Museu de Arte Moderna
Modelo | Museu de arte, organização relacionada à arte ( d ) |
---|---|
Abertura | 7 de novembro de 1929 |
Líder |
Alfred Barr , primeiro diretor Glenn D. Lowry, atual diretor |
Área | 11.600 m 2 |
Visitantes por ano | 2.750.000 ( 2017 ) |
Local na rede Internet | www.moma.org |
Coleções | Arte Moderna |
---|---|
Número de objetos |
150.000 pinturas , esculturas , desenhos , gravuras , fotografias , modelos e obras de arte 22.000 filmes 4.000.000 slides |
Arquitetos | Yoshio Taniguchi , Edward Durell Stone |
---|
País | Estados Unidos |
---|---|
Comuna | Nova york |
Endereço |
11 West 53rd Street New York City 10019 |
Informações de Contato | 40 ° 45 ′ 41 ″ N, 73 ° 58 ′ 40 ″ W |
O Museu de Arte Moderna , conhecido pela sigla MoMA , é um museu de arte moderna e contemporânea aberto em 1929 e agora está localizado no distrito de Midtown em Manhattan , New York em 53 th Street, entre a Fifth e Sixth Avenues .
O MoMA é um dos museus de arte moderna mais importantes e influentes do mundo. A coleção do MoMA oferece um vislumbre da arte moderna e contemporânea, principalmente europeia e americana ; inclui desenhos , pinturas , gravuras , esculturas , fotografias , obras de arquitetura e design , livros ilustrados e livros de artista, filmes e mídia eletrônica.
A biblioteca do MoMA inclui aproximadamente 300.000 livros e catálogos de exposições, mais de 1.000 títulos de periódicos e mais de 40.000 arquivos efêmeros sobre artistas ou movimentos. Os arquivos contêm fontes primárias relacionadas com a história da arte moderna e contemporânea.
Em meados da década de 1920, três mulheres, Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Rockefeller, Jr. ) e duas de suas amigas, Lillie P. Bliss (em) e Mary Quinn Sullivan (em) , patronos influentes e progressistas , consulte a necessidade de oferecer uma alternativa às políticas conservadoras dos museus tradicionais dos Estados Unidos . Conseguindo persuadir o industrial e banqueiro Anson Goodyear (en) a apoiá-los, que havia sido um dos maiores patrocinadores do Albright - Knox Art Gallery ( Buffalo ), eles decidiram criar uma instituição dedicada exclusivamente à arte moderna cujo papel será preservar obras conhecidas, mas acima de tudo abrir as portas a jovens artistas contemporâneos. Alfred Barr é seu primeiro diretor. Nenhuma instituição de museu dedicada à arte contemporânea existia em Nova York antes, com exceção do Museu de Arte Viva fundado por Albert Eugene Gallatin (in) na Universidade de Nova York (1925) e a coleção Société Anonyme, Inc. Fundada por Katherine Dreier e Marcel Duchamp e hospedado pelo Museu do Brooklyn (1927). O7 de novembro de 1929uma grande exposição é organizada no Edifício Heckscher na Quinta Avenida 730, uma sala emprestada para a ocasião, reunindo 35 Cézanne, 28 Van Gogh, 21 Gauguin e 17 Seurat, tornando possível arrecadar mais de US $ 50.000 em fundos para o novo museu. Em 1930, a segunda exposição permitiu destacar 19 jovens pintores americanos: a aposta estava ganha.
Ao longo de sua história, o museu ocupou sucessivamente um espaço de escritórios alugado na Quinta Avenida em novembro de 1929, poucos dias após o crash da bolsa ; em 1932, uma casa na cidade foi alugada aos Rockefellers ; em 1937 instalações temporárias no andar térreo do Rockefeller Center . Em 1939, um edifício projetado pelos arquitetos modernistas Philip L. Goodwin e Edward Durell Stone em estilo internacional foi construído na 11 West 53rd Street , seu local atual. Este edifício passou por ampliações assinadas pelo arquiteto Philip Johnson (membro do conselho de administração) em 1951 e 1964. A reconfiguração do Jardim de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller também foi assinada por Philip Johnson em 1953. Em 1984, o museu foi ampliado por Cesare Pelli e em 2004, uma grande reforma e ampliação foi realizada sob a liderança de Yoshio Taniguchi .
No início de 2010, o museu comprou a sede do American Folk Art Museum para construir uma nova extensão.
A última operação de renovação e ampliação é realizada pelo escritório de arquitetura Diller Scofidio + Renfro ; a entrega está programada após quatro meses do fechamento do15 de junho no 21 de outubro de 2019.
Desde a sua inauguração em 1929 até aos dias de hoje, o MoMA continuou a modificar e a aumentar os seus edifícios e as suas colecções; O MoMA deixou de ser uma entidade experimental e incerta para se tornar uma proclamação triunfante, inscrita em seu telhado, designando-o como o Museu de Arte Moderna de Nova York.
Os curadores , Abby Aldrich Rockefeller e dois de seus amigos, Lillie P. Bliss e Mary Quinn Sullivan, escolheram Barr como seu diretor, quando ele tinha apenas 27 anos, porque em sua qualidade de professor no Wellesley College , ele havia se desenvolvido e ministrou um curso visionário de arte moderna, o primeiro nos Estados Unidos. Ele havia se formado em história da arte na Universidade de Princeton e na Universidade de Harvard com o historiador da arte medieval Paul Sachs. Além disso, uma visita à Bauhaus em 1927 o havia alertado para uma abordagem multidisciplinar, aberta a muitas práticas artísticas, uma abordagem inovadora para a época.
Foi durante a primeira exposição do MoMA em 1929 que Alfred Barr explicou suas escolhas e sua abordagem para este museu de arte moderna.
Assim, na primeira brochura do MoMA publicada em 1929 pelo museu, Alfred Barr observa que em todo o mundo existe um interesse crescente pelos artistas contemporâneos e que se encontram em colecções privadas ou em galerias e exposições. instituições. Surpreende-se que: “a metrópole americana não tem galeria de exposições desse tipo, é extraordinariamente anormal”. Ele compara essa situação com a de coleções públicas modernas de outras grandes cidades do mundo, como Londres , Paris , Berlim , Munique , Moscou , Tóquio , Amsterdã . É a esses exemplos que Nova York deve se voltar para ter ideias.
O projeto inicial de Barr incluía departamentos dedicados à pintura e escultura, mas também desenho, gravura, fotografia, tipografia , design comercial e industrial, arquitetura (oferecendo uma coleção de projetos e modelos ), cenografia , mobiliário e artes decorativas . Uma cinemateca também estava para ser criada.
Ainda assim, o conselho , temendo que o público não estivesse pronto para aceitar essas novas formas de arte, reduziu significativamente a lista desejada por Barr, de modo que o texto final simplesmente dizia: " No futuro, as coleções do museu irão se expandir além da pintura e escultura para incluem departamentos dedicados a desenho, gravura e outras áreas da arte moderna. " .
Alfred Barr, entretanto, manterá seu projeto em mente. Em outra cópia da brochura dos arquivos do MoMA, podemos ver, no final da página, a lista manuscrita de Barr dos diferentes departamentos do museu e as datas desejadas de suas criações: desenho 1929, arquitetura 1932, fotografia de 1932, 1934 desenho industrial, filme de 1935, teatro e dança de 1940.
Além disso, os primeiros comunicados de imprensa do MoMA indicar claramente que não haverá conflito entre a missão do novo museu e que do Metropolitan Museum of Art , tendo como uma analogia da relação entre o Musée du Luxembourg e do Louvre. Em Paris que juntos deram ao público a oportunidade de ver a arte de hoje e a arte do passado. “O jovem museu terá várias funções; ele primeiro terá que estabelecer uma coleção de velhos mestres, americanos e europeus, que precederam o movimento moderno. As galerias do museu apresentarão coleções criteriosamente escolhidas dos mais importantes mestres vivos, principalmente da França e dos Estados Unidos, embora possa haver um representante da Inglaterra , Alemanha , Itália , México e outros países ” .
O MoMA queria complementar outras instituições nova-iorquinas e mais particularmente o MET , de uma instituição sempre em movimento, segundo o modelo desenhado por Alfred Barr em 1933, o torpedo: o "nariz" do torpedo que representa o presente, o seu corpo a arte dos últimos cinquenta anos e a sua arrasta o derramamento ao longo dos anos das obras mais antigas de forma a guardar apenas o essencial.
Constituição das coleçõesO museu acumulou seu acervo ao longo das décadas e, muitas vezes ao longo de exposições de quatro gerações de curadores com sensibilidades diversas, também foram muito enriquecidas por doações externas de colecionadores cuja contribuição foi decisiva.
Assim, os banhistas (1885) de Paul Cézanne apresentado durante a primeira exposição sobre7 de novembro de 1929, foi recebido por um legado de Lillie P. Bliss em 1934 e foi uma das primeiras pinturas a entrar nas coleções do MoMA. House by the Rail Road (1925), obra de Edward Hopper , foi também uma das primeiras obras a entrar nas coleções. Foi emprestado pela primeira vez por seu proprietário Stephen C. Clark (herdeiro das máquinas de costura Singer que se juntou ao conselho de diretores do MoMA para a segunda exposição do museu, Pinturas de dezenove artistas americanos vivos emDezembro de 1929. Logo após o término da exposição, Stephen Clark doa anonimamente a pintura ao museu. Essas doações são essenciais para o jovem museu porque, no início, sem verba destinada às compras, Barr deve contar com a generosidade dos curadores e demais patrocinadores para começar a constituir o acervo. No entanto, se o primeiro diretor ficou muito grato pelas doações recebidas, ele estava ansioso para colocar em prática uma política de aquisição coerente e controlada . “O desenvolvimento de uma coleção não pode ser deixado ao acaso”, afirma.
Desde a criação, Alfred Barr queria que este museu fosse ancorado em seu tempo, mas não negasse o passado. É por isso que ele escolheu presente na primeira exposição em 1929 artistas desde o final do XIX th século, os de segunda geração, como Gauguin , Seurat , Van Gogh , e a seguinte exposição Matisse e Picasso (não mostrado no Met )
Em 1929, a data de 1880 correspondeu ao início de um período de quase cinquenta anos de espírito moderno que o museu se propôs a dar a conhecer ao público nova-iorquino.
Quase todas as disciplinas coletadas até hoje, pintura e escultura, arquitetura e design, desenho e gravuras como livros de artista, cinema e fotografia, entraram no acervo a partir da primeira década da instituição.
O MoMA foi um dos primeiros museus de arte do mundo a criar, em 1940, um departamento específico dedicado à fotografia, fundado por Beaumont Newhall ; isso contribuiu muito para o seu reconhecimento como uma arte por direito próprio e teve uma grande influência na aceitação da fotografia por outros museus ao redor do mundo.
Organização e desenvolvimentosNuma organização administrativa relativamente estável, os objectos recolhidos pelos departamentos são muito diversos e a sua definição em constante transformação, abrigando, por vezes com atraso, a evolução das práticas e tecnologias.
Por exemplo, a coleção de obras em papel, inicialmente confinada ao desenho em preto e branco só até a década de 1950, abriu-se, gradativa e tardiamente, a outras práticas, da colagem à cor, quando ao mesmo tempo se abriam as estampas. aos múltiplos e ao pôster com, por exemplo, as obras derivadas de Ronald Haeberle .
A emancipação, no final da década de 1960, do desenho e da gravura, até então a cargo do Departamento de Pintura e Escultura, deu-se quando essas práticas se tornaram centrais para a vanguarda do período.
A arquitetura, há muito limitada à apresentação de desenhos, plantas ou modelos, recentemente se voltou voluntariamente para a fotografia e as imagens em movimento.
Da mesma forma, o Departamento de Fotografia, dirigido de 1947 a 1962 por Edward Steichen , responsável pela exposição A Família do Homem , só começou a partir da década de 1960 a ter em conta nas suas colecções as não formas de fotografia artística, em especial a prática amadora .
Embora o MoMA seja frequentemente visto como o repositório de uma visão elitista da arte moderna (exibindo apenas artistas mundialmente famosos), a cultura popular foi levada em consideração desde o início por muitos de seus departamentos: nos anos 1930, sob a liderança de John Hay Whitney , Iris Barry , primeira diretora da Film Library, conseguiu adquirir para o museu um filme de Walt Disney , ( Steamboat Willie de 1928) e o filme de Eisenstein ( Battleship Potemkin lançado em 1925), um é o exemplo mais flagrante de um filme de entretenimento e outro de um filme de autor. Siegfried Kracauer também trabalhará para a cinemateca.
Quanto ao design, a partir da exposição “Machine Art” de 1934, o MoMA afirmava critérios muito estritos dos quais pouco se afastava, privilegiando o produto industrial em vez do objeto precioso, o protótipo , a utilização no terreno. A estética, a cultural ou mesmo a abordagem antropológica do artístico. Neste contexto, o Departamento de Arquitetura e Design continuou a empurrar os limites do acervo ao questionar a definição do objeto de museu: o ingresso nas formas populares nos últimos anos.
Assim, em 2006, a criação de um novo departamento de Mídia , que em 2009 passará a ser o departamento de Mídia e Performance , responsável pelas obras que se desdobram ao longo do tempo (obras temporais), ressalta a necessidade de levar em conta as formas de arte coletadas anteriormente de forma esporádica e incompleta por outros departamentos, Cinema com vídeo, Pintura ou Escultura, em especial para instalações multimídia.
Num esquema geral, cada departamento desenvolveu assim a sua cultura, a sua lógica de aquisições específicas, evolução reforçada a partir dos anos 1960, com a substituição da comissão de aquisições do museu por comissões de aquisições por departamentos.
Para permanecer sempre um museu de arte moderna, o MoMA teve de se renovar e desfazer-se de parte do seu acervo a cada cinquenta anos. Isso levou o MoMA a ceder as obras-primas mais antigas de sua coleção para o Metropolitan Museum of Art de Nova York em 1947 em troca de fundos destinados à aquisição de obras contemporâneas.
Mas isso não foi suficiente porque o problema colocado pela apresentação de obras modernas em galerias, mantendo uma taxa sustentada de aquisição, não foi resolvido. O museu deve constantemente ordenar drasticamente o que é apresentado nas salas e também modificar o interior e o exterior de seus edifícios para manter uma apresentação criteriosa de suas obras.
O MoMA PS1 , localizado em Queens , afiliado do MoMA desde 2000 como um anexo.
Coleção e obras históricasEm 1939, dez anos após a sua criação, a coleção do MoMA adota contornos próprios: “uma coleção de arte internacional” desde o Pós-Impressionismo , com destaque para a Europa nos primeiros anos e expansão nos anos seguintes.
A instituição mantém um dos mais importantes acervos de arte moderna e contemporânea do mundo com o Centre Georges-Pompidou (Paris) e o Tate Modern (Londres). A coleção do museu contém cerca de 200.000 obras até o momento. 77.000 podem ser vistos online. O Centro Pompidou contém mais de 100.000 obras de 1905 até os dias atuais.
A coleção do MoMA é rica em muitas produções artísticas modernas e contemporâneas em campos tão diversos como pintura, escultura, desenho, mas também fotografia, design ( Charles Eames , Livio Castiglioni , Achille Castiglioni , Pier Giacomo Castiglioni , Isamu Noguchi ) e arquitetura ( Frank Lloyd) Wright , Ludwig Mies van der Rohe ), vídeo ( Pac-Man ) e filme ( Citizen Kane , All Is Full of Love ) desde que o MoMA começou a colecionar seus primeiros filmes criando em 1935 uma cinemateca.
Robert Delaunay , A Torre e a Roda .
Henri Rousseau , conhecido como Douanier Rousseau, La Bohémienne endormie , 1897 .
Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau, Le Rêve , 1910 .
Henri de Toulouse-Lautrec , La Goulue com duas mulheres do Moulin Rouge , 1891-1892.
Wassily Kandinsky , Small Worlds .
A coleção é complementada por arquivos documentais riquíssimos, sejam os arquivos de exposições e atividades do MoMA ou bibliotecas especializadas como a dedicada às artes latino-americanas modernas e contemporâneas .
A situação artística até o final da Segunda Guerra Mundial nos Estados Unidos não era das mais favoráveis para os artistas contemporâneos. O movimento expressionismo abstrato foi objeto de inúmeros ataques de todos os políticos até o próprio presidente Truman .
Truman acreditava que a arte não era inocente, mas fortemente permeada de política. E este presidente democrata , também era conservador e anticomunista , e fortemente apegado aos valores tradicionais no campo das artes. Em 1950 , alguns representantes como o congressista republicano George Anthony Dondero (in) , que simbolizava a lança de ferro do anticomunismo que abrirá as portas do macarthismo , tornaram-se porta-vozes de um tradicionalista e lobista americano , afirmando com grandes efeitos retóricos : “O cubismo aspira a destruição através da discordância de design. O Futurismo aspira à destruição através do mito da máquina ... O Dadaísmo pretende destruir pelo ridículo. O Expressionismo visa destruir imitando o primitivo e o insano ... ” . “Artistas ultramodernos são usados inconscientemente como ferramentas pelo Kremlin. " .
E, mesmo que os artistas e a intelectualidade americana tenham passado por uma “desmarxização” entre 1935 e 1941, permanece o fato de que artistas como Jackson Pollock , Motherwell ou Rothko tiveram, na década de 1930, uma produção artística e posições politicamente engajadas, mesmo para alguns revolucionários. Pollock, por exemplo, havia experimentado a técnica de afresco de propaganda ao lado de Siqueiros . Este tipo de posição não poderia ser esquecido pelos anticomunistas.
Assim, durante a Guerra Fria , a promoção oficial de exposições de arte moderna não era possível para o governo. Mas se deparou com uma necessidade: a cultura e particularmente as artes plásticas representavam um espaço de forte luta ideológica que os soviéticos não deixaram de aproveitar. E, apesar da divergência estética, mas também social, que pudesse existir entre os artistas da vanguarda e o governo americano, a arte moderna representava, apesar de tudo, para este último uma ideologia da liberdade.
O governo tentou implementar projetos por meio de várias agências, como a Agência de Informação dos Estados Unidos (USIA), mas muitos tiveram que ser cancelados devido à oposição.
Era necessário, portanto, recorrer a organizações que defendessem e promovessem a vanguarda como modelo de liberdade americana. O governo voltou-se para o setor privado, especialmente o Museu de Arte Moderna de Nova York. De fato, nos Estados Unidos, a maioria dos museus e coleções de arte são "privados". Portanto, foi relevante para os líderes americanos apoiarem aqueles museus e fundações que já estão acostumados a apoiar o expressionismo abstrato.
A programação internacional do MoMA já produziu, em várias capitais do mundo ( Londres , São Paulo , Paris …), mostras de arte contemporânea americana e, principalmente, de Expressionismo Abstrato. O museu assumiu, de fato, a representação americana onde outras nações foram representadas por apoios governamentais em exposições. Entre 1954 e 1962, o Departamento de Estado recusou-se a assumir a responsabilidade pelo pavilhão americano durante as Bienais de Veneza . A gestão deste pavilhão nacional foi assim confiada ao MoMA com o apoio financeiro da Agência Central de Inteligência, destilada através de fundações.
Assim, em 1960, foi inaugurada no museu de artes decorativas de Paris , uma exposição denominada Antagonismo ; nesta exposição foram encontrados, entre outros, Sam Francis , Jackson Pollock, Mark Rothko, Mark Tobey , Beauford Delaney … Esta exposição foi apresentada em parte em Viena para contrabalançar o festival da juventude comunista que tinha ocorrido no ano anterior. Na introdução ao catálogo da exposição The New American Painting , Alfred Barr mostrou o papel do expressionismo abstrato durante a Guerra Fria .
850 milhões foram coletadas para a renovação do MoMA no início do XXI th século: 500 milhões foi dada pelo Conselho de Administração como filantrópica ; 65 milhões foram doados pela cidade de Nova York. O museu foi capaz de se expandir (sua superfície foi duplicada): agora tem três lojas de souvenirs e livrarias, quatro cafés e restaurantes e pode acomodar 7.000 visitantes por dia. O projeto é liderado por Kohn Pedersen Fox . No entanto, essas renovações e expansões iniciadas pelo atual diretor do museu Glenn D. Lowry nem sempre são vistas como melhorias, então Michael Wolff em The Guardian as considera contra os interesses do museu.
Após a reforma, a taxa de entrada aumentou para $ 20. No entanto, a entrada continua gratuita para menores de 16 anos e estudantes de Nova York. A entrada é gratuita, todas as tardes sexta-feira das 4 da tarde de 8 da tarde , graças ao apoio do patrocinador, Uniqlo lojas .
Em 2010, o museu acomodou 3.131.238 pessoas, tornando-se a terceira instituição mais visitada nos Estados Unidos depois do Metropolitan Museum of Art (Nova York, 5.216.988 pessoas) e da National Gallery of Art (Washington DC, 4.775.114 pessoas). Em 2017, recebeu a visita de 2.750.000 pessoas, deslizando para a sétima posição no continente norte-americano.
: documento usado como fonte para este artigo.