O vasto escopo da arte indiana está fortemente ligado à história cultural, religiões e filosofias que colocam a produção artística e o patrocínio em contextos sociais e culturais únicos na história desta vasta parte do mundo. Sabendo que por “arte indiana” consideramos a arte das sociedades e culturas do subcontinente indiano e espaços do Sudeste Asiático onde se manifestam influências e intercâmbios culturais com as culturas do subcontinente indiano.
A arte indiana pode ser abordada de acordo com critérios universais:
Outros são específicos para ele:
Alguns campos artísticos devem ser considerados como pertencendo ao subcontinente indiano:
O que não aparece como um domínio, como:
No que diz respeito à história universal das artes, a arte da Índia ocupa um lugar excepcional. Deve-o tanto à permanência e originalidade de suas tradições quanto à qualidade de suas realizações. Essa fidelidade, provavelmente única, a um ideal, a uma doutrina atestada há pelo menos vinte e três séculos, garante à arte indiana uma certa unidade, que não exclui a diversificação. Se acontecer que esta arte, justamente famosa, mas muitas vezes mal conhecida, às vezes confunde - especialmente em suas manifestações tardias - com a profusão, a sobrecarga de razões que muitas vezes parecem iguais, deve, no entanto, ser considerada como uma das. mais homogênea: aquela em que, no respeito imposto a um conjunto coerente de prescrições estritas, pintura, escultura e arquitetura são as mais intimamente e mais constantemente associadas para alcançar uma unidade que é muito menos uma questão de estética do que a expressão de uma metafísica. A arte da Índia, sobretudo de inspiração religiosa e regida por textos precisos, deixa, na prática, pouco espaço para invenções. Seu objetivo essencial é materializar a presença de uma forma divina, para promover o acesso ao divino.
No contexto indiano, as artes visuais (escultura, pintura e arquitetura) estão intimamente ligadas às artes não visuais. De acordo com Kapila Vatsyayan, “A arquitetura indiana clássica, escultura, pintura, literatura (kaavya) , música e dança evoluíram de acordo com suas próprias regras, condicionadas por seus respectivos meios de expressão, mas também compartilharam não apenas as crenças espirituais fundamentais dos Mente religiosa e filosófica indiana, mas também os procedimentos pelos quais as relações entre os símbolos e os estados espirituais foram explorados em detalhes. "
O conhecimento das qualidades únicas da arte indiana é alcançado através da compreensão do pensamento filosófico, da rica história cultural, social e religiosa, bem como colocando as obras de arte em perspectiva política.
Na Índia, a distinção entre " belas artes " e " artes decorativas " não é pronunciada.
A história da arte na Índia começa com pinturas rupestres , incluindo as de Bhimbetka . As primeiras culturas urbanas de Harappa e Mohenjodaro com suas cidades, construídas em tijolos de tamanhos padronizados, organizadas em torno de um centro indicam uma cultura altamente desenvolvida e uma compreensão do espaço que se reflete em sua arquitetura e planejamento urbano, onde os banhos públicos aparecem neste período elevado no subcontinente indiano. O dançarino de cobre da civilização do Vale do Indo , vários selos do Harappa e outros objetos modelados em terracota mostram um conhecimento preciso da anatomia humana, bem como um grau de consciência e percepção de formas animais agudas e sua estilização, que será uma constante na arte indiana.
O uso de formas simbólicas na Índia remonta aos selos Harappan. Os altares de fogo do período védico , com seus significados matemáticos e astronômicos, também desempenham um papel importante na evolução posterior dos templos.
Na Índia, a arquitetura civil foi construída de madeira e outros materiais de construção biodegradáveis naturais , mas devido às condições climáticas, essa arquitetura na Índia tem uma vida útil muito limitada. A rocha escavada e a pedra de construção entalhada, porém, permitiram preservar a imagem dos deuses e seus locais de culto, e é isso que a torna uma das principais características das artes plásticas na Índia.
Parece que o uso da terracota, em tijolo ou modelado, só foi amplamente utilizado na antiguidade pela civilização do Vale do Indo . O período entre o declínio desta civilização e o período histórico que começa com os Mauryas é obscuro . Os objetos devocionais de terracota feitos sob os Mauryas parecem ter sido quebrados como parte do culto. Mas a arte islâmica na Índia fez uso artístico constante e elevado da terracota, em todas as suas formas, combinada com mármore , pedras duras , estuque e madeira trabalhada e pintada.
As religiões indianas mais antigas que inspiraram os principais monumentos artísticos foram o budismo e o jainismo . É particularmente notável que as cavernas escavadas desse período tenham assumido a forma de estruturas de madeira que lhes eram contemporâneas (e). Budistas deixaram templos monumentais e mosteiros escavados, bem como hindus e jainistas em Nasik , Bhaja , Ajanta 4 e 9, Badami , Aihole , Ellora , Elephanta , Aurangabad e Mamallapuram .
A arte da pedra hindu tem evoluído continuamente, desde as primeiras cavernas escavadas, com o objetivo de servir a diferentes fins, contextos religiosos e sociais, com diferenças significativas dependendo das regiões consideradas.
A música indiana inclui múltiplas variedades de música folk , popular , pop e clássica . A tradição da Música Indiana , incluindo a música Carnática e Hindustani que tem uma história milenar e se desenvolveu ao longo de várias épocas artísticas, continua a ser fundamental na vida dos índios hoje como fonte de inspiração religiosa, expressão cultural e puro entretenimento. A Índia é composta por várias dezenas de grupos étnicos , cada um falando suas próprias línguas e dialetos . Além de formas subcontinentais distintas, há influências significativas da música persa , árabe e britânica. Gêneros indianos como filmi e bhangra tornaram-se populares em todo o Reino Unido , no Sudeto Asiático, no leste , e no mundo todo.
Veja: Pintura na Índia