Aurele Ricard

Aurele Ricard Biografia
Aniversário 24 de outubro de 1963
Paris
Nacionalidade francês
Atividade Artista visual

Aurèle Ricard , conhecida como Aurèle LostDog , nasceu em Paris em24 de outubro de 1963, é um artista plástico pós-industrial francês .

Ele vive e trabalha entre Paris , Nova York e Xangai .

Biografia

Autodidata Amante da obra de Yves Klein , em 1985, ele desenvolveu amarelo de cromo n o  2 deu o nome em homenagem ao International Klein Blue, o Internacional Aurelius Amarelo (IAY). A patente da fórmula foi depositada no INPI ( Instituto Nacional da Propriedade Industrial ) quatro anos depois, em 1989. Em 1986, conheceu os Poderes Populares, pintores de rua , Fred Kleinberg (Fred La Trace) e Mano Solo (Tédio).

Uma noite, na curva de uma avenida, ele descobre um pôster colocado no topo de um poste: é um aviso de busca por um cachorro perdido, chamado Bob, oferecendo cem dólares como recompensa a quem o trouxesse de volta para sua proprietário. O pôster mostra o desenho ingênuo de um bull terrier emoldurado por estas palavras: “  Recompensa de US $ 100 pelo amigo“ Bob ”que o Bull Terrier queria  ” .

Foi também nesta altura que conheceu Andy Warhol com quem idealizou um trabalho artístico em torno da imagem do cão: uma série de serigrafias sobre o cão perdido. Mas essa colaboração chegou a um fim abrupto após a morte de Andy Warhol, o22 de fevereiro de 1987. Três dias depois, Aurèle Ricard expôs em Paris, na galeria Duval Dunner, uma representação do pôster do "cachorro perdido" construído com alcatrão fundido e pedaços de metal recuperados no local da ponte Caulaincourt em Paris, então em restauração. Ao se tornar a primeira homenagem pública ao pioneiro da pop art, a exposição anuncia o fim da arte industrial, e o “cachorro perdido no alcatrão” é chamado de “a primeira obra de arte pós-industrial” . No mesmo ano, em Nova York, nomeou e fundou o Departamento Industrial do Dólar Artístico (SIDA) e criou a revista Polazine .

Em 1988, Aurèle deixou Paris temporariamente para se estabelecer no Moulin de la Caze em Aveyron em Naussac onde criou a fundação IAC (Information Antecedent Behavior) (International Aurèle Corporation): um espaço de criação e exibição de arte contemporânea. Lá, ele trabalhou, entre outras coisas, na série SPA (Símbolo do Pirata Adicionado - Sem Falar dos Outros - Sem Reivindicar Nenhum - Saga Protectrice de l'Art) que mostra a jornada do cachorro Bob, perdido na obra do grande da história da arte contemporânea ( Arman , Marcel Duchamp , Raymond Hains , Yves Klein , Bertrand Lavier , Andy Warhol …).

Em 1989, a galeria Lara Vincy o convidou para expor a série SPA em Paris. Esta série dará origem a um livro intitulado SPA produzido por iniciativa do crítico de arte Pierre Restany, que conheceu alguns anos antes. Ainda em 1989, Aurèle tornou-se amigo de Jacques Villeglé que o colocou em contato com a galerista belga Sabine Wachters, onde expôs, um ano depois, uma retrospectiva de quatro anos (1986-1989) de sua produção sobre a imagem do cachorro Bob. Paralelamente, participa em várias exposições coletivas na França e no exterior.

Em 1991, é convidado a apresentar seus trabalhos na galeria americana Leo Castelli . O22 de fevereironesse mesmo ano, em Paris, em homenagem a Andy Warhol e Yves Klein, iluminou o obelisco do Concorde em Paris em amarelo , colocando folhas de gelatina coloridas em frente aos holofotes que cercam o monumento. Esta performance dá origem a um filme, Yellow Obelisk , dirigido pelo artista Yuris Lesnik . Foi também nesta altura que iniciou uma colaboração regular com a estilista Agnès b.  : com base no sucesso da exposição “Pense ou Muito Obrigado” apresentada na galeria du jour em 1995, Agnès b. oferece-lhe a ampliação da exposição em sua galeria de Tóquio, a B. Yourself Gallery. No ano seguinte, Aurèle Ricard foi ao Japão pela primeira vez, onde apresentou Plein Soleil . A mostra torna-se itinerante e enriquecida com novas peças produzidas ao vivo. Esta experiência dará origem à exposição "Aurèle" no Museu de Arte Moderna (MOMA) de Fukuoka em 1997.

Foi também neste período que Aurèle Ricard foi convidada para o Château de Bionnay pela curadora Morgane Rousseau e lá permaneceu por um ano. Então ele descobriu a Índia . Em 1996, criou um hotel em Goa , que chamou de Ermida Ninon de la Caze , e lançou a construção, com Petr Kavan , de uma oficina de escultura no sul da Índia, em Mamallapuram , no estado de Tamil Nadu . A oficina foi colocada em funcionamento em 1998: cerca de dez pessoas trabalharam permanentemente na famosa pedra de granito azul. No ano seguinte, Aurèle produziu uma escultura monumental, Jungle Big Heart , para a escola de belas artes de Auroville .

Em 1999, durante uma viagem a Nova Iorque, Aurèle Ricard conheceu a fotógrafa americana Nan Goldin , com quem se mudou e trabalhou com a então companheira Joana Preiss . O fruto desta colaboração triangular deu origem ao filme The Ballad of Love, apresentado pela primeira vez durante a exposição “Dire Aids” no Museu de Arte Moderna de Torino em 2000.

Dentro Maio de 2005, Aurèle participa da feira internacional de arte contemporânea em Xangai . Ele conhece Pia Pierre, diretora e proprietária da galeria Hong Merchant, que, seguindo o entusiasmo do público chinês, o convida para expor na segunda sessão da feira, no outono. Enquanto isso, Aurèle Ricard participa da exposição coletiva “Two Europe Two Asia” no Duolan Contemporary Art Museum em Xangai. No mesmo ano, na França, com a galeria Lara Vincy, expôs na Fiac de Paris; organiza uma exposição pessoal "LoveLoveLove" no Espace Michel Klein (Rive Gauche) e participa em duas exposições coletivas: "Yo to be Gitan" com Fred Sathal no Palais de Tokyo em Paris, e "Animalités" no Musée des Artes Georges Pompidou por Cajarc . Em 2005, as edições Aurèle Ricard baseado IAC (comportamento antecedente da Informação), e transporta seis bronze lacado cães cromo amarelo n o  2 (IAY) sob uma ordem pública iniciada pelo Museu de Belas Artes Denys -Puech de Rodez .

Em 2006, para além da participação em várias exposições colectivas, o artista expôs em três feiras internacionais de arte contemporânea (Art Paris, Art first in Bologna, Art Fair em Shanghai) e na bienal de escultura urbana de Shanghai, cidade em que ele decide, no mesmo ano, abrir uma oficina.


Em 2007, tendo em vista a Expo Mundial de 2010 em Xangai, Ricard e o arquiteto francês François Scali apresentaram o projeto para elevar, no moderno distrito de Pudong, em Xangai, o cão perdido à escala de uma torre. 80 metros de altura em translúcido e resina luminosa. O Yellow LostDog abrigaria uma trilha-museu (o LostDogMuseum) com a dupla vocação de prevenir e informar pela conservação de tudo que o homem destrói, perde e já perdeu em sua corrida frenética pela modernidade: um museu de "cidade perdida e cidades submersas" . Esta proposta de 4.300  m 2 de superfície em oito níveis continua em estudo.

Em 2009, Ricard foi convidado pelo Estado francês e pela COFRES (Companhia Francesa para a Exposição Universal de Xangai ) para participar da Expo Mundial 2010 em Xangai ("Cidade melhor, vida melhor") sobre o tema do desenvolvimento sustentável e do “novo” meio ambiente tecnologias em áreas urbanas. Para a ocasião, ele criou, com a ajuda de engenheiros chineses, uma escultura de planta gigante: um cachorro de 4,5 metros de altura coberto por uma seleção de plantas despoluentes : (LostDogCo2) , em grande parte inspirado na obra Puppy de Jeff Koons (1992). “É uma escultura de verdura feita de plantas despoluentes” , explica Ricard, “é também o protótipo de uma nova geração de obras de arte que agem sobre a sua própria mensagem” . Ao mesmo tempo, o governo chinês e a cidade de Xangai lhe concederam o prêmio de escultor do ano na Feira de Arte de Xangai daquele ano.

Em 2010, sua escultura LostDogCo2 foi apresentada a partir de 1º de maio31 de outubrona Expo Mundial de Xangai, no átrio do pavilhão francês, ao lado das obras dos outros três artistas, Zao Wou-Ki , Yan Pei-Ming e Chen Zhen , selecionados para representar a França na exposição.

No mesmo ano, o artista abriu a Galeria LostDog ​​em Le Passage, um importante complexo localizado no coração da cidade de Xangai, no distrito artístico de Moganshan. Aurèle Ricard transmite uma mensagem de urgência e resistência da qual o cão perdido é o símbolo.

Também em 2010, por ocasião da Art Paris, a galeria Nathalie Gaillard apresenta sob a nave do Grand Palais uma obra monumental GiantLostDog ​​coberta com folhas de ouro, bem como uma obra de arte virtual "LostDogConnection" produzida em associação com Publicis Dialog . Este projeto aberto a todos é uma coleção de vídeos produzidos por Aurèle: a coleção de todas as respostas a uma pergunta simples mas profunda: "E você, o que você perdeu?". O projeto foi retomado no outono na rota oficial da Nuit Blanche em Paris.

Em 2011, Aurèle apresenta em "Singing in the rain" de Lara Vincy uma série dedicada à chuva ácida de Fukushima na qual seus LostDogs choraram lágrimas de purpurina. No mesmo ano, a cidade de Rodez e o Museu Denys-Puech ofereceram-lhe carta branca para o verão de 2012. Vinte anos após sua primeira retrospectiva “Dever de interferência ou negociação com informações privilegiadas? ", Aurèle assina uma obra aberta, participativa e colaborativa de dimensões monumentais intitulada" Arte são os Outros ". A exposição consistiu na instalação, na transformação ao vivo e no efémero percurso expositivo no espaço público de quatro monumentais esculturas GiantLostDog. Paralelamente, um exército de 120 cães ocupou a cave do museu para uma exposição intitulada “A utopia de querer concluir”.

Em 2013, Aurèle viaja entre a Itália onde produz os seus primeiros mármores Carrara e participa na Bienal de Esculturas Pietra Santa e Hong-Kong onde está a preparar um projeto para o percurso oficial do Festival Francês de Maio (2014). Em colaboração com Héritage 1881 e a Avenue des Arts Gallery, apresenta no meio de um jardim francês reconstituído para a ocasião duas esculturas monumentais a Tsim Sha Tsui. Com “Nenhum outro futuro senão o futuro”, o artista retoma dois temas que lhe são caros. A verdadeira obra de arte de LostDogCo2 atriz de sua própria mensagem nos mostra a urgência, mas acima de tudo oferece um caminho para as gerações futuras, o outro trabalho GiantYellow apresentado é transformado com as crianças ao vivo.

Em 2015, Aurèle produziu seus primeiros bronzes monumentais e se dedicou à realização de sua monografia. Em 2016, Aurèle foi premiada com Arts et Lettres.


Prêmios

Exposições pessoais e coletivas

Década de 1980

Década de 1990

Década de 2000

Produções

Filmografia

Discografia

Notas e referências

  1. Tony Bouilhet Performance 94. Filme dirigido por Aurèle.
  2. Aurèle Ricard, 10 anos de cão!… E mais se afinidades , Fondation d'entreprise Coprim, março de 2001 (1000 exemplares impressos), p.1.
  3. Sobre o coletado Por Deborah Boltz, março de 2010.
  4. Aurèle Ricard, 10 anos de cachorra!… E mais se afinidades , p.16.
  5. Pierre Restany, Aurèle: série SPA, 1986-1989 , Prensas especiais da Sociedade Europeia de Artes Gráficas, 1990.
  6. “Arte contemporânea: do lado da criação”, em Comunicações culturais , n o  181, maio de 2010, p.14.
  7. [http: //www.youtube.com/watch? V = BFQCzVdYDO4 Vídeo dedicado à criação da escultura LostDogCo2 .]
  8. A Revista Ministério da cultura e da comunicação , n o  181, maio de 2010, p.14.
  9. [http: //www.lepassageshanghai.com/laterrassefuxing.php Galeria LostDog]
  10. [http: //www.audeladusport.com/index.php? Page = l-art-emmele-2003]
  11. Alguns exemplos de questionários intercambiáveis: César ; Pierre Restany ; Erro ; Chirac
  12. Daniel Spoerri no Hospital Pop-up
  13. Nuit Blanche 7 de outubro de 2006, Prefeitura de Paris, p. 23
  14. A Jangada dos Pessoas do Barco .
  15. Minas de nada .
  16. XXV aniversário da homenagem à Aids .
  17. No site Arte com o Louvre.
  18. E você, o que perdeu?
  19. [http: //artparis.fr/2011/fr/ Art Paris]

Apêndices

Bibliografia

Catálogos de exposições pessoais
  • Pierre Restany, Aurèle: série SPA, 1986-1989 , prensas especiais da Sociedade Europeia de Artes Gráficas, 1990.
  • Aurèle Aurèle , livreto produzido por ocasião da exposição "Aurèle Aurèle" no Monde de l'art rive gauche du14 de junho no 23 de julho de 1994, Paris.
  • Espace Conforme intercambiável , catálogo impresso de 1000 cópias por ocasião da exposição Aurèle / Espace Conforme intercambiável no Centre d'art et de Plaisanterie em Montbéliard de7 de março no 11 de maio de 1997, textos de Pierre Bongiovanni, Eric Rigollaud, Gilles Rolland.
  • Aurèle ♥ Shock - G-Shock e Baby-G - Primeiro e único Trabalho de Arte Techno Pós-Industrial Edição Limitada Intercambiável Cópia certificada para usar e proteger , exposição 2000-3 de outubro 24, catálogo da exposição em formato de jornal, edição limitada a 1000 exemplares, com ilustrações a preto e branco e a cores, 1997, 60 p.
  • Aurèle by Aurèle, Dever de interferência ou negociação com informações privilegiadas? , Musée des Beaux-arts Denys Puech, Ville de Rodez, publicado com o apoio do Ministério da Cultura e da Francofonia - DRAC Midi-Pyrénées, o Conselho Regional de Midi-Pyrénées e a ajuda da empresa TAT European Airlines e 'Inforsud, fevereiro -Junho de 1994, 63 p.
  • Aurèle, pense ou muito obrigado , texto de Eric Rigollaud, Galerie du Jour Agnès B. edição, 1995, 68 p.
  • Aurèle, 10 anos de cachorra! ... e mais se afinidades , Fundação Corporativa Coprim,Março de 2001 (1000 cópias impressas), 32 p.
  • Aurèle, Pop Life , Galerie Nathalie Gaillard,25 de setembro - 31 de outubro de 2008, edições Galerie Nathalie Gaillard, 2008, 32 p.
  • Aurèle LOSTDOGPLASTIKBAG , galeria de arte Coromandel, Pondicherry Índia,fevereiro de 2011, Ilona Delahaye layout para as edições IAC, 2011, 36 p.
  • Cantando na chuva , textos de Déborah Boltz, Severn Cullis-Suzuki , edições IAC e Galerie Lara Vincy, Paris, 2011, 34 p.
  • Georges Sebbag , Cynthia Fleury , Aurèle , col. "Mãos e maravilhas", Éditions de la Difference , 800 ilustrações, 2016, 384 p.
Artigos de imprensa (seleção)
  • "Aurèle ou o frenesi da imagem" em La Croix ,Maio de 1992.
  • "Aurèle by Aurèle" em Artes Visuais ,Maio de 1994, p.  37 .
  • "Aurèle, uma pata no luxo. Entrevista por Didier Jeannou" na revista Vogue n o  750 de 1994, p.  171 ; 220-221.
  • "Aurèle" em Citizen K , 1995.
  • Gall, Emmanuelle, "Aurèle Think or Thanks a lot" in Journal des Arts , 1995.
  • Colard, Jean-Max, "Aurèle" em Les Inrockuptibles , 1995.
  • De Bure, Gilles, "Retrato. A Memória do Tempo" em Temps International , 1996, p.  24-27 .
  • "Cachorro perdido em Xangai. Entrevista com Michèle Leloup" no L'Express ,1 ° de junho de 2006, p.  89 .
  • Lefort, Isabelle, "China Now" em Biba , 2007.
  • A.-M. F, “Shangai a du chien” na próxima versão , 2007.
  • Wulwek, Diane, "Bob, o cachorro gigante de Xangai" no Le Monde 2 ,21 de julho de 2007, p.  20-21 .
  • "Aurèle, escultora do ano" em Xinmin Po ,8 de setembro de 2009.
  • "Em busca do cachorro perdido" na Air France Madame , agosto-setembro n o  131, 2009.
  • "More the terrier for french artist" em "Shanghai Daily ,3 de setembro de 2009.
  • "A French in Shanghai. Entrevista com Aurèle Ricard" em "Technikart China , n o  2, 2011.

programas de televisão

  • Reportagem "Vernissage of the Carte Blanche em Aurèle" de Bernard Rapp para o programa "Rapp 'tout" transmitido em8 de maio de 1994 na França 3.
  • Aurèle, artista convidada da mostra "Le Cercle de minuit" apresentada por Michel Field , 1994.

links externos