Raymond Hains

Raymond Hains Imagem na Infobox. Biografia
Aniversário 9 de novembro de 1926
Saint Brieuc
Morte 28 de outubro de 2005(em 78)
Paris
Nacionalidade francês
Atividades Artista , fotógrafo , escultor , pintor , gravador , poeta visual , colagista
Outra informação
Campo Decolagem ( dentro )
Membro de Novo realismo (1960)
Movimento Novo realismo

Raymond Hains , nascido em Saint-Brieuc ( Côtes-d'Armor ) em9 de novembro de 1926e morreu em Paris em28 de outubro de 2005, é um artista visual francês .

Treinamento

Ele estudou na École des Beaux-Arts de Saint-Brieuc e depois na École des Beaux-Arts de Rennes antes de se estabelecer em Paris para apresentar sua primeira exposição de fotografias hipnagógicas e começar a trabalhar no pôster rasgado, colhido na rua. Em 1960, assinou, ao lado de Arman , Dufrêne , Klein , Tinguely e Villeglé e Pierre Restany , o manifesto do Novo Realismo . Ele se distanciará desse movimento para buscar uma pesquisa pessoal por meio da linguagem, dos meandros da analogia e das possibilidades de coincidências que usa como reveladoras de relações ocultas que unem elementos díspares. Raymond Hains participou de inúmeras exposições e eventos internacionais desde 1950, incluindo a “  Documenta IV  ” em Cassel, a primeira Bienal de Paris, as primeiras exposições do grupo Novos Realistas em Milão e Paris, a “Paris-Paris” e “Paris -New York ”no Centre Georges-Pompidou,“ Westkunst ”e“ Bilderstreit ”em Colônia , etc. Está representada em inúmeras coleções e museus na França e no exterior. Ele recebeu o Prêmio Kurt Schwitters em 1997. Muitos críticos escreveram sobre seu trabalho e vários livros foram dedicados a ele.

Da fotografia hipnagógica ao ultra-letter

A descoberta da fotografia

O 8 de junho de 1944, em Laval , dois dias após o desembarque , Raymond Hains descobre um livro intitulado "Fotografia francesa 1839-1936" cuja capa apresenta uma montagem fotográfica de Emmanuel Sougez: um acúmulo de lentes de diferentes tamanhos, atingidas com um olho no centro. Naquele dia, Raymond Hains decidiu se tornar fotógrafo. Equipado com uma Kodak, ele fotografa os danos da guerra, as ruínas e seções de paredes derrubadas por bombas.

Em 1945, ingressa no Beaux-Arts de Rennes e inscreve-se na oficina de escultura. Ele conhece Jacques Villeglé com quem faz amizade. Muito rapidamente deixou as aulas para se dedicar às leituras filosóficas nos jardins da cidade. Em seguida, partiu para Paris para conhecer Emmanuel Sougez, então diretor de fotografia da France-Illustration. Este último decide contratá-lo e lhe dá sólidos conhecimentos técnicos em fotografia. Em seu apartamento parisiense, produz seus primeiros fotogramas e solarizações em 1946, que apresenta a André Breton . Ele então compra um refletor circular equipado com espelhos que se multiplicam e fragmentam o objeto. Sua primeira fotografia com a imagem “multiplicada” será a de uma estatueta de Sumatra: o “Tesouro Golcondo”. Um dia, na oficina de envidraçamento da família, ele descobre pedaços de vidro canelado com manchas de tinta, prismas acidentais que decide usar em suas próprias fotografias. Ele então inventa uma lente canelada que chama de "o hipnagogoscópio" (do grego Hypnos: sono; agogos "que conduz"; skopein: "observar"). O adjetivo "hipnagógico" significa: "que precede imediatamente o sono", um estado de semi-sono e sonolência. Raymond Hains experiência de ' hipnagogia lhe permite separar-se da tendência mimética da fotografia: ela desconstrói luz e transforma a imagem em linhas abstratas. Em 1948 , apresenta a sua primeira exposição na galeria Colette Allendy em Paris: “Fotografias hipnagógicas”.

Em 1952, na revista “Photo Almanach Prisma” publicou um artigo intitulado “Graphics in photography. Quando a fotografia se torna um objeto ”, explicando que todas essas manipulações da imagem o levam a ignorar o assunto. Este texto funciona como um verdadeiro manifesto pessoal no qual questiona as aceitações comumente aceitas da noção de realismo e afirma, citando Apollinaire , sua convicção da necessidade do artista inventar “novas realidades”.

A imagem filmada e a ultra-carta

Raymond Hains fez seus primeiros curtas em preto e branco em 1949 e fez sua primeira reportagem intitulada "Saint-Germain-des-Prés-Colombiens". De 1950 a 1954, Raymond Hains dirigiu vários filmes, incluindo "Pénélope", "Loi du29 de julho de 1881 "Ou" Defense to display ": em colaboração com Jacques Villeglé adaptam o processo de distorção visual através de vidros canelados em uma câmera e fazem um filme abstrato, com gráficos em movimento e coloridos, inspirados nos guaches recortados de Matisse . Villeglé batizará o filme em que já não acredita no desfecho: "Pénélope". Um trecho será reproduzido em 1960 por Pierre Schaeffer sob o título de “Études aux allures”.

Raymond Hains assiste às primeiras leituras de poemas lettristas recitados por Isidore Isou , François Dufrêne e Gabriel Pomerand . Ele então se dedicou à implementação plástica das práticas lettristas. As letras são explodidas sob a ação de vidros canelados para criar a “ultra-letra”. Fascinado pelos sons e gráficos das letras, explode o nome de Camille Bryen depois de Villeglé e experimenta "a vertigem entre a letra e o nada". As letras se torcem, esticam, explodem até que a linguagem perde toda a coerência. Este processo fotográfico de deformação das letras faz parte de uma problemática moderna iniciada por Stéphane Mallarmé , perseguida por Guillaume Apollinaire então os Lettristas. Em 1953 , Raymond Hains publicou o “Hepérile éclé” com Jacques Villeglé . O poema fonético "Hepérile" de Camille Bryen , uma pioneira da abstração lírica , divide- se em "ultra-letras". Assim, eles criam “o primeiro poema a não ser lido”. Segundo Raymond Hains, trata-se de "  fazer explodir o discurso em ultra-palavras que nenhuma boca humana pode dizer  ".

Posterismo

Os cartazes rasgados

Raymond Hains já havia fotografado muito os pôsteres de Paris e acabava de tirar suas primeiras peças da rua quando Jacques Villeglé se mudou para Paris em 1949. Juntos, eles iniciaram uma série de pôsteres de shows, rasgados e predominantemente tipográficos, com a ambição de fazer uma nova tapeçaria de Bayeux. Sua primeira atuação em duo é batizada, a partir de algumas palavras que emergem do caos de letras: “Ach Alma Manetro”.

O cartaz rasgado por transeuntes anônimos pode aparecer como um equivalente plástico ou uma transcrição visual da desarticulação ultra-lettrista da linguagem poética. A sobreposição dos cartazes e as lacerações sucessivas produzem uma transformação dos signos tipográficos da mesma ordem que o estouro hipnagógico da carta obtida com os vidros canelados. Em 1954, François Dufrêne apresentou Yves Klein a Raymond Hains no terraço do Café du Dôme , boulevard du Montparnasse .

Em 1955, o caso “Flagrant-Dalí” estourou no jornal Combat. No ano anterior, o Le club français du livre publicou um livro: "A vida secreta de Salvador Dalí". Duas páginas duplas, na abertura e no final do volume, reproduziam "A mão multiplicada por um jogo de espelhos", uma fotografia hipnagógica de Raymond Hains, datada de 1947. A publicação desta fotografia deve-se provavelmente a um erro no parte do editor. Raymond Hains então reivindicou seus direitos autorais redigindo uma objeção escrita publicada na revista Combat: "É para minha barba, e certamente não para seus bigodes, que vejo esta mão usada para propósitos de Dalinian: guiada pelas antenas de bigode, seu homem de "Principal" detectou ... ". Por fim, Hains decide não prosseguir com o assunto.

Em 1956, conheceu o crítico de arte Pierre Restany na casa de Yves Klein . Em seguida, com Jacques Villeglé , eles exibiram seus pôsteres rasgados pela primeira vez na galeria Colette Allendy , em Paris em 1957. O cartão-convite dizia: “Colette Allendy convida você a cruzar o muro da exposição: Loi du29 de julho de 1881, ou: lirismo em movimento ”.

As escolhas de pôsteres rasgados por transeuntes e danificados pelo vento e pela chuva podem ser puramente escolhas de plástico, um visual que emoldura, uma cor sólida manchada por alguém que se proclama um "pintor inativo" ou, mais amplamente, escolhas de circunstâncias: Hains é um reconciliador de imagens e palavras, gosta de coincidências e encontros tipográficos.

Da cerca ao óbvio

Ao descobrir os painéis de chapa galvanizada nos Armazéns Bompaire, onde são guardados os painéis de exposição e paliçadas, Raymond Hains decide se apropriar dessas paliçadas do local, ao mesmo tempo que começa a fotografar o ambiente e a obra por elas escondidas. Aqueles que agora são chamados de “decolagens”: Dufrêne , Hains e Villeglé , estão expostos em uma sala do Museu de Arte Moderna da cidade de Paris por ocasião da primeira Bienal de Paris em 1959. Hains expõe ali um cartaz político " Vote Monjauvis "e uma cerca de madeira" A paliçada dos espaços reservados ". Durante a Bienal, ele notou em uma vitrine do Boulevard Saint-Germain, a Encyclopédie Clartès aberta para a página de sobremesas: ali está “La Palissade”, um bolo de creme rodeado por uma paliçada de biscoitos. Em seguida, em um jantar ele conhece Geneviève de Chabannes la Palice, descendente do Senhor de la Palice. Em 1963, fez uma viagem a Lapalisse, na região de Allier, onde descobriu os doces "Vérités de la Palisse". Agora um “dialético do óbvio”, ele começou a trabalhar no entrelaçamento aleatório dessas referências e mudanças semânticas e apresentou uma reprodução do entremet de La Palissade, no Salon Comparaisons em 1960.

O Novo Realismo

Novas abordagens perceptivas da realidade

O 16 de abril de 1960, por ocasião de uma exposição na galeria Apollinaire de Milão, Pierre Restany lança o termo “  Novo Realismo  ”. A declaração constitutiva do Novo Realismo será assinada em27 de outubro de 1960na casa de Yves Klein por Arman , Dufrêne , Hains, Yves Klein, Raysse , Restany , Spoerri , Tinguely e Villeglé  : “Os Novos Realistas tomaram consciência de sua singularidade coletiva. Novo realismo: novas abordagens perceptivas da realidade ”. Durante a exposição inaugural da Galerie J, em Paris, realizada por Jeanine Restany (esposa de Pierre Restany): “A 40 ° acima do dada”, Raymond Hains, então no seu período “tôlard”, apresenta chapas galvanizadas. Yves Klein reagiu violentamente ao título da mostra escolhido por Pierre Restany, rejeitando a filiação ao movimento Dada. Ele então pede que suas obras sejam retiradas da exposição e, em seguida, assina o8 de outubro de 1961em La Coupole , em Paris, a dissolução do movimento na companhia de Raymond Hains e Martial Raysse.

"Torn France", em 1961 na Galerie J é uma exposição de 20 cartazes recolhidos por Raymond Hains e Jacques Villeglé entre 1950 e 1961. Esta série de cartazes políticos relata os acontecimentos dramáticos ligados ao conflito argelino e a De Gaulle . Raymond Hains se recusa a vendê-los e enriquecer em um assunto como a destruição da Nação. Durante o Festival du Nouveau Réalisme na galeria Muratore e no L'Abbaye de Roseland em Nice , ele apresenta o Entremet de la Palissade e distribui uma parte da peça montada a cada convidado.

Em 1963, Daniel Spoerri transformou a Galerie J em um restaurante por 11 dias. O8 de marçoum “Menu-Homenagem a Raymond Hains, Sigisbée de la critique” é oferecido. Serve, entre outras coisas, “Entremets de la Palissade” e queijos “Gala” como uma lembrança do caso “Flagrant - Dalí”.

Apaixonado por literatura, A Ilíada é um dos principais livros da biblioteca de Raymond Hains. Inspirado na história do cavalo de Tróia , Raymond Hains, também apelidado por sua galerista Iris Clert de seu “potro”, decide construir um cavalo com pranchas de paliçadas cobertas por pôsteres que serão embrulhados por Christo . Este “Neo-Dada embrulhado”, produzido por Gérard Matisse, será apresentado no adro do Museu de Arte Moderna da cidade de Paris por ocasião da Feira de Comparações de 1963. Com este “Monumento ao Pintor Amordaçado pela Crítica de 'Arte' ele recusa qualquer afiliação com o movimento Dada e se distancia de cartazes, folhas e Novo Realismo. “(…) Quando houve o exagero, eu queria me livrar do desenhista de cartazes do Raymond Hains e disse que era um Sigisbée da crítica ou um dialético da paliçada (…)”. No ano seguinte, participa na exposição "50 anos de colagem" no Museu de Arte e Indústria de Saint-Etienne.

O ciclo de artistas SEITA & SAFFA

“O Novo Realismo não é um grupo de artistas, mas uma espécie de irmandade. Um conjunto de pequenos Césares que compartilham o mundo como nós compartilhamos um bolo. Yves Klein leva o azul, César o carro corta, Arman as latas de lixo, Villeglé, Rotella e eu os cartazes rasgados, Christo a embalagem. Caminhamos com os Novos Realistas, do mundo da pintura para um mundo da verdade. Artistas param de fazer arte para se tornarem Abstrações personificadas ”. Raymond Hains sempre tentará não cair na armadilha da repetição, renovando seu corpo de trabalho, não se permitindo ser reduzido ao artista do pôster. Chegou a duplicar a sua personalidade ao criar dois artistas fictícios, SEITA & SAFFA (siglas para as empresas nacionais de tabaco e fósforos italiana e francesa), durante o seu período italiano, iniciado em 1964 .

Nesse mesmo ano, durante a Bienal de Veneza , apresentou a “Bienal Tornada” e, quatro anos depois, a “Bienal Explodida”: as capas dos catálogos de cada Pavilhão Nacional foram distorcidas sob o prisma do vidro canelado.

Ele inaugura o ciclo de artistas SEITA & SAFFA apresentando na Galleria del Leone em Veneza uma caixa de fósforos gigante ilustrada com a fábula de La Fontaine "O burro vestido com a pele de Leão". “Então imaginei dois artistas que teriam, cada um, o monopólio das caixas de fósforos. Eram gadgets para tentar ilustrar o que eu pensava do Novo Realismo, que poderia ter sido chamado de Abstrações Personificadas ”. No ano seguinte apresentou a exposição “Seita e Saffa: copyright de Raymond Hains” na galeria Iris Clert em Paris. Aí expõe caixas de fósforos gigantes assinadas pelas duas siglas, artistas “fictícios e incendiários” dos quais Hains se apresenta como agente. Iris Clert solicitou a presença de dois bombeiros de Paris na inauguração. Em resposta ao seu pedido, ele foi questionado se os fósforos poderiam acender. Tendo provado que um fósforo rasgado de uma bolsa gigante e esfregado no raspador de fato emitiu uma chama, dois bombeiros estavam de fato estacionados na exposição naquela noite.

Com este ciclo, Raymond Hains simbolicamente ateia fogo a qualquer coisa que pudesse reduzi-lo ao posterismo, paliçadas ou Novo Realismo. As caixas de fósforos gigantes, próximas à Pop Art que marcou a Bienal de Veneza em 1964, estão se tornando um importante novo objeto no imaginário do artista, que será rejeitado.

Fotos-achados e Macintoshages

Em meados da década de 1970, Raymond Hains mudou de pôsteres para cartões e notas. Ele se afirma como “uma espécie de computador ou melhor, um descomputador natural”. Ele cria folhas de leitura detalhadas e datadas que classifica e armazena com os livros em malas modelo Airbus ou em caixas de arquivo. Sua arte, portanto, se desenvolveu segundo um princípio mnemônico, por associação de palavras, coincidências de encontros, leituras e viagens.

Suas fotos-observações, série de instantâneos tirados durante uma estada na cidade, vão se desenvolvendo de acordo com um processo de deformação de sentido, por analogia visual, trocadilhos ou conivência semântica. Superficialmente, eles podem aparecer para o observador como um simples relato fotográfico que pega fragmentos da realidade. Frequentemente tiradas de frente, essas fotos não são objetivas: Raymond Hains começa com um encontro, um evento, um texto, uma palavra ou um nome para construir uma situação complexa onde cada objeto revela uma longa sedimentação de significado. Hains frequentemente apresenta personagens-chave que se encontram na curva de uma rua, em uma frase ou em um jogo de palavras.

Uma primeira retrospectiva foi dedicada a ele em 1976 por Daniel Abadie no Centro Nacional de Arte e Cultura: “La Chasse au CNAC”. Esta será a última exposição do CNAC na rue Berryer antes da inauguração do Centre Georges Pompidou em 1977. Nesse mesmo ano, ele apresentou “L'art à Vinci” na Lara Vincy Gallery, uma exposição baseada em um pôster rasgado representando A Mona Lisa . Em seguida, opera uma deriva linguística sobre o efeito dos nomes próprios (Vincy e Vinci ...) e sobre os espaços reservados (localização geográfica da galeria entre La Palette e L'Aquarelle, que já não existe).

Em 1986 , apresentou a exposição “Homenagem ao Marquês de Bièvre” na Fundação Cartier ( Jouy-en-Josas ). Localizada no vale do Bièvre , a Fundação Cartier inspirou Hains com a ideia de uma fundação Cartier-Bresson-Brassaï-Man Ray. Como Jean-Pierre Raynaud construiu um Red Pot na Fundação Cartier, Hains deseja vincular os Redskins à editora Pauvert, que publicou o livro Vercingétorixe, la trédie en verses luisants du Marquis de Bièvre, portanto, os gauleses: Asterix, César, Le Pouce de César ... E uma vez que o museu está localizado em Jouys-en-Josas, Cartier-Bresson , Robert Bresson, Brassaï, Brassens, o toile de Jouy, fotos de família, família Fenouillard para dar à luz o “Guia Verde de Vale do Bièvre ”. A exposição “Les 3 Cartier” de 1994 é uma continuação da “Homenagem ao Marquês de Bièvre”. Os nomes de Cartier e Jean Nouvel , arquiteto do novo prédio da Fundação Cartier em Paris nos levam de St Malo (Jacques Cartier que descobriu que o Canadá era um capitão de Saint Malo) ao Grand Louvre , ao vale do Bièvre, a Londres desde o diretor da Maison Cartier deu as boas-vindas ao general de Gaulle em seu escritório em Londres para redigir o apelo de 18 de junho de 1940 , ou mesmo ao jovem soldado americano Garry Davis, que se declarou cidadão do mundo.

Raymond Hains acumulou ao longo dos anos livros, catálogos, postais, imagens, notas e textos diversos, que constituem uma reserva inesgotável de referências, alimentam a sua imaginação e a sua obra. A sua biblioteca consiste agora em várias caixas de arquivo classificadas por cidade, tema, artista ou viagem, de onde pode tirar: um verdadeiro sítio de projectos em construção.

Em 1997, Raymond Hains criou seus primeiros "Macintoshages". O termo é uma formação heterogênea em torno de coisa, máquina, Macintosh , Mac Luhan, mãe Mac Miche e outras analogias. O Macintoshage é um dispositivo para reunir e manipular textos e imagens em um computador ligado a vários temas. Essas composições de imagem de texto de múltiplas janelas do Macintosh deixam a tela e as ferramentas do computador visíveis. De forma inovadora, textos e imagens são o material de um canteiro de obras permanente: podem ser colados ou retirados virtualmente, abertos de acordo com os acontecimentos da atualidade, associados como o trabalho do inconsciente no processo de sonhar ... Na época, Raymond Hains também iniciou uma série de “esculturas de calçada”. Passeando pelas ruas, armado de sua câmera, ele então nota detalhes do canteiro de obras, isolando um bloco de concreto, um bloco ou um nível de bolha esquecido no chão e no qual percebe uma escultura em potencial.

Encontramos em toda a obra de Raymond Hains, por mais eclética e variada que seja, uma reaproximação com a estética surrealista , em particular com os princípios enunciados por André Breton em "Nadja" de 1962, que descreveu o mundo como "conexões repentinas. , as coincidências petrificantes (…) e o tipo de associação de ideias que despertam - uma forma de fazer passar do fio da Virgem à teia da aranha ”.

O Centre Pompidou dedicou-lhe uma grande retrospectiva em 2001  : "A tentativa".

Herança

Raymond Hains morre em 28 de outubro de 2005, quase 79 anos.

Desde 2014, a propriedade Raymond Hains, representada por Thomas Hains, trabalha com a galeria Max Hetzler.

Principais exposições pessoais

Cotações e julgamentos

Veja também

Edição de DVD RMN em caixa Le Nouveau Réalisme . Para mais informações, visite o site Terra Luna

Origens

Notas e referências

  1. "Gráficos em fotografia. Quando a fotografia se torna um objeto ”. Foto - Almanach Prisma, N ° 5, 1952
  2. Combat, jornal de 20 de maio de 1955
  3. François Dufrêne, "Les Entremets de la palissade, le Néo Dada packé e Sigisbée de la critique por Raymond Hains", publicado na Encyclopédie des Farces, Attrapes et Mystifications, Paris, Jean-Jacques Pauvert, 1964.
  4. Catálogo Raymond Hains, Macba, 1999, p.107
  5. Otto Hahn , "Raymond Hains", Beaux-Arts Magazine, abril de 1986; “Raymond Hains. Tentar. », Álbum de exposição, Centre Pompidou, 2001
  6. Entrevista com Marc Bormand, 16 de fevereiro de 1999; “Raymond Hains. Tentar. », Álbum de exposição, Centre Pompidou , 2001
  7. Hains, Raymond, Dachy, Marc. Linguagem do cavalo e fator de tempo, Arles: Actes Sud; Reims: The College / Frac Champagne-Ardenne, 1998, p. 8

links externos

Bibliografia