Barbara Stanwyck

Barbara Stanwyck Imagem na Infobox. Barbara Stanwyck por volta de 1940. Biografia
Aniversário 16 de julho de 1907
Nova York Estados Unidos
Morte 20 de janeiro de 1990(idade 82)
Santa Monica Estados Unidos
Nome de nascença Ruby Catherine Stevens
Apelido A rainha
Nacionalidade americano
Treinamento Erasmus Hall High School ( em )
Atividades Atriz , modelo , roteirista
Período de actividade 1927-1986
Cônjuge Frank Fay (1928-1935)
Robert Taylor (1939-1951)
Outra informação
Partido politico Partido republicano
Gênero artístico Ocidental ( em )
Prêmios
Filmes Notáveis Stella Dallas
Uma
bola de fogo presa no coração
Garantia da morte
O demônio desperta à noite
Quarenta assassinos

Ruby Catherine Stevens , conhecida como Barbara Stanwyck , é uma atriz americana nascida em16 de julho de 1907em Nova York e morreu em20 de janeiro de 1990em Santa Monica ( Califórnia ).

De uma infância difícil, Barbara Stanwyck obteve notável força e força de vontade. Ela começa no cinema no final do silêncio e é impulsionada pelo diretor Frank Capra, que lhe dá papéis importantes. Ela atinge novos patamares ao incorporar os estereótipos da heroína do filme noir. Destaca-se nos mais diversos gêneros cinematográficos: melodrama , western , filme policial , film noir , comédia , filme social . Indicada quatro vezes ao Oscar , ela não recebe nenhum.

Em 1982, ela recebeu, no entanto, um Oscar honorário por toda a sua carreira.

Biografia

Infância

Ruby Catherine Stevens nasceu em Nova York em 1907 , no bairro do Brooklyn . Vinda de uma família pobre, ela tem ascendência escocesa e irlandesa. Ela tinha apenas 4 anos quando sua mãe morreu acidentalmente, empurrada por um homem bêbado para fora de um bonde. Duas semanas após o funeral, seu pai saiu para trabalhar na construção do Canal do Panamá e não deu nenhum sinal de vida. Ruby, a mais nova de cinco filhos, foi criada por sua irmã mais velha e por famílias adotivas. Desde a adolescência começou a trabalhar, em particular como embaladora e depois operadora de mesa telefónica . Com uma personagem tenaz e acima de tudo dotada de vontade de vencer, ela tenta a sorte na indústria do entretenimento. A partir dos 15 anos , cantou e dançou em cabarés e music halls, antes de obter um noivado como showgirl no Ziegfeld Follies em 1923.

Uma vontade de ferro

Ruby Stevens aparece em cenas da Broadway em papéis principais, incluindo o Teatro Hudson em The Noose  (em) em 1926 e em Burlesque em 1927, onde obteve um grande sucesso e boas críticas.
Willard Mack , o empresário por trás de sua estreia na Broadway em The Noose , muda seu nome para Barbara Stanwyck, dizendo que Ruby Stevens era realmente "muito stripper".

Durante este período, seu amigo Oscar Levant , compositor, que ela conheceu quando era showgirl, apresentou-a a Frank Fay, um famoso ator nova-iorquino especializado em vaudeville. A jovem atriz é seduzida e se casa com ele26 de agosto de 1928. Mais tarde, ela admitiria que ele era como o pai que ela nunca teve. Barbara sendo incapaz de ter filhos, a5 de dezembro de 1932 o casal adotou Dion Anthony, nascido em fevereiro do mesmo ano.

Início da carreira no cinema

Paralelamente à carreira teatral, Barbara Stanwyck embarcou no cinema com o filme mudo , Broadway Nights (1927), graças ao apoio do marido. Ela também foi notada graças ao seu sucesso teatral pelo produtor Joseph M. Schenck que a contratou para Le Signe sur la porte, que foi filmado em Nova York. Mas esses primeiros filmes são um fracasso.

Com Frank Fay garantido um papel para The Show of Shows , o casal segue para Hollywood . Lá, Fay apresenta e elogia os méritos de sua esposa para Harry Cohn , diretor da Columbia  ; o último então sugere à atriz que faça um filme B , Mexicali Rose . A partir de então, Barbara Stanwyck não parou de fazer turnê.

Glória imediata

Foi o encontro com Frank Capra que lançou a carreira de Barbara Stanwyck. O diretor impõe, contra o conselho dos estúdios de Columbia, Barbara Stanwyck em 1930 em Femmes de luxe ( Ladies of Leisure ).

É enquanto assiste a uma prova que a atriz havia feito para a Warner que Capra a contrata. “… Depois de apenas trinta segundos, meu coração doeu como em um torno. Ela implorou ao governador que perdoasse seu marido preso. Nunca em minha vida eu tinha visto ou ouvido tanta sinceridade na expressão dos sentimentos humanos. Eu tinha lágrimas nos olhos quando a luz voltou. Eu estava como se tivesse sido derrubado. "

Capra é conquistada pela personalidade da atriz; ele o ajuda a suavizar sua imagem um pouco abrupta e abrirá novos horizontes para ele em Hollywood . O diretor a fez assinar um contrato não exclusivo com a Columbia Pictures , que permitirá que a atriz também grave para os estúdios da Warner Bros. bem como com todas as grandes empresas de Hollywood, da RKO à 20th Century Fox .

Capra e Stanwyck seguiram com The Miracle Woman em 1931, cujo tema foi inspirado na vida de Aimee Semple McPherson , uma famosa pregadora que, explorando a credulidade religiosa, construiu uma fortuna em meados dos anos 1920 nos Estados Unidos .
Mas é o terceiro filme com Capra, Love defended ( Forbidden ) (1932), que revela o grande público.
O diretor faz mais dois filmes com ela: La Grande Muraille ( O Chá Amargo do General Yen ) - Jean-Pierre Coursodon e Bertrand Tavernier escreverão sobre Capra: “Um dos sucessos mais pessoais deste período parece-nos ser The Bitter Tea of ​​General Yen , cuja atmosfera ao estilo Sternberg é contrabalançada por uma direção fluida e matizada, na qual Barbara Stanwyck é prodigiosa e de uma sensibilidade muito moderna ... ”- e oito anos depois, L'Homme de la street ( Conheça John Doe ) (1941) com Gary Cooper .

Projetada nas estrelas, ela está entre as maiores do momento: Greta Garbo , Marlene Dietrich , Katharine Hepburn , Joan Crawford e Bette Davis .

Ela incorpora mulheres combativas e independentes na América em crise desde o início dos anos 1930 até a era pré-código , em filmes tão diversos como Ilícito (1931), Always In My Heart ( Ever In My Heart , 1933) e Franc Jeu ( Gambling Lady , 1934), todos os três por Archie Mayo , Ladies They Talk About (1933) por Howard Bretherton, Liliane ( Baby Face , 1933) por Alfred E. Green , Mariage secret ( The Secret Bride , 1935) por William Dieterle ou La Dame en rouge ( The Woman in Red , 1935) de Robert Florey . Fez uma composição notada especialmente em Liliane (1933), a partir de um roteiro do produtor Darryl F. Zanuck , onde usa seus encantos para se colocar no topo da escala social sem se preocupar em romper carreiras ou provocar suicídios. A história, muito sulfurosa, teve problemas com a censura. Jack Warner , diretor da Warner Bros. , diluiu um pouco o roteiro e impôs um final mais condizente com a moral da época.

William Wellman também ofereceu seus belos papéis do início dos anos 1930 em L'Ange blanc ( Night Nurse , 1931), Mon grand ( So Big , 1932), The Purchase Price (1932), mais tarde em L'Inspiratrice ( The Great Man's Lady , 1942) e L'Étrangleur ( Lady of burlesque , 1943).

Além de Capra, Wellman e Dieterle, ela se volta com outros grandes diretores: John Ford para Revolt in Dublin (1936), Cecil B. DeMille para Pacific Express (1939), um hino dedicado aos pioneiros da ferrovia dos Estados Unidos cujo épico respiração raramente será igualada, Rouben Mamoulian em L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy) (1939): lá ela conhece um iniciante muito jovem ainda hesitante, William Holden , a quem ela defende ameaçando parar de filmar se ele for devolvido . Holden disse muito mais tarde que lhe devia sua carreira.

Ela ainda se destaca no melodrama avassalador de King Vidor , Stella Dallas (1937), graças ao qual obteve sua primeira indicação ao Oscar  : interpreta a personagem de uma mulher que cria seu filho sozinha que acaba sacrificando seu amor materno pela felicidade de sua filha.

Nessa primeira parte da década de 1930, seu relacionamento com o marido se deteriorou porque, ao contrário de Barbara Stanwyck, a carreira de Frank Fay estava paralisada: ele começou a beber e se tornou violento. Eles acabam se divorciando em 1935 e se separam pela custódia de seu filho adotivo. Alguns historiadores afirmam que seu relacionamento inspirou o filme de William A. Wellman , A Star is Born .

Em 1936, no set de La Fièvre des tropiques , ela conheceu um dos mais atraentes jovens estreantes de Hollywood, Robert Taylor . Nasce uma relação entre eles, que se concretiza três anos depois por meio de um casamento, organizado pela Metro-Goldwyn-Mayer , prática comum na época em Hollywood. Mas, supostamente cansada das infidelidades do marido, a atriz acabou se divorciando do21 de fevereiro de 1951.

A rainha

No início da década de 1940 , Barbara Stanwyck era uma das poucas estrelas independentes, livre do envolvimento de longo prazo com os estúdios: ela administrou sua carreira por conta própria. Os anos de glória chegaram: em 1944, ela foi classificada pelo Departamento do Tesouro dos Estados Unidos como a mulher mais bem paga dos Estados Unidos, com mais de US $ 400.000 por filme.

Recusando-se a se limitar a um determinado tipo de papel, ela compõe os personagens mais ecléticos de todos os gêneros cinematográficos . E como Noël Simsolo escreve  : “Perfeito em comédia , melodrama ou tragédia, cada filme é um meio para ela renovar sua imagem e provar a extensão de sua peça”.

Ela abordou a década de 1940 com um gênero cinematográfico em que se destacou: a comédia . Ela demonstra verdadeiro talento cômico em obras-primas deslumbrantes como A Heart Trapped ( The Lady Eve ), guiada por um mestre do gênero, Preston Sturges  ; ela interpreta uma aventureira sem escrúpulos que seduz um bilionário tímido interpretado por Henry Fonda  ; também em Tu m'appartiens, onde conhece Henry Fonda. Ele interpreta um ladrão impenitente ao lado de Fred MacMurray em The Adventure of a night ( Remember the Night ). Howard Hawks a faz interpretar uma animada cantora de cabaré que vira a vida dos professores de cabeça para baixo, incluindo Gary Cooper no brilhante Fireball . O diretor tem grande prazer em trabalhar com Barbara Stanwyck e a coloca entre as melhores atrizes que já dirigiu. Seu "massacre" e fantasia incomparável neste filme foram recompensados ​​com uma indicação ao Oscar . Em O Homem da Rua ( Conheça John Doe ), de seu diretor favorito, Frank Capra , ela enfrenta o drama e a comédia de uma forma sensível, que anuncia seus papéis mais atormentados.

O resto de sua filmografia é enriquecido com melodramas , gênero no qual ela já se provou. Ela é, com Bette Davis e Joan Crawford , uma das maiores estrelas do gênero com filmes como Le Droit d'aimer ( Minha Reputação , 1946) de Curtis Bernhardt , L'Orchidée blanche ( O Outro Amor , 1947) de André por Toth , Upper Town, Lower Town ( East Side West Side , 1949) por Mervyn LeRoy (com James Mason e Ava Gardner ), Chains of Destiny ( No Man of Her Own , 1950) por Mitchell Leisen , The Demon Awakens night ( Clash by Night , 1952) por Fritz Lang , Le Souffle sauvage ( Blowing Wild , 1953) por Hugo Fregonese , La Tour des ambitieux ( Executive Suite , 1954) por Robert Wise , All I Desire (1953) e Demain est un autre day ( Há Sempre Amanhã , 1956), ambos de Douglas Sirk , La Rue chaud ( Walk on The Wild Side , 1962) de Edward Dmytryk …

Além disso, nenhuma atriz incorpora mulheres fortes e "masculinas" melhor do que em outro gênero, este essencialmente masculino, o faroeste . Ela fez muitas turnês, especialmente na década de 1950, entre as quais as primeiras foram filmadas na década de 1930: La Gloire du cirque (1935) de George Stevens onde interpretou Annie Oakley , parceira de Buffalo Bill , Pacific Express ( Union Pacific , 1939) por Cecil B . DeMille , Califórnia , prometeu terra ( Califórnia , 1946) por John Farrow , Les Furies ( The Furies , 1950) por Anthony Mann, onde ela confronta o proprietário de terras de seu pai ( Walter Huston ), The Queen of prairie ( Cattle Queen of Montana , 1954) por Allan Dwan , os homens violentos ( os homens violentos , 1955) por Rudolph Maté , o grupo selvagem ( a Rainha Maverick , 1956) de Joseph Kane e Quarenta Guns ( Quarenta Armas , 1957) por Samuel Fuller . Neste último filme, ela mais uma vez derruba as leis do gênero ao interpretar uma líder déspota, de chicote na mão, toda vestida de preto como um homem. Desde o início do filme, ela faz uma aparição deslumbrante, à frente de quarenta cavaleiros. Aos 50 anos , ela própria realiza algumas acrobacias várias vezes, incluindo aquela em que é desmontada e arrastada por vários metros por seu cavalo, demonstrando uma abnegação que Hollywood não conhecia desde Lillian. Gish .

Mas é no filme noir que ela dá o melhor de si.

Em 1944, Billy Wilder confiou-lhe um papel muito sombrio em Assurance sur la mort ( Double Indemnity ), que seria decisivo para o resto de sua carreira. A princípio relutante por causa da escuridão do personagem, Billy Wilder a convence a aceitar lançando um desafio: "Você é um rato ou uma atriz?" »,« Espero ser atriz », responde-lhe ela,« Então, aceite o papel. Ela aceita sendo muito grata. Transformada para a ocasião em uma vamp loira, atraente e perversa na frente de Fred MacMurray , ela então interpreta um de seus melhores personagens. Obra-prima do film noir, o filme é sublimado pelo uso da luz, um roteiro e uma produção intransigentes, bem como interpretações perfeitas, incluindo a de Stanwyck, que o impõe na mitologia do gênero entre Lana Turner , Gene Tierney , Hedy Lamarr e Joan Crawford em particular. O filme é elogiado por Alfred Hitchcock . Sete indicações ao Oscar coroaram o filme (incluindo Melhor Filme, Roteiro, Diretor e Atriz), mas não ganhou nenhuma.

Ela ainda incorpora a menina má em vários filmes notáveis ​​como em: A Mulher com o lenço de lantejoulas ( O Arquivo de Thelma Jordon ), com um lindo papel de vadia onde, em uma cena famosa, ela queima o rosto de seu amante com um isqueiro ; O Estranho Amor de Martha Ivers ( O Estranho Amor de Martha Ivers ) com um iniciante Kirk Douglas  ; The Breath of the Wild  ; Ambição assassina  ; e as vítimas em The Second Madame Carroll enfrentando Humphrey Bogart  ; Desligue, é um erro! com outro novato, Burt Lancaster  ; A Praia Deserta  ; Testemunha deste assassinato ...

Stanwyck é necessário até mesmo no gênero particular de "  filme de Natal  " com A aventura de uma noite de Mitchell Leisen (1940) e Feliz Natal em Connecticut ( Natal em Connecticut de Peter Godfrey (1945).

Durante a Segunda Guerra Mundial, junto com outras estrelas de cinema, ela participou da Caravana da Vitória de Hollywood , em 1942, uma viagem de trem de duas semanas pelos Estados Unidos, com o objetivo de arrecadar fundos para apoiar o esforço de guerra.

Em 1948 , pela quarta e última vez, ela falhou no Oscar apesar da qualidade do escuro. Desligue, é um erro! ( Desculpe, número errado ) de Anatole Litvak e de sua interpretação de uma mulher doente que ouve uma conversa telefônica entre dois assassinos que se preparavam para seu assassinato (os eleitores do Oscar preferem Jane Wyman em seu personagem surdo-mudo de Johnny Belinda de Jean Negulesco ) .

Fim de carreira e estrela da telinha

Com a carreira cinematográfica de Barbara Stanwyck em declínio desde meados dos anos 1950, ela apareceu pela última vez em The Handyman ao lado de Elvis Presley e The One Who Didn't Exist (William Castle, 1964) ao lado de Robert Taylor , seu ex-marido.

Ela então se dedicou à telinha, participando da série The Barbara Stanwyck Show (1960-1961), pela qual ganhou o primeiro de seus prêmios Emmy em 1961. Ela obteve seu segundo prêmio Emmy em 1966 por seu papel como Victoria Barkley em La Grande Vallée (1965-1969) que a tornou uma das atrizes mais populares da televisão. Com 60 anos , ela se apresenta sem alinhar todas as acrobacias neste western, onde interpreta uma viúva enérgica e chefe de uma família à frente de um rancho.

Em 1981, ela espera conseguir o papel feminino de La Maison du lac , ao lado de Henry Fonda , papel que cabe a Katharine Hepburn . No ano seguinte, embora já doente, ela subiu ao palco para receber um Oscar honorário .

Ela recebe seu terceiro prêmio Emmy pelo papel de Mary Carson, rica proprietária da propriedade de Drogheda, em Birds Hide to Die (1983), onde sua tirânica personagem matriarca tenta vencer Richard Chamberlain . Sua última atuação como atriz é na primeira temporada de Dynasty 2: Les Colby (1985-1986), série derivada de Dynasty , onde interpreta a irmã do personagem interpretado por Charlton Heston .

Ela morreu em Santa Monica , Califórnia , em21 de janeiro de 1990, Em seu 83 º  ano.

Barbara Stanwyck foi eleita pelo American Film Institute a décima primeira melhor atriz da lenda do cinema.

Vida privada

Barbara Stanwyck tem como amiga a atriz Caryl Lincoln que se casa, em 1934, com seu irmão Byron . Em relação à sua vida pessoal, Stanwyck nunca se encaixou nos moldes pretendidos por Hollywood. Muitos historiadores do cinema analisaram seu casamento com Frank Fay (com quem adotou seu filho Anthony Dion Fay), depois com Robert Taylor como casamentos lilases , ou seja, relações de conveniência, fictícias, criadas do zero para esconder os Stanwyck (e Orientação sexual verdadeira de Taylor). Porque se Stanwyck nunca falou abertamente sobre sua identidade sexual, seu biógrafo Axel Madsen a descreve "com Greta Garbo , como a lésbica mais famosa do armário de Hollywood". Além de um caso com Tallulah Bankhead , sua companheira mais importante foi a atriz que se tornou sua agente artística, Helen Ferguson . Provavelmente bissexual , Stanwyck também teve casos com Humphrey Bogart , Gary Cooper ou William Holden , além de seus casos com Frank Capra e Robert Wagner . Uma mulher independente que favorece os papéis de mulheres fortes, Stanwyck foi um modelo para gerações de lésbicas dos anos 1960 aos 1980 .

Citações sobre ele

Filmografia

Cinema

Televisão

Prêmios

Prêmios

Compromissos

Vozes francesas

  • Lita Recio em:
    • Um coração preso
    • Seguro de morte
    • Desliga é um engano
    • Cidade alta, cidade baixa
    • Cadeias do destino
    • The Breath of the Wild
    • Titânico
    • Faz-tudo
    • La Grande Vallée (série de TV - 1ª temporada)
    • Dynasty (série de TV)
    • Dynasty 2: Les Colby (série de televisão)
  • Paula Dehelly em:
    • O demônio acorda à noite
    • A Torre dos Ambiciosos

e também :

Notas e referências

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Apêndices

Bibliografia

links externos