Face B | Estou apaixonada pelo meu carro |
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Saída | 31 de outubro de 1975 |
Fez check-in |
24 de agosto de 1975 - Setembro de 1975 Rockfield Studios ( Monmouthshire ) Penrhos Court ( Herefordshire ) Roundhouse Studio ( Londres ) SARM East ( Londres ) Scorpio Sound ( Londres ) Wessex Studios (Londres) |
Duração | 5:55 |
Gentil | Opera-rock , hard rock |
Formato | 45 rpm , cassete , CD |
Compositor | Freddie Mercury |
Produtor | Roy Thomas Baker , Rainha |
Etiqueta | EMI , Elektra , Parlophone , Hollywood |
Queen Solteiras
Uma noite na ópera faixas
Bohemian Rhapsody é uma canção escrita porFreddie Mercury, gravada pelabanda derock britânica Queenpara o álbum A Night at the Opera , lançado em1975. A canção, que adota o estilooperístico, é baseada em uma estrutura bastante incomum para um título derock : cortada em seis partes, é desprovida derefrãoe inclui arranjos ora a cappella , orahard rock. Apesar da singularidade de seu formato, foi lançado emsingle 45 rpme se tornou um grande sucesso comercial, marcando um passo decisivo na carreira do grupo Queen e lançando as bases para seu reconhecimento no panteão dos principais grupos de rock internacionais.
A faixa foi acompanhada pelo que foi então chamado de vídeo promocional, agora considerado como tendo ajudado a lançar as bases da linguagem visual moderna usada em videoclipes . Posteriormente, Bohemian Rhapsody permaneceu sistematicamente executada durante os shows do grupo até a última turnê em 1986. A canção foi lançada duas vezes como single para uma venda cumulativa de cerca de 15 milhões de cópias.
Ela ainda goza da XXI th século uma grande popularidade em todo o mundo. É, portanto, na era da música da Internet do século XX a maioria das transmissões em streaming em diferentes plataformas, com mais de 1,6 bilhão de faixas. Em 2018, a cinebiografia musical homônima internacionalmente bem-sucedida retratando a história de Freddie Mercury e seu grupo retorna em particular à sua gênese e gravação. Em 2021, a canção foi certificada como "diamante" pela RIAA por dez milhões de vendas em todos os meios de comunicação, tornando o Queen o primeiro grupo britânico a obter essa certificação nos Estados Unidos.
Muito pouco se sabe sobre a origem do nome da música. De acordo com uma entrevista com Brian May , o guitarrista da banda, dada a uma revista e posteriormente publicada em seu site, Freddie Mercury o teria encontrado bem tarde durante as sessões de gravação. De acordo com um documentário da BBC de 2004 , incluindo entrevistas com o produtor da faixa, Roy Thomas Baker, as primeiras fitas gravadas foram simplesmente rotuladas como " coisa de Fred ", com Fred denotando Freddie Mercury.
Em geral, o título evoca uma canção em formato extraordinário (a rapsódia ) sobre alguém que não obedece às regras da sociedade (a boêmia ).
Freddie Mercury compõe a peça em um piano vertical que instalou em seu apartamento em Londres . Em entrevista concedida em 2000, Reinhold Mack, produtor do grupo no início dos anos 1980 , disse que Mercury disse que começou com uma ideia básica - no caso, uma mistura entre rock e ópera. -, ajustou e acrescentou e removeu os elementos até conseguir exatamente o que queria.
A gravação da música ocorre ao longo de seis semanas, em colaboração com o produtor Roy Thomas Baker . Começa em24 de agosto de 1975no Rockfield Studio 1 , perto de Monmouth , País de Gales , após um ensaio de três semanas em Herefordshire . Durante essas seis semanas, quatro outros estúdios também estarão em uso - Roundhouse, SARM, Scorpion e Wessex . De acordo com o resto da banda, Freddie Mercury , que tem a música definitiva em mente desde o início, os conduz ao longo da gravação.
Para compreender o alcance do trabalho de estúdio gerado por este título em 1975, é necessário compreender os métodos de gravação disponíveis aos produtores e músicos da época. Como os estúdios então oferecem apenas 24 faixas analógicas , os músicos precisam gravar um grande número de fitas e , em seguida, mixá-las em uma nova, até que todos os coros e instrumentos caibam em vinte. -Quatro faixas disponíveis: esta técnica, conhecida como submix (ou downmixing ), será, no Bohemian Rhapsody , usado em até oito níveis em alguns lugares, de tal forma que as bandas, inicialmente opacas, tornam-se transparentes sobre as sessões de trabalho, perdendo sua camada de óxido ao passar sobre as cabeças de gravação. Após esse trabalho de mixagem, as partes das bandas que você deseja manter são cortadas com uma navalha e, a seguir, conectadas na ordem correta com fita adesiva.
Para Bohemian Rhapsody , são gravadas primeiro as partes instrumentais "simples" - incluindo o piano Freddie Mercury, a guitarra de Brian May , o baixo de John Deacon e a bateria de Roger Taylor - como base para reuniões posteriores de gravação de guitarra e overdubs vocais. A dobragem é para adicionar faixas adicionais em uma obra salva anteriormente, permitindo virtualmente multiplicar os instrumentos ou partes vocais. Brian May, Freddie Mercury e Roger Taylor trabalhando seus vocais todos os dias por dez a doze horas, resultando na gravação de 180 overdubs distintos. Entre os muitos instrumentos usados na música, podemos citar a famosa guitarra Red Special de Brian May e um grand tam-tam da Paiste. Mercury tocou em um piano de cauda Bechstein , que ele usaria novamente para o videoclipe e na turnê seguinte pelo Reino Unido .
Bohemian Rhapsody , que é a música mais cara já feita até hoje, continua sendo, em termos de gravação, uma das mais elaboradas da história da indústria fonográfica.
Quando Freddie Mercury pede para explorar comercialmente a faixa na forma de 45 voltas ( simples ), ele se ouve retrucar que com seus 5 minutos e 55 segundos, Bohemian Rhapsody é muito longo e não pode fazer sucesso. Freddie Mercury decide então dar uma cópia a seu amigo Kenny Everett , famoso apresentador da freqüência londrina Capital Radio. Ao fazê-lo, tem o cuidado de informá-lo - apoiando as suas afirmações com uma piscadela amigável - que a peça está reservada para uma audição pessoal e, sobretudo, não deve ser divulgada. O plano funciona maravilhosamente bem: Everett, que entende a mensagem, captura a atenção de seus ouvintes reproduzindo clipes da faixa durante seu show. Finalmente, ele consegue tocar a música até quatorze vezes em um fim de semana. A partir daí, as grandes estações de rádio concordaram em transmitir Bohemian Rhapsody em sua totalidade. A canção foi um sucesso e, portanto, foi lançado como um único acordo com os desejos de Freddie Mercury, com Taylor é que eu estou no amor com o meu carro no B-side .
A música é composta por seis seções distintas: introdução, balada, solo de guitarra de Brian May, parte da ópera , parte do hard rock e conclusão ( outro ). O mesmo estilo, em fase embrionária, é encontrado em peças anteriores do grupo, como My Fairy King , Liar ou The March of the Black Queen . Essas três faixas, compostas por Mercury, são conhecidas por suas poucas semelhanças com a Bohemian Rhapsody em termos de estilo de composição musical.
A música começa em se bemol maior, com quatro partes a cappella juntas, gravada em Mercury multitrack . O narrador questiona a diferença entre o “real” e o “imaginário”, antes de concluir que “não podemos escapar da realidade”. Após cerca de quinze segundos, um piano de concerto faz sua entrada, enquanto a voz solo de Mercury se alterna com os coros. O narrador se apresenta como um "menino pobre", mas adverte que ele não deseja despertar qualquer testemunho de pena, porque "nada é realmente importante": os jogos de cromáticas alternâncias no Easy Come, Easy Go (" ça va, ele vem ”) sublinham a atmosfera onírica da música. Esta primeira parte termina com a entrada do baixo e os arpejos do piano.
O baixo de John Deacon marca as batidas de abertura de cada compasso e a harmonia é pontuada pelo piano; então, os coros dão lugar ao solo de Mercury. O narrador explica que “acabou de matar um homem”, e que acabou de destruir sua própria vida. Graças a um descendente poucas passagens cromáticas, o baixo traz uma E- plana modulação , permitindo a entrada de Roger Taylor tambores (cerca de 01:18). O narrador evoca pela primeira vez a sua mãe ( “Mama” ) na nova tonalidade, transpondo o tema original. Ele explica que se arrepende de tê-la feito chorar e a incentiva a aguentar ( "continue, continue / continue, continue" ).
Quando a balada chega ao segundo verso , o narrador diz que está cansado e abatido por suas ações: Brian May entra no violão, imitando os arpejos agudos do piano (1:50). O narrador se despede do mundo e se prepara para "enfrentar a verdade", lamenta ter que morrer e deseja nunca ter nascido.
Com esta última linha, a música ganha intensidade, dando lugar ao violão solo de Brian May, que faz a ponte entre a balada e a ópera. O solo de guitarra evolui através de linhas modificadas de forma plana, para voar nos agudos. Em contraponto, o baixo completa uma descida cromática para introduzir uma nova modulação, quando a orquestra para repentinamente (3:02), deixando um acordo que o maior (a nova tonalidade) pontuava no recuo da oitava: a ópera começa aqui. No show, o palco se extingue e os membros do grupo deixam o palco para deixar a reprodução cuidar dessa seção, que se tornou impossível de tocar ao vivo porque as vozes se tornaram mais complexas graças ao multitrack.
"Cada vez que Freddie cantava um novo 'Galileo' eu colocava um pedaço de fita de volta na bobina ... Essa parte da faixa levou cerca de três semanas para gravar sozinha, o que em 1975 era como o tempo médio necessário para gravar um álbum inteiro. "
- Roy Thomas Baker
Uma rápida série de mudanças rítmicas e harmônicas introduz uma seção intermediária semelhante a uma ópera, contendo o esboço do trabalho multitrack mais elaborado que irá então descrever a “descida ao inferno” do narrador. Enquanto a base rítmica da música permanece, a dinâmica varia muito, mudando gradualmente de uma simples dupla de voz de piano para um coro completo apoiado por bateria, baixo, piano e tímpanos .
Esta parte requer 180 gravações. De acordo com Taylor, as respectivas vozes de May, Mercury e ele mesmo, quando colocadas juntas, formavam um amplo alcance vocal: “Brian podia cair bem baixo, Freddie tinha uma voz incrivelmente poderosa nas frequências médias e eu era muito bom. Para os agudos ”. Isso é útil porque o grupo queria criar “uma parede de som, começando baixo e subindo até o topo”. Roger Taylor aparece brevemente como vocalista nesta seção, durante o famoso "Galileo", que ele canta em seu registro agudo, ao qual Freddie ecoa cantando em um registro baixo.
A banda usa uma técnica conhecida como “ efeito sino ” nas letras “ magnifico ” e “ deixe-me ir ”. Além disso, em “ let it go ”, Taylor, que canta a parte alta, continua sua nota final quando o resto do coro já está em silêncio. As referências líricas encontradas nesta passagem incluem Scaramouche , o fandango e Figaro enquanto facções rivais disputam a alma do narrador. A introdução é lembrada por uma inflexão cromática em " Sou apenas um menino pobre, ninguém me ama " ( sou apenas um menino pobre, ninguém me ama ). Esta seção termina com um tratamento coral completo da letra “ Belzebu colocou um demônio de lado para mim! "( Belzebu colocou um demônio de lado para mim! ) Em um acordo, se bemol maior. Roger Taylor canta sua última nota em falsete , quase três oitavas acima do dó original .
A seção de ópera leva a um interlúdio de hard rock agressivo, cujo riff de guitarra foi composto por Mercury. Essa parte ficou famosa com o filme Wayne's World , com a cena do headbang no carro. Às 4:14, Mercury, cuja voz é então dividida, canta letras agressivas para a atenção de uma pessoa (" você / você ") cuja identidade não é especificada, acusando-o de engano e traição e insiste em " não posso fazer isso pra mim, baby ". Em seguida, siga três subidas de guitarra. Sobre essa passagem, May admite que deve ter "brigado" a cada apresentação no palco. A terceira e última escalada é seguida pelo piano Mercury.
Depois que Mercury toca oitavas crescentes de notas em uma escala diatônica (ou “mixolídia”), a música reverte para o andamento e a forma da introdução. A guitarra acompanha o refrão de " ooh, oh yeah, oh yeah / ooh, oh yeah, oh yeah ". No " ooh ", a combinação dos dois lembra um pouco o som de trombetas . A guitarra, nesta passagem, é tocada em um amplificador criado por John Deacon e carinhosamente apelidado de “ Deacy Amp ”. Há uma mudança na coloração conforme os riffs pesados são gradualmente substituídos pela melodia da guitarra. Naquela época, a linha vocal de Mercúrio, " Nada realmente importa ... " ( Nada realmente importa ... ). A linha final, "De qualquer maneira que o vento sopre " ( onde quer que o vento sopre ), é seguida pelo som abafado de um gongo.
Desde os dias do lançamento de Bohemian Rhapsody , muitos se perderam em adivinhações sobre o que as letras realmente significam. Alguns acreditam que eles descrevem os momentos antes de uma performance, citando The Stranger de Albert Camus como uma possível fonte de inspiração. Também evocamos o mito de Fausto e seu famoso pacto com o diabo. Por fim, há quem diga que as letras foram simplesmente escritas para ficar o melhor possível com a música. É esta última teoria que Everett mantém, porque Mercury teria dito a ele sobre a letra de sua Rapsódia que elas são apenas "pura bobagem de rima".
Segundo Tim Rice, ex-colaborador do grupo, e Jim Hutton, último companheiro de Freddie Mercury , a letra dessa música teria um significado oculto: Freddie Mercury anunciaria sua saída .
Outra teoria fantasiosa que agora é regularmente encontrada na Internet é que Mercúrio, sabendo que é HIV positivo e transmitiu a doença a um parceiro, escreve Bohemian Rhapsody para confessar e expiar sua "culpa". É preciso lembrar que a obra foi escrita em 1975: naquela época, a síndrome que deu o nome de AIDS pela primeira vez em 1981 não era conhecida da comunidade médica e, a fortiori, do grande público; além disso, o cantor aprenderá sua soropositividade apenas em 1987 . Mercury, por sua vez, sempre foi evasivo quando visto diretamente questionado sobre o significado e a origem das letras. Ao contrário dos demais integrantes do grupo, que se deixam facilmente falar sobre suas fontes de inspiração no que se refere à escrita, ele não gostava de se entregar à análise de suas criações, preferindo que todos pudessem construir sua interpretação pessoal. O que é certo, porque muitas vezes confirmado por May, Taylor ou Deacon, é que Mercúrio se sentiu intimamente ligado a essa composição. Ele simplesmente dirá: “Essa é uma daquelas músicas que transmite um sentimento de fantasia. Eu acho que as pessoas deveriam apenas ouvir, pensar sobre isso e então decidir o que está dizendo a elas ”. “ Bohemian Rhapsody não surgiu do nada. Fiz algo um pouco extravagante, embora tivesse um lado irreverente e viciado. Por que não ? "
O clipe , ou melhor, o vídeo promocional da música, é dirigido por Bruce Gowers, que retrata as ideias do grupo. Este vídeo tem como objetivo principal promover as turnês do grupo e permitir que eles participem do programa Top of the Pops . Filmado em pouco mais de quatro horas no set de ensaio da banda usando o caminhão de filmagem de um dos empresários da banda, custa £ 4.500 para produzir.
Todos os efeitos visuais são feitos durante as filmagens. O efeito de feedback visual no rosto, mais conhecido com o nome de Vídeo Feedback , é obtido inserindo o sujeito filmado (neste caso, Freddie Mercury ) entre a câmara e um monitor, colocado no eixo, reproduzindo o filme. ' imagem. Basta então deslocar ligeiramente o referido monitor, que se encontra no campo da câmera, para um efeito de multiplicação infinita.
O videoclipe Bohemian Rhapsody é frequentemente referido como "o primeiro videoclipe promocional", o "primeiro videoclipe" ou o "primeiro videoclipe pop". Aliás, o Queen fez vídeos promocionais - bastante simples - das canções Liar e Keep Yourself Alive , do primeiro álbum , do início da década de 1970, a exemplo de outros grupos e artistas. No entanto, o sucesso da música e seu clipe contribuíram muito para generalizar esse modo de comunicação entre as grandes gravadoras e as gravadoras mais modestas. Esse tipo de vídeo permite na época apresentar as novidades em shows como Top of the Pops sem que os artistas tenham que estar fisicamente presentes. Além disso, o advento do videoclipe permite que os músicos escolham o acompanhamento visual de suas peças, ao invés de confiá-lo a grupos especializados de dançarinos.
Em 1977 , apenas dois anos após seu lançamento, Bohemian Rhapsody foi eleito o "melhor single dos últimos 25 anos" pela Indústria Fonográfica Britânica .
Bohemian Rhapsody é o único single a ter ficado duas vezes no primeiro ranking do Reino Unido por ocasião das comemorações do Natal , uma vez no inverno 1975-1976, novamente em 1991-1992, com o mesmo disco um hit da época, These Are the Days de Nossas Vidas , após a morte de Mercúrio. No momento da sua primeira versão, o título permanece primeiros rankings para nove semanas seguidas -, em seguida, período inigualável desde 1957 - e mais cinco semanas para a reedição 1991, tornando-se o 4 º única permaneceu mais longa na história do ranking do Reino Unido. Além disso, é o único single do Reino Unido a ter vendido o dobro de um milhão de cópias. É até hoje o terceiro maior sucesso de um single neste país. O novo lançamento do single de Bohemian Rhapsody em 1991, vendeu 96.600 cópias na França, onde o lançamento inicial passou despercebido (4.700 cópias em uma classificação de comparecimento de uma única semana em janeiro de 1976). Em novembro de 2018, o título alcançou o terceiro lugar no Top Singles da França por ocasião do lançamento do filme biográfico de mesmo nome .
A canção tem uma classificação bastante elevada nas pesquisas de "melhor single de todos os tempos". Em 2002 , ele ficou em primeiro lugar no Hit Singles Guinness sondagem , nomeando o melhor britânico única de todos os tempos, e em 10 º lugar em uma pesquisa da BBC de encontrar a "música mais amada no mundo". Em 2000 , ela ficou em segundo lugar, atrás apenas de Imagine de John Lennon , em uma pesquisa de televisão organizada pela rede Channel 4, classificando os "100 melhores no.1 [ranking britânico]". Na Holanda , Bohemian Rhapsody tem aparecido consistentemente entre os cinco primeiros do ranking anual Top 100 Aller Tijden ("Os 100 melhores solteiros de todos os tempos") desde 1977 , e foi liderado oito vezes. Além disso, no ranking holandês Top 2000, que existe desde 1999 , a canção ocupava o primeiro lugar todos os anos até 2005, quando caiu para o segundo lugar, para retomá-la em 2006. Um bom indicador da popularidade deste ranking: em 2005, 60% da população holandesa assistiu ao show.
Em 1992 , a canção recuperou notoriedade internacional como parte da música para o filme Wayne's World . Um novo vídeo é então filmado, intercalando cenas do filme e cenas ao vivo do Queen. A cena final é interessante, pois a famosa imagem do quarteto , tirada do vídeo de 1975, se transforma em uma foto de 1985 em que eles fazem uma pose idêntica. Esta última imagem foi usada originalmente para o clipe de One Vision . Além disso, em 2004 , a música entrou no Grammy Hall of Fame . No mesmo ano, Bohemian Rhapsody foi a segunda música mais veiculada nas rádios britânicas. Em 2012 , a música foi nomeada "Singles favoritos número um dos últimos 60 anos" pela Official Charts Company. Em 2012, a primeira letra da música serviu como uma introdução ao tributo à cultura musical britânica parte da cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Londres, antes de dar lugar a Imagine, de John Lennon.
Em 2014, os leitores da revista Rolling Stone classificaram a canção como # 1 de suas canções favoritas do Queen. Emjaneiro de 2016Encontramos Bohemian Rhapsody como a música do trailer do filme Suicide Squad lançado em agosto de 2016 .
Em 2018, a cinebiografia musical centrada na história de Freddie Mercury e do grupo chama-se Bohemian Rhapsody . O filme volta em particular à gênese e ao registro da canção, e se torna o filme biográfico musical mais lucrativo da história das bilheterias mundiais. No mesmo ano, Bohemian Rhapsody é a canção do XX th mais ouvidos do século fluindo com 1,6 mil milhões de jogos em todas as principais plataformas, alimentado pelo filme homônimo .
Em julho de 2019, a música foi a primeira do grupo , e também a primeira dos anos 1970, a ultrapassar a marca de um bilhão de visualizações no YouTube .
Em março de 2021, a canção foi certificada como "diamante" pela RIAA por dez milhões de vendas em todos os meios de comunicação, tornando o Queen o primeiro grupo britânico a obter essa certificação nos Estados Unidos.
A introdução a cappella é muito complexa para ser tocada em um show, embora alguns afirmem que a banda tentou isso logo depois que a faixa foi lançada, não há gravação ao vivo dela . Em vez disso, Freddie Mercury tenta diferentes lançamentos para Bohemian Rhapsody nos shows do Queen. Quando a música Mustapha se torna essencial na turnê, Mercury frequentemente canta a introdução dessa música, mais fácil de cantar porque foi escrita para apenas uma voz. Na Hot Space Tour , assim como em outras ocasiões estabelecidas, ela começa com uma improvisação de piano, geralmente baseada na introdução da faixa Death on Two Legs , e termina com o primeiro verso de Bohemian Rhapsody . No entanto, na maioria das vezes, ele apenas se senta ao piano e toca as primeiras notas, às vezes acrescentando algumas palavras para o público. O nível de fadiga de Mercúrio era visível se ele tocasse certas notas graves.
A seção “ópera”, no meio da peça, porém, traz outras dificuldades para o grupo. Devido à complexidade das técnicas de gravação usadas no estúdio, não há como representar esse papel no palco. Além disso, a pequena trégua entre as turnês de Sheer Heart Attack e A Night at the Opera não permite que eles busquem uma solução viável. Eles então cortaram a peça em três partes distintas, tocadas separadamente durante os concertos. As baladas do início e do fim são inseridas em um medley , as peças Killer Queen e March of the Black Queen respectivamente substituindo as partes de ópera e hard rock. Essas duas seções, postas de lado, são tocadas logo no início dos shows, seguidas por Ogre Battle . Isso permite que a banda toque a parte da ópera na fita enquanto se acomodam no palco, com Mercury frequentemente cantando as letras de abertura.
Da turnê A Day at the Races , o Queen adotou o que se tornaria a forma definitiva de abordar essa faixa em um show. A balada introdutória é tocada no palco e logo após o solo de guitarra de Brian May as luzes se apagam. O grupo, fortemente contrário à passagem de uma banda durante sua presença no palco, deixa o palco para uma rápida troca de figurino, enquanto a seção de ópera é apresentada em fita. Um jogo pirotécnico , lançado imediatamente após o último "for me ..." de Taylor, anuncia o regresso dos músicos e o início da secção de hard rock.
a 20 de abril de 1992, Elton John e Axl Rose tocam a faixa com os membros restantes da banda durante o Freddie Mercury Tribute : Elton John começa a peça no piano com a seção “balada”. A seção de ópera é de gravação em estúdio, acompanhada em tela gigante pela imagem do quarteto do vídeo de 1975. Axl Rose sobe ao palco para a seção de hard rock. Elton John e Axl Rose finalmente se encontram para o final. Neste dia, a dupla é vista como o minievento do show, com Axl Rose sendo considerado homofóbico devido à letra da música One In A Million .
Na turnê de 2005-2006 do Queen + Paul Rodgers , um vídeo de Mercury filmado no show de Wembley em 1986 foi mostrado em uma tela gigante para o ato de abertura. Mercury toca a partitura do piano e canta, os outros membros seguem o vídeo e Rodgers, enquanto isso, foge por um tempo. A seção de ópera é tirada da gravação de estúdio enquanto um vídeo de lembrança de Mercúrio chega às telas. Nesse ponto, todo o grupo sai do palco, totalmente às escuras. Na época da seção de hard rock, o grupo voltou à força total com Rodgers nos vocais principais. A voz de Mercury é finalmente usada para um dueto com Rodgers na parte final. Rodgers repete as últimas palavras antes de o show terminar com uma imagem de Mercury sorrindo para o público.
A música é apresentada no álbum Live Around the World (2020) de Queen + Adam Lambert .
País | Vendas | Certificações |
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Alemanha ( BVMI ) | 250.000 + | Ouro |
Austrália ( ARIA ) | 420.000+ | 6 × Platinum |
Canadá ( Music Canada ) | 560.000+ | 7 × Platinum |
Dinamarca (IFPI Dinamarca) | 90.000 + | Platina |
Espanha ( Promusicae ) | 50.000 | Platina |
Estados Unidos (RIAA) | 1.000.000 | 7 × Platinum |
Itália ( FIMI ) | 150.000 | 3 × Platinum |
Nova Zelândia ( RMNZ ) | 40.000 | 2 × Platinum |
Reino Unido ( BPI ) | 2.550.000 | 2 × Platinum |
De acordo com a produtora do título, Universal, dezembro 2018 Bohemian Rhapsody tornou-se o título do XX ° século, a mais ouvida e assistiu streaming de Internet legal todas as plataformas com 1,6 bilhões de visualizações cumulativas e jogada Apple Music , Deezer , Spotify e YouTube .
Bohemian Rhapsody foi transmitido oficialmente no YouTube por meio do canal Queen do grupo em 2008. Em 2019, após o lançamento do filme homônimo, foi uma das músicas veiculadas na plataforma que ultrapassou um bilhão de visualizações e, com seu lançamento em 1975, é a música mais antiga a atingir esse número.
Em 2021, três músicas da rainha são classificadas como as canções mais escutadas - e cada superior a um bilhão de peças cumulativos - o streaming de música local Spotify : Another One Bites the Poeira ( n o 5), Bohemian Rhapsody ( n o 6) e Do not Stop me Now ( n o 7).
Imagem externa | |
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Bohemian Rhapsody on Discogs . |