O carmagnole é uma dança da Revolução Francesa . Esse tipo de roda era cantada ao mesmo tempo que dançada: girávamos muito devagar durante o verso, batendo forte com o pé no chão, depois acelerávamos o movimento ao refrão o mais rápido possível. Também era dançado às vezes em cadeia ou novamente, os dançarinos dispostos em duas linhas, mulheres e homens alternando em cada linha, como uma espécie de dança country animada com figuras que eram principalmente rodadas de quatro ou oito, terminando com uma única rodada geral. .
Foi dançado em torno das guilhotinas , mas também em frente à Assembleia da Convenção e em torno das 60.000 árvores da Liberdade que a República plantou na França. Foi dançado nas ruas até o Consulado e sempre que havia um levante popular. No Suplemento ao Dicionário da Academia , encontramos esta definição: “Fazer alguém dançar o carmagnole: figurativamente, nas turbulências da revolução, significava guilhotiná-lo, matá-lo por todas as torturas deste. Tempo. " Além disso, durante o Terror , uma prática popular comum - uma forma de insulto e ameaça - consistia em obrigar os inimigos da Revolução a dançar e cantar um carmagnole na rua. Jornais como Le Père Duchesne e La Mère Duchesne incitaram os sans-culottes a esse comportamento que às vezes levava à prisão e morte dos infelizes dançarinos .
A forma musical desta dança - muitas canções tradicionais a ela correspondiam - provavelmente se origina do território entre os vales que se estendem de Gênova a Turim , e em particular do vale dominado por Carmagnòla , uma pequena cidade do Piemonte situada a 25 quilômetros de Turim. .
Carmagnòla foi reduto do Marquês de Saluces , vassalos do Rei da França, até a conquista deste território e a captura da cidade pela Casa de Sabóia (1588). A produção mais importante era o cânhamo e a prosperidade desta cultura era tal que a aldeia foi durante séculos o mercado mais importante da península italiana para esta mercadoria. A passagem pelas mãos do duque Charles Emmanuel I st de Savoy levou ao exílio voluntário em Marselha, no território de muitos fiadores de cânhamo. Além de seu know-how no cultivo, fiação e processamento do cânhamo, esses trabalhadores especializados levaram consigo seus hábitos e costumes, suas modas e suas canções ... Os provençais adquiriram o hábito de chamar suas jaquetas de "Carmagnols", e "Carmagnoles", as canções e danças que as árvores de cânhamo do Piemonte tocavam em seus fifs . O termo já é usado em Paris por volta de 1780 para designar tanto o paletó adotado pelo povo comum quanto as pessoas que alugavam suas armas para trabalhos de duração limitada.
Em 1792, o compositor Grétry aludiu em seus ensaios à origem Marselha da música do Carmagnole :
“A música francesa, hoje em dia, acaba de ganhar um ímpeto terrível: vemos, porém, que através dos raios da harmonia, alguns jovens artistas, já famosos, estouraram nas suas composições; vemos, digo eu, que a melodia do Marseillais, composta por um amador que só tem gosto e que ignora os acordes, a melodia Ca ira, la Carmagnole, que nos chega do porto de Marselha, paga o musical custos de nossa revolução; Pelo que ? porque essas árias são música e sem música não há música da qual nos lembremos, e qualquer música da qual não nos lembramos é (...) apenas um enigma inexplicável ... ”
- André-Modeste Grétry, Memórias .
Mais de um século depois, o musicólogo Julien Tiersot voltou à frase de Grétry e explorou o tema:
“Grétry escreveu, nos seus Ensaios :“ La Carmagnole, que nos chega do porto de Marselha… ”. Do porto: esta palavra é literatura. É preciso entender muito simplesmente que o ar do Carmagnole vem de Marselha, de onde foi trazido, isso não se pode duvidar, pelos mesmos Marselheses, grandes cantores, a quem se deveu a popularidade da Marselhesa.
O aparecimento da melodia confirma essa indicação da maneira mais peremptória. A ária do Carmagnole, se quisermos ouvi-la sem levar em conta o sentido das palavras, é a de uma canção popular, de uma "roda de dança", como a tradição oral preservou em todas as províncias. França.
O refrão final é tão franco que deve sempre ter servido para dar ritmo à dança. Obviamente, cantamos primeiro "Dansons la Carmagnole", como se diria "Dansons la Boulangère" ou qualquer outro nome de dança popular do século XVIII. E isso faz pensar que a contribuição dos Marseillais não consiste apenas na melodia, mas também na primeira estrofe do refrão, que terá dado nome à canção.
É comum o nome de "carmagnoles" dado aos piemonteses que, todos os verões, vindos de Carmagnole ou de qualquer outro lugar, atravessam os Alpes para ajudar os agricultores franceses a colher, colher e colher azeitonas, correndo no sul. Essas pessoas certamente dançaram o carmagnole com as garotas da Provença muito antes de 1792, como em outros lugares dançamos a Bourbonnaise, a Mâconnaise, o Auvergnate.
Não duvidemos de que a Marselhesa de 10 de agosto dançou por sua vez em Paris, e que os parisienses tomaram emprestado o refrão deles, acrescentando sua conclusão revolucionária ”
- Julien Tiersot, Le Temps
Existe alguma ligação (além do nome) entre o Carmagnola , uma dança raramente executada na Itália hoje, e os Carmagnoles parisienses de 1792? Os passos e as figuras da dança vêm de Marselha? Por que os sans-culottes parisienses adotaram as roupas particulares das árvores de cânhamo que viviam no sul da França? Quem, em agosto de 1792, escreveu uma canção anti-monarquista sobre os ritmos tradicionais do Piemonte? A música era originalmente uma peça única ou os versos foram adicionados uns aos outros? Todas essas perguntas são difíceis de responder.
Note-se que em 1782 foi criado o teatro de Ambigu-Comique Carmagnole e Guillot-Gorju, uma tragédia para o riso de Louis-François Archambault, dit Dorvigny (1742-1812) e Louis Heurteaux, dit Dancourt (1725-1801). A peça foi reanimado com sucesso em 1783 e 1789. Dado o título, Carmagnole parece ser um comum personagem cômico no teatro popular e encher o XVII º e XVIII th séculos, veio por causa da província ou no exterior.
O primeiro carmagnole revolucionário (dança e canto) certamente data da época em que a família real foi transferida para o Templo e não conhecemos o autor. Ao ler os versos, podemos perceber que um certo número de eventos que o texto da canção descreve (as armas dos rebeldes voltadas para o Palácio das Tulherias , o massacre da Guarda Suíça , etc.) aconteceram no dia 10 de agosto. 1792 .
La Carmagnole , versão 1792 Madame Veto havia prometido (bis)Desde o final do verão de 1792, La Carmagnole teve um sucesso popular incrível. A música e a dança tinham um papel forte de identidade, e essa identidade “ sans-culotte ” se expressava de mil maneiras através da multiplicação de seu nome nos mais variados objetos: uma das fragatas da Marinha francesa era - este n é apenas um exemplo entre muitos de uma natureza diversa - batizado La Carmagnole . Outro sinal seguro de sua popularidade, no mês de novembro de 1792 foi encenada em Paris em um dos teatros de M lle Montansier uma peça de três atos intitulada O Carmagnole em Chambéry o mesmo Dorvigny . Rapidamente, após os movimentos populares do verão de 1792, Paris, França e os campos de batalha europeus ressoaram com esta canção adotada como marcha pelos exércitos da República. Nas bandas regimentais, a nova canção foi orquestrada, na forma de passos redobrados, e os soldados que a cantaram em Valmy, Jemappes e Varoux durante o outono de 1792 se autodenominaram "les carmagnoles".
Entre 1792 e a morte de Robespierre , novas versões nasceram, como o Carmagnole de la prise de Toulon (1793), uma sátira anti-britânica e radical (o último verso declara: "igualdade ou morte"), apresentando o George IV e seu ministro Pitt :
Tanto para se orgulhar disso por tanto tempo (bis) Tenha o pele no cu antes de Toulon (bis) Então aqui estão todas essas divisões Fora quando estou dentro. Cantando o carmagnole Dançando ao som (bis) Canhão. Se os ingleses elogiarem seu valor O nosso, nós vemos, vale o deles É preciso que a traição Tremer ante a razão Quem canta o carmagnole E dançar ao som (bis) Canhão.Quando Robespierre sobe no cadafalso, uma intensa reação se manifesta contra a política jacobina e imediatamente ouvimos os dísticos de La Carmagnole de Fouquier-Tinville :
Fouquier-Tinville havia prometido (bis) Para guilhotinar Paris inteira (bis) Mas ele mentiu sobre isso Porque é abreviado. Viva a guilhotina! Para esses algozes Pragas vis! Sem acusação (bis) Com precipitação (bis) Ele derramou sangue Mais do que um inocente. RefrãoMas, com Bonaparte a ser primeiro cônsul, o Carmagnole foi banido, ao mesmo tempo que a Ca ira ( 1799 ). No entanto, o povo não se esqueceu da música nem dos passos. São as adaptações contínuas de seu texto aos acontecimentos políticos e sociais da história que lhe conferem seu verdadeiro caráter de obra popular, capaz de refletir emoções e esperanças coletivas: em tempos de raiva ou crise popular, sempre havia um sans-culotte a acrescentar um verso e sempre mãos que se unem na roda para que seja dançado.
Um Carmagnole rebelde contra a Santa Aliança apareceu em 1814 quando as tropas austro - russas entraram em Paris (mas um anti-napoleônico também foi cantado por volta de 1813). Também conhecemos versões que datam dos movimentos revolucionários de 1830, 1848, lutas democráticas (de 1863 a 1869) sob o Segundo Império . Este é o momento em que, violentamente banidos, eles circulam disfarçados. As letras são bastante contundentes e quem quer que seja encontrado com esses versos vingativos pode incorrer em pesadas penalidades; geralmente é enviado à prisão de Sainte-Pélagie . Eis os versos que expressam o júbilo popular de 1869 quando as eleições legislativas trouxeram à Câmara, pela primeira vez desde o Plebiscito, cerca de trinta deputados da oposição republicana:
O que um republicano pede (bis) A liberdade da raça humana (bis) O pico das masmorras A tocha 'nos castelos E paz nas cabanas Viva o som, viva o som E paz nas cabanas Viva o som do canhão. O que um republicano quer (bis) Viva e morra sem boné (bis) Cristo na estrada A virgem no estábulo E o Santo Padre ao diabo Viva o som, viva o som E o Santo Padre ao diabo Viva o som do canhão.Conhecemos um Carmagnole da Comuna de Paris . Depois de 1870, voltaram a florescer, mais livres: assim o Carmagnole dos sindicatos (1871) ou o dos mineiros , escrito em 1880 por François Lefebvre, que foi imediatamente um grande sucesso. O poder de evocação destes vários carmagnoles é então tal que a palavra se torna por um tempo uma palavra de uso: um “carmagnole”, é um discurso, uma escrita que carrega ideias revolucionárias. A imprensa radical costuma usar a palavra para dar título a artigos, jornais, colunas.
A tradição popular vai valer a pena para nós a partir do final do XIX E século uma nova série de carmagnoles; a dos movimentos sociais de 1895, a das revoltas no exército francês em 1917, de apoio à Revolução Russa , de maio de 68 , da Frente Popular e até os protestos do terceiro milênio na Place de la Bastille . Quaisquer que sejam as palavras, foi dançado nas barricadas de 1830 e 1848, durante greves no final do século, foi dançado em 1936 durante os dias da Frente Popular e em 2008 ainda é dançado em procissões de manifestações.
Se de fato ela chegou do Piemonte, a Itália a encontrou em 1793 nos passos dos soldados franceses ao ritmo de seus tambores e quinze; mas as palavras cantadas pelos habitantes da península muitas vezes tinham um caráter anti- jacobino e, posteriormente, anti- bonapartista . O sucesso do Carmagnole não deixou de ser duradouro: em Gênova, em 1795, o jovem Niccolò Paganini compôs, aos treze anos, uma versão intitulada Variations sur le violin . Em Nápoles , os súditos da breve República Partenopéia adotaram-no em 1799 (usando seus instrumentos tradicionais, o tamburello, o tricaballacche, scetavaiasse e putipù), mas quase imediatamente - e mesmo antes de o rei Fernando voltar ao poder - foi alterado. Texto que torna-se um hino de fidelidade aos Bourbons e, com o retorno dos franceses, serve como uma canção de protesto contra "os reis franceses" ( Joseph Bonaparte então Joachim Murat ).
Quase um século depois, durante os distúrbios populares em Milão de 1898, ferozmente reprimidos pelo General Fiorenzo Bava Beccaris (Fossano, 1831 - Roma, 1924), um socialista revolucionário Carmagnola foi cantado e dançado na Lombardia ...
O nome de Carmagnole foi dado em 1793 a certas proclamações revolucionárias (como a de Bertrand Barère ao exército da República sob as muralhas de Toulon ). Tornou-se um gênero literário específico da Revolução Francesa, reconhecido em discursos retóricos e impetuosos, especialmente nos de Barère (1755-1841). No momento mais intenso da construção dos mitos republicanos, este gênero apresenta-se em duas variedades: o épico Carmagnole com objetivos propagandistas (as batalhas das Repúblicas são sempre vitórias mesmo quando estão perdidas) e o assassino Carmagnole (clama pelo extermínio total de o inimigo, planos para a destruição de cidades insuficientemente revolucionárias, etc.).
Vimos que o termo voltou a ser usado depois de 1870 para designar as proclamações e manifestos políticos do socialismo revolucionário, anarquismo e sindicalismo. Vários órgãos da imprensa revolucionária também foram intitulados com esse nome, como o jornal La Carmagnole, órgão para as crianças de Paris criado em fevereiro de 1848, que se recomendava com este lema: “Ah! vai ficar tudo bem, vai ficar bem, os aristocratas ao ridículo! "
Um grande número de obras literárias ( Noventa e três de Victor Hugo , Les dieux ont Sede de Anatole France ), teatrais e líricas ( Andrea Chénier de Umberto Giordano , Dialogues des carmélites de Francis Poulenc ) usaram dramaticamente os sans-culottes e seus Carmagnole . Às vezes se desenvolve em uma veia anti-revolucionária, como neste Carmagnole, ou Os franceses são brincalhões , vaudeville em um ato de Théaulon , Jaime e Pittaud de Forges criado no Théâtre des Variétés em 31 de dezembro de 1836 e que é inspirado por ' um episódio das guerras italianas .
Na literatura estrangeira, podemos citar Le Conte de deux cités ( A Tale of Two Cities , 1859) de Charles Dickens , Le Mouron rouge ( The Scarlet Pimpernel , 1903) de Emma Orczy e The Last at the Scaffold ( Die letzte am Schafott ) , um romance de Gertrud von Le Fort publicado em 1931 e do qual Georges Bernanos se inspirou para escrever seus Dialogues des carmélites (1949).