O entretenimento de corte de papel ou cut-out é uma técnica para entretenimento de papel cortado . Como uma marionete, um personagem recortado é feito de várias partes independentes recortadas de papel ou papelão, como mãos, braços, cabeça, pernas e pés. Essas peças são unidas por pontos de união, tornando possível a movimentação desses personagens pelo processo conhecido como imagem a imagem . Comparada ao desenho animado , para o qual as diferentes posições dos personagens para dar a ilusão de um deslocamento requerem a custosa confecção de tantos cels , a animação de corte de papel é muito econômica porque um único personagem pode ser usado para uma cena inteira, desde que pois não é modificado em sua forma, da mesma forma que na animação em volume.
Em 1932, os húngaros Arthur Honegger e Berthold Bartosch produziram L'Idée (inspirado na obra homônima de Frans Masereel) em corte de papel em diferentes tipos de papel e cartão. Os efeitos especiais (halos, fumaça, neblina) são feitos com espuma de sabão espalhada em placas transparentes iluminadas por lâmpadas de baixa intensidade. Posteriormente, Berthold Bartosch colaborou com a diretora Lotte Reiniger em seus filmes de animação de silhuetas .
Em 1951, o animador tcheco Jiří Trnka, especialista em filmes de marionetes, juntamente com František Tichý, Zdenek Seydl e Kamil Lhoták, produziram um cut-out: The Merry Circus ( Veselý cirkus).
Mais econômica que a do cartoon, essa técnica é amplamente utilizada por diretores independentes.
Quanto aos materiais utilizados, existem duas tendências: a animação de desenhos recortados para cada fase de um movimento e a animação de elementos recortados e articulados (bonecos planos), esta última tendência ainda mais económica.
Esta abordagem usa a técnica do cartoon, os desenhos representam cada movimento ou deslocamento em tantas fases sucessivas (a uma taxa de 24 fases por segundo) mas o suporte não são os violoncelos do cartoon. Os desenhos são feitos em papel e são recortados. Quanto ao cartoon, os desenhos assim recortados são colocados à frente de uma decoração desenhada (basta um único desenho, se não tiver que sofrer qualquer transformação). Em 1973, um exemplo magistral foi o primeiro longa-metragem de René Laloux , La Planète sauvage .
Tanto para buscar uma economia orçamentária significativa como para reivindicar a filiação ao tradicional recorte de papel , esta animação utiliza personagens recortados cujos elementos são articulados, o que possibilita utilizar o mesmo boneco para toda uma cena, sem necessidade de corte cada fase. movimentos a uma taxa de 24 fases por segundo. uns com os outros sem que as diferentes fases sejam redesenhadas.
Nessa tendência, encontramos alguns dos maiores cineastas de animação atuais: Michel Ocelot na França, e especialmente Youri Norstein na Rússia, cujo filme O conto dos contos também foi classificado como "o melhor filme de animação de todos. Les temps" nas Olimpíadas de Animação de 1984 .
Este último trabalha desde o final da década de 1980 na produção de um longa-metragem adaptado do conto de Nicolas Gogol, Le Nez , inteiramente animado com essa técnica.
Animação de elementos desenhados ou pintadosEsses elementos são pintados e cortados, em seguida articulados e animados. Na França, René Laloux e Roland Topor usam essa técnica em alguns de seus curtas-metragens ( Les Dents du singe (1960), Les Escargots (1966)) Jean-François Laguionie , diretor francês, a utiliza em seus primeiros curtas-metragens, como La Lady and the Cellist (1965). O canadense Frederic Back o usou em 1972 em seu filme The Creation of the Birds . O diretor russo Youri Norstein usa-o em seus vários filmes, como The Vixen and the Hare (1973), The Heron and the Stork (1974), The Hedgehog in the Fog (1975) e The Tale of Tales (1979). Na década de 1980, a técnica foi usada pelos diretores chineses Hu Jinquing (em O Espantalho ) e Zhou Keqin (em Os macacos que queriam pegar a lua ). Em 2001, as cineastas Anita Kill (Noruega) e Tini Sauvo (Finlândia), respectivamente, criaram os filmes infantis Florian e Maléna e Le Trésor de Mole , exibidos na França no programa Les Étoiles filantes .
Animação de silhuetasA animação da silhueta é realizada em um banco de animação retroiluminado (iluminado por baixo por uma mesa de luz) e os bonecos planos articulados (por exemplo, com gravatas parisienses) são feitos de papel preto. Este tipo de filme é herdeiro do teatro de sombras , cujos princípios utiliza no cinema (sombras chinesas).
Uma das pioneiras desse tipo de filme é a alemã Lotte Reiniger (1899-1981) que realizou dezenas de filmes, entre eles o longa-metragem de sucesso As Aventuras do Príncipe Ahmed (1926); desde 1919 o seu trabalho estabelece as bases fundamentais desta técnica.
Esse processo é utilizado pelo diretor francês Michel Ocelot em vários curtas-metragens e também em seu filme Príncipes e Princesas . Para a série Dragons and Princesses , Michel Ocelot usa o princípio de silhuetas animadas, mas substitui a produção de papel pela animação por computador , a fim de obter um resultado semelhante, mas mais suave. Refira-se que, quer nos primeiros filmes de Lotte Reiniger, quer nos mais recentes de Michel Ocelot, os temas abordados são inspirados em contos, tradicionais ou revisitados, à semelhança do teatro de sombras .
Na obra de Lotte Reiniger, a cor é usada várias vezes, seja colorindo o filme em sua própria massa, seja usando cenários com tonalidades da mesma cor atrás das figuras .
No Japão, Noburō Ōfuji aprofunda a animação de silhuetas usando papel japonês levemente transparente e colorido, decorado com padrões tradicionais, o Chiyogami , para criar um cinema com um gosto tipicamente japonês; ele mesmo escreve que “as belas cores do chiyogami contêm a elegância única do Japão tradicional” .
Outra estética é a do filme a partir de elementos recortados de jornais, revistas, fotos, etc. Às vezes, é associado à animação de elementos pintados ou desenhados.
Em 1973, o diretor canadense Jean-Thomas Bédard criou Esta é uma mensagem gravada a partir de imagens coletadas em anúncios ou jornais que ele rola a toda velocidade, causando um efeito de saturação entre os espectadores para denunciar a empresa.
O realizador inglês Terry Gilliam fez os seus primeiros filmes a partir deste processo, recolhendo imagens de todo o lado: postais, imagens antigas, misturadas com os seus próprios desenhos. Encontramos essas animações com um estilo tão particular no show Monty Python's Flying Circus , bem como nos interlúdios de Monty Python: Sacré Graal! e Monty Python: The Meaning of Life .
Na Polônia, os diretores Jan Lenica ( Labirinto em 1963) e Walerian Borowczyk (em 1959, Os Astronautas , com Chris Marker ) o usam em alguns curtas-metragens.
Nos Estados Unidos, Lewis Klahr , diretor contemporâneo, usa a técnica de animar fotos e desenhos retrô. Sua narração é muito simbólica, lembrando uma espécie de novela fotográfica animada. Seus filmes costumam ter elementos eróticos e sexuais mais ou menos explícitos.
Os diretores belgas Vincent Patar e Stéphane Aubier , como parte do Pic-pic e André Show , fazem dois curtas-metragens da série Balthus ( Les Balthus au cirque e Saint Nicolas chez les Balthus ) a partir de fotos recortadas e papel de matriz colorida. cortar.
No XXI th século, sob a técnica de animação de papel cut fantoche câmera articulada, encontra uma nova vida graças à animação por computador .
Utilizado em softwares mais tradicionalmente voltados para a composição ou conteúdo multimídia dinâmico, é escolhido para produções em que a velocidade e a economia de meios são essenciais, ganhando assim a preferência das séries de TV . Este software usa um sistema de camadas, e os diferentes elementos do personagem (braço, antebraço, busto, coxa, etc.) são separados e ligados por juntas virtuais (onde teríamos colocado um fio ou uma gravata inglesa em bonecos de corte de papel ) O mesmo vale para variações na fisionomia (risos, lágrimas, raiva, espanto, etc.). O boneco é criado de uma vez por todas e reutilizado em cada cena . Exemplos dessa abordagem são as séries South Park de Trey Parker e Mat Stone e Angela Anaconda de Joanna Ferrone e Sue Rose. Também podemos citar os créditos da série Desperate Housewives de Mark Cherry.
Filmes de longa metragem:
Comprimento médio:
Alguns curtas-metragens: