De Stijl

De Stijl ( holandês  : [ də.'stɛil ], "o estilo") é um movimento artístico da Holanda , fundado em 1917 por Theo van Doesburg , que publicaOutubro de 1917 no Janeiro de 1932uma crítica de arte, De Stijl , um órgão de divulgação das ideias neoplásticas de Piet Mondrian e membros do grupo Stijl . Estes pintores, arquitetos, escultores e poetas influenciaram profundamente a arquitetura do XX °  século , especialmente a Bauhaus e, em seguida, o estilo internacional .

A maioria dos membros visualiza um ambiente utópico por meio da arte abstrata, de harmonia universal na integração total de todas as artes. A ambição de De Stijl é dar um novo significado às artes, aproximando-as, integrando-as em torno do desejo de destruição do " barroco " (de acordo com o significado que Van Doesburg e seus amigos deram a esta palavra), e pelo uso de cores e formas “puras”, em equilíbrio dinâmico e como que em expansão, leve e até, visualmente, leve! A matemática, o aperfeiçoamento das máquinas, a vida em comunidade e o anonimato dos métodos de trabalho da época os estimulavam nas pesquisas.

Além de Van Doesburg e Mondrian , esse movimento de vanguarda transdisciplinar incluiu entre seus membros mais famosos os arquitetos Jacobus Johannes Pieter Oud , Jan Wils  (en) e Robert van 't Hoff  (en) , Cornelis van Eesteren , o criador do designer de móveis Gerrit Rietveld , o poeta Antony Kok  (nl) , os pintores e escultores Bart van der Leck , Georges Vantongerloo , Vilmos Huszár , César Domela , Friedrich Vordemberge-Gildewart  (en) , o artista-arquiteto El Lissitzky e o pintor e cineasta Hans Richter . Com, pontualmente, a participação de László Moholy-Nagy e Jean Arp .

O fim de De Stijl , em 1932, foi precipitado por diferenças cada vez mais salientes entre seus dois membros fundadores, Van Doesburg censurando Mondrian por sua falta de liberdade e imaginação na criação, e também pela morte de Doesburg. Em 1931.

De Stijl de 1910 a 1931

Este movimento de idéias encontra suas fontes, bem como no cubismo como Simbolismo e Art Nouveau , nos Arts & Crafts , a arquitetura de Frank Lloyd Wright e nas doutrinas filosóficas generalizadas no final do XIX E século como a teosofia . Geograficamente, envolveu Holanda, França e Alemanha para se estender da Polônia aos Estados Unidos e da Grã-Bretanha à Itália.

Entre 1910 e 1915, Theo van Doesburg colaborou na criação de uma revista em Amsterdã para estabelecer contatos com movimentos de vanguarda estrangeiros e mais particularmente em Paris. Ele publica artigos sobre a renovação da arte em outras revistas, algumas com orientações espirituais e teosóficas . Em 1914 ele conhece o escritor Antony Kok com quem planeja fundar uma crítica pela primeira vez.

Em 1915, Theo van Doesburg, que acabara de descobrir a obra de Piet Mondrian e que conheceu Georges Vantongerloo, produziu seus primeiros vitrais. É apresentado em 1916 por Piet Mondrian ao teosofista Schoenmaekers que desempenha um papel decisivo no apoio teórico ao grupo, encontra os arquitetos Jacobus Johannes Pieter Oud , Jan Wils  (in) e Robert van 't Hoff , o pintor Bart van der Leck com quem fundou um clube artístico com o objetivo de promover a relação entre pintura e arquitetura e desenvolver uma arte monumental. É o início de uma cooperação com a concepção de vitrais e a coloração de espaços interiores. No ano seguinte, Theo van Doesburg seguindo os princípios de Piet Mondrian baseados no uso de grades geométricas pintou seus primeiros quadros neoplásticos nomeados: Composições .

Em 1917, o grupo De Stijl foi fundado com Theo van Doesburg , Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck , Georges Vantongerloo , Robert van 't Hoff , Jacobus Johannes Pieter Oud , Jan Wils  (en) e Antony Kok . DentroOutubro de 1917, apareceu o primeiro número da crítica de Stijl em Leiden com, desde o início e até 1924, escritos de Piet Mondrian . Georges Vantongerloo produziu suas primeiras esculturas não figurativas e Vilmos Huszár suas primeiras obras não figurativas.

Em 1918, Gerrit Rietveld criou a cadeira vermelha e azul , conheceu Theo van Doesburg e Robert van 't Hoff . O pintor Bart van der Leck contrário à contribuição dos arquitetos para a revisão deixa o grupo enquanto Vilmos Huszár trabalha em suas primeiras integrações arquitetônicas. Theo van Doesburg edita o Primeiro Manifesto de De Stijl continua sua coloração para um hotel-restaurante projetado por Jan Wils e cria os vitrais para a acomodação Spanken que Jacobus Johannes Pieter Oud está construindo em Rotterdam .

Em 1919, Gerrit Rietveld se juntou ao grupo de Stijl , e foi a publicação de seu primeiro móvel, a Cadeira Infantil e o protótipo da Cadeira Vermelha e Azul . O arquiteto Robert van 't Hoff deixa o movimento. Piet Mondrian veio morar em Paris e produziu suas primeiras pinturas quadradas colocadas na ponta. Ele deu as boas-vindas a Theo van Doesburg lá no ano seguinte, em 1920, quando o Segundo Manifesto de De Stijl apareceu . Eles encontram Léonce Rosenberg em sua Galerie de L'Effort moderne, em seguida, Theo van Doesburg visita a Bauhaus emdezembro de 1920e janeiro de 1921 inaugura o Stijl Kursus nas periferias desta escola. Reforçou a sua colaboração com arquitectos, mas a sua concepção da cor como factor de dinâmica e desestruturação da arquitectura levou ao rompimento com o arquitecto Jacobus Johannes Pieter Oud . Ele propõe Para uma nova formação do mundo o terceiro manifesto do grupo de Stijl. Georges Vantongerloo deixa o grupo, Theo van Doesburg conhece El Lissitsky .

Piet Mondrian publica com Léonce Rosenberg na Galerie de L'Effort moderne  : Neo-plasticismo - Princípio geral da equivalência plástica . Essas primeiras telas neoplásticas são compostas por quadrados e retângulos em grades de linhas assimétricas. O objetivo é destruir espaço e volume por meio do plano e ir além da natureza visível.

No ano seguinte, o encontro em Weimar com o jovem estudante de arquitetura, vencedor do Prix de Rome Cornelis van Eesteren que viajou à Europa para estudar arquitetura e urbanismo e Theo van Doesburg marcou o início de uma intensa colaboração marcada em 1923 por exposição no Galerie de L'Effort Moderne em Paris em Léonce Rosenberg . É representado com mais sucesso no ano seguinte na Escola Especial de Arquitetura em uma exposição maior e mais acessível Arquitetura e artes relacionadas . Gerrit Rietveld retoma sua cadeira projetada em 1917 e aplica os princípios de De Stijl a ela lacando-a com as três cores fundamentais. A cadeira vermelha e azul representa com sua casa Schröder de 1924 ícones da época. Vilmos Huszár deixa o grupo de Stijl .

1924 é o ano da ruptura com Piet Mondrian , Theo van Doesburg introduz a diagonal nas suas pinturas com o título: Contre-Composição . Ele escreveu com Cornelis van Eesteren o quinto manifesto De Stijl  : Rumo a uma construção coletiva e criou o armário floral para a villa de Anna de Noailles em Hyères construído por Robert Mallet-Stevens . Graças ao residente de Estrasburgo Jean Arp e sua esposa, Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg tornou-se o arquiteto e gerente de projeto para a restauração de parte do interior do Aubette em Estrasburgo . A aplicação de seus princípios é particularmente interessante na dança do cinema. Em 1925, Jacobus Johannes Pieter Oud construiu o Café De Unie em Rotterdam e Piet Zwart construiu o restaurante Léo Faust em Paris.

De 1924 a 1927, um coletivo de artistas de Lille publicou uma resenha Vouloir, órgão do neoplasticismo na França, tornou-se um dos locais de promoção e divulgação das ideias do grupo De Stijl .

Em 1928, Gerrit Rietveld, que se tornou membro fundador do CIAM, assinou com Le Corbusier no Château de La Sarraz na Suíça um texto que seria usado para redigir a Carta de Atenas em 1933.

Após a eliminação de facto de De Stijl, Theo van Doesburg, que ainda sentia necessidade de se associar a outros artistas, fundou o grupo em Paris e a crítica Art Concret , cujo único número apareceu em Paris emAbril de 1930. Em seu manifesto, Concrete Art é apresentado como uma oposição ao surrealismo .

O 7 de abril de 1931, Theo van Doesburg morre de enfarte após ter construído a sua casa-oficina em Meudon, perto de Paris, cujas portas na fachada sul assumem as três cores básicas.

Orientação política

Por seu caráter anti-individualista, o movimento De Stijl está especialmente em seus primeiros anos ligado ao comunismo . Vilmos Huszár , Jan Wils  (in) e Robert van 't Hoff  (in) são membros do Partido Comunista da Holanda e Rielvet, seu ramo radical de Utrecht . Em 1919, Theo van Doesburg ingressou na Associação de Intelectuais Revolucionários . Jacobus Johannes Pieter Oud e Piet Mondrian não têm compromissos políticos e Bart van der Leck pensa que o artista deve propagar as suas ideias políticas através da sua obra. Em 1921, Theo van Doesburg publicou na revista De'Stijl o terceiro manifesto Rumo a uma nova visão do mundo onde se distancia do socialismo, O reinado do espírito já começou. Os capitalistas são enganadores, mas os socialistas também são enganadores .

Influência na Weimar Bauhaus

A intransigência de Theo van Doesburg em desaprovar ou suprimir a atividade de membros fora de De Stijl causa muitas partidas e ele se encontra praticamente sozinho na defesa dos princípios de De Stijl . Seu crescente isolamento na Holanda o levou a desenvolver o movimento em outros países europeus e em particular na Bauhaus em Weimar . Durante uma viagem a Berlim em 1920, ele conheceu Walter Gropius , Bruno Taut e Alfred Meyer, que o encontraram em Weimar . Um aluno da Bauhaus , Karl Peter Röhl, ofereceu-lhe seu workshop para dar aulas.

Theo van Doesburg visitou Weimar pela primeira vez em 1921 e deu palestras públicas elogiando a concepção básica de ensino de Walter Gropius, mas criticando o curso feito pelo ensino na Bauhaus. Um artigo de Vilmos Huszár inspirado em Theo van Doesburg mostra que para atingir os objetivos traçados nos manifestos da Bauhaus são necessários mestres que saibam o que é preciso para criar uma obra de arte unificada.

Em Weimar , naquela época, Johannes Itten que cria uma atmosfera mesclando misticismo e expressionismo é o mestre que domina tudo, dogmático ele defende uma obra produzida por um único indivíduo. A ênfase no artesanato está se tornando cada vez mais anacrônica e Walter Gropius, que originalmente imaginou uma escola capaz de acomodar múltiplas perspectivas e criar harmonia na diversidade em um currículo mais industrial, pensa que a Bauhaus corre o risco de se isolar do mundo real.

Se ele também é dogmático, desestabilizador para a escola e não é imediatamente nomeado mestre, as críticas de Theo van Doesburg não são fáceis de descartar, ele é famoso e respeitado na vanguarda internacional. Junto com De Stijl, que incluiu Gerrit Rietveld e Piet Mondrian, ele já marcou a paisagem artística europeia e é responsável por um estilo arquitetônico do qual Walter Gropius é um fervoroso admirador.

Sua riqueza de ideias e seu talento como professor e propagandista foram bem-sucedidos e Theo van Doesburg organizou um curso fora da Bauhaus sobre as teorias de De Stijl a pedido de alunos e professores. Esta transferência de alunos para o ensino de Theo van Doesburg irrita a Bauhaus, que quer atrapalhar sua ação, ela sai de Weimar para Berlim desarmando assim o conflito.

Este curso e particularmente a geometria elementar com verticais, horizontais, diagonais e sólidos, bem como cores primárias e contra-composições permeiam a obra de Karl Peter Röhl, Werner Graeff, Andreas Weininger, Hans Vogel, Egon Engelien, Max Burchartz, Bernhard Sturtzkoph, e Farkas Molnár.

No outono de 1921, pode-se ver um sinal na mudança do emblema expressionista da escola por um logotipo que muito deve a De Stijl e à obra de Theo van Doesburg Rhytmes de uma dança russa . Ele anuncia claramente a imagem que a Bauhaus vai cultivar especialmente a partir de 1923 e traz a marca óbvia de De Stijl . Walter Gropius conhece o rumo tomado por todas as artes na Alemanha onde o expressionismo morreu e foi substituído por um estilo sóbrio, disciplinado e até convencional, a Nova Objetividade . Johannes Itten renuncia e é substituído por László Moholy-Nagy , um artista próximo a Theo van Doesburg . As ideias e formas de De Stijl e as intuições de Theo van Doesburg são elementos fundamentais na reforma da orientação industrial da Bauhaus liderada por Walter Gropius.

De Stijl revisão

de Stijl é uma revista de arte para artistas publicada em Leiden, na Holanda, e depois em Paris entreOutubro de 1917 e Janeiro de 1932ou seja, 90 números formando oito volumes. Com uma distribuição entre 120 e 300 exemplares, teve uma grande influência na arte holandesa e internacional.

Fundado por Theo van Doesburg seu editor-chefe, pretende ser eclético e aberto a toda a vanguarda europeia e mesmo que seja um órgão de propagação e defesa dos artistas do grupo holandês de Stijl , acolhe o Os dadaístas Hugo Ball , Jean Arp e Hans Richter , o futurista italiano Gino Severini , o construtivista russo El Lissitzky e o escultor Constantin Brancusi estão entre os principais palestrantes da revista. Para Piet Mondrian , de Stijl é o órgão holandês do neoplasticismo .

Um ano após o início das publicações, um primeiro manifesto foi escrito por pintores, arquitetos, poetas, escultores, que mostra a coesão do grupo reunido por Theo van Doesburg .

O primeiro manifesto de De Stijl , 1918


1. Existem dois conhecimentos dos tempos: um antigo e um novo. O velho caminha para o individualismo. A notícia caminha para o universal. O debate do individualismo contra o universal se revela tanto na guerra do mundo quanto na arte de nosso tempo.
2. A guerra destrói o velho mundo com seu conteúdo: a dominação individual de todos os pontos de vista.
3. A nova arte trouxe à luz o que contém o novo conhecimento dos tempos: proporções iguais do universal e do individual.
4. O novo conhecimento dos tempos está pronto para ser realizado em tudo, até na vida exterior.
5. As tradições, dogmas e prerrogativas do individualismo (o natural) se opõem a essa realização.
6. O objetivo da revista de arte de Stijl é apelar a todos os que acreditam na reforma da arte e da cultura para aniquilar tudo o que impede o desenvolvimento, como esses colaboradores fizeram na nova arte plástica suprimindo a forma natural que impede a expressão adequada arte, a conseqüência máxima de todo conhecimento artístico.
7. Os artistas de hoje participaram da guerra mundial no plano espiritual, movidos pelo mesmo conhecimento contra as prerrogativas do individualismo: o capricho, Simpatizam com todos aqueles que lutam espiritual ou materialmente pela formação de uma unidade internacional na vida, arte, cultura.
8. A De Stijl, fundada para este fim, faz todos os esforços para trazer à luz a nova ideia de vida.

Theo van Doesburg , Pintor. Robert van 't Hoff  (en) , arquiteto. Vilmos Huszár , Pintor. Antony Kok  (nl) , Poeta. Piet Mondrian, Painter. Georges Vantongerloo , escultor. Jan Wils  (en) , arquiteto.

Para o segundo aniversário do grupo de Stijl , Theo van Doesburg publica um número especial com os projetos que marcam os membros do grupo que permite confrontar as opiniões de cada um deles. Com o fim da guerra e a abertura das fronteiras, a revista é distribuída no exterior e divulga informações sobre a atividade artística estrangeira.

Em 1919-1920, Piet Mondrian publicou Reality natural e abstract reality no qual propôs estender o sistema a que chegou a toda a sociedade. Uma sociedade baseada em uma dualidade semelhante entre o espiritual eo material que corresponde à nova era industrial do XX ° século.

Depois de artigos dedicados à decoração de interiores e artes plásticas, a arquitetura de habitação de emergência, nova pintura, arte e literatura, o segundo manifesto dedicado à literatura assinado por Theo van Doesburg , Piet Mondrian e Antony Kok  (nl) . Em 1921, o terceiro manifesto: Por uma nova formação do mundo foi publicado, seguido por comentários sobre nova pintura, cubismo , Picasso e Stijl .

Em 1923, a revista se abriu mais para a poesia, dança, teatro e música. O matemático Henri Poincaré publica Por que o espaço em três dimensões.

Quinto manifesto De Stijl , 1924

Rumo a uma construção coletiva
1. Trabalhando coletivamente, examinamos a arquitetura como uma unidade criada de todas as artes, indústria, técnica ... e descobrimos que a consequência dará um novo estilo.
2. Examinamos as leis do espaço e descobrimos que todas essas variações no espaço devem ser governadas como uma unidade equilibrada.
3. Examinamos as leis da cor no espaço e na duração e descobrimos que as proporções equilibradas desses elementos finalmente dão uma unidade nova e positiva.
4. Examinamos a relação entre espaço e tempo e descobrimos que a aparência desses dois elementos por meio da cor dá uma nova dimensão.
5. Examinamos as inter-relações de medida, proposição, espaço, tempo e materiais e encontramos o método definitivo de construí-los como uma unidade.
6. Ao quebrar a firmeza (as paredes ...), aumentamos a dualidade entre o interior e o exterior.

7. Demos o verdadeiro lugar da cor na arquitetura e declaramos que a pintura separada da construção arquitetônica (ou seja, a imagem) não tem razão de existir.
8. A era da desconstrução chegou ao fim. Começa uma nova era: a grande era da construção.

Cornelis van Eesteren , Arquiteto, Theo van Doesburg , Pintor, Gerrit Rietveld , Designer de móveis.

Dentro Janeiro de 1927, o artigo sobre a pintura: da composição à contra-composição é proposto por Theo van Doesburg como em 1927 o artigo sobre os dez anos de De Stijl onde a nova consciência plástica se define pelo neoplasticismo e pelo elementarismo . Em 1928, o último número provisório foi inteiramente dedicado à criação do restaurante e área de lazer de Aubette em Estrasburgo com Jean Arp e sua esposa, Sophie Taeuber-Arp .

Dentro Janeiro de 1932, em homenagem a Theo van Doesburg que morreu em7 de março de 1931em Davos , é publicado o último número de De Stijl . Inclui textos de Jean Arp , Robert van 't Hoff  (en) , Cornelis van Eesteren , Jacobus Johannes Pieter Oud , Piet Mondrian , Evert Rinsema, Antony Kok  (nl) , César Domela , Frederick Kiesler , Schwitters, Jean Hélion , Miguel Lopez , Arturo Sartoris e o médico Schwwanhäuser.

Princípios do movimento De Stijl

Esses princípios também são encontrados em realizações arquitetônicas.

Citações

Pintura

As primeiras pedras do princípio geral de De Stijl foram originalmente colocadas por uma associação de pintores, mais tarde acompanhada por arquitetos. Este grupo vem de uma formação artística holandesa complexa, encontrada em comunidades artísticas. Eles fazem parte de sociedades teosóficas e de uma espiritualidade ordenada e geometrizada buscam uma nova arte que está em fase com esta nova sociedade industrial que perturba os códigos estéticos, plásticos e até filosóficos da sociedade.

Bart van der Leck

Bart van der Leck (1876-1958) foi aprendiz de um mestre vidreiro em Utrecht e foi influenciado pelo arquiteto e marceneiro Piet Klaarhamer  (nl) . Ela é marcada pela escola holandesa do XIX ° século, Van Gogh , o simbolismo e pintura no Egito antigo . Em 1912-1915, ele pintou formas simplificadas com um número limitado de cores dispostas em sólidos. Em 1914, suas figuras foram delineadas em preto, vistas de lado e em camadas em uma planta. Em 1916, produz Travail au port e La tempête com formas estilizadas e limitadas a três cores primárias, azul, vermelho, amarelo, bem como branco e preto plano. A composição favorece duas direções, a horizontal e a vertical.

Em 1916, ele conheceu Piet Mondrian e seu trabalho evoluiu. Sua pintura La Mine é não figurativa e Bart van der Leck segue por caminhos diferentes para a mesma abstração de Piet Mondrian com Pier and Ocean . Em 1917, o Factory Outlet foi construído em uma planta com formas cujos contornos eram paralelos à borda da tela. Ele apenas busca estruturar a superfície.

Dessas fontes teosóficas , o pintor Bart van der Leck é o primeiro a elementarizar a cor e tem a ideia de reduzir a paleta de sua pintura às três cores primárias, amarelo, azul e vermelho. Pertence ao movimento de Stijl com Theo van Doesburg e trabalha a partir da análise da figura humana em movimento.

Piet mondrian

Piet Mondrian, que deve suas cores primárias a Bart van der Leck, tem uma lógica diferente e trabalha a partir da análise das árvores e da natureza.

Durante a sua estada em Paris em 1912-1914, Piet Mondrian assimilou o cubismo que lhe permitiu resolver o problema da abstração. Sua primeira preocupação após a adoção das cores primárias é unir a figura e o fundo em um todo inseparável. Abandona o fundo neutro de Bart van der Leck graças à grelha modular das suas pinturas de 1918-1919 que lhe permite resolver uma oposição essencial deixada de lado pelos outros pintores de De Stijl , a da cor e da não cor.

De 1918 a 1921, Piet Mondrian desenvolveu seu neoplasticismo de linguagem experimentando várias possibilidades. Em 1918, é um novo formato, o quadrado no ponto, a Composição no azulejo com as linhas cinzentas que não tem composição nem padrão particular, mas sim um quadro sistemático. No mesmo ano, a Composição em planos de cores com contornos cinzentos contém todos os elementos que desenvolveu de 1920-1921: a distribuição dos planos ortogonais das cores vermelho, azul, amarelo, branco ou cinza separados por uma estrutura de linhas. Estas tabelas são seguidas por outras pesquisas realizadas na Holanda e depois em Paris a partir deJulho de 1919. As cores ainda são hesitantes, a espessura das linhas, sua distribuição e seu número permanecem mal definidos. A partir de 1920, Piet Mondrian fundou a festa de que nunca mais sairia até 1938, nasceu o neoplasticismo.

Nos anos 1920-1921, quando o seu estilo se concretizou, Piet Mondrian começou a mudar o seu atelier em Paris porque a pintura estava pronta para ser fundida com os planos arquitetónicos das paredes, mas recusou-se a aplicar o seu trabalho. Sobre pictorialidade ao espaço, três dimensões, arquitetura e cidade e deixou o movimento De Stijl em 1925.

Theo van Doesburg

Theo van Doesburg é um pintor que compreendeu a dimensão política, social e histórica que o modernismo opera na consciência e na arte em geral. Ele usa todos os suportes da estética, pintura, desenho, escultura, arquitetura, design, publicidade e gráfica.

A partir de 1912 e sua primeira exposição, sua pintura foi influenciada por Van Gogh e depois pela abstração lírica de Kandinsky . Ele escreve sobre futurismo e pesquisa os fundamentos. Interessa-se por Piet Mondrian, que retomou a estética a partir de 1915 e situou-se no lado conservador do neoplasticismo . Em 1918, ele produziu Rythmes des danses Russes, onde retomou elementos formais de Piet Mondrian e partes da Composição 1917-3 de Bart van der Leck . Encontra um efeito diferente devido ao formato retangular muito pronunciado em altura. Em 1920, a sua Composição XVIII em três partes era constituída por três molduras distintas, cujo arranjo calculado permitia que a parede se estruturasse pela sua relação espacial e pela correspondência dos elementos da composição.

Theo van Doesburg, que viaja muito e organiza exposições, conhece Walter Gropius em Berlim em 1920. Em seguida, ele se estabelece em Weimar em 1921-1922, onde dirige reuniões e dá aulas de estilo em uma oficina perto da Bauhaus que perturba profundamente, mas não entende o status de mestre que ele queria. Ele convenceu Walter Gropius a idéias construtivistas das quais ele se tornou, com El Lissitsky, o principal propagandista. Uma retrospectiva é organizada no Landesmueum em Weimar emDezembro de 1923 e Janeiro de 1924.

Em 1924, Theo van Doesburg estabeleceu-se em Clamart conheceu César Domela e Friedrich Vordemberge-Gildewart  (en), que se tornaram membros do De Stijl . Então ele realmente inova no nível pictórico ao introduzir o oblíquo em suas pinturas.

Ao se distinguir do neoplasticismo, ele criou o que chamou de Contra-composições que dariam origem ao manifesto do Elementarismo publicado na revista De Stijl em 1927. Foi uma reação contra as aplicações demasiado dogmáticas do neoplasticismo , introduzindo superfícies inclinadas, superfícies dissonantes em oposição à gravidade e à estrutura estática arquitetônica. Quando essas pinturas foram feitas, Piet Mondrian rompeu seu relacionamento com Theo van Doesburg e sua colaboração com a revista De Stijl . De 1926 a 1928, ele trabalhou com muito mais eficácia em arte de interiores e arquitetura do que em suas pinturas para implementar seus princípios. A restauração do café-dançante Aubette em Estrasburgo é a sua obra mais importante realizada em estilo elementar.

Em 1930, produziu uma pintura capital Composição Aritmétrica onde, pela primeira vez, dado o postulado abstrato inicial, todos os componentes são justificados por um sistema, estando a posição e as proporções dos elementos em relações lógicas. Paralelamente, publica a revista Concrete Art com um manifesto assinado por Otto Gustav Carlsund , Theo van Doesburg , Jean Hélion , Léon Tutundjian e Wantz.

Ele morreu em Davos em 7 de março de 1931.

Vilmos Huszár

A carreira e o desenvolvimento dos outros pintores de De Stijl após 1920 são mais uniformes e menos profundos. Vilmos Huszár depois de ser marcado pelos nabis e simbolismo executa vitrais, alguns dos quais são perfeitamente abstratos. Seus trabalhos de 1918 mostram planos de cores em uma grade ortogonal. Em seguida, ele procurou concentrar sua pesquisa em arquitetura e colaborou com Piet Zwart , Jan Wils  (en) e Gerrit Rietveld . Em 1923 ele produziu um modelo para uma exposição em Berlim, Gerrit Rietveld desenhando os móveis e talvez a planta e Vilmos Huszár a coloração das paredes, piso e teto, os planos de cores passando de uma parede a outra, independentemente dos ângulos. Ele deixou o grupo de Stijl em 1923.

Georges Vantongerloo

Georges Vantongerloo foi até 1916 um escultor figurativo e talvez o único artista a trazer com suas esculturas e pinturas uma dimensão adicional à obra de Piet Mondrian e Theo van Doesburg . De 1919 a 1920, ele buscou encontrar uma aplicação para suas pesquisas desenhando móveis e projetos para aeroportos ou pontes. De 1926 a 1927 ele envolveu cálculo, geometria e matemática no desenvolvimento de suas esculturas. Sua pintura muito refinada é baseada no raciocínio matemático, grandes superfícies brancas e cinzas e alguns planos de cores são separados por finas linhas pretas. Ele busca uma harmonia universal que pensa ser ordenada por leis aritméticas.

Pintura e arquitetura

Arquitetura neoplástica

Para Piet Mondrian, o arquiteto, não sendo artista, é incapaz de criar uma nova beleza. Isso só será feito pelo artista em colaboração com o engenheiro responsável pela técnica, sendo o principal tomar a estética como ponto de partida. É o equilíbrio das relações de linhas e planos ortogonais que cria a nova beleza, sendo a cor parte integrante desta nova arquitetura. A estética neoplástica sempre coloca o ponto de vista antes do plano e a obra aparece como uma pluralidade de planos e não prismas. A cor é necessária para destruir a aparência natural do material usado. As cores neoplásicas puras, planas, determinadas, primárias, fundamentais (vermelho, amarelo, azul) opõem-se às não cores (branco, preto, cinza). Não há que temer que se espalhe o excesso de cor porque muitas vezes basta uma mínima superfície de cor para obter um relatório equilibrado, sendo a dificuldade encontrar o verdadeiro equilíbrio estético.

A evolução da arquitetura moderna na Holanda

Para Theo van Doesburg, a evolução da arquitetura moderna na Holanda é mais fácil para os arquitetos do que para os pintores, porque eles não têm uma escola ou estabeleceram uma opinião comum diante deles e podem se envolver nas experiências mais ousadas, ao contrário de seus herdeiros pintores. De uma história de prestígio.

Os arquitetos Eduard Cuypers e Berlage entregam a arquitetura de suas tradições de imitação e a transformam de uma arquitetura pseudo-clássica em uma arquitetura independente e elementar. Influencia uma nova geração com seus acentos modernos, a eliminação do supérfluo, a subdivisão da fachada, o predomínio de superfícies planas e espaços funcionais.

Na crítica De Stijl , os primeiros pintores, escultores e arquitetos exibem seus projetos em um estilo verdadeiramente novo e os arquitetos têm a oportunidade de aplicar os princípios coletivos do grupo inicialmente realizado pelos pintores. Os primeiros arquitetos são Robert van 't Hoff  (en) , JJP Oud e Jan Wils  (en) . As primeiras obras não estão totalmente isentas de tradição e ainda são um pouco monumentais, pesadas e fechadas, mas anunciam um período em que a arquitetura pode se desenvolver livremente. Graças a essas experiências, Gerrit Rietveld , W. van Leusden , Cornelis van Eesteren e Theo van Doesburg puderam extrair todas as consequências da nova tendência e estudar o problema de uma arte coletiva.

O desejo de incorporar a cor à arquitetura sempre esteve no cerne dos negócios de Still e foi o que deu origem à formação do grupo. Esses membros buscaram definir os critérios que possibilitariam a integração dessas artes em um todo unificado e desierarquizado, o pintor e o arquiteto colaborando em pé de igualdade, cada um em sua área de competência, a cor para o pintor e a estrutura para o arquiteto.

Os princípios

Os arquitetos tiveram a oportunidade de aplicar os princípios coletivos do grupo.
1. A forma bane a ilusão e a concepção de uma forma a priori.
2.Os elementos são criativos e a arquitetura desenvolve-se a partir dos elementos do edifício: função, massa, luz, materiais, planta, tempo, espaço, cor ...
3. A economia encontra-se através da utilização de meios elementos essenciais.
4. A função é a síntese de requisitos práticos determinados por um plano claro e preciso.
A falta de forma é obtida dividindo e subdividindo os espaços do interior e do exterior por planos retangulares que não têm formas individuais e podem estender-se infinitamente em todos os lados.
6.O monumental é independente do grande e do pequeno .
7.O buraco está conquistado. A janela tem uma importância ativa em relação à posição da superfície plana e cega das paredes.
8.A planta cujas paredes são simples pontos de apoio conduzem a uma planta aberta onde os espaços do interior e do exterior se sobrepõem.
9. A subdivisão pode ser feita por planos móveis para separar as funções.
10. O tempo e o espaço unificados dão à visão arquitetônica uma aparência mais completa. Tanto o tempo quanto o espaço são valores arquitetônicos.
11. O aspecto plástico é obtido pela quarta dimensão do espaço-tempo.
12. O astático ou o que não toma uma direção particular organiza os diferentes espaços que não se comprimem em um cubo fechado, mas se desenvolvem excentricamente para criar uma nova expressão plástica.
13. A simetria e a repetição são removidas e substituídas por uma proporção equilibrada de partes desiguais, isto é, partes que diferem em seu caráter funcional.
14. O frontalismo nascido de uma concepção estática é substituído pelo desenvolvimento poliédrico no espaço-tempo.
15. A cor como expressão individual da pintura, ou seja, uma harmonia imaginária e ilusionista, é substituída pela expressão mais direta do plano colorido. É um dos meios elementares de tornar visível a harmonia das relações arquitetônicas. O pintor-construtor encontra aí o seu verdadeiro campo de ação criativa. Organiza esteticamente a cor no espaço-tempo e cria uma nova dimensão visivelmente plasticamente.
16.A decoração está abandonada porque a nova arquitetura é anti-decorativa. A cor não tem valor ornamental, mas é um meio elementar de expressão arquitetônica.
17.A arquitetura como síntese da construção plástica obtém-se com a colaboração de todas as artes plásticas que permitem à arquitetura atingir a sua plena expressão. Cada elemento arquitetônico deve contribuir para criar o máximo de expressões plásticas de forma lógica e prática. O neoplástico está convencido de que está construindo no espaço-tempo e isso supõe que ele pode se mover nas quatro dimensões desse espaço.

Bart van der Leck e Berlage

O pintor assimila a superfície da parede a um plano neutro sobre o qual pode projetar uma composição previamente concebida. O arquiteto projeta sua parede como um elemento arquitetônico integrado em uma composição geral. O conflito é latente, o pintor Bart van der Leck reclama que o arquitecto Berlage quer assumir tudo e cessa a sua colaboração então aparecem diferenças com Theo van Doesburg e Bart van der Leck sai de Stijl e não assina o primeiro manifesto.

Para Theo van Doesburg , o espaço arquitetônico deve se apoiar nas ideias do pintor e ele está em busca de arquitetos que compartilhem de sua concepção. No início, ele se limitou ao design de vitrais e afrescos, depois à coloração de interiores e exteriores. Às vezes, ele faz experiências com o espaço no idioma neoplásico, mas essas experiências são mais escultóricas do que arquitetônicas.

Theo van Doesburg e Jan Wils

O plano da fonte de Leeuwarden é uma colaboração de Theo van Doesburg com o arquiteto Jan Wils  (in) em 1917-1918. É uma obra pura de espaço-plástico, uma boa escultura espacial. Para a casa Huis De Lange , projetada em 1917, ele produziu um vitral, uma borda monumental, uma escada, um mosaico de vidro e as cores internas e externas usando um sistema de cores: vermelho, amarelo, azul, preto e branco complementado por laranja, verde e roxo. As relações entre o pintor e o arquiteto são comparáveis ​​às mantidas com JJP Oud .

Jan Wils  (en) também juntou forças com Piet Zwart, designer de móveis e design de interiores, que se juntou ao grupo De Stijl em 1918 sem se tornar um membro oficial. A partir do ano de 1919, ele assumiu uma atitude muito crítica para com os membros do grupo e Theo van Doesburg respondeu publicando artigos muito severos na revista De Stijl .

Theo van Doesburg e Robert van 't Hoff

A colaboração com o primeiro arquiteto de De Stijl, Robert van 't Hoff  (en), dificilmente se materializou. Em 1919, Theo van Doesburg trabalhou com ele no design de interiores da casa Bart De Ligt. A composição do piso e das paredes é feita em um único gesto. Grandes áreas retangulares vermelhas, verdes e azuis são destacadas por linhas pretas e destroem completamente as paredes brancas. Também conhecemos um poste de escada.


Theo van Doesburg e JJP Oud

Urbanismo

As propostas de De Stijl publicadas sobre uma nova identidade para a cidade são heterogêneas. A ideia da cidade monumental foi carregada por JJP Oud, aluno de Berlage . A rua é definida como uma unidade elementar do vocabulário do planejamento urbano. A questão do plano urbano é o encontro dos arranjos internos da habitação com a célula básica multiplicada e justaposta que dá corpo à arquitetura da rua. A monumentalidade da cidade provém dessa regularidade ordenada pelo ritmo horizontal e vertical que Theo van Doesburg deseja perturbar pelas diagonais.

Theo van Doesburg deu sua visão da cidade em 1924 em resposta ao Plano Voisin de Le Corbusier - ela é muito tradicional e contrasta com sua cidade notável . Seus planos surgiram em 1929 para ilustrar uma solução para os problemas de habitação e trânsito na metrópole do futuro. Ele destrói a rede de ruas e abre a cidade por todos os lados. Os blocos de apartamentos são torres de quarenta metros de altura suspensas por quatro pilares contendo elevadores e fluidos. O piso térreo é reservado para todo o tráfego em todas as direções imagináveis, para parques, jardins e fontes.

Arquitetura

A colaboração entre o pintor Theo van Doesburg e o arquiteto JJP Oud mostra que a bela harmonia entre pintores e arquitetos se baseia em um tecido de contradições não reconhecidas e um frágil mal-entendido.

No início, em 1917-1918, Theo van Doesburg para o projeto De Vonk de JJP Oud respeita a integridade das portas e as transforma em uma corrente colorida, em seguida, projeta os ladrilhos como um corretivo para a arquitetura. A partir de 1920, ele não queria mais se limitar a um trabalho subordinado e queria que pensássemos juntos na articulação dos elementos arquitetônicos e na articulação dos elementos pictóricos. Ele desenvolveu um programa colorido para os blocos habitacionais Spangen I e V baseado nos planos de JJP Oud de 1918. Satisfeito, o arquiteto confiou a ele os complexos vizinhos no outono de 1920. Theo van Doesburg trabalha nele desde o verão de 1921, mas ele não aceita mais ser um artista, ele se encontra em Weimar perto da Bauhaus com estudantes e seu novo status social o leva a não mais aceitar os limites estruturais impostos pelo arquiteto e ele declara guerra ao fundamento moral funcionalista do trabalho de JJP Oud . FimOutubro de 1922, ele envia seus esboços coloridos de Spangen VII e IX, que são recusados. É o fim da colaboração entre o pintor e o arquitecto e o rompimento entre JJP Oud e de Stijl .


As exposições do grupo De Stijl em Paris

Muitas das ideias de De Stijl vêm de Berlage , o pai espiritual da arquitetura moderna na Holanda , empregador de Jan Wils  (en) e Jacobus Johannes Pieter Oud de 1914 a 1916. Ele tornou isso conhecido lá após uma viagem aos Estados Unidos - Unidos em 1911 a obra de Frank Lloyd Wright e o contraste místico entre horizontal e vertical, natureza e cultura. Ainda encontramos Berlage em de Stijl , com a parede plana e distribuidora do espaço, o princípio da unidade na multiplicidade onde edifícios, móveis, escultura e pintura são vistos como unidade, mas também como conjunto de elementos.

A contribuição do grupo De Stijl arquitetura do XX °  século se resume a exposição da Galeria de Esforço Modern em Paris, em 1923, retomou em 1924 na Escola Especial de Arquitetura e a obra de Gerrit Rietveld .

Para Theo van Doesburg , a casa Schröder projetada em 1924 por Gerrit Rietveld é a única aplicação dos princípios teóricos desenvolvidos para a exposição de 1923 em Paris.

Galeria Modern Effort, 1923

De 15 de outubro no 15 de novembro de 1923, Léonce Rosenberg expõe na sua Galerie de L'Effort moderne , os arquitectos do grupo de Styl onde Theo van Doesburg consegue fazer crer na existência de um grupo de Stijl e dar a esta exposição o ar de um colectivo empresarial ao trazer junto com todos os arquitetos do movimento e dois artistas externos W. van Leusden e Mies van der Rohe .

Cornelis van Eesteren e Theo van Doesburg apresentam uma mansão, uma casa de artista e o desenvolvimento de uma arquitetura demonstrada por uma casa particular com diagramas e análises da arquitetura, a construção da cor. Cornelis van Eesteren com Theo van Doesburg pela construção da mostra colorida do projeto de um salão universitário em Amsterdã.

Eles estão tentando transpor as pesquisas neoplásicas para o espaço. Os modelos arquitetônicos mostram realizações feitas apenas com planos horizontais e verticais. O volume arquitetônico é destruído e torna obsoletas todas as idéias de fachadas, divisões verticais em vãos e horizontais em pisos. O jogo de sólidos e vazios é acentuado ou oposto pelas superfícies coloridas.

A casa privada é o projeto mais ambicioso com um núcleo fixando o ponto capital. O volume do edifício não é fixado de antemão, mas sim organizado a partir de uma vaga idéia dos cômodos gerais. A casa é construída de dentro para fora, dando a cada cômodo e à sua função uma determinada dimensão, sem determiná-las pelas ligações com as salas secundárias. A casa é uma criação que passa diretamente do interior para o seu ambiente. Nenhuma vista exterior é predominante, os quatro lados do edifício desaparecem e um grande número de perspectivas diferentes determinam a forma total.

As cores são de importância decisiva na impressão geral. Theo van Doesburg usa as cores primárias, preto e branco, que emolduram e permeiam o edifício. Eles não têm relação com as superfícies arquitetônicas, não ocupam completamente as paredes e invadem outras salas. A arquitetura se move do objeto que circunda o espaço e o separa do ambiente para a estrutura espacial e agrupada das superfícies.


Jacobus Johannes Pieter Oud oferece uma casa na avenida da praia, uma casa de campo e outra semipermanente, casas de trabalhadores, um projeto de fábrica de 1918, Jan Wils  (en) um conjunto de casas e Vilmos Huszár seu trabalho na composição de cores no espaço.

Mies van der Rohe fez uma fotomontagem a partir de uma maquete de uma torre de vidro, W. van Leusden a partir de maquetes de uma vespasienne, uma garagem com loja, um abrigo de bonde ladeado por um quiosque de floricultura e Gerrit Rietveld simula uma joalheria.

Esta exposição, que visa demonstrar a possibilidade de criar coletivamente de forma geral, não obtém o sucesso esperado e Theo van Doesburg está decepcionado com a recepção da imprensa. Le Corbusier , Mallet-Stevens , Gabriel Guevrekian , André Lurçat e todos aqueles que importam na arquitetura moderna na França visitam a exposição. Le Corbusier, que ficou calado no início, deu conta do New Spirit isolando a policromia e a forma como a arquitetura e a pintura podem ser articuladas. Ele encontra respostas na articulação espacial de uma casa como uma caixa e na representação axonométrica de projetos.

Escola Especial de Arquitetura, 1924

De 22 de Março no 30 de abril de 1924, o Amicale da Escola Especial de Arquitetura está organizando uma exposição intitulada: Arquitetura e artes afins na qual o grupo holandês participa, mas também Mallet-Stevens, professor da escola para 1923-1924, Henri Sauvage , Tony Garnier , os irmãos Perret , Le Corbusier e Gabriel Guevrekian pela arquitetura, Djo-Bourgeois , Francis Jourdain , Pierre Chareau pelo mobiliário, Fernand Léger , Piet Mondrian , Lipchitz e Jean e Joël Martel pela pintura e escultura. Tem um sucesso considerável, em particular graças ao trabalho dos alunos de Mallet-Stevens que admitem apenas o uso de concreto armado e uma mania por modelos tridimensionais.

Esse interesse se reflete nos expositores de Stijl que apresentam as obras expostas na Galerie de L'Effort moderne e distribuem o Manifesto V do Grupo De Stijl  : Rumo a uma construção coletiva e seu ponto VII: pintura separada da construção arquitetônica (isto é, a matriz) não tem propósito.

É na Holanda que a participação deles é mais aceita pela imprensa e que os primeiros elogios são recebidos pelo grupo. The Living Architecture, revista de prestígio para arquitetos modernos de todo o mundo, decide dedicar uma edição especial ao grupo holandês com textos de Theo van Doesburg e Piet Mondrian .

Esta exposição é percebida como o ponto de partida de uma arquitetura onde reina o ângulo reto, o ângulo agudo dificilmente ousa se arriscar, qualquer curva parece banida.



Artes Decorativas e Industriais de 1925

Theo van Doesburg não consegue ter um pavilhão para o grupo de Stijl na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925 onde no pavilhão do New Spirit , Le Corbusier expõe o Plano Voisin . Theo van Doesburg não pode apresentar sua pesquisa sobre sua Cité de Circulation, que retomará em 1929, mas um projeto inspirado em de Stijl , a Cidade no Espaço é apresentado pelo arquiteto e teórico austríaco Frederick Kiesler .

Inicialmente concebido como um dispositivo cenográfico para apresentar desenhos e maquetes sobre a arquitetura do teatro, Frederick Kiesler rebatizou esta instalação de Cidade no Espaço em 1925 . Ao mesmo tempo, publica em De Stijl uma crítica à cidade contemporânea e se distancia dos arquitetos que sustentam a cidade funcional. A Cité de l'Espace é semelhante a um programa estético onde, como no teatro, o centro liga a temporalidade à percepção do espaço.

Ele cria um grande dispositivo para apresentar seus modelos, uma grande estrutura tridimensional. A novidade não escapa a Theo van Doesburg, que fala em seus escritos de um espaço expositivo centrípeto em oposição ao modo centrífugo de exposições que usa as paredes como grades do quadro. Frederick Kiesler transpõe as pinturas de Piet Mondrian e Theo van Doesburg em um espaço tridimensional, uma união indissolúvel de pintura, escultura e arquitetura.

Para ele, não é mais o plano que determina a cidade, mas a estrutura. É uma nova visão de espacialidade que influenciará megaestruturas e arquitetura de plataformas como o Centro Pompidou .

A influência na arquitetura

A maioria dos arquitetos franceses do movimento moderno se recusa a levar em consideração a experiência teórica de Theo van Doesburg e Cornelis van Eesteren apresentada na Galerie de L'Effort moderne em 1923. Mas três arquitetos que não passaram pela formação do A Escola Nacional de Belas Artes , com suas pesquisas sobre a planta composta e sua lógica construtiva, entendeu que os holandeses buscavam o espaço arquitetônico como tal.

Le Corbusier compreende de forma notável a noção teórica de contra-construção formulada por Theo van Doesburg . Ele é usado para transformar seus espaços interiores. Robert Mallet-Stevens, que parece ser o mais próximo de Stijl entre os arquitetos franceses, assume de bom grado os contratempos assimétricos dos volumes: plasticidade, ocultação ilusionista da estrutura de suporte, multiplicação de saliências, mas essencialmente só retém do grupo o plástico jogos dos primeiros anos do movimento. Eileen Gray não hesita em tomar emprestado o vocabulário formal de Stijl depois de estudar os princípios estruturais em que se baseia esse movimento. É o único na França a manter sua sintaxe e morfologia.

Embora já não fosse membro de De Stijl em 1925, Café De Unie (nl) em Rotterdam por Jacobus Johannes Pieter Oud tem todas as características desse movimento com superfícies retangulares em cores primárias e gesso branco. Existe uma clara fusão entre tipografia, cor e arquitetura. Estes três elementos constituem um verdadeiro poster que identifica o Café  

A House Eames  (in) construída em Los Angeles em 1949 por Charles e Ray Eames é um exemplo da influência do movimento De Stijl fora da Europa. As paredes e janelas deslizantes conferem-lhe a versatilidade e a abertura procuradas pelos holandeses.

Gerrit Rietveld e a Casa Schröder

Gerrit Rietveld marceneiro e joalheiro de formação passa pela agência do arquiteto e marceneiro Piet Klaarhamer  (nl) . Em 1911 ele se tornou um fabricante de móveis e conheceu Bart van der Leck . Em 1917-1918, ele aperfeiçoou um assento protótipo a partir da análise da estrutura que se tornaria a Cadeira Vermelha e Azul . Pela primeira vez, os elementos de um assento podem ser enumerados como os das obras de Bart van der Leck e Piet Mondrian ao mesmo tempo. Gerrit Rietveld reduziu o assento à sua estrutura básica por razões estéticas e para simplificar a fabricação.

Em 1918, ele conheceu Theo van Doesburg e o arquiteto Robert van 't Hoff  (en) e se tornou membro da De Stijl em 1919. Em 1920, ele desenhou seu primeiro projeto arquitetônico, a adaptação de uma prática médica que foi publicado em a revista de Stijl com um impacto excepcional. Ele influenciou Walter Gropius para a realização do cargo de diretor da Bauhaus em Weimar. Tudo é concebido no mesmo sistema para formar um todo homogêneo por uma unidade formal e relações ortogonais entre a mesa, o porta-cartas, a cadeira e a luminária. Num projeto com Vilmos Huszár para Berlim em 1923, colocou uma mesa baixa e uma cadeira, a Cadeira de Berlim, que se apresenta como a tradução para o espaço da pesquisa pictórica do neoplasticismo .


A Schröder House foi projetada com o proprietário Truus Schröder  (nl) por Gerrit Rietveld, o único arquiteto do grupo Stijl em 1923-1924, usando princípios retirados do manifesto de Theo van Doesburg  : Para uma nova arquitetura publicada na edição 6/7 da crítica de Stijl .

A nova arquitetura quebra a parede e destrói a separação interior / exterior com paredes não resistentes, criando um plano aberto com espaços interiores e exteriores que se penetram.

No andar de cima da casa, Gerrit Rietveld usa paredes deslizantes em vez de paredes fixas. A nova arquitetura não envolve as funções em cubos, as fachadas não são mais rígidas ou estáticas, mas oferecem uma riqueza plástica de efeitos especiais. A nova arquitetura é anti-decorativa e a cor é uma expressão orgânica da cor.

Gerrit Rietveld vê suas obras como esculturas e vai além dos princípios de Theo van Doesburg , dando à tela um escopo muito mais amplo e movendo o cantilever para o nível da própria estrutura.

Esta casa agora faz parte do Patrimônio Mundial da UNESCO por sua organização flexível e suas qualidades visuais e formais. Representa a síntese dos conceitos de sua época e é reconhecida como um ícone do movimento moderno em arquitetura.


L'Aubette, Estrasburgo

Em 1926, um pedido que não ressoou com os arquitetos franceses da época foi obtido por Theo van Doesburg graças ao escultor de Estrasburgo Jean Arp . O projeto envolve a restauração de parte do interior de Aubette em Estrasburgo sem tocar no exterior deste enorme edifício construído por Jean-François Blondel e classificado como monumento histórico . O programa dos irmãos Paul e André Horn, concessionários desde 1922 da ala direita do edifício, diz respeito à criação de um vasto complexo de restauração e lazer.

Para este projeto que dura dois anos de 1926 a 1928, Theo van Doesburg é o arquiteto e gerente de projeto com Jean Arp e sua esposa, Sophie Taeuber-Arp . Eles dividem o design. No rés-do-chão, Sophie Taeuber-Arp organiza a passagem de entrada, a sala de chá e o Aubette-bar, Theo van Doesburg o café-brasserie e o café-restaurante. No porão, Jean Arp reina sobre o salto - dançando e o bar - americano. A escada que conduz ao andar de cima, pintada como a sala de bilhar do mezanino por Jean Arp, foi projetada por Theo van Doesburg . O primeiro andar, com o grande salão de baile e a cine-dança, é domínio reservado de Theo van Doesburg, mesmo que o foyer entre os dois seja comandado por Jean Arp e sua esposa Sophie Taeuber-Arp .

Cinco estilos competem nesta criação, as curvas de Jean Arp no porão, os tabuleiros decorativos multicoloridos de Sophie Taeuber-Arp no Aubette-bar e a sala de chá, as composições da sala de bilhar e do foyer no andar de cima. Se todas essas soluções são sem violência para a arquitetura, Theo van Doesburg adota para o grande salão da aldeia, uma composição modular de um motivo de 1,20 x 1,20  m com uma rede horizontal / vertical de acordo com o aspecto estático da arquitetura, enquanto no a dança do cinema reina o oblíquo com ângulos retos.

Pois o cineasta Theo van Doesburg, com seu know-how, consegue animar a sala com cores e energizá-la com espelhos. Dentro das restrições ortogonais do existente, ele introduz uma distribuição oblíqua de cores, uma contra-composição capaz de suportar toda a tensão da arquitetura. A perturbação visual é tão grande que é difícil perceber que as composições das diferentes paredes estenderiam as do teto se todas essas superfícies fossem desdobradas no mesmo plano.

A imprensa local parecia conquistada por esta conquista mas os irmãos Horn respeitando os desejos de seus clientes que consideravam o todo frio e incômodo trouxeram elementos que perturbavam o todo e em 1938 , seu sucessor resolveu esconder as decorações desbotadas. Foram redescobertos na década de 1970 e classificados como monumentos históricos em 1985 pelo cine-dancing e escada de acesso ao primeiro andar e em 1989 pelo foyer-bar e salão da aldeia.


Villa-estúdio de Van Doesburg, Meudon, 1929

A villa-estúdio de Theo van Doesburg e sua esposa Nelly, 29 rue Charles Infruit em Meudon, continua sendo seu único projeto arquitetônico. Alguns ainda encontram aí os princípios do grupo Stijl , as formas retangulares, o uso das três cores básicas, amarelo, azul e vermelho, os painéis giratórios e o efeito da luz na arquitetura deste pequeno edifício modernista simples. E branco . Outros o veem como uma abordagem puramente funcional da arquitetura.

Projetado de 1927 a 1929, foi concluído em Dezembro de 1930. Em dois níveis de 12,70 × 7,60  m formando dois cubos que se cruzam, é composto por uma estrutura de concreto e um enchimento compósito revestido e pintado de branco em ambas as faces. No rés-do-chão existe uma garagem, uma lavandaria, uma cozinha e um terraço interior com vista para o jardim. No andar de cima, a oficina é mais alta que a biblioteca e a sala de música que possuem painéis giratórios, depois vem o quarto dos proprietários. A cor é reservada para a fachada sul com amarelo para o portão da garagem, azul para a porta da frente e vermelho para acesso ao terraço.

A villa-estúdio de Theo van Doesburg e sua esposa Nelly foi protegida pela inscrição como um Monumento Histórico desde 1965

Na cultura

Referências

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