Der Ring des Nibelungen
O Anel de Nibelung Der Ring des Nibelungen | |
Siegmund empunha a espada Notung na frente de Sieglinde na cabana de Hunding (ilustração de Josef Hoffmann ). | |
Gentil | "Festival cênico em prólogo e três dias" |
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Música | Richard Wagner |
Livreto | Richard Wagner |
Linguagem original | alemão |
Duração aproximada | 13h30 às 16h50 |
Datas de composição | 1849-1876 |
Criação | 13, 14, 16 e 17 de agosto de 1876 na ordem dos quatro dias. Palácio do Festival em Bayreuth , Reino da Baviera , Império Alemão |
Criação francesa |
L'Or du Rhin : 1909 , ópera parisiense The Valkyrie : 1893 , ópera parisiense Siegfried : 1900 , teatro das artes de Rouen Le Crépuscule des dieux : 1902 , Paris, teatro Château-d'Eau |
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Der Ring des Nibelungen , ou L'Anneau du Nibelung em francês, é um ciclo de quatro óperas de Richard Wagner , inspirado na mitologia germânica e nórdica , e particularmente no Chanson des Nibelungen , um poema épico germânico da Idade Média .
Resultado de quase trinta anos de gestação durante os quais a obra gradualmente se transformou em uma gigantesca alegoria filosófica sobre a sociedade , a política , a economia , a psicologia e o poder , o Anel é descrito por seu autor como "festa cênica em um prólogo e três dias" . às vezes é chamado na França a tetralogia ; este título tende a ser mais comumente substituído pelo nome Ring ; na verdade, é um prólogo seguido por uma trilogia, em vez de uma tetralogia .
Apaixonado pelo teatro grego antigo , Richard Wagner empresta a estrutura de quatro partes dos shows antigos. Ele também extrai dela o que ele chama de Gesamtkunstwerk (em francês, a Obra de Arte Total ), onde tudo está ligado: teatro , música , poesia e pintura . Ele chegou a construir um teatro dedicado à sua obra, o Palais des Festivals em Bayreuth .
O poema tem mais de 8.000 versos e apresenta mais de trinta personagens. A música é construída em torno de mais de 80 temas diferentes. A duração total das apresentações é de cerca de 15 horas para uma interpretação fiel aos desejos do compositor. Essa complexidade associada ao gênio musical de Wagner o torna uma obra-prima. Assim, não contamos mais as representações ou visões artisticamente variantes que são oferecidas musicalmente e cenicamente.
O anel do Nibelung se inspira na mitologia germânica e nórdica , na Canção dos Nibelungos e na saga islandesa dos Eddas e da saga Völsunga . No entanto, há uma influência da mitologia grega que pode ser encontrada na estrutura do Anel .
Fontes germânicasA Canção dos Nibelungos foi produzida na Áustria por volta de 1200 . Esta obra anônima é composta em duas partes. "The Death of Siegfried" conta a história de Siegfried quando ele chega ao tribunal de Gunther e se casa com Gutrune antes de ser assassinado. A segunda parte: “The Distress of the Nibelungen” relata os eventos que se seguiram ao assassinato de Siegfried por Hagen: o casamento de Kriemhild e Etzel e sua partida para a Hungria. Wagner assume apenas a primeira parte do épico. Seu primeiro rascunho, The Death of Siegfried, portanto , dá a Kriemhild, o personagem central do épico, um papel menor.
Outra fonte de inspiração é o Þiðrekssaga ( Niflunga Saga ), escrito em norueguês antigo , é a segunda fonte germânica do Anel . Esta saga heróica, composta em prosa, foi escrita por volta de 1260 na Noruega . Leva muitos elementos da lenda de Siegfried , mas na verdade é baseado em fatos históricos. Mesmo que a saga não traga para Wagner mais elementos sobre a vida de Siegfried, ela permite que ele encontre a decoração da forja na floresta e algumas das características de seu herói, a aspereza e seu caráter primitivo.
O Heldenbuch (in) , imprima a XV ª século, mas provavelmente escrito no XIII th século, informações sobre o reino dos Nibelungos. Siegfried não aparece lá. Esta é a única fonte em que Alberich parece ser um anão muito poderoso que possui um anel mágico que o torna invisível. É a partir desse trabalho que Wagner decide fazer de Alberich o rei dos anões em L'Or du Rhin .
Das Lied vom hürnen Seyfrid ( A Canção de Siegfried ), é composto de cinco poemas germânicos de fontes mais antigas do que a Canção dos Nibelungos . Encontramos na Canção de Siegfried os gigantes, os anões e suas rivalidades. Como na Saga Niflunga , encontramos o dragão no início da vida de Siegfried. Nesta fonte, outro dragão aparece e sequestra uma jovem com quem Siegfried vai se casar após tê-la salvado. É provável que a assimilação da Valquíria ao dragão na cena 3 do Ato III de Siegfried seja inspirada por esse relato.
A poética Edda e a prosa Edda originam-se da mitologia nórdica. A Poetic Edda, escrito entre o VIII º século e do XIII th século, consiste de 15 poemas deuses que descreve míticas e 23 poemas heróicas sobre os seres humanos. No Edda , o assunto é o mesmo da Saga Niflunga e da Canção dos Nibelungos . Encontramos no Edda a história de Sigurd (Siegfried) e seu pai adotivo, o anão Regin (Mime). É na prosa Edda do poeta Snorri Sturluson que encontramos o personagem de Odin (Wotan) como um deus de vitórias e batalhas. Há também a presença de Valquírias e um anel mágico.
A saga Volsunga é um romance prosa da XIII th século . Isso explica a ligação entre a linha de Völsungen (os Wälsungen) e Odin (Wotan). A saga permitiu a Wagner completar seu primeiro esboço sobre A Morte de Siegfried, até então inspirado apenas na Canção dos Nibelungos . A saga Völsunga é um desenvolvimento da Edda, onde a história da dinastia Völsingen e dos pais de Sigurd é contada. De acordo com Deryck Cooke , “a saga Völsunga influenciou amplamente o Anel ” . A saga que serviu de base para a escrita dos dois primeiros atos de The Valkyrie .
A composição do Anel é fruto de uma longa gestação, pois 28 anos separam o seu início da primeira execução plena da obra. Uma pausa em seu desenvolvimento por doze anos ocorreu de 1857 a 1869 ; não que Wagner esteja perdendo o interesse pelo Anel , mas a riqueza e a complexidade do assunto o levam a um beco sem saída na composição musical. Ele então se lança em Tristão e Isolda e Os Mestres Cantores de Nuremberg , refina sua técnica e retorna ao Anel com uma experiência mais rica. Basta comparar a música do prólogo que simplesmente acompanha o texto com leitmotivos facilmente identificáveis e a do último dia, extremamente rica e complexa, que parece ir além do texto para melhor ilustrá-lo e enriquecer seu assunto.
Wagner escreve o texto antes de compor a música. O texto é escrito a partir do último dia, enquanto a música segue a ordem cronológica do trabalho final.
Elaboração e redação dos livretosO 4 de outubro de 1848, Wagner traçou um plano para um projeto baseado na lenda dos Nibelungen , publicado sob o título Le Mythe des Nibelungen, como esboço de um drama . Este enredo dá origem a um esboço de uma ópera, Siegfrieds Tod (A Morte de Siegfried), o20 de outubro de 1848. Em Le Mythe des Nibelungen, como esboço de um drama, todo o mito é contado, desde o roubo de ouro até a morte de Siegfried. Mas, em The Death of Siegfried (que se tornará Twilight of the Gods ), apenas a ação da chegada de Siegfried é contada. Eduard Devrient aponta para Wagner que a abundância de histórias corre o risco de enganar seu público. Wagner, portanto, concebe uma segunda versão em 12 de novembro na qual são acrescentadas a cena das Nornas , bem como uma cena de despedida entre Siegfried e Brünnhilde, que mais tarde formará o prólogo do Crepúsculo dos Deuses . Em 28 de novembro , foi concluído um novo rascunho em verso, que ele chamou de “Grande ópera heróica em três atos”.
No entanto, este ainda é um projeto entre outros. Wagner se interessa simultaneamente por um drama histórico sobre Frédéric Barbarossa , sobre Jesus de Nazaré (final de 1849), sobre Wieland, o ferreiro que também será a fonte de inspiração para Siegfried , bem como uma obra sobre Aquiles .
O 12 de agosto de 1850, Wagner compõe duas cenas de A morte de Siegfried , as "das Nornas" e "da despedida de Siegfried a Brünnhilde". Surgem os primeiros motivos musicais, em particular uma primeira versão do famoso tema das Valquírias (composta em2 de julhodurante uma viagem à Suíça ). No entanto, ele rapidamente cessou seu trabalho sob o pretexto de sua preocupação em encontrar uma cantora digna do papel de Brünnhilde. Mas é mais provável que seja a extensão então confusa e vacilante da obra que perturba sua inspiração. Ele reformula o plano de seu trabalho, ampliando-o com uma nova ópera iniciando a segunda. Entre maio eJunho de 1851, ele, portanto, esboça Der junge Siegfried ( O jovem Siegfried ), então concebido como uma comédia heróica, que ele considera apresentar menos dificuldades do que sua tragédia heróica.
Dentro Novembro de 1851, Wagner finalmente se propõe a apresentar o mito em sua totalidade. Seguiram-se os primeiros rascunhos de Das Rheingold ( L'Or du Rhin ) e Die Walküre ( A Valquíria ). Essas duas primeiras partes são focadas na história do personagem Wotan. Eles pegam elementos de outros projetos de Wagner, como a promoção do adultério, do sermão sobre o casamento do esboço de Jesus de Nazaré .
Dentro Dezembro de 1852, Der junge Siegfried e Siegfrieds Tod estão profundamente reformados, mas eles não tomam seus títulos finais até 1856. O poema da tetralogia está então perto de sua forma final. Os elementos relativos à história são apagados e integrados na ação. Apenas algumas passagens, como a cena de Nornes ou o desafio Voyageur, retêm alguns traços. O libreto sofre todas as mesmas pequenas mudanças e isso até a primeira apresentação. O título está fixo: Der Ring des Nibelungen . Wagner fez uma apresentação privada no dia 18 e19 de dezembro de 1852, então uma leitura pública e uma publicação de 50 cópias às custas do autor em Fevereiro de 1853.
A ideia de um festival dedicado à interpretação da obra vai se desenvolvendo. Se a partir de 1850 surgem os fundamentos desse conceito, o projeto de repente ganha mais importância, pois cabe a Wagner revolucionar o teatro alemão que considera grotesco. A ideia está ligada às suas convicções revolucionárias. Ele também acredita que não verá a luz do dia até depois da revolução.
Construção musicalWagner começa a composição musical em Setembro de 1853, não que nenhuma reflexão ou pesquisa musical tenha sido realizada anteriormente, mas foi durante esse período que a escrita começou na prática. Ao contrário da escrita de libretos, Wagner começa a composição desde o início. Ele concluiu Das Rheingold (L'Or du Rhin) em setembro de 1854 , depois Die Walküre (La Valkyrie) em março de 1856 .
Podemos, portanto, observar que, ao contrário das dificuldades de sua tentativa inicial com A morte de Siegfried , a composição é realizada aqui com relativa rapidez e sem grandes dificuldades. A maioria dos principais motivos musicais são criados e sua técnica de emaranhamento desenvolvida, embora não atinja seu auge até a composição de Crepúsculo dos Deuses .
Em setembro de 1856 , Wagner iniciou o primeiro ato de Siegfried, onde encontrou algumas dificuldades. Foi também por causa da instalação barulhenta de um ferreiro em frente à sua casa que encontrou o motivo musical da fúria de Siegfried contra o ferreiro, um elemento autobiográfico para dizer o mínimo. Ele então inicia o segundo ato de Siegfried, mas ele anota em suas partituras o18 de junho de 1857"Tristão já decidiu" ; a composição do ato não é então concluída.
Suspensão do projetoA composição efetiva é interrompida em 9 de agosto de 1857. Essa decisão pode ser explicada por vários fatores. Além do cansaço de um projeto de tamanha envergadura em que trabalha há quase dez anos, há problemas financeiros e artísticos. Ele está artisticamente perturbado pela antecipação de sua incapacidade de realizar o dueto amoroso de Siegfried e Brünnhilde. Para isso, terá de esperar o apaziguamento de seu pessimismo. Além disso, ele se preocupa com o desafio do Crepúsculo dos Deuses .
Wagner, portanto, decide cuidar de outro projeto muito caro , Tristão e Isolda, que será representado em 1865, e posteriormente Die Meistersinger von Nürnberg , criado em 1868. Esses dois sucessos imediatamente retumbantes dão a Wagner acesso definitivo ao status de compositor emblemático , como ele havia previsto em outro lugar. Este estatuto permite que ele reúna mais facilmente as circunstâncias necessárias para sua "revolução" do teatro alemão. Em particular, ele fez amizade em 1864 com o jovem rei Ludwig II da Baviera , um fervoroso admirador do compositor. Este último, além de saldar as dívidas, compromete-se a apoiar o Anel e dá passos para a construção do teatro dedicado ao ciclo em Munique.
No entanto, é errado acreditar que nenhum progresso ocorreu durante esses doze anos. Se, em termos concretos, as partituras não evoluíram, este período foi ocasião para várias reflexões e esboços. O ano de 1864 marca um retorno gradual a este trabalho; em uma carta de26 de setembro, ele declara ao rei:
“Decidi afastar qualquer outro trabalho, por mais vantajoso que seja para mim porque é mais fácil de fazer, a fim de enfrentar, por outro lado, só e imediatamente com a composição da minha grande obra de Nibelungen. "
Retomada e fim da composição musicalFoi somente após a criação dos Mestres Cantores de Nuremberg , emJunho de 1868que Wagner pode se dedicar exclusivamente à sua "grande obra". Em 1868, ele retrabalhou a orquestração do primeiro ato de Siegfried, tornando-o mais leve. O23 de fevereiro, Os Atos I e II foram concluídos; o terceiro ato é iniciado em 1 st março e concluída no ano. O2 de outubro, ele tentou sua mão na composição da cena Nornes com sucesso pela segunda vez. DentroJaneiro de 1870, os primeiros ensaios sobre o prelúdio do Crepúsculo dos Deuses são escritos.
Luís II , então o principal protetor de Wagner, estava impaciente em 1864 quando ordenou a criação de L'Or du Rhin e La Valkyrie . Fez isso apesar da oposição de Wagner, que não pôde, no entanto, opor-se aos caprichos de seu patrono, que se tornou o dono das partituras. Posteriormente, Wagner ocultou o andamento das pontuações pelos próximos dois dias, temendo que tal decisão fosse renovada. Os primeiros dois dias são, portanto, criados na Ópera de Munique : primeiro L'Or du Rhin, o22 de setembro de 1869, dirigido por Reinhard Hallwachs. Wagner estava irritado e sarcástico. Ele odiava particularmente a direção musical de Franz Wüllner , imposta por Luís II para substituir Hans Richter apoiado pelo autor. Em seguida vem a Valquíria, a26 de junho de 1870, dirigido por Pixis, conduzido por Reinhard Hallwachs, que também irritou Wagner.
Ao mesmo tempo, Wagner está procurando um local adequado para a criação da tetralogia. Seguindo o conselho de Hans Richter , em 1871 ele visitou a Opéra des Margraves em Bayreuth, mas propôs construir um palácio festivo (Festspielhaus) em uma colina na mesma cidade. O município, entusiasmado com o atractivo que esta conquista suscitaria, deu rapidamente a sua aprovação. O patrocínio de Luís II e Marie von Schleinitz permitiu a Wagner lançar ele mesmo a primeira pedra sobre22 de maio de 1872do que se tornará o salão do festival de Bayreuth . Porém os materiais escolhidos são modestos de acordo com o projeto de Gottfried Sempre por razões financeiras. Wagner considera a possibilidade de reconstruir o prédio com materiais nobres após o sucesso, o que nunca se tornará realidade.
A composição do último dia ocupará Wagner até 21 de novembro de 1874, data em que faz anotações na partitura “Terminado em Wahnfried. Não estou adicionando nenhum comentário ” .
Os primeiros dois dias foram criados separadamente, L'Or du Rhin le22 de setembro de 1869e a Valquíria, a26 de junho de 1870no National Court Theatre em Munique sob a direção de Franz Wüllner .
Palácio do Festival de Bayreuth
Os ensaios musicais começaram em 1874 e permitiram a Wagner fazer, como de costume, vários ajustes de composição e orquestração. A criação do festival previsto para 1875 será impedida por dificuldades financeiras. Wagner foi forçado a organizar turnês em Viena e Budapeste para arrecadar fundos. Luís II salva o projeto com um adiantamento de banco, mas, portanto, condena a possibilidade original de um festival gratuito aberto a todos.
Os últimos dois dias foram criados separadamente, Siegfried o16 de agosto de 1876e O Crepúsculo dos Deuses o17 de agosto de 1876no Palácio do Festival em Bayreuth sob a direção de Hans Richter .
O Bayreuth Festival Palace foi construído com o único objetivo de cumprir as características técnicas e de eventos próprias da representação do Ring . A escolha em 1871 da pequena cidade provincial de Bayreuth foi deliberada a fim de evitar que a participação no festival de Bayreuth se tornasse um entretenimento mundano ; o fato de Bayreuth não oferecer luxo nem outro entretenimento, deve favorecer um público informado e honestamente presente por amor à arte.
Ao contrário de outros teatros, a prioridade foi dada ao palco sobre a capacidade; usa, em oposição ao estilo do teatro italiano , uma arquitetura de anfiteatro grego para criar uma igualdade dos espectadores vis-à-vis a obra. Originalmente, a entrada no teatro era para ser gratuita e aberta a todos, mas essa ideia teve que ser abandonada por falta de orçamento durante a construção do monumento.
Além dessas originalidades, é o fosso da orquestra que representa a grande inovação. Ele afunda sob o palco e é coberto por uma grande laje de madeira, escondendo a orquestra da visão dos espectadores. Ao criar a “orquestra invisível” dessa forma, Wagner queria evitar que o público se distraísse com os movimentos do maestro e permitir que ele se concentrasse no drama. Por outro lado, a acústica assim criada é única no mundo, o som reverberando várias vezes antes de chegar ao espectador, parece vir de todo lugar e de lugar nenhum. Esse arranjo também permite um equilíbrio perfeito entre as vozes dos cantores e da orquestra, conforme compostas no anel . A outra particularidade da sala é a sua moldura de palco duplo , que separa o palco dos espectadores e forma com o fosso escondido um “abismo místico” entre a sala e o palco.
Como podemos ver, esta sala é feita sob medida para o espírito e música do Anel e depois de Parsifal , criando assim um resultado extraordinário no conceito de Gesamtkunstwerk (obra de arte total).
O trabalho no Festpielhaus foi concluído em agosto de 1875 . Os ensaios começam ali imediatamente. Wagner faz o prelúdio de L'Or du Rhin e está completamente satisfeito com a acústica do salão. O desenho do palco começa depois disso e Wagner mostra-se intratável.
O 13, 14, 16 e 17 de agosto de 1876sob a direção de Hans Richter , o primeiro ciclo é finalmente representado em uma sala que reúne personalidades do mundo cultural, financeiro e político. Nós particularmente notar a presença do imperador William I st de Franz Liszt , Anton Bruckner , Gustav Mahler , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Nikolai Rubinstein , Eduard Hanslick . O ciclo foi representado três vezes nesta edição de 1876. Muitos artistas admiraram o Anel desde a sua criação, como o pintor Henri Fantin-Latour que afirma sobre L'Or du Rhin : “É único e no país das fadas e na música. " (30 de agosto de 1876) No entanto, Wagner estava desesperado pelo resultado final a ponto de cair em uma depressão profunda, especialmente por causa de um resultado de etapa sem comparação com seu objetivo. O desejo de realismo intransigente acabou prejudicando a obra, que se revelou inviável. Ele subsequentemente sentiu o desejo por reformas do Anel que ele não poderia realizar. A produção de 1896 de sua viúva Cosima Wagner provavelmente responde a isso, pelo menos em parte.
Wagner, apaixonado pelo teatro grego, construiu o The Ring em uma estrutura próxima a uma tragédia antiga. O anel é, portanto, composto por um prólogo e três peças distribuídas ao longo de três dias:
É notável que cada uma dessas partes tenha vida própria. Podemos ouvi-los independentemente uns dos outros. O Rhine Gold e o The Valkyrie também foram criados em 1869 na Bayerische Staatsoper em Munique , sete anos antes da integral, contra a vontade de Wagner.
A obra também se estrutura musicalmente pelos temas principais ou leitmotiv , que aqui atingem um grau de sofisticação muito alto: eles evoluem e se transformam durante a obra, mas, durante a performance, têm um impacto muito importante mesmo para ouvidos desinformados.
Wagner projetou o anel para uma orquestra que em sua época era excepcionalmente grande. As orquestras executam rotineiramente a obra com menos instrumentos do que Wagner desejava, seja por falta de espaço no fosso da orquestra, seja por razões financeiras, ou mesmo por escolha artística do diretor musical . Porém, Wagner nunca compôs uma orquestração para um número menor de instrumentos.
Cada uma das quatro óperas tem instrumentação muito semelhante, exigindo o seguinte conjunto de instrumentos:
Instrumentação geral do anel |
Cordas |
6 harpas , 16 primeiros violinos , 16 segundos violinos , 12 violas ,
12 violoncelos , 8 contrabaixos |
Madeira |
1 flautim , 3 flautas , a terceira tocando o segundo flautim
3 oboés , 1 trompa inglesa tocando o quarto oboé , 3 clarinetes B e A , 1 clarinete baixo B , 3 fagotes |
Latão |
8 chifres , o quinto, o sexto, o sétimo e o oitavo tocando as tubas Wagnerianas em B ♭ e F ,
4 trompetes em dó , 1 trompete baixo em mi ♭ 4 trombones 2 tenores, baixo e contrabaixo , tuba de contrabaixo |
Percussão |
tímpanos , tocados por dois músicos ,
pratos , bumbo , tam-tam , triângulo , glockenspiel |
A única pequena diferença que pode ser notada é a omissão do bombo em Siegfried . A lista geral também omite a caixa rolante (Rührtrommel) e a máquina do trovão (Donnermachine).
Os personagens da Tetralogia são principalmente das mitologias germânica e nórdica . Todos os personagens têm seus próprios perfis psicológicos e musicais. Distingue-se entre os personagens dos anões, os gigantes, as valquírias, os deuses e os humanos. Nenhum personagem aparece nas quatro óperas. Wotan , Brünnhilde e Alberich são os únicos presentes em três óperas.
Este prólogo conta, em quatro cenas representadas sem interrupção, as origens do drama. No fundo do Reno está o Ouro, guardado por três ondinas (as filhas do Reno). O Nibelung Alberich , ao querer seduzir uma dessas sereias, provoca a zombaria desta com seu comportamento e sua ansiedade. Desiludido e porque sabe que não fará nada com este ouro sem ele, Alberich amaldiçoa o Amor e rouba o ouro do Reno para forjar um anel que dá poder ilimitado e traz riqueza a quem o possui. . Este anel e a riqueza acumulada por Alberich são roubados dele por Wotan, a conselho de Lodge, a fim de pagar o salário de Fasolt e Fafner, gigantes construtores de Walhalla, que se tornará o lar dos deuses. Louco de raiva e dor, Alberich amaldiçoa o anel, que agora causará a perda de qualquer um que o possua. Wotan gostaria de manter o anel para si, mas Erda o aconselha a fugir da maldição anexada a ele, pois o Crepúsculo dos Deuses está próximo. A maldição tem seu efeito: Wotan dá o anel aos gigantes, mas no momento da divisão do saque, Fafner mata seu irmão Fasolt para possuir o anel. Assustado, mas ainda convencido de que será capaz de agir sobre os eventos que virão, Wotan convida os deuses a entrar no Valhalla enquanto as Filhas do Reno lamentam a perda de seu ouro puro e luminoso.
O primeiro dia narra o amor trágico de Siegmund e Sieglinde, gêmeo incestuoso e adúltero Wotan teve uma tentativa mortal e condenada de falha de Wotan em se proteger da maldição do anel. Fricka, deusa do casamento, é insultada pela relação incestuosa dos filhos de seu marido, tanto que força Wotan a abandonar Siegmund na luta entre ele e Hunding, o legítimo marido de Sieglinde. Ele confia essa tarefa a sua filha Brünnhilde. Mas, tocada pelo amor apaixonado dos gêmeos e convencida de que Wotan profundamente não pode querer a morte de seu filho, Brünnhilde desobedece e protege Siegmund. Wotan, forçado a intervir na luta ele mesmo, decide punir sua filha. Brünnhilde está condenada a dormir sobre uma rocha rodeada pelas chamas do deus Loja: só quem não conhece o medo poderá atravessá-los e ir acordar a virgem, recebendo assim a sua mão.
O segundo dia é centrado no personagem de Siegfried, filho de Siegmund e Sieglinde, mas também na luta entre Wotan, agora o viajante , e Alberich pelo ringue. O anão Mime, irmão de Alberich, criou Siegfried para matar o gigante Fafner transformado em dragão e assim conquistar o anel para ele; na verdade, o adolescente não sabe o que é o medo, então o manda ao dragão para que este o “instrua”. Graças à espada reforjada de seu pai, Notung, Siegfried mata Fafner e se apropria do tesouro e do anel sem entender seu significado. Depois de se livrar de Mime, que tentava envenená-lo, e instruído pelo pássaro da floresta, Siegfried, que ainda não conhece o medo, sai em busca da "virgem adormecida", que não é Brünnhilde. Ao longo do caminho, ele se depara com "Wotan-traveller" violentamente. Este último afirma bloquear seu caminho; ele não suporta ser ultrapassado por seu neto insolente. Com um golpe de espada, Siegfried estilhaça a lança do deus, símbolo de seu poder. Wotan está quebrado, suas leis destruídas pelo homem verdadeiramente livre. Siegfried desperta Brünnhilde e se torna seu marido.
O terceiro e último dia desvenda os fios do drama por meio das aventuras vividas por Siegfried e Brünnhilde no reino de Gibich. Siegfried perdeu a memória devido às manobras de Hagen, filho de Alberich, que está determinado a recuperar o anel. Ele se apaixona por Gutrune, irmã do Rei Gunther. Brünnhilde, louca de tristeza, acusa publicamente Siegfried de traição. Ele se defende prometendo ser dilacerado pela lança de Hagen se mentisse. Por ocasião de uma viagem de caça, Hagen devolve a memória a Siegfried. Este último revela que conhecia Brünnhilde. Então ele foi perjurado e Hagen o mata. Mas Brünnhilde, que nesse meio tempo seguia o conselho das moças do Reno, agora está informada de todos os acontecimentos. Ela entende tanto seu erro, o verdadeiro significado do anel, quanto o desejo profundo de seu pai Wotan: ele anseia pelo crepúsculo dos deuses . Brunhilde faz com que o corpo de Siegfried seja levado para uma pira na qual ela mesma avança, juntando-se ao marido na morte e, assim, lavando o anel de toda maldição. O Reno transborda para abafar o fogo. Hagen, que estava tentando se apoderar do anel, é arrastado para as profundezas pelas filhas de Reno. O fogo atingiu o céu. Enquanto as meninas do Reno brincam rindo com o anel reconquistado, o Valhalla arde. Os deuses morrem. Um novo mundo pode nascer na terra.
L'Anneau du Nibelung é um espetáculo completo que combina teatro, poesia e artes visuais, em uma melodia contínua com leitmotives. O leitmotiv é uma das grandes inovações que Wagner trouxe para a ópera, significando "motivo condutor" , ele não inventa a ideia, mas dá todo o seu significado. Ele associa um tema ou frase musical a um personagem, objeto ou sentimento e este reaparece à medida que o trabalho avança. Wagner quer que seja curto e simples para que seja fácil de lembrar.
Para Dieter Borchmeyer (en) , professor alemão de literatura da Universidade de Heidelberg , um dos eixos da estética do mito Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner é sua teoria que abre novos horizontes e influencia fortemente a filosofia, as artes e a literatura em virada do século. A desvalorização do mito pelo Iluminismo e a desmistificação do mundo pelas ciências continuam a despertar nostalgia do mito desde o século XVIII. Para Wagner, o mito constitui um modelo constante de explicação da realidade: “O mito tem essa singularidade de ser verdadeiro em todos os tempos, e sua substância, da densidade mais compacta possível, é inesgotável por toda a eternidade. A tarefa do poeta era apenas interpretá-lo ”, diz Wagner.
A produção de uma versão de todo o Anel é obra tanto do maestro quanto do diretor, sem falar na atuação dos cantores. A cosmogonia wagneriana se presta a múltiplas interpretações: musicalmente, através da visão de grandes performers; cenicamente, por visões tradicionalistas, refinadas, políticas e filosóficas extremamente diversas que às vezes levam a contradizer radicalmente as intenções teatrais de Wagner.
“Eu entendo que muitas pessoas neste público não veem o conceito. Eu vejo o Anel como uma moralidade em forma de ópera sobre o bem e o mal, é fortemente filosófico, fortemente político e só depois é um mito. Tentei dar vida ao mito. "
Esta visão foi inicialmente bem recebida pelo público, apesar das críticas geralmente negativas da imprensa, mas rapidamente caiu no relativo esquecimento, ajudado nisso pela ausência de uma versão em vídeo; ela nunca conheceu o impacto de seu antecessor; seu sucessor, dirigido por Harry Kupfer , adotou uma abordagem decididamente modernista.
Várias obras literárias são derivadas ou inspiradas pela Tetralogia .
Em 1884, Élémir Bourges publicou Le Crépuscule des Dieux , uma obra decadente com uma estética barroca na qual Richard Wagner ocupou um lugar importante.
Em Viagem ao Centro da Terra, escrita entre 1863 e 1864 , Júlio Verne nomeia "A Valquíria" a escuna em que Lidenbrock e seu sobrinho partiram para a Islândia.
Em 1905 , Thomas Mann publicou seu conto Wälsungenblut ( Sangue Reservado ). É construído em torno de uma análise da Valquíria .
A partir de Maio de 1980, a história em quadrinhos Thor revisita o mito do Anel da pena de Roy Thomas. Entre o nº 295 e o 299, cada uma das obras da tetralogia é discutida como o passado recente esquecido por Thor e revelado pelo olho arrancado de Odin .
Em 1982-1984, a obra foi adaptada para a história em quadrinhos The Ring of Nibelung em quatro volumes respeitando as quatro partes da tetralogia, de Dargaud. A tradução é de Numa Sadoul , com ilustrações de France Renoncé . Segundo Henri Filippini , esta adaptação é um "desafio famoso" , mas uma "aposta de sucesso" . Representa a primeira tradução da obra para o francês moderno. Numa Sadoul consegue se adaptar ao público em geral, e o France Renoncé “consegue um desempenho real” . Para ele, este “trabalho forte, original e único” não tem paralelo na banda desenhada “uma vez que joga com e contra as suas regras habituais” .
O mangá The Ring of Nibelungen , iniciado em 1990 e permaneceu inacabado em 2000 retoma a história ao encenar o Capitão Albator . Sua adaptação para anime usa a música de Wagner, colando muito bem as peças às cenas. Por exemplo, o passeio Valkyrie coincide com as decolagens de caças espaciais de Asgard, o comprimento do close-up Arcádia leva um número exato de passos.
Em 2000-2001, P. Craig Russell escreveu e projetou uma adaptação de quadrinhos composta de quatro minisséries com três ou quatro números. O trabalho é recompensado com o Prêmio Eisner .
O mito do Anel (centrado no personagem Siegfried) também foi adaptado como história em quadrinhos por Alex Alice em uma trilogia cujos três volumes ( Siegfried , The Valkyrie e The Twilight of the Gods ) foram lançados entre 2007 e 2011.
Podemos mencionar particularmente Les Nibelungen , um filme mudo em duas partes dirigido por Fritz Lang em 1924 . As duas partes são The Death of Siegfried e The Vengeance of Kriemhilde . Fritz Lang, no entanto, indicou que foi mais inspirado pela Canção dos Nibelungos do que pelo Anel .
Em 1959 , Giacomo Gentilomo dirigiu Sigfrido , um curioso figurino, cuja história corresponde a várias passagens de Siegfried e Crepúsculo dos Deuses .
A sexta temporada da série Xena, The Warrior contém um ciclo de três episódios inspirado no ciclo do anel, A Heavy Secret ( The Rheingold ), The Ring ( The Ring ) e Return of the Valkyrie ( Return of the Valkyrie ). Também deve ser destacado que o último episódio da quinta temporada leva o título de Le Crépuscule des Dieux em francês .
Também podemos ver este trabalho tratado no anime Saint Seiya cuja temporada Asgard é baseada na história do anel Nibelungen e na mitologia nórdica em geral. Na série, Hilda de Polaris, sacerdotisa do reino de Asgard, possuída pelo anel de Nibelungen traiçoeiramente entregue a ela por Poseidon, tenta destruir o mundo. Muitos personagens da série emprestam seus nomes dos da lenda, como Mime, Alberich, Hagen ou Siegfried.
O que é Opera, doutor? é um episódio de Bugs Bunny de Chuck Jones que faz uma paródia das óperas de Wagner. Podemos ver em particular um desvio do tema da Valquíria . Este episódio é considerado um dos melhores desenhos animados já feitos.
A trilha sonora de Matrix Revolutions contém várias referências aos títulos das 4 óperas por meio dos títulos de certas peças: Das Banegold ( Das Rheingold ) quando Bane revela sua verdadeira face, Die Brunett Walküre ( Die Walküre ) quando o primeiro exercício é disparado, Kidfried ( Siegfried ) quando o Kid consegue romper as algemas do portão da plataforma, Neodämmerung ( Götterdämmerung ) quando Neo se choca com o Agente Smith pela última vez. Outro título pode ser visto como referência: Boom Hilda ( Brünnhilde ) ouviu quando Charra e Zee começaram a trabalhar em equipe.
As composições de Wagner foram usadas em muitos filmes, como Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, onde a música da Cavalgada das Valquírias aparece durante um ataque com helicópteros. Este mesmo tema é usado em My Name is Nobody and Alien: Covenant . Também em Excalibur de John Boorman realizado em 1981, filme lendário sobre a lenda do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda.
O Prelúdio de L'Or du Rhin também é regularmente incluído em filmes, incluindo Nosferatu, o fantasma da noite (1979), de Werner Herzog , e Le Nouveau Monde, de Terrence Malick .
O grupo de rock britânico New Order incorporou um trecho do Prelúdio de L'Or du Rhin em sua composição All Day Long (1986).
O trabalho de Wagner foi adaptado para um videogame, transposto para um universo futurista em Ring and Ring II . Esses jogos tiveram importantes vantagens de design: o designer de quadrinhos Philippe Druillet cuidou do design dos cenários e dos personagens, e Georg Solti conduziu a música da trilha sonora, feita a partir de trechos do Ring. Mas foram fracassos, tanto em termos de realização artística quanto financeira, mesmo que a atmosfera wagneriana seja encontrada de forma intermitente.
O Senhor dos Anéis nasceu das paixões de Tolkien : filologia , contos de fadas, bem como as sagas nórdicas , notavelmente Beowulf e os Eddas , e o Kalevala , o épico nacional finlandês .
Tolkien também ficou fascinado pelo mundo do Anel de Wagner, que ele explorou durante reuniões com o grupo acadêmico The Kólbitar Club, enquanto estudante na Universidade de Oxford . Este último planeja traduzir, na década de 1930, o libreto de The Valkyrie com seu amigo CS Lewis . Este último tenta em 1934 levar seu irmão WH Lewis e Tolkien para ver uma produção completa de O Anel em Londres . De acordo com a correspondência de CS Lewis, os três amigos se encontravam regularmente para estudar o libreto de Wagner em detalhes (três anos antes dos primeiros esboços de O Senhor dos Anéis).
Portanto, parece existir uma ligação entre a obra de Tolkien e a de Wagner e, ainda assim, o escritor não deixará de rejeitar qualquer associação com o compositor alemão e sua obra. Quando O Senhor dos Anéis foi publicado na Suécia entre 1959 e 1961, o tradutor Åke Ohlmarks estudou em seu prefácio os muitos paralelos entre os dois universos que certamente provocariam uma reação amarga de Tolkien. Na verdade, a ideia do Um Anel que governa o mundo e engana seu portador também está presente no Anel de Nibelung.
Tolkien nega essa influência, no entanto, afirmando: "Esses dois anéis são redondos, e esta é sua única semelhança" , em resposta à introdução da tradução sueca de Åke Ohlmark que afirma que "o Anel é, de certa forma," der Nibelungen Toque "" .
Como apontam Wayne G. Hammond e Christina Scull , o anel da invisibilidade é um objeto comum na literatura, que pode ser encontrado nos contos de fadas de Andrew Lang , em Chrétien de Troyes ( Yvain ou le Chevalier au lion ) e até mesmo em The República de Platão com o anel de Gyges .
Alguns autores, como Bruno Lussato , assinalam que não podemos negar a presença nas duas obras de certos elementos comuns: um anel que contém uma força ilimitada e que possui um feitiço que torna o seu dono invisível: na realidade, com Wagner, é o leme que dá a aparência desejada.
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