Aniversário |
16 de agosto de 1932 Departamento de Argel |
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Morte |
25 de dezembro de 2020(em 88) 14º arrondissement de Paris |
Nacionalidade | francês |
Atividade | Artista visual , teórico da arte , professor |
Mestre | Frank Popper , Pierre Schaeffer |
Movimento | Arte digital |
Influenciado por | Arte Cinética , Op Art |
Edmond Couchot , nascido em16 de agosto de 1932no departamento de Argel e morreu em25 de dezembro de 2020em Paris , é professor universitário , teórico e artista contemporâneo francês , artista visual , pioneiro das artes digitais .
Figura singular na arte e na tecnologia, Edmond Couchot desenvolveu uma reflexão crítica sobre o impacto artístico das novas tecnologias tanto em seu trabalho quanto em seu ensino teórico.
Após pesquisas em que tenta uma síntese plástica entre a pintura gestual e a cinética , Edmond Couchot se interessa pela participação do espectador e realiza, entre 1965 e 1973 , uma série de dispositivos cibernéticos que chama de “móveis musicais”, suscetíveis de reagir ao som estímulos (música, voz, vários ruídos) e instantaneamente oferecem interpretações visuais onde o automatismo é matizado por uma intervenção medida do acaso. O microcomputador não existia na época, ele consertava seus próprios circuitos eletrônicos, enquanto negociava com os engenheiros da IBM e da Texas Instruments . Ele construiu a primeira máquina, a Semaphora I, sensível às ondas de rádio . Um botão é girado para mudar o programa de rádio, o que provoca uma mudança nas estruturas leves e móveis. Couchot apresentou então em Paris, em 1965 , um segundo móbile, Sémaphora II, capaz de reagir à música, sob o patrocínio do grupo de pesquisa musical ORTF (então dirigido por Pierre Schaeffer ), depois, em 1966, um terceiro móbile, Sémaphora III , desenvolvido de acordo com o mesmo, mas mais complexo princípio que irá ser apresentado no V th Bienal em Paris, em 1967, o que será apreciado pelo pintor Sonia Delaunay e o gravador Roger Veillard . Para Edmond Couchot: “Se este Mobile sabe obedecer ao som, não é passivamente dócil, porque se opõe a este tipo de agressão vinda de fora a uma resistência suficientemente forte para que o jogo das imagens provocadas seja considerado produto de uma sensibilidade aberto ao mundo sonoro e de uma reação interna específica ao Mobile. "
Participa em várias mostras (nomeadamente em Monte-Carlo de Demain, mostra organizada por Pierre Restany e dedicada à arte, cultura e tecnologias avançadas), num evento itinerante pela América do Sul , no Festival de Cinema de vanguarda de Knokke-le-Zout ( Bélgica ), onde conheceu Michelangelo Pistoletto , Michael Snow , Yoko Ono , Yaacov Agam , Martial Raysse , Piotr Kowalski . Para a exposição Kinetics and the environment organizada por Frank Popper em Grenoble em 1968 , ele prevê uma Animação para uma piscina , um dispositivo luminoso sensível aos sons e movimentos dos banhistas em uma piscina que nunca verá a luz do dia.
Em 1973, ele respondeu a um pedido do Ministério da Cultura para o Lycée de Biscarosse com Orion - uma parede luminosa de 8 m × 2 m gerando automaticamente sucessões de constelações luminosas cujas fontes são animadas com pulsos monocromáticos batendo em ritmos sempre renovados e aleatória.
Convidado pelo crítico e professor Frank Popper para participar em 1969 na criação do departamento de artes plásticas da universidade experimental de Vincennes Paris VIII , começou a lecionar em fevereiro de 1969. Cibernética e comunicação artística , Estrutura e função ideológica dos meios de comunicação , Percepção , expressão , informação e linguagem , padrões, modelos e símbolos são os títulos de seus primeiros cursos. Ao longo dos seus anos de ensino, apresenta aos seus alunos as evoluções tecnológicas que vão da cibernética à microcomputação , mantendo uma referência à vanguarda , em particular à Bauhaus e ao construtivismo que continuam a ser um dos modelos de ligação entre arte e técnica. . Em suas palestras na década de 1970, ele apresentou uma reflexão sobre Arpanet , e-textos , paletas gráficas e outros lápis ópticos , holografia ... no contexto geral da telemática .
Artistas vêm trabalhar na Universidade de Paris VIII com o grupo de pesquisa Art et Informatique de Vincennes, [ http://www.artinfo-musinfo.org/fr/index.html GAIV] (criado em 1972) seguindo os ensinamentos de Paulo Klee , Kandinsky , Moholy-Nagy e Mondrian . Ele também tem a chance de encontrar nesta mesma equipe de pesquisadores do GAIV , cientistas da computação e artistas (músicos e pintores) incluindo Michel Bret , Hervé Huitric e Monique Nahas), cujas ideias compartilha e com quem foi cofundador, em 1983 , com a colaboração dos professores de artes visuais Marie-Hélène Tramus, Jean-Louis Boissier e Liliane Terrier, um novo departamento, Artes e Tecnologias da Imagem, que dirigirá até 2000 : um dos primeiros cursos na França a oferecer aos alunos de diversas formações, a educação tecnológica aprofundada aplicada com fins artísticos, com possibilidade de continuação dos estudos até ao doutoramento. Os alunos têm que aprender programação e, apesar da falta de meios, fazem filmes 3D e pesquisas que conduzem a instalações artísticas de realidade virtual e realidade aumentada .
Paralelamente, Edmond Couchot integrou a equipa de investigação da Universidade Imagens Numerals, da qual foi responsável até 1995, e, após defender o seu Doutoramento de Estado em 1985 , dirigiu teses que figuraram entre os primeiros trabalhos universitários a serem realizados. tecnologias digitais e seu impacto nas artes. Contribui também para a criação e ensino de diversos cursos de formação em universidades ou nas Belas Artes, em França , Bélgica e Suíça , na escola de artes de Lausanne , onde leccionou durante mais de dez anos. Em 1988, publicou Imagens, da ótica ao digital , da Hermès, que desenvolveu sua tese de que a imagem digital simula os objetos que representa por hibridização e não é ou não é mais o registro de um momento. a técnica gerando, segundo ele: “uma forma de perceber o mundo, de experimentá-lo e de vivê-lo” .
A ideia fundamental da educação artística, segundo Edmond Couchot, é que: “A tecnologia muda as percepções do artista, seu comportamento e até mesmo sua visão de mundo” , mas não produz arte automaticamente.
Desde 1988 , Michel Bret e Edmond Couchot (instalações La Plume et le Pissenlit ) participaram de uma dezena de exposições internacionais ( França , Inglaterra , Alemanha , Canadá , Brasil , Japão , Coréia , Itália ). Além disso, Couchot contribuiu para a organização de várias exposições - nomeadamente Electra , no Museu Nacional de Arte Moderna da Cidade de Paris em 1983 (com uma sala dedicada a imagens digitais onde pela primeira vez em França são apresentadas obras de computador interactivas ao público) -, à elaboração de vários estudos e relatórios (incluindo o estudo encomendado pelo departamento de artes plásticas em 1993 sobre o desenvolvimento de novas tecnologias e sua relação com a arte), bem como '' num grande número de conferências , eventos, júris, conselhos editoriais, gestão de seminários, etc., na França e no exterior. Durante o de 2001 - de 2002 ano lectivo, ele trabalhou como um consultor pedagógico para as artes na direcção ensino superior.
A partir da década de 1990, os recursos da computação em tempo real permitiram-lhe estender e desenvolver suas primeiras pesquisas, a interatividade digital substituindo logicamente a participação do espectador. Associar esta última cada vez mais à criação da obra, além de envolver o corpo nessa co-criação - e assim deslocar as relações tradicionais da obra, do espectador e do artista - continua sendo uma preocupação constante de Couchot. O dispositivo intitulado Je sème à tout vent (dirigido por Michel Bret ) é uma ilustração disso: é com sua respiração que o espectador atua em tempo real sobre a imagem e a traz à vida indefinidamente (uma pena voadora ou um dente-de-leão cujos aquênios dispersar no espaço). Esta obra foi adquirida pelo Museu Europeu de Fotografia e ganhou o Prémio da Sociedade Civil para Autores Multimédia em 2001 . Foi apresentada pela primeira vez no âmbito da exposição " 'instalação artística que decorreu durante a PIXIM 88 no Grande Hall de La Villette em Paris em 1988, e retomada em versão colorida na exposição Artistes et robots at the Grand Palais em 2018 .
Desde 2001, professor emérito de universidades, tem participado em inúmeras conferências onde relata o nascimento da educação artística digital e seus diversos temas.
A estética das primeiras obras de Edmond Couchot é fortemente influenciada pela música , sinestesia e a correspondência entre as formas musicais e visuais. Seu primeiro pedido foi de fato um pedido de Maurice Jarre em 1963 , que queria encontrar um designer gráfico ou pintor capaz de transcrever sua música em imagens. Suas esculturas móveis fazem parte do desenvolvimento da arte cinética e op art na década de 1960, mas também na pesquisa musical com Pierre Schaeffer , Bernard Parmegiani , Pierre Boulez , Luciano Berio ou mesmo Iannis Xenakis , que levou na década de 1970 à criação de IRCAM . O encontro com Abraham Moles , secretário da Associação Francesa de Cibernética e Sistemas Gerais, (fundada por Louis Couffignal e presidida por Léon-Jacques Delpech, professor de psicologia da Sorbonne ), que havia escrito Percepção Estética e Teoria da Informação em 1972, e Computer Art em 1971 , mostram-lhe o papel preponderante da dimensão aleatória. De fato, Abraham Moles “afirmava que a informação estética de uma obra dependia da imprevisibilidade do sinal (visual ou sonoro) percebido pelo receptor” . No entanto, Frank Popper em seu livro Art Action et Participation, O artista e a criatividade hoje , observa que os motivos de Edmond Couchot são também a afirmação "de um desejo de dar à arte um sentido no contexto social" . Couchot "critica os produtos da arte contemporânea, na medida em que participam mais nas máquinas sonoras ou visuais do que na pintura ou na música tradicional" . Numa análise materialista e dialética da sociedade, definindo as três fases que caracterizam qualquer fenômeno de comunicação, emissão, transmissão, recepção, Couchot se interessa pela dimensão política da transmissão digital a partir da qual “a burguesia se apoderou. Ansioso por propor como um solução para as contradições da arte contemporânea ” .
O museu de Paris Arte Moderna organizada em 1983, uma exposição intitulada: Electra / Electricidade e arte eletrônica no XX º século sob o Comissariado Geral de Frank Popper cujo tema foi a relação entre arte, ciência e tecnologia. Edmond Couchot ganhou uma sala dedicada ao desenvolvimento de imagens digitais, com obras produzidas digitalmente e apresentadas em mídia analógica: telas, gravuras, vídeos ou pela primeira vez na tela. Pela primeira vez, foram apresentadas uma paleta gráfica e uma caixa de tintas à disposição do público, além de videogames. Para Edmond Couchot, tratava-se de mostrar uma grande variedade dessas imagens, "as mais representativas das mudanças nos modos de percepção, criação e comunicação" e de apresentar cerca de sessenta pioneiros da arte digital .
Reflexão teóricaEm 1993, Edmond Couchot questionou em um artigo intitulado Des Tools, Words and Figures, Rumo a um novo estado da arte, se ciência e arte não convergiriam enquanto desejava que os dois campos permanecessem bem distintos.
Em 2003, Edmond Couchot e Norbert Hillaire publicaram Digital Art: How Technology Comes to the Art World , eds. Flammarion. Apresenta desde o ângulo da arte, da história, do digital, introduzindo o conceito de hibridização estando na extensão da obra de Michel Serres (Hermès) ou Gilles Deleuze (rizoma).
Em 2007 , Edmond Couchot publicou Des images, du temps et des machines dans les arts et la communication , onde questiona a evolução das imagens e a mecanização da sua produção e o papel dos artistas: “A situação paradoxal dos artistas que se propõem a reintroduzir a sua presença ao fazê-lo obriga a desenvolver estratégias imaginativas em constante renovação e a voltar essas técnicas contra si próprias e contra os hábitos que geram, o que não significa que o artista que continua a utilizar técnicas não automatizadas também não tenha de impor os seus presença contra os hábitos culturais da maioria, mas usará outros meios. (...) O que esses artistas dizem é antes de tudo que a arte não busca destruir sistematicamente todas as formas de produção, troca simbólica e conservação da informação e do conhecimento, cuja automação torna possível a função instrumental mais eficaz. Mas também dizem que a comunicação e suas mutações digitais não são os únicos meios de criação de significado. Essa tecnologia não traz consigo nenhuma inevitabilidade, que nada determina, a não ser deixar o campo livre para ele. Não devemos ignorar seu poder, mas brincar com ele, compreendê-lo para dominá-lo, explorá-lo em todas as direções, descobrir seu lado oculto, conduzi-lo para outras possibilidades. Dizem que devemos perturbar a imagem excessivamente semelhante que a máquina nos devolve, lidar com esse tempo atemporal em que ela nos mergulha, encontrar os interstícios pelos quais inscrever nossa presença na imagem. "
Também a arte digital para Edmond Couchot existir como arte e dar sentido deve oferecer uma experiência estética, que ele define como um meio de troca intersubjetiva de emoções, sentimentos, ideias, conhecimentos, quando a tecnologia se desvia de sua finalidade instrumental e pragmática.
Existem muitos vídeos de conferências e seminários online onde Edmond Couchot é convidado a compartilhar sua experiência e seus pensamentos, mas também sua decepção com os filtros e outros dispositivos de edição automática de imagens que impõem propósitos pragmáticos na troca de imagens.
Sobre a pena e os dentes-de-leão de Michel Bret (baseado em uma ideia de Edmond Couchot)