O efeito de distanciamento é um processo utilizado no contexto da narrativa ficcional , cujo objetivo é interromper o processo natural de identificação do leitor ou espectador com os personagens com os quais se depara.
Esse efeito literário ganha espaço no teatro épico de Brecht ao se valer , em particular, da historização , ao colocar as situações em sua singularidade histórica, bem como ao evidenciar as contradições do próprio texto dentro da peça, a peça. , de uma dupla enunciação , do uso da música, da decoração ou de uma narração descontínua separada por comentários, por exemplo. Esta é uma ruptura com a visão do teatro de Brecht chamou aristotélica cujo objetivo é a catarse , eo naturalismo esse curso no teatro do XIX th século.
Brecht não inventa os efeitos que lhe permitem obter o efeito do distanciamento, ele teoriza esse efeito. Ele foi inspirado pelos códigos e convenções do teatro japonês e teatro chinês, teatro medieval, teatro elisabetano , bem como os escritos de Frédéric Schiller . Inventa o termo Verfremdungseffekt (do alemão fremd : estranho, estrangeiro, desconhecido), distanciando-se do teatro com vistas à desalienação do espectador, ou seja, a redução de sua passividade pelo destaque dos discursos orquestrados pelo espetáculo. O conceito de distanciamento tomado de forma mais ampla, o teatro já é um distanciamento da realidade. Claro que não é a realidade. Brecht introduz o elemento didático desse distanciamento da realidade: o desejo de tornar o espectador ciente dos mecanismos em jogo diante de seus olhos.
O distanciamento em Brecht está intimamente ligado a um projeto político que visa conscientizar o homem sobre sua capacidade de transformar seu meio ambiente. Como o homem é capaz de transformar a natureza por meio da ciência, ele deve assumir para o mundo o mesmo olhar objetivo que a ciência permite: A vantagem essencial que o teatro épico deriva do distanciamento (que visa exclusivamente mostrar o mundo sob um ângulo como ele parece ser capaz de ser dominado por homens), é precisamente seu caráter natural e terreno, seu humor, sua rejeição de toda essa mística pela qual o teatro tradicional deve a tempos longínquos. B. Brecht, Writings on the Theatre, trad. por J. Tailleur, Paris, L'Arche, 1972, p. 337 .
Para o ator, isso envolve a proibição de se identificar com seu personagem.
Este processo pode ser usado em qualquer forma de contar histórias: no teatro, literatura, televisão ou cinema.
A técnica mais básica consiste em “quebrar a quarta parede ”: um personagem irá questionar o leitor ou o espectador chamando-o diretamente.
Pode ser um narrador ou um personagem colocado no abismo . A utilização de um coro no teatro grego antigo é hoje considerada a primeira utilização, voluntária ou não, de um processo de distanciamento.
Encontramos isso na modernidade teatral (Brechtian) Brecht decidiu romper com a ilusão teatral ( como o novo romance ). O espectador está em uma posição de reflexão em relação ao que está olhando. Isso só é possível à distância (e não um efeito de realidade) que permite ao espectador um distanciamento crítico em relação à peça que está sendo executada, a caracterização dos personagens e, sobretudo, uma consciência da teatralidade da performance.
O distanciamento do teatro épico de Brecht pode ser combatido (com matizes) pela participação que a teoria do teatro da crueldade de Antonin Artaud promoveu ao mesmo tempo.
Já se encontra em Diderot , que se dirige diretamente ao leitor em Le Neveu de Rameau . Também é usado por Houellebecq em certas passagens de Extension du domaine de la Lutte, onde ele menciona ao leitor sua hesitação em usar um estilo em vez de outro, e com bastante frequência em Frédéric Dard em seu San Antonio .
De forma mais ampla, fomos capazes de definir a ficção científica como a literatura do distanciamento cognitivo.
Em alguns dos primeiros episódios dos Cinco Últimos Minutos, o comissário Bourrel se dirigiu ao público no meio de uma investigação. Posteriormente, ele o fez apenas na sequência final em que explicou o caso.