O teatro épico ( episches Theatre em alemão) é um estilo teatral que tenta, pela introdução de um narrador, tornar o teatro “épico”, ou seja, mais próximo de um épico. Nas tragédias antigas, isso é conseguido, por exemplo, pelo coro . O teatro épico se opõe ao teatro dramático (ou aristotélico ) que, por sua vez, busca cativar o espectador pelo choque ( catarse ).
O movimento de teatro épico desenvolvido na primeira metade do XX ° século, de teorias e experiências de um número de homens do teatro, incluindo Erwin Piscator , Vladimir Mayakovsky , Vsevolod Meyerhold e, especialmente, Bertolt Brecht . Embora muitos dos conceitos e métodos que formavam o teatro épico de Brecht estivessem latentes por anos e até séculos, foi ele quem os unificou, fez deles um estilo e o popularizou.
O teatro épico foi uma reação contra outras formas populares de teatro, em particular a abordagem naturalista iniciada por Constantine Stanislavsky . Como Stanislavsky, Brecht não gostava de teatro raso, tramas manipulativas e a emoção intensificada do melodrama; mas onde Stanislávski tentou criar um comportamento humano genuíno por meio das técnicas de seu sistema e absorver completamente o público no mundo ficcional do espetáculo apresentado, Brecht considera o método de Stanislávski para produzir uma fuga da realidade. O coração social e político de Brecht também o distanciava do surrealismo e do teatro da crueldade , desenvolvido nos escritos e atuações de Antonin Artaud , que tentava atingir o público de maneira visceral, psicológica, física e de maneira irracional.
No final de sua carreira, Bertolt Brecht preferiu o termo teatro dialético à palavra teatro épico . De seu ponto de vista, o conceito de teatro épico havia sido formalizado demais para ser utilizável de agora em diante: uma das inovações estéticas mais importantes de Brecht foi privilegiar a função sobre a oposição estéril entre conteúdo e forma. Segundo Manfed Wewerth (de) , um dos diretores do Berliner Ensemble du temps de Brecht, o termo se refere à “dialetização dos acontecimentos” produzida por seu teatro.
O teatro épico representa uma modificação fundamental do sistema teatral. Mas Brecht não concebeu o teatro épico em oposição ao teatro dramático; segundo ele, não há oposição sistemática, mas apenas mudanças na entonação . O teatro épico deve ter uma forma narrativa, deve provocar uma atividade do espectador, levá-lo a formar opiniões e a confrontá-las com o espetáculo apresentado. A imitação ( mimese ) e a identificação devem ser evitadas no teatro épico. Brecht também exige uma reflexão constante por parte dos atores. O ator não deve, como na prática teatral usual, se identificar com o papel, mas, ao contrário, ilustrar esse papel e suas ações, e ao mesmo tempo avaliá-las. Brecht segue a premissa de Karl Marx de que o ser social determina a consciência. Um método essencial do teatro épico é o distanciamento : o fluxo linear do espetáculo é interrompido, por comentários narrados ou canções, de forma a permitir ao espectador estabelecer uma distância da peça e dos atores. O cenário e os figurinos também podem ajudar a reforçar esse distanciamento.
O teatro épico de Brecht rompe com a concepção anterior do teatro. Como marxista, entende suas peças como "instrumentos de instrução, no sentido da prática social revolucionária". Para poder educar é preciso iniciar o processo de reflexão. Para tanto, o espectador deve tomar consciência do caráter ilusório do teatro, não devendo, ao contrário do que exige a catarse aristotélica, ser prisioneiro da ação, ter pena dos protagonistas, sentir os acontecimentos como um destino individual e aceitar. assim sendo. Em vez disso, o espectador deve ver a performance como uma parábola das relações sociais gerais e perguntar como as injustiças apresentadas poderiam ser alteradas. A teoria teatral de Brecht é uma teoria política ; ele vê peças escritas no exílio como tentativas de criar um novo teatro; o “teatro da era científica”.
Brecht queria um teatro analítico que envolvesse o espectador em pensamentos e questionamentos distantes. Para tanto, ele intencionalmente distancia e desilude o show, para tornar óbvia a diferença entre o show e a vida real. Os atores devem analisar e sintetizar, ou seja, ter uma abordagem externa ao papel, para então agir conscientemente como o personagem o faria. O teatro épico se opõe à concepção de Stanislávski tanto quanto à de Lee Strasberg, que aspira ao máximo realismo e pede ao ator que internalize o personagem.
O diagrama a seguir descreve as “mudanças do teatro dramático para o teatro épico”. É uma adaptação das Notas sobre a ópera “A ascensão e queda da cidade de Mahagonny” de Brecht, na versão de 1938.
| Forma aristotélica do teatro | forma épica do teatro |
|---|---|
| açao | narração |
| evento | visão Mundial |
| sugestão | argumento |
| desenvolvimento | montagem |
| sentimento | raciocínio |
| as cenas estão relacionadas | cada cena conta para si mesma |
| eventos lineares | eventos sinuosos |
| evolução forçada | evolução de curva reta |
| permite sentimentos | exige julgamentos do espectador |
| o espectador está no show | o espectador está enfrentando o show |
| envolve o espectador na ação | faz do espectador um observador |
| opera seu negócio | desperta sua atividade |
| o espectador retém sentimentos | o espectador tira conclusões |
| o espectador vibra com a performance | o espectador estuda a lista de personagens |
| o espectador está imerso | o espectador se opõe à cena |
| o homem deveria ser conhecido | o homem é um objeto de estudo |
| o homem não muda | o homem muda e causa mudanças |
| o homem está consertado | o homem é um processo |
| o pensamento determina o homem | o ser individual determina o pensamento |
A forma épica descreve um tipo de drama escrito e uma abordagem metódica de como o show é produzido: “É sua clareza de descrição e narração, e o uso de coros e projeções como um meio para comentários que determinam o personagem" épico " ”. Mais tarde, Brecht preferiu o termo "teatro dialético".
Um dos objetivos do teatro épico é manter o espectador atento à presença de uma representação: “É muito importante que um dos principais aspectos do teatro ordinário, nomeadamente a criação de uma ilusão, seja excluído do teatro. Épico”.
Tal como acontece com o princípio da construção dramática empregado na forma escrita do drama (o que Brecht chama de " drama não aristotélico "), a abordagem épica da produção teatral usa uma técnica de montagem feita de fragmentações, contrastes e contradições. E interrupções. O dramaturgo francês Jean Genet formula, em suas peças, uma visão de mundo muito diferente da de Brecht, ele recomenda, em uma carta de 1966 ao diretor Roger Blin , a melhor forma de encenar sua peça Les Paravents , uma abordagem épica. para a encenação:
“Cada cena, e cada sequência em uma cena, deve ser executada com perfeição e rigor, como se fosse uma peça curta completa por si só. Sem rebarbas. E sem incluir a menor alusão de que poderia haver outra cena, ou outra sequência nesta cena, que poderia seguir as cenas anteriores ”
Brecht também recomendou tocar cada parte de uma peça independentemente das outras, como em uma apresentação musical em que cada número se destaca.
As técnicas populares de encenação em teatro épico incluem um cenário simplificado e irreal, em contraste com o realismo seletivo nos figurinos e cenários, bem como anúncios de áudio ou visuais que interrompem e resumem a ação. Brecht usou a comédia para criar uma distância entre o espectador e os eventos apresentados; ele estava fortemente imbuído de artistas musicais e de feiras, o que o levou a incluir música e canções em suas peças.
O teatro épico incorpora um modo de atuação que usa o que ele chama de gestus . Desempenhar um papel no teatro épico requer, por parte do ator, representar um personagem sem convencer a si mesmo ou ao público de que ele "se tornou" esse personagem. Os atores costumam falar diretamente com o público (“eles quebram a quarta parede”) e desempenham vários papéis. Brecht acreditava que era importante tornar explícitas as escolhas dos personagens e tentou desenvolver um estilo de jogo em que se tornasse evidente que os personagens podiam escolher uma ação em vez de outra. Por exemplo, um personagem pode dizer: "Eu poderia ter ficado em casa, mas fui às compras." Ele chamou isso de "tornar explícito o elemento 'não-mas'".
La Distanciation (teatro) ( Verfremdungseffekt em alemão). Este efeito é usado para remover a ilusão de teatro do espectador, para que ele possa pensar sobre o tema da performance. O objetivo é desencadear, no espectador, uma reflexão sobre o tema representado. É por meio do distanciamento, que mostra cenas inusitadas que rompem com a ação, que o espectador é estimulado a não aceitar o assunto sem pensar. Um exemplo é a visão de Galileu, que considera um castiçal em movimento giratório como um objeto estranho. Somente quando coisas conhecidas e cotidianas - como fatos sociais - aparecem em um contexto novo e estranho, o espectador inicia um processo de reflexão que leva a uma compreensão profunda de um estado de coisas que é conhecido desde então. . Isso pode, por exemplo, assumir a forma de uma historização de pessoas ou eventos.
“Distanciar-se de um acontecimento ou personagem consiste antes de mais nada em retirar do acontecimento ou personagem os seus aspectos familiares e óbvios, e criar espanto e curiosidade [...] Distanciar é portanto historização, ou seja, representação de acontecimentos ou personagens como transitória. "
- Brecht, Gesammelte Werke, vol. 15. p. 301
O registro é uma técnica narrativa encontrada, por exemplo, em The Life of Galileo . Para descrever a situação social atual, “considera-se um determinado sistema social do ponto de vista de outro sistema social”. Isso permite, assim, um melhor entendimento deste momento, comparando-o com o sistema social atual:
“Os clássicos dizem que o macaco é mais bem compreendido desde seu descendente evolucionário, o homem. "
- Brecht, Gesammelte Werke, vol 16. p. 610
Para Brecht, teatro e sociedade estavam em constante troca e interação. O teatro deve refletir a sociedade, e a performance teatral deve fazer o espectador refletir sobre a sociedade e sua própria posição na sociedade. Esse processo de reflexão deve, segundo Brecht, ocasionar mudanças políticas e sociais, pois o espectador está insatisfeito com a situação social apresentada na performance e com a situação real sentida e se rebela contra ela. Conseqüentemente, Brecht não via o teatro como uma atividade cultural voltada para as camadas superiores da sociedade, mas, pelo contrário, como um meio de instrução, especialmente para o proletariado.
O teatro épico deve entreter, no sentido de que é produtivo. O espectador não deve se identificar com o espetáculo, e não se deixar regar passivamente, mas, ao contrário, participar ativamente através da reflexão. O aspecto distração consiste, portanto, para Brecht em um processo de reflexão e pensamento do espectador, mas também de escuta. Os métodos do teatro épico também são transpostos para a música de Brecht. Para a música correspondente, ele introduziu o termo “misuk”, sem se levar muito a sério.