Ikebana

A Ikebana (生け花 ) , Também conhecido como o Kado (華道/花道 ) , "O caminho de flores" ou "a arte de flores vivas", é uma arte tradicional japonesa baseados composição floral .

Ikebana e representação

Ao contrário da forma decorativa dos arranjos de flores nos países ocidentais, o arranjo de flores japonês cria uma harmonia de construção linear, ritmo e cor. Enquanto os ocidentais tentam acentuar a quantidade e as cores das flores , concentrando sua atenção principalmente na beleza da flor, os japoneses enfatizam o aspecto linear do arranjo. Eles desenvolveram uma arte que valoriza o vaso , os caules , as folhas e os ramos , assim como a própria flor. A estrutura completa do arranjo floral japonês está centrada em três pontos principais que simbolizam o céu , a terra e a humanidade por meio dos três pilares, assimetria, espaço e profundidade.

História e origens

No Ocidente, afrescos egípcios, vasos gregos e mosaicos sumérios apresentam arranjos de flores que podem indicar que a história dos arranjos de flores remonta a mais de 3.000 anos. Na Ásia Oriental durante o período das "  seis dinastias  " ( III th  -  VI th  século), a arte floral teria aparecido na China como parte de rituais religiosos. Em seguida, desenvolveu-se na Dinastia Tang (618-907), atingindo sua idade de ouro na Dinastia Song (960-1279). É introduzido no Japão no VIII th  século por monges budistas . Nos templos budistas, os bonzos elaboravam "vastos arranjos de ramos e flores representando certas paisagens" , de acordo com as regras de uma arte religiosa chamada rikka ou tatebana .

O rikka reflete o esplendor da natureza e o exibe. Os ramos do pinheiro, por exemplo, simbolizam pedras e rochas, e o crisântemo branco simboliza um rio ou um pequeno riacho. Hoje em dia, é visto como uma forma milenar de arranjo de flores e raramente é praticado.

A "palavra  ikebana  " foi cunhado no início do XVI th  século, quando se tornou uma prática artística codificado e difundido entre a nobreza, com seus especialistas e suas várias escolas.

A mudança mais significativa na história do ikebana acontece no XV th  século, quando o shogun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490) levou o Japão. Yoshimasa construiu grandes edifícios e pequenas casas para expressar seu amor pela simplicidade. Estes continham um tokonoma (alcova), onde as pessoas podiam colocar objetos de arte ou arranjos de flores. Foi durante este período que as regras do ikebana foram simplificadas para que todas as classes sociais pudessem desfrutar desta arte.

Outros desenvolvimentos importantes ocorreram no final da XVI th  século. Um estilo mais simples de arranjo de flores chamado nageire surgiu e foi incorporado à cerimônia do chá . Neste estilo, as flores são dispostas em um vaso da forma mais natural possível e independente dos materiais utilizados. Por causa dessa associação com a cerimônia do chá, esse estilo também é chamado de chabana .

Na década de 1890, logo após a constituição Meiji , que levou à modernização e ocidentalização do Japão, um novo estilo de ikebana chamado moribana foi desenvolvido . Este estilo surge, por um lado, devido à introdução das flores ocidentais e, por outro, devido à ocidentalização do modo de vida japonês.

O estilo moribana , que cria uma nova forma de liberdade no arranjo de flores, é usado para jardins. É um estilo que pode ser apreciado independentemente da sua localização e que pode ser adaptado tanto a situações formais (cerimoniais) como não formais.

Na França, a prática e o ensino do ikebana foram introduzidos por Kikou Yamata , escritor franco-japonês que fez as primeiras manifestações em Paris em 1930, no Salon d'Automne .

Assim como a cerimônia do chá e a caligrafia , a ikebana era uma das artes que as mulheres tradicionalmente estudavam na escola com o objetivo de se casar. Hoje, os arranjos de flores são considerados uma das três artes tradicionais japonesas (junto com o kōdō e a cerimônia do chá ). Ikebana é praticado em muitas ocasiões, como festivais e cerimônias, e seu ensino continuou a se espalhar para muitos de nossos contemporâneos, interessados ​​na tradição, arte e cultura do Japão.

Escolas ikebana

Existem muitas, muitas escolas ikebana no Japão que representam muitas correntes e estilos diferentes. Mary Averill, em um livro intitulado Arranjo de flores japonês, Ikebana aplicado às necessidades ocidentais , (1913) fornece uma visão geral das muitas escolas de ikebana. Uma escola normalmente é administrada por um iemoto (家 元 ), Freqüentemente transmitido em uma família de uma geração para a outra.

Na França, as escolas mais comuns são:

Estilos ikebana

Originalmente, o arranjo de flores de ikebana era muito simples, consistindo em alguns caules de flores e ramos perenes. Esta primeira forma de ikebana foi chamada de kuge (供 華). Padrões e estilos evoluíram e, no final do século 15, os arranjos eram comuns o suficiente para serem apreciados por pessoas comuns e não mais apenas pela família imperial e seus servos: de fato, os estilos de ikebana mudaram durante este período, transformando a prática em uma arte formulário com instruções estabelecidas. Livros foram escritos sobre esta arte, notadamente o "Sedensho", o mais antigo deles, cobrindo os anos de 1443 a 1536. O Ikebana tornou-se uma parte importante dos festivais tradicionais e as exposições eram realizadas pontualmente.

Os primeiros estilos eram caracterizados por uma haste central alta e reta acompanhada por duas hastes mais curtas. Durante o período Momoyama (1573-1603), vários castelos reluzentes foram construídos, e nobres e servos reais fizeram grandes arranjos de flores no estilo rikka, considerados decoração apropriada para castelos.

Hoje em dia, cada escola (Sogetsu, Ohara, Senshin Ikenobo são as principais na França) tem seus próprios estilos e alguns estilos clássicos são encontrados em várias escolas, mas com nomes diferentes.

Estilos tradicionais

Estilos "recentes"

Notas e referências

Notas lexicais bilíngües

  1. Rikka ou tatebana (立 花 ) .
  2. Nageire (投 げ 入 れ ) .
  3. Chabana (茶花 , Literalmente "flores de chá" ) .
  4. Moribana (盛 り 花 ) .

Referências

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Apêndices

Bibliografia

Artigos relacionados