| Aniversário |
18 de março de 1947 13º arrondissement de Paris |
|---|---|
| Morte |
2 de abril de 2019 ou 3 de abril de 2019 14º arrondissement de Paris |
| Nacionalidade | francês |
| Treinamento |
Escola de Estudos Avançados em Ciências Sociais ( doutorado ) (até1986) Panthéon-Sorbonne University ( acreditação universitária ) (até2003) |
| Atividades | Historiador de arte , editor , filósofo , diretor de coleção , professor |
| Trabalhou para | Universidade da Califórnia em Berkeley , Universidade de Paris-Sorbonne , Universidade de Paris-Nanterre , École du Louvre |
|---|---|
| Campo | Estética |
| Supervisor | Louis Marin |
| Distinção | Prêmio Gegner (2014) |
| Q94556423 |
Jacqueline Lichtenstein (nascida em18 de março de 1947 e morreu em 2 de abril de 2019em Paris ) é um filósofo e historiador da arte francês , professor de estética e filosofia da arte.
O trabalho de Jacqueline Lichtenstein desenvolvido como uma reflexão sobre a arte do XVII th e XVIII th séculos , as especificidades do pensamento artístico e funcionamento do discurso sobre arte, teoria da arte , bem como alterar figuras de amador entre o XVII º século e contemporânea vezes.
Uma ex-aluna da École des Hautes Etudes en Sciences Sociales , Associate of Philosophy, Jacqueline Lichtenstein lecionou na Universidade da Califórnia em Berkeley , na Universidade de Paris-Nanterre , na Universidade de Paris-Sorbonne e na École du Louvre e publicou vários artigos em revistas francesas e americanas.
Vice-diretora da UFR “Filosofia e Sociologia” da Universidade de Paris-Sorbonne, onde dirigiu a formação do mestrado “Estética e filosofia da arte”, foi também responsável pela coleção “Essais d'art et of philoso ”(Estética e filosofia da arte), fundada por Henri Gouhier em 1949, pela Éditions Vrin . Membro do Conselho de Estudos e Pesquisas da École du Louvre , desde 2013, também foi membro do Conselho Científico do Museu do Louvre .
Jacqueline Lichtenstein morre em 2 de abril de 2019 aos 72 anos.
Jacqueline Lichtenstein nomeadamente abordada a questão de múltiplas recepções (,,, ética ... sociológica filosófica artística) de cor em sua relação antagônica com propósito (de acordo com a ortografia em vigor o XVII º século). Filosoficamente suspeita por causa de seu caráter material, moralmente culpada por seu brilho sedutor, a cor há muito foi considerada esteticamente perigosa: fonte de um prazer e uma beleza que não se sentia imediatamente conectada ao Verdadeiro e ao bom. Este é um dos aspectos do conflito que a razão mantém com o universo das formas sensíveis, e o que faz a pintura (que não pode ser reduzida ao desenho) é um perigo para toda harmonia do conhecimento, todo ordenamento. Da teoria: qualquer discurso que deve experimente sua insuficiência nele.
Investigando ao longo dos séculos esse conflito, Jacqueline Lichtenstein encontra pela primeira vez em sua reflexão o pensamento platônico que golpeia com a mesma condenação - e, portanto, associa entre eles - a cor do pintor e a eloqüência do orador. Aqui estão ligadas, definitivamente, as artes da palavra e as da imagem. Mas a arqueologia do problema é analisar o grande momento, na França, o XVII º século , Roger de Piles, o líder do Rubenists, ou seja apoiantes de cores, rompe com a tradição platônica, defende ilusão, make-up , a sedução - do lado feminino e, portanto, suspeita e maldita da representação - reconhece nela a essência da pintura. Pela primeira vez se instaura um discurso que insiste no que faz da pintura uma pintura.
Agora, o último pode ser definido como o que é recusado à linguagem. Não podemos falar da pintura, mas do olhar que a vê. Este é o nascimento da estética, no sentido em que esta palavra leva o XVII º século .
Os motivos da arte :