A inspiração do poeta

A Inspiração do Poeta é uma pintura de Nicolas Poussin , produzida entre 1629 e 1630 , que representa um homem, à direita, que provavelmente seria o poeta Virgílio , inspirado em Apolo , com uma mulher em pé, à esquerda, que o faria seja a Musa Calliope ou Euterpe . Esta pintura a óleo sobre tela de 183 × 213  cm está em exibição no Louvre em Paris .

Os trabalhos sobre modelos , perspectiva , composição rigorosa e luz , fazem desta obra um manifesto da pintura clássica .

História do trabalho

Trabalho comissionado e inspiração

O patrocinador da obra-prima de Poussin permanece desconhecido. Nicolas Poussin chega em 1624 em Roma , onde permaneceu pelo resto de seus dias. Ele se inspira em suas próprias pinturas sobre temas mitológicos caracterizados por cores claras e luminosas para realizar A inspiração do poeta  ; é o caso, por exemplo, da morte de Germânico . O artista volta-se com crescente interesse e nostalgia para o mundo antigo , e a pintura tendo a paisagem como tema central . Pintado entre 1629 e 1630 em Roma, sob a proteção do colecionador Cassiano dal Pozzo , que compartilhou com ele seus conhecimentos de história antiga e mitológica. Nicolas Poussin combina, como em todas as suas pinturas , a riqueza das suas composições e a beleza das suas expressões, daí o seu apelido de "o pintor de gente espirituosa". Seu trabalho é a expressão perfeita de sua filosofia , toda de meditação e contemplação, bem como de sua busca pela harmonia universal. A pintura poderia ter sido pintada em homenagem a um poeta contemporâneo ou recentemente falecido. Excepcional em tamanho, a obra colocou vários problemas e dúvidas sobre sua autenticidade e é uma das maiores pinturas seculares de Poussin.

Proprietários sucessivos

A pintura é atestada pela primeira vez em 1653 nas coleções do Cardeal Mazarin . Ele então permanece propriedade de seus descendentes. Depois de uma temporada nas coleções do Marquês de Lassay início XVIII th  século , podemos encontrá-lo na galeria da condessa de Verrue onde ele contornou a Charles I st da Inglaterra Van Dyck ( Louvre ). A obra então deixou a França e foi para a Inglaterra e a Escócia , para pertencer em 1824 à coleção de Thomas Charles Hope . É finalmente adquirida pela grelha em 1911 e exibido no 2 ° andar, no quarto n o   826.

Descrição

Um enquadramento estreito destaca três figuras com a presença de dois putti , um está prestes a coroar o poeta com louros , e o outro carrega um livro e uma segunda coroa de louros . No centro da pintura está Apolo , a divindade grega da Beleza , do Sol e das Artes . Ele se apóia em uma lira sem cordas , aludindo à música . Ele indica com a mão direita os escritos do poeta que está diante dele. O jovem está com a cabeça erguida para o céu, olhando para um dos dois putti . Atrás do deus olímpico está Euterpe , musa da poesia lírica, conforme mostrado pela flauta que ela segura em sua mão direita; mal é despojado , colocado simetricamente em relação ao poeta. Duas obras são colocadas no chão; inscrições permitir identificar os escritos, que são ilias e Odyssea , de Homer , e Aeneidos , de Virgil .

Alguns críticos especulam que o modelo da Musa Euterpe (ou Calliope ), muitas vezes reconhecível em outras obras deste período de Nicolas Poussin , pode ser Anna Dughet, com quem se casou em 1630 na Basílica de San Lorenzo in Lucina, em Roma .

O restauro realizado pelo museu em 2019 permitiu aproximar as cores originais e retirar a repintura modesta decidida pela condessa de Verrue.

Análise de tabela

A obra representa um Parnaso , ou seja, a assembleia de Musas reunida em torno do deus Apolo . Na mitologia antiga , esta assembleia era realizada no Parnassus, um lugar sagrado dedicado às artes plásticas . A encenação harmoniosa e simétrica que Poussin dá dessa cena mitológica se passa em uma tradição antiga, renovada durante o Renascimento italiano , e uma das principais representações permanece a pintada por Rafael em uma das Câmaras do Vaticano .

Trabalhos relacionados: A inspiração do poeta lírico

Poussin pintou outra obra sobre o mesmo tema, agora mantida no Museu do Estado da Baixa Saxônia em Hanover (Inv.Nr.PAM839). Representa um poeta bebendo da taça que Apolo lhe oferece, representado nu e coroado de louro. Eles são superados por um amor segurando duas coroas de louros enquanto a seus pés está uma lira. À esquerda está, em topless, a musa da poesia lírica Erato , a menos que seja Euterpe . O poeta é freqüentemente identificado com Anacreonte . Pierre Rosenberg data dos anos 1628-1629. A pintura está presente desde 1679 nas coleções do duque Jean-Frédéric de Brunswick-Calenberg . Ele parece estar presente na Inglaterra entre 1803 e 1814, mas voltou a Hanover antes de 1844. Segundo André Gide , que pôde ver a pintura em Paris durante uma exposição em 1937, “Coisa estranha, a emoção mística que, no entanto, foi capaz de Poussin , é em sua Inspiração de Anacreonte [...] que, de forma bastante inesperada, eu o encontro ” .

Apêndices

Bibliografia

 : documento usado como fonte para este artigo.

• Pierre Rosenberg ( dir. ), Poussin, Watteau, Chardin, David ...: pinturas francesas nas coleções alemãs dos séculos XVII-XVIII , Paris, Réunion des Musées Nationaux,2005, 496  p. ( ISBN  2-7118-4914-7 ) , p.  408-409 (observação 122, pintura de Hanover)
• Pierre Rosenberg , Nicolas Poussin, pinturas do Louvre: catalog raisonné , Paris, Somogy-Musée du Louvre,2015, 431  p. ( ISBN  978-2-7572-0918-9 ) , p.  84-91 (aviso 7)

Artigos relacionados

• Lista de pinturas de Nicolas Poussin
• Departamento de Pinturas do Louvre
• Pintando o XVII º século

links externos

• Aviso no site do Museu do Louvre
• Recursos de Belas Artes  :
  • Atlas
  • Monalisa

Notas e referências

1. Guillaume Kazerouni, “  A inspiração do poeta  ” , em www.louvre.fr , Musée du Louvre
2. "  " A inspiração do poeta "uma pintura de Nicolas Poussin  " , em www.iptrucs.com ,28 de novembro de 2011.
3. [PDF] Museu Nicolas Poussin . Acessado em 29 de agosto de 2012.
4. Nicolas Poussin: A inspiração do poeta . Acessado em 30 de agosto de 2012.
5. Aviso n o  1128 , base de Atlas , grelha museu . Acessado em 18 de março de 2013.
6. Contexto histórico da obra . Acessado em 29 de agosto de 2012.
7. Gabrielle Bartz e Eberhard König , Le Musée du Louvre , Paris, edições da Place des Victoires,2005( ISBN  3-8331-2089-4 ) , p.  381.
8. (it) Francesco Negri Arnoldi , Storia dell'Arte , vol.  3, Milão, Grupo Fabbri,1989, 693  p. ( ISBN  88-450-0735-9 e 978-88-450-0735-4 , OCLC  36266434 ) , p.  259-261
9. Nicolas Milovanonic, "Uma restauração e uma revelação", em Grande Galerie - Le Journal du louvre , n ° 50, inverno 2019-2020.
10. Buck e Hohenstart , 2007, p. 42
11. Rosenberg 2005
12. André Gide , “L'Enseignement de Poussin” , em Poussin , Paris, Au Divan, col.  "Os Semideuses",1945, p.  13 (páginas não numeradas)