Esta página apresenta a lista de escalas , escalas , modos e seus temperamentos , principalmente na música ocidental. Freqüentemente, nenhuma distinção clara é feita não apenas entre "intervalo" e "escala", mas também não entre esses dois termos e um terceiro, "modo". Todas essas noções são freqüentemente, mas nem sempre, baseadas na ideia de que as notas de oitava umas das outras são de alguma forma iguais, ou pelo menos têm o mesmo nome ( do , por exemplo).
• A palavra " escala " é a mais geral, designando uma sucessão de tons, graus ou notas, em ordem crescente ou decrescente. As escalas são frequentemente definidas pelo número de notas que incluem por oitava, independentemente da origem ou ponto final dessa oitava. As escalas mais comuns são 24 graus (escala de um quarto de tom), 12 graus (escala cromática), 7 graus (escala heptatônica ou diatônica), 5 graus (escala pentatônica); mas existem outros.
• A palavra “ escala ” é praticamente sinônimo disso, mas muitas vezes limitada à quantidade de uma oitava. Essas são escalas limitadas a uma oitava e sua organização interna depende de qual nota da escala é considerada a primeira nota da escala. Uma escala é, portanto, muitas vezes também caracterizada pelo nome de sua nota inicial e final: falamos de “escala de C ”, “de D ”, etc.
• A palavra " modo " associa à escala (da qual é amplamente sinônimo) uma ideia de comportamentos melódicos característicos em associação com uma "nota de referência" que muitas vezes é a primeira nota da escala, mas que também pode estar em de alguma forma. Classifique a tônica. Os modos serão considerados aqui principalmente porque dão nomes aos intervalos aos quais correspondem. Os outros aspectos característicos dos modos (seus comportamentos melódicos) não serão discutidos aqui: mais detalhes sobre o assunto podem ser encontrados no artigo “ Modo ”.
• Finalmente, a esses três termos, devemos adicionar um quarto, o de “afinação” ou “ temperamento ”, que descreve a forma como a escala ou escala é afinada. Temperamentos existem apenas na música ocidental. Sobre este assunto, veja o artigo Escalas e temperamentos na música ocidental
As escalas musicais representam um "reservatório de notas" disponível para fazer música. O Dicionário Bordas define a escala da seguinte forma:
Termo que designa a ordem sucessiva dos sons em um determinado sistema melódico, sem qualquer ideia de organização tônica, hierárquica ou delimitação de faixa. Escala não deve ser confundida com modo.
Discutindo a distinção entre escala e alcance, o Dicionário adiciona:
A terminologia aqui permanece imprecisa e flutuante. No máximo, pode-se argumentar que a escala é ilimitada em sua tessitura - não tendo início nem fim - ao passo que a escala é geralmente considerada em um ambito de oitava.
Por fim, no artigo "Sistema", ele também diz:
Deve-se notar que o termo alemão Tonsystem geralmente designa o que em francês é expresso por "escala" [...]. Na verdade, a distinção entre escala, sistema e estrutura melódica permanece bastante arbitrária e esses três termos são parcialmente intercambiáveis.
Os gregos antigos chamavam Systema teleion ("Sistema Completo" ou "Sistema Perfeito"), sua descrição da escala geral dos sons em sua música. É nesse sentido que o termo "sistema" é frequentemente usado hoje como sinônimo de "escala".
O grande etnomusicólogo Curt Sachs considera que os sistemas musicais estão sempre organizados em uma ou mais consonâncias, quarta, quinta e / ou oitava.
Quando a quarta atua como uma força estrutural, a melodia se estabiliza em um tetracórdio (do grego tetra , quatro), ou seja, um organismo melódico que abrange uma quarta, geralmente com uma ou duas notas de enchimento menores. Melodias maiores em que a quarta é a força reguladora cristalizam-se em dois tetracordes ligados um ao outro, "unidos", de forma que a nota de contato pertence a ambos os tetracordes e desempenha o papel de centro e nota principal do heptade (série de sete notas )
Por outro lado, quando a quinta atua como uma força estrutural, a melodia se estabiliza em um pentacórdio (de inclinação , cinco), um organismo melódico medindo uma quinta, geralmente com uma, duas ou três notas de enchimento menores e o acento principal. na nota mais séria.
Uma melodia pentacordal de ambito estendido quase nunca é estabilizada em dois pentacordes, mas, sob a influência imperiosa da oitava, na conjunção de um pentacord e um tetracord. Esta forma mais perfeita de escala organizada une os três intervalos, a oitava, a quinta e a quarta.
Embora Curt Sachs discuta melodias baseadas em duas, três ou quatro notas, as escalas reais são geralmente consideradas como cinco notas (escala ou sistema pentatônico), sete notas (heptatônico), doze notas (doze notas ou doze notas nota) ou mais.
Os dois tipos principais de escalas de cinco tons são a escala equipentatônica, que divide a oitava em cinco intervalos aproximadamente iguais, e as escalas anemitônicas, que são subconjuntos da escala diatônica. Existem outros casos de escalas com cinco intervalos desiguais, mas é difícil fazer uma descrição sistemática deles.
Escala equipentatônicaA escala equipentatônica é encontrada em particular no gamelan slendro . A oitava é dividida em cinco intervalos de aproximadamente 240 centavos , ou 2,4 semitons cada. Como os instrumentos são de percussão, as entonações permanecem relativamente imprecisas.
Escala pentatônica anhemitônicaEscala pentatônica "sem semitons". É geralmente descrito como o resultado de um ciclo de quatro quintas, por exemplo F - C - G - Rala , cujas cinco notas podem ser organizadas em diferentes tipos de escalas. Esta escala é por vezes descrita como uma escala diatônica “defeituosa”, ou seja, na qual faltam certas notas, justamente aquelas que formariam semitons. Por exemplo, a escala do - ré - fa - sol - la pode ser considerada uma escala do - ré–meio–Fa - sol - la–E se, que estaria faltando mi e if .
As escalas heptatônicas parecem particularmente difundidas no mundo, sem que a razão para o número de sete graus na oitava ter sido verdadeiramente elucidada. Eles são às vezes descritos como resultantes da combinação de dois tetracordes unidos, completados pela oitava da primeira nota do primeiro tetracorde, por exemplo R - Mi - Fá - Sol / Sol - la - B - C / D , ou como resultante de dois tetracordes disjuntos, por exemplo ré - mi - fa - sol / a - si - do - d .
Gêneros da Grécia AntigaOs antigos gregos descreveram três " gêneros " de sistemas musicais, os gêneros diatônico, cromático e enarmônico. Esses gêneros se relacionam mais precisamente com a formação de tetracordes , o sistema completo era formado por vários tetracordes unidos e desconexos.
O tetracorde diatônico é composto de dois tons e um semitom, como o G fa mi . (É frequentemente argumentado que os gregos descreveram o tetracórdio e os sistemas em ordem decrescente: esta ordem é preservada aqui.) O tetracórdio cromático abaixa o segundo grau deste tetracórdio, que é, portanto, formado por um intervalo de três semitons ( trihemiton ) seguido por dois semitons, como G fa mi . O tetracorde enarmônico ainda aperta os pequenos intervalos do tetracorde cromático e, portanto, consiste em um intervalo de dois tons ( diton ) seguido por dois diesis (quartos de tom), como G ? fa ? mi .
O “Sistema Perfeito” ( systema teleion ) dos gregos abrangia quatro tetracodes, alternadamente em conjunção e disjunção, e uma nota, ou duas oitavas no total. É costume descrevê-lo estendendo-se de la a la , assim em sua forma diatônica:
meio | ré | Faz | E se | meio | ré | Faz | E se | |||||||
a | chão | fa | meio | a | chão | fa | meio | a |
Os médios são a última nota de um tetracorde e a primeira das seguintes (conjunção), enquanto a disjunção é entre so e o .
Para o gênero cromático, é suficiente abaixar o Sol e o D em um semitom:
meio | ré | Faz | E se | meio | ré | Faz | E se | |||||||
a | chão | fa | meio | a | chão | fa | meio | a |
Para o gênero enarmônico, abaixe essas mesmas notas mais um semitom e F e C em um quarto de tom:
meio | ré | fazer ? | E se | meio | ré | fazer ? | E se | |||||||
a | chão | fa ? | meio | a | chão | fa ? | meio | a |
A escala diatônica é uma escala de sete graus composta de cinco tons e dois semitons, com os dois semitons separados por dois ou três tons. Se os tons são representados pela letra T e os semitons pela letra S (para semitônio ), a ordem é por exemplo ... TSTTSTTTS T ... A escala diatônica é frequentemente descrita como gerada por quintas sucessivas até produzir sete graus, por exemplo, fa do sol ré la mi si .
O sistema de pontuação ocidental é baseado na escala diatônica. As sete notas que podem ser inscritas nas pautas sem sinais de alteração formam os graus de uma escala diatônica, às vezes chamada de "natural" porque inclui apenas graus "naturais" (nem diésés, nem bemol). Os acidentes são adicionados seguindo o ciclo dos quintos.
O teclado musical moderno nasceu na Idade Média como um teclado diatônico, compreendendo apenas as teclas brancas.
Escala zalzalianaA escala Zalzaliana, que deve seu nome a Zalzal Mansour († 791), é uma escala composta por intervalos de segundos maiores e segundos neutros (três quartos de tom), por exemplo ré - mi ? - fa - sol - la - se ? - faça . É descrito pela primeira vez no Mafâtih al-'Olum ("As Chaves das Ciências", por volta de 980) por Muhammad ibn Ahmad al-Khwarizmi . É considerado característico dos sistemas musicais hebraico e islâmico medievais do Oriente Próximo e do Magrebe.
A escala de doze tons também é chamada de escala cromática . É composto por doze graus separados por semitons. Pode ser descrito como resultante da inserção de graus "cromáticos" (sustenidos ou bemóis) entre os graus de uma escala diatônica separados por um tom.
Na Idade Média e no Renascimento, quando a escala fundamental da música ainda era a escala diatônica, os graus cromáticos adicionados eram considerados "acidentais", não inseridos entre os graus da escala diatônica, mas aumentando ou diminuindo. Diminuindo alguns destes por um semitom. Eles foram notados por sinais especiais indicando esta subida (o acentuado , ) ou este abaixamento (o plano , ). Eles ainda são descritos dessa forma hoje.
A passagem de uma concepção da escala cromática como alteração da escala diatônica para a escala independente ocorreu, sem dúvida, no século XVII. A escala cromática subjacente à música tonal tornou possível praticá-la em todos os tons, por meio da transposição. A tonalidade permanece essencialmente diatônica, mas como a escala cromática está subjacente, ela também pode se modular livremente.
A emancipação da escala dodecafônica foi feita com o advento da escala dodecafônica , a partir da completa igualdade dos doze graus da escala.
As escalas “múltiplas” são escalas de micro-intervalo . Eles existem desde a Antiguidade, desde o gênero enarmônico dos gregos (ver acima já tinha intervalos menores que o semitom.
Os princípios gerais que regem essas escalas são os seguintes:
- ou a oitava é dividida em um número igual de intervalos, maior que doze: 18 terços de tons, 24 quartos de tons, etc.
- ou o tom é dividido em um número ímpar de intervalos, geralmente chamados de "vírgulas". O caso mais conhecido é o da divisão do tom em 9 vírgulas. A oitava vale cinco tons e dois semitons diatônicos. Se o semitom diatônico é considerado valendo quatro vírgulas, a oitava completa compreende 5 x 9 + 2 x 4 , ou 53 vírgulas: esta é a escala de Holder , que dá uma boa aproximação do sistema pitagórico; cada vírgula vale 1200/53 ≈ 23 centavos, quase uma vírgula pitagórica. Se o semitom diatônico for considerado valendo cinco vírgulas, a oitava completa inclui 5 x 9 + 2 x 5 vírgulas, ou seja, 55 vírgulas de 1200/55 ≈ 22 centavos, aproximadamente uma vírgula sintônica, permitindo uma boa aproximação do temperamento. mesotônico a um quarto de vírgula. Mais detalhes sobre isso podem ser encontrados no artigo Temperamento por divisão múltipla .
Todas as escalas descritas até agora são "oitavas", ou seja, se repetem de oitava a oitava. Vários compositores têm sugerido na segunda metade do XX ° século para escadas de construção dos quais a unidade de repetição é maior ou menor do que a oitava. Ivan Wyschnegradsky publicou em 1972 seu artigo "Ultracromatismo e espaços não octaviantes". No mesmo ano, Heinz Bohlen propôs a escala conhecida hoje como intervalo Bohlen - Pierce , que divide o intervalo de um duodécimo (correspondente à razão de frequência de 3: 1) em 13 intervalos iguais, portanto, cada um correspondendo a , ou 146,3 centavos. Bohlen também publicou uma versão em que cada um dos intervalos corresponde a uma razão numérica; a escala então se torna 1: 1, 27:25, 25:21, 9: 7, 7: 5, 75:49, 5: 3, 9: 5, 49:25, 15: 7, 7: 3, 63: 25, 25: 9 e 3: 1. Todos os números usados nesses relatórios são múltiplos ímpares dos números ímpares 3, 5, 7 e 9. Essa sugestão abriu um caminho ilimitado para a criação de escalas baseadas de várias maneiras em módulos diferentes da oitava.
Uma escala é uma escala limitada a uma oitava e cuja organização interna depende da nota da escala tomada como primeira nota da escala. Uma escala é, portanto, muitas vezes também caracterizada pelo nome de sua nota inicial e final: falamos de “escala de C”, “de D”, etc.
Escala em que a oitava é dividida em sete notas. Normalmente consiste em cinco tons e dois semitons. Diz-se que é diatônico se os dois semitons são separados por dois ou três tons, por exemplo:
TTSTTTS
(em que T = tom, S = semitonus , semitom), por exemplo do re mi fa Sol La Si fazer
Faixa de sete graus separados pelos seguintes intervalos:
1 tonelada - 1 tonelada - 1/2 tonelada - 1 tonelada - 1 tonelada - 1 tonelada - 1/2 tonelada.
A escala Dó maior corresponde, em um piano, às teclas brancas tocadas a partir de Dó :
Do - re - e - fa - sol - la - si - do.
Trecho musical
por Paradisi
Existem, em teoria, várias formas de escala menor. É raro, entretanto, que na música real nenhuma dessas formas seja privilegiada: na maioria das vezes, elas são misturadas e nenhuma passagem de qualquer comprimento pode ser atribuída a uma única delas. O exemplo musical abaixo é primeiro ouvir a escala menor melódica (para cima e para baixo), em seguida, o início da Badinerie extraída da Suite n o 2, BWV 1067 por Bach, que de facto ouvir os graus e intervalos de estas duas formas, mas não necessariamente em intervalos ascendentes ou descendentes.
Trecho musical
Escala menor naturalConjunto das sete notas da escala diatônica, separadas por intervalos na seguinte ordem:
1 tonelada - 1/2 tonelada - 1 tonelada - 1 tonelada - 1/2 tonelada - 1 tonelada - 1 tonelada.
Também chamado de modo de vento .
Por exemplo, o menor natural: la - si - do - re - mi - fa - sol - la Escala menor harmônicaConjunto de sete notas da escala cromática, separadas por intervalos na seguinte ordem:
1 tom - 1/2 tom - 1 tom - 1 tom - 1/2 tom - 1 tom e meio - 1/2 tom.
A escala menor harmónica é diferente da escala menor natural pelo VII th grau acima semitom. Este grau se torna uma nota sensível.
Por exemplo, o menor harmônico:
la - si - do - ré - mi - fa - sol - la. Escala menor melódicaEste intervalo tem duas formas: ascendente e descendente; permite evitar o intervalo melódico de segundo aumentado (1 tom e meio, presente na escala menor harmônica).
Forma ascendente conjunto de sete notas da escala temperada, separadas por intervalos na seguinte ordem:1 tonelada - 1/2 tonelada - 1 tonelada - 1 tonelada - 1 tonelada - 1 tonelada - 1/2 tonelada.
Exemplo De forma a menor:
1 tonelada - 1 tonelada - 1/2 tonelada - 1 tonelada - 1 tonelada - 1/2 tonelada - 1 tonelada.
Exemplo De forma a menor:
Alcance | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu | D | eu |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Maior | Ⅰ / Ⅷ | 1 | Ⅱ | 1 | Ⅲ | ½ | Ⅳ | 1 | Ⅴ | 1 | Ⅵ | 1 | Ⅶ | ½ | ||||||||||
Menor natural | Ⅰ / Ⅷ | Ⅱ | Ⅲ | 1 | Ⅳ | 1 | Ⅴ | ½ | Ⅵ | 1 | Ⅶ | 1 | ||||||||||||
Menor melódico descendente | ||||||||||||||||||||||||
Menor melódico ascendente | 1 | ½ | ||||||||||||||||||||||
Harmônica menor | ½ | 1½ |
A escala aumentada de dois segundos é uma escala heptatônica formada por um tom, quatro semitons e dois segundos aumentados.
Pode ser formado por dois tetracordes semelhantes separados por um tom:
S 3 STS 3 S
(onde S = semitonus , semitom; 3 = trihemitonus , aumentada segundo; e T = tom), por exemplo D mi fa sol | o si do re , correspondendo ao modo chadda araban (veja abaixo), ou um pentacórdio e tetracórdio conjuntos,
TS 3 SS 3 S
por exemplo, do re mi fa sol la si do , correspondendo ao modo nawa atar (veja abaixo). Nessa forma, a faixa também é chamada de “faixa húngara” ou “faixa cigana”, às vezes “faixa oriental”.
A escala cromática é um conjunto de doze notas compreendendo as sete notas principais da escala diatônica e as cinco notas intermediárias.
Inclui as seguintes notas:
Faça ou si - faça ou re - re - re ou mi - mi ou fa - fa ou mi - fa ou sol - sol - sol ou la - la - la ou si - si ou do .Cromatismo ascendente:
Faça - faça - re - re - e - fa - fa - sol - sol - la - la - siCromatismo descendente:
Si - si - la - la - sol - sol - fa - mi - mi - re - re - doÉ costume escrever a escala ascendente em notas e , a escala descendente em notas e .
A escala tonal divide a oitava em 6 tons e, portanto, ocupa apenas um dos dois graus da escala cromática:
Este é o primeiro “Modo de Transposição Limitada” de Messiaen. Esta escala tem a particularidade de não incluir intervalos de semitom, terça menor, quarta perfeita, quinta perfeita, sexta maior e sétima maior. Ela apareceu pela primeira vez em A Musical Joke (1787) de Mozart. Foi usado em particular por Claude Debussy . A banda de rock progressivo King Crimson também o usou várias vezes.
As duas escalas chamadas “octatônicas” ou “diminutas” alternam tons e semitons e, portanto, incluem oito notas. Essa simetria na distribuição dos intervalos significa que só podem existir dois modos: o que começa com um semitom e o que começa com um tom.
Eles fazem parte dos " modos com transposições limitadas " de Olivier Messiaen (cf. Quarteto para o fim dos tempos ). A repetição do par tom / semitom também implica que o número de transposições para cada uma dessas escalas seja limitado a três; na verdade, uma escala octatônica transposta para a terça menor devolve as notas iniciais.
É muito utilizado no jazz, incluindo "fora do tom" de alguns acordos de 7 th dominante (incluindo V 7 9 + 13)
Parece uma escala menor e tem a particularidade de ter um elenco alterado. Esta escala é encontrada no 3 rd movimento da Suíte , op. 14, de Béla Bartók .
Escala de sons composta pela sobreposição (com duas notas comuns) de dois hexafones de composição intervalar idêntica. Transponível em todos os graus cromáticos , é usado por seu inventor, o compositor francês Christophe Looten desde 1981 .
Exemplo: dois hexafones: [do - do - re - mi - fa - fa ] e [fa - fa - sol - la - si - si]. Esses dois hexafones têm duas notas em comum: fa e fa . A composição do intervalo é idêntica: 1/2 tom, 1/2 tom, tom, 1/2 tom, 1/2 tom. Não é rebaixável.
Portanto, obtemos: do - do - re - e - fa - fa - sol - la - si - si cuja composição de intervalo é a seguinte: 1/2 tom, 1/2 tom, tom, 1/2 tom, 1/2 ton, 1/2 ton, ton, 1/2 ton, 1/2 ton.
Notamos a ausência de dois sons ( mi e a ). Além disso, o sistema bi-pentafônico proíbe a sobreposição das duas notas comuns aos dois hexafones (aqui, fa e fa ). O compositor, portanto, possui 10 notas melódicas e 9 harmônicos. A grande vantagem do modo bipentafônico é oferecer uma operação modulatória muito comparável à do sistema tonal, mas em um universo sonoro não tonal.
De acordo com Harold Powers, a primeira grande tentativa de descrever um sistema modal em uma cultura musical não europeia viva é o livro de Sir Williams Jones, On the Musical Modes of the Hindoos , de 1792. Powers discute o uso do termo "modo" em este trabalho e adiciona aquele
A zona de penumbra entre um "modo" como o tipo de escala relativamente indiferenciado e uma "melodia" determinada com precisão relativa tornou-se um assunto de interesse para continuou Europeia musicológica investigação que durante [o XX th século ], em primeiro lugar, como resultado da intensa trabalhar na música do Cristianismo Oriental e Judaísmo.
Powers considerou que "a nossa concepção do XX ° século algo chamado" modo "como uma categoria transcultural amplamente aplicável é uma invenção da musicologia Europeia."
Apesar dessas ressalvas, é frequentemente assumido hoje que muitas músicas tradicionais do mundo, como a música irlandesa, a música indiana , a música vocal ortodoxa grega (música bizantina), a música otomana , a música árabe , desenvolveram sistemas modais mais ou menos diferentes , mas, no entanto, relacionado. A sua descrição frequentemente integra elementos cosmológicos (época, estação ou local de jogo), morais ou éticos (severo, triste, alegre, etc.) e estéticos. Não se trata apenas de escalas, mas também de verdadeiros códigos de procedimento, constituídos em particular por fórmulas melódicas específicas.
O sistema de modo é antigo. Pode ser encontrada, por exemplo, no canto gregoriano (ver música modal ), mas também no jazz e em muitas músicas tradicionais, tanto na composição de temas, na construção e codificação de acordes como em improvisações .
A questão da moda grega permanece muito confusa hoje. Boécio , apresentando pela primeira vez em latim, antigas teorias gregos, escreveu no início do VI th Century :
Os tipos de consonâncias que chamamos de modi , que eles próprios chamam de tropos ou tonos , vêm da oitava.
A palavra modus usada por Boécio é ambígua porque não é muito usada na Idade Média, onde tônus ou mesmo tropus era frequentemente preferido , por exemplo, para modas eclesiásticas.
Cláudio Ptolomeu ( II th século ) diz tonos como o que foi descrito acima como escala ou sistema, um conjunto de intervalos livres variam limitação - que limita a faixa de duas oitavas, supostamente para cobrir completamente o alcance vocal de uma voz humana. Os tonos dóricos, em particular, o padrão dos outros, é uma escala de duas oitavas que pode ser transcrita em termos modernos, formada a partir das notas naturais de a a a . Os outros tonoi são formados por graus alterados dentro desta escala, conforme mostrado na tabela abaixo:
A construção dessa mesa também pode ser considerada como obtida por um deslocamento do sistema para cima ou para baixo: os tonos frígios, por exemplo, reproduzem os intervalos dos tonos dóricos um tom acima, entre se e se . Pode-se ver que os dois Mi são as únicas notas que nunca serão alteradas nesta tabela: eles constituem os limites das sete espécies de oitava correspondentes aos sete tonoi . Se, em vez de ler as espécies de oitavas entre mi e mi na tabela acima, as expressarmos em graus “naturais” (inalterados) respeitando os intervalos, obtemos a seguinte tabela:
Oitava mixolídia: | E se | Faz | ré | meio | fa | chão | a | E se |
Oitava lídia: | Faz | ré | meio | fa | chão | a | E se | Faz |
Oitava frígia: | ré | meio | fa | chão | a | E se | Faz | ré |
Oitava dórica: | meio | fa | chão | a | E se | Faz | ré | meio |
oitava hipolídia: | fa | chão | a | E se | Faz | ré | meio | fa |
oitava hipoférgica: | chão | a | E se | Faz | ré | meio | fa | chão |
oitava hipodoriana: | a | E se | Faz | ré | meio | fa | chão | a |
Estas são espécies de oitavas do gênero diatônico . Os intervalos seriam diferentes nos outros gêneros antigos, mas ainda haveria apenas sete escalas, porque todas são articuladas em tetracordes.
Nomes gregos para modas eclesiásticasOs nomes do grego tonoi foram usados com bastante regularidade na Idade Média, primeiro no sentido grego de Ptolomeu. Eles estabilizar a partir do IX th século para descrever os oito modos de canto gregoriano , mas a correspondência com a terminologia grega é agora perdido:
Notamos aqui a adição de um oitavo modo, enquanto a Antiguidade conhecia apenas sete espécies de oitava. O nome adicionado é "hipomixolídio", correspondendo à oitava modal de Ré , a mesma do modo "Dorian".
No XVI th século , considerando que havia sete oitavas modais Glarean senti que era necessário ampliar o número de modos. Ele poderia ter ido de oito modos (quatro authentes e quatro plagais) a quatorze modos (sete authentes e sete plagais), mas considerou que a oitava modal de si deveria ser rejeitada porque a quinta si - fa não é uma reta perfeita. Ele, portanto, elaborou uma lista de doze modos, adicionando à lista acima os seguintes modos, com novos nomes:
A numeração então variou: Zarlino , por exemplo, propôs numerar os modos de um a doze na ordem da escala C , considerando, portanto, o primeiro modo como o modo jônico, o segundo hipoioniano, etc., até a décima primeira turbina eólica e o décimo segundo hipoeólico.
Terminologia modernaNo jazz, cada escala diatônica construída a partir de cada um dos graus da escala maior recebe um nome pseudo grego:
I er grau = Iônico (ou modo fazer ) exemplo em fazer C D E F G A B C = 1 tom, 1 tom, 1/2 tom, 1 tom, 1 tom, 1 tom, 1/2 tom II = Dorian (ou modo de re ) D E F G A B C D = 1 tom, 1/2 tom, 1 tom, 1 tom, 1 tom, 1/2 tom, 1 tom III = frígio (ou modo de mi ) E F G A B C D E = 1/2 tom, 1 tom, 1 tom, 1 tom, 1/2 tom, 1 tom, 1 tom IV = Lydian (ou modo de F ) fa sol la si do re mi fa = 1, 1, 1, 1/2, 1, 1, 1/2 V = mixolídio (ou modo solo ) sol la si do re mi fa sol = 1, 1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1 VI = vento (ou modo a ) la si do re mi fa sol la = 1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1 VII = locriano (ou modo de se ) si do re mi fa sol la si = 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1, 1O blues criado nos Estados Unidos por seus habitantes afro-americanos sob segregação racial . Ele mistura música pentatônica de origem africana com o diatonismo da música europeia. Essa adição é chamada de nota azul .
Modos de JazzO jazz pega o princípio do blues e o faz evoluir.
A construção de modos no jazz consiste frequentemente em considerar que cada um dos graus ( I II III IV V VI VII ) de uma escala (principalmente da escala maior ) pode servir como ponto de partida para um modo particular, modificando assim a posição do e 1/2 tons (às vezes de um tom e 1/2).
O jazz pega a moda da Grécia antiga e adiciona outras modas, de acordo com as influências da música mundial que o moldam.
As modas da música árabe-andaluza são definidas em relação às suítes musicais chamadas noubat , originalmente em número de 24, mas reduzidas a cerca de quinze, de acordo com as tradições. Os modos variam entre 26 e 16, dependendo da escola ( gharnati , malouf argelino ou tunisiano , etc.), mas são todos diatônicos e muito diferentes dos da música árabe . Influências muito recentes introduziram quartos de tom, mas de forma discreta.
Certos modos de música árabe , persa ou turca (apenas a erudita tradição otomana, que se inspirou nas tradições árabes, persas e gregas) têm a particularidade de ter um intervalo de três quartos de um tom . Embora existam modos básicos, existem centenas de derivados.
Este sistema também existe na música Yakut , Cazaque , Uzbeque , Uyghur , Tajique , Azeri e entre os Gregos do Oriente, sob o nome de dromos, muqam, mugham, maqôm, etc. Cada povo com particularidades.
No modo do (rast)
No modo de d (doukah)
No modo mi (sikah)
No modo fa (jiharkah)
No modo solo (nawa)
No modo do (ouchairan)
No modo si (ourak)
Os modos indianos podem ser heptatônicos, hexatônicos, pentatônicos ou uma combinação de dois desses elementos. Existem dez gamas básicas ( thât ), das quais estão disponíveis centenas de râgas: Asavari - Bhairav - Bhairavi - Bilaval - Kafi - Kalyan - Khammaj - Marwa - Poorvi - Todi
Os modos iranianos são doze em número e incluem notas separadas por quartos de tom.
A música indonésia usa 2 faixas:
A música Sudanês sabe além de um 3 º escala, sorog , usado especialmente para poemas cantados ( Tembang ).
Escalas em que a oitava é distribuída entre cinco notas principais.
Ex: do - sol - re - la - mi , dando a escala do - re - mi - sol - la
Pentatônico maiorEscala composta dos seguintes intervalos sucessivos: 1 tom - 1 tom - 1 tom e meio - 1 tom - 1 tom e meio. Em C :
do - re - e - sol - a - doPentatônico MenorEscala composta pelos seguintes intervalos sucessivos: 1 tom e meio - 1 tom - 1 tom - 1 tom e meio - 1 tom.
Em C :
do - mi - fa - sol - si - do.Essa escala é usada notavelmente no blues ao adicionar a nota azul (que forma uma quarta aumentada com a tônica da escala). Por exemplo, em C , a escala de blues é:
do - mi - fa - fa - sol - si - do.As escalas pentatônicas são usadas em várias músicas tradicionais .
No Extremo Oriente , a música chinesa , coreana , japonesa , mongol , tibetana e vietnamita usa principalmente escalas pentatônicas. Este também é o caso de muitas músicas da África Ocidental , provavelmente na origem do blues, assim como da música berbere .
É uma gama muito apreciada pelos guitarristas, pela sua facilidade mas também porque pode ser utilizada nos mais variados estilos ( blues , hard rock , heavy metal ...). Usuários famosos incluem BB King , Chuck Berry , Eric Clapton , Angus Young ( AC / DC ), Tom Morello ( Rage Against the Machine , Audioslave ), Zakk Wylde ( Black Label Society ), bem como Pat Metheny , Scott Henderson , McCoy Tyner e vários outros em jazz e jazz fusion .
A escala pitagórica (ou escala pitagórica ) é uma escala cromática cujos doze intervalos são definidos pelo “ ciclo das quintas ”. Não é um temperamento, uma vez que nenhum intervalo é temperado.
A escala Zarlino (ou escala Zarliniana ) é obtida por combinações de quintas puras e terças puras. O próprio Zarlino o descreveu como o resultado da divisão da oitava em uma quinta e uma quarta, a quinta em uma terça maior e uma terça menor, e a terça maior em uma maior e uma menor. Essa é a faixa preferida pelos teóricos, por exemplo, por Johann Mattheson ou por Leonard Euler , mas não é realmente utilizável na prática, como Joseph Sauveur já havia notado . O Salvador deu a ele o nome de "Sistema Justo".
A escala dos físicos ou escala natural é uma escala cromática cujos doze intervalos são definidos pela escolha de certos harmônicos da nota fundamental. Estes são em particular os harmônicos 1, 3, 5, 7, 9, 11 e 13, correspondendo respectivamente às notas do , sol , mi , ( si ), d , ( fa ) e la, onde as notas ( si ) e ( fa ) estão a cerca de um quarto de tom de sua posição nas escalas mais comuns, ou seja, onde o bemol e o sustenido podem ser considerados mais como meio bemol e meio sustenido .