Aniversário |
5 de março de 1896 Berlim |
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Morte |
25 de novembro de 1983(em 87) Paris |
Pseudônimo | Louise Escoffier |
Nacionalidades |
Francês alemão |
Atividades | Poeta , crítico de cinema , historiador , escritor |
Campo | Poesia |
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Distinção | Prêmio Helmut-Käutner (1982) |
Lotte H. Eisner , nascida em5 de março de 1896em Berlim e morreu em25 de novembro de 1983 em Paris , é historiador do cinema e crítico de cinema francês de origem alemã.
Lotte Henriette Eisner nasceu em Berlim em 1896. Filha de um comerciante judeu (de tecidos), ela estudou em Munique e Berlim, e obteve o doutorado em arte e arqueologia. A partir de 1927, foi crítica de teatro, depois crítica de cinema, trabalhando em particular para o Film-Kurier , um diário de cinema publicado em Berlim.
Em 1933, ela fugiu da Alemanha para escapar da perseguição nazista e se refugiou na França. Ela fez amizade com Henri Langlois e, em 1937, ingressou na Cinémathèque francesa que Langlois e Georges Franju haviam acabado de fundar . Durante a Segunda Guerra Mundial , ela se escondeu em Lot , mas foi finalmente internada no campo de Gurs ( Pyrénées-Atlantiques ), de onde conseguiu escapar. Depois da Libertação, de volta a Paris, em 1945 tornou-se curadora-chefe da Cinémathèque française, cargo que ocupou até sua aposentadoria em 1975. Paralelamente, escrevia para críticas de cinema, tanto na França como na França. Alemanha: La Revue du cinéma , Cahiers du Cinéma , Filmkritik , Filmfaust ... A partir de 1952, publicou vários livros importantes sobre o cinema alemão e sobre os realizadores que abordou: L'Écran Démoniaque , FW Murnau , Fritz Lang .
Dentro Novembro de 1974, Eisner adoece. Temendo que ela pudesse morrer da doença, seu amigo Werner Herzog sai a pé de Munique , onde se encontra ao ouvir a notícia, para Paris , onde Eisner mora. Ele caminha para afastar o destino, afirmando que "não pode haver cinema alemão sem ele". Ele consegue em três semanas. Eisner se recuperou e viveu mais nove anos. Herzog publicou seu diário de viagem em 1978 sob o título Sur le chemin des glaces (Vom Gehen im Eis).
The Demonic Screen (1952, publicado pela primeira vez em francês, depois em 1955 em alemão, Die Dämonische Leinwand ) é a obra mais importante de Eisner. Ela oferece uma reconsideração do cinema expressionista alemão , seriamente desacreditado no imediato pós-guerra por ter sido considerado uma das fontes estéticas do nazismo, notadamente por Siegfried Kracauer em seu influente De Caligari à Hitler (1947).
Eisner desenvolve uma análise magistral do cinema expressionista em 20 capítulos. Oferece a sua leitura de mais de quarenta filmes do período 1920-33, do Gabinete do Doutor Caligari (1920). Também apresenta os conceitos-chave para a abordagem do cinema da época ( Helldunkel ou claro - escuro , Stimmung , Umwelt , Kammerspiel ) .
Eisner explica em seu prefácio à tradução em inglês ( The Haunted Screen ) que ela significa "demoníaca" não em relação aos demônios, mas no sentido da etimologia grega ( δαίμων , daimōn ) para significar, de acordo com Goethe com a mesma palavra, " que se relaciona com a natureza dos poderes sobrenaturais ".
Na verdade, Eisner coloca como epígrafe a sua obra a citação de Leopold Ziegler tirada de Das Heilige Reich der Deutschen ( O Sagrado Império dos Alemães , 1925), que usa a palavra “demoníaco” neste sentido de “espiritual”: “O O homem alemão é o homem demoníaco ( damonisch ) por excelência. O demoníaco parece realmente o abismo que não pode ser preenchido, a nostalgia que não pode ser aplacada, a sede que não pode ser saciada ... ”. Eisner centra sua reflexão na maneira como o expressionismo reflete o que ela chama de "espírito alemão". Ela abre seu texto com a famosa passagem de Goethe , "Os alemães são pessoas estranhas, com seus pensamentos profundos ..." (carta a Eckermann ,6 de maio de 1827) e usa regularmente os termos “gosto alemão” e “estilo alemão”.
Eisner primeiro explora as fontes do estilo cinematográfico expressionista . Ele enfatiza duas fontes que os críticos anteriores subestimaram: (a) a literatura expressionista e seus escritos teóricos (ao contrário da historiografia usual que enfatizava o papel das artes visuais expressionistas ); (b) direção teatral, em particular a obra do pioneiro Max Reinhardt (cf. Kammerspielfilm ), contra a qual o expressionismo reage.
Quanto à teoria literária, Eisner baseia-se em particular no teste de Kasimir Edschmid , Über den Expressionismus in der Literatur ( On Expressionism in Literatur, 1919). Edschmid viu o expressionismo principalmente como uma reação ao impressionismo . Se o impressionismo se concentrava na percepção das aparências externas, o expressionismo nega a relevância dessas percepções superficiais para se concentrar na verdade profunda das coisas ("O expressionista não vê, ele tem visões", diz Eisner. A famosa fórmula de Edschmid).
A partir dessas premissas básicas (“espírito alemão” como padrão estético, ênfase em fontes literárias e teatrais), The Demonic Screen analisa os principais filmes do expressionismo. As figuras que mais chamam a atenção são Murnau e Lang . Eisner examina não apenas o trabalho dos diretores, mas também o de roteiristas, cenógrafos, cinegrafistas, atores (por exemplo, Louise Brooks ) e produtores (por exemplo, EA Dupont). Ele termina sua visão geral não com o advento do som ou do cinema nazista (Steinhoff , Riefenstahl ), mas com uma breve visão geral do cinema pós-guerra ( Dudow , Staudte , Käutner , Stemmle , todos fortemente criticados). Ela sugere, assim, que seu livro vai além do livro didático do expressionismo e tende a uma história geral do cinema alemão , em que o expressionismo é explicitamente apresentado como um ponto de referência e uma época de ouro. O livro é ricamente ilustrado, com instantâneos dos filmes, mas também fotografias tiradas em sets de filmagem.