Louise Bourgeois (artista visual)

Louise Bourgeois Imagem na Infobox. Maman , escultura de Louise Bourgeois,
Galeria Nacional do Canadá , Ottawa .
Aniversário 25 de dezembro de 1911
Paris
Morte 31 de maio de 2010(idade 98)
Nova York , Estados Unidos
Enterro Cemitério Cutchogue ( d )
Nome de nascença Louise Joséphine Bourgeois
Nacionalidade Francês (1911-1938)
Americano (1938-2010)
Atividade Artista visual
Treinamento École nationale supérieure des beaux-arts
Académie de la Grande Chaumière
Académie Ranson
École du Louvre .
Mestre Paul Colin , Cassandre , Fernand Léger .
Representado por Hauser & Wirth ( en ) , Xavier Hufkens ( en ) , Artists Rights Society , Galeria Peter Blum ( d )
Locais de trabalho Paris (1929-1939) , Nova York (1938-2010)
Movimento Expressionismo abstrato , surrealismo , modernismo , arte feminista , arte abjeta ( d )
Esposas Robert Goldwater
Robert Goldwater (de1938 Para 1973)
Prêmios Wolf Prize in Art,
vencedor do Praemium Imperiale (em 1999)
Trabalhos primários
Mãe , as mãos acolhedoras

Louise Joséphine Bourgeois , nascida em Paris em25 de dezembro de 1911e morreu em Nova York em31 de maio de 2010, é um escultor e artista plástico francês , naturalizado americano .

Ela é mais conhecida por suas esculturas e instalações monumentais, mas também pratica pintura e gravura. Ela explora temas como o universo doméstico, a família, o corpo, especialmente os órgãos sexuais, ao mesmo tempo que aborda uma abordagem que se traduz como uma manifestação do subconsciente e a reativação de memórias de sua infância. Ela está próxima dos movimentos expressionistas abstratos e do surrealismo , bem como do movimento feminista , mas permanece toda a sua vida não filiada a um movimento particular.

Embora nascida na França, Louise Bourgeois passou a maior parte de sua carreira artística em Nova York , onde se estabeleceu em 1938 após se casar com o historiador de arte americano Robert Goldwater ( 1907 - 1973 ).

Seu trabalho como artista é reconhecido tardiamente e ela é considerada particularmente influente nas gerações posteriores de artistas, especialmente mulheres.

Biografia

Infância

Louise Bourgeois é a segunda filha de Louis Isidore Bourgeois (1884-1951) e Joséphine Valérie Fauriaux (1879-1932). Seu primeiro nome, Louise, segundo ele, foi escolhido por sua mãe em homenagem a Louise Michel , personalidade histórica da Comuna de Paris. A família viveu em Choisy-le-Roi, nos subúrbios de Paris, até 1919, quando se mudou para 11-13 rue d'Orléans ou Grande rue, hoje avenue de la Division-Leclerc, em Antony no Hauts-de-Seine.

Seus pais são restauradores de velhas tapeçarias. Seu pai, Louis Bourgeois, dirige uma galeria em 174, boulevard Saint Germain, próximo ao Flore. Ele vende tapeçarias Aubusson e Gobelins lá. Em seu ateliê na casa da família Choisy, a mãe de Louise Bourgeois, Joséphine, dirige a restauração e remontagem de tapeçarias danificadas. A partir dos dez anos, Louise começou a ajudar os pais nos desenhos das tapeçarias e a fazer os pés que faltavam e outros motivos quando o designer Sr. Richard Guino estava ausente. Este trabalho de desenho é seu primeiro contato com a arte: “Quando meus pais me pediram para substituir o Sr. Richard Guino, isso deu dignidade à minha arte. Isso é tudo que eu pedi. " Louise tem a sensação de ser útil.

Os avós paternos moram em uma fazenda em Clamart, onde a família passa os domingos. Os avós maternos são de Aubusson e a avó de Louise tinha sua oficina de tapeçaria. Eles são seguidores dos filósofos do Iluminismo, assim como Louise Michel e os Communards.

Em 1982, publicará na revista de arte americana Artforum uma história ilustrada com fotografias de sua infância e intitulada Child's Abuse , cuja estética se aproxima das revistas surrealistas dos anos 1930. Neste texto, ela evoca um episódio de hoje. tornou-se a fundadora da crítica que se desenrola em torno de Louise Bourgeois: durante sua adolescência, Sadie Gordon Richmond, que é professora particular de inglês para crianças, torna-se amante de seu pai. Ela mora há dez anos na casa da família e a mãe fecha os olhos para essa relação. Assim, foi somente a partir da década de 1980 que as leituras biográficas e psicanalíticas orientaram profundamente a leitura da obra de Louise Bourgeois, ela mesma falando de seu trabalho no modelo da associação livre.

Treinamento

É aluna do Lycée Fénelon e, segundo Xavier Girard, acumula prêmios por excelência e zeros por conduta e é “dotada para matemática e geometria descritiva, leitora ávida, apaixonada por pintura e música, esportista. " Depois de obter seu bacharelado em 1932 no colégio Fenelon , ela estudou matemática avançada na Sorbonne em geometria, na esperança de encontrar ordem e lógica em sua vida. Bourgeois se desvia da matemática, muito teórica para seu gosto:

“Para expressar tensões familiares insuportáveis, minha ansiedade teve que ser exercida em formas que eu pudesse mudar, destruir e reconstruir. "

Ela começou a estudar arte em Paris, primeiro no Beaux-Arts . Depois de 1932 treinou nas academias livres de Montparnasse e Montmartre: Colarossi , Ranson , Julian , La Grande-Chaumière e nas oficinas de Lhote , Fernand Léger Paul Colin e Cassandre e a partir de 1936 na École du Louvre .

Mais tarde, nos Estados Unidos, ela se matriculou em aulas noturnas na Art Student League e frequentou o estúdio de Vaclav Vytlacil.

Vida familiar

Depois da guerra, ela acompanhou sua mãe Joséphine para um tratamento de spa, pois ela, que contraiu a gripe espanhola em 1918, sofre de enfisema . No inverno, a família viveu em Nice de 1929 a 1932, na villa Pompeiana, na colina de Cimiez. O vizinho deles é o pintor Pierre Bonnard que comprou a villa “Le Bosquet” em Le Cannet em 1926. Louise cuida de sua mãe moribunda e passa seu bac por correspondência. Joséphine morreu de sua doença em 1932.

De 1936 a 1938 viveu em Paris na 31 rue de Seine , ao lado da galeria André Breton. Ela abriu uma galeria vendendo pinturas de Eugène Delacroix , Matisse , Odilon Redon e Bonnard . Em 1937 , ela conheceu o historiador de arte americano Robert Goldwater . Ela se casou com ele e se mudou com ele para Nova York no ano seguinte. Foi aí que entrou em contacto com o meio surrealista, grande parte do qual trocou a França pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, apresentando a sua primeira individual em 1945 .

Na década de 1960, ela participou ativamente das demandas do movimento feminista.

Tem três filhos: Michel que adotou na França em 1939 aos 3 anos, Jean-Louis nasceu em 1940 e Alain nasceu em 1941. Naquela época ela sofria de saudades de casa, o que teve repercussões em seu trabalho. Ela se mudou com a família para a 142 East 18th street em Stuyvesant's Folly. Este edifício recebe artistas e suas famílias e possui oficinas em sua cobertura. O casal compra uma casa em Connecticut para as férias de verão.

Psicanálise

Em 1951, quando seu pai morreu, ela começou uma psicanálise que durou quase 30 anos, primeiro com Leonard Camer, depois com Henry Lowenfeld. Em particular, ela tenta superar o sofrimento causado nela ao descobrir que seu pai estava traindo sua mãe com sua governanta e professora de inglês. Ela se encontra com seu psicanalista quatro vezes por semana, o que só será revelado em 2007, antes de sua retrospectiva na Tate Modern . Quando seu analista morreu, após 30 anos de tratamento psicanalítico , ela estava muito familiarizada com as teorias psicanalíticas e chegou a escrever um ensaio em 1990 intitulado O Brinquedo de Freud .

“A verdade é que Freud nada fez pelos artistas, nem pelo problema dos artistas, o tormento dos artistas (...) ser artista implica uma forma de sofrimento. É por isso que os artistas se repetem - porque eles não têm acesso à cura. "

Ela morava em Nova York, no bairro de Chelsea .

Ela morreu em 31 de maio de 2010, aos 98 anos.

Feminismo

Na década de 1970 , ela apoiou jovens mulheres artistas e participou de exposições ativistas organizadas pelo Movimento de Libertação das Mulheres (MLF). No entanto, Louise Bourgeois não se afirma feminista: "Sou mulher, não preciso ser feminista", declarou a Jacqueline Caux.

Sua última grande instalação, Memorial Steilneset , comemora as mulheres perseguidas e executadas durante a caça às bruxas ( julgamento da bruxa Vardø  (in) ).

Decoração

Trabalhar

Louise Bourgeois trabalhou principalmente nos temas da universalidade, relacionamento entre as pessoas, amor e frustração entre amantes ou membros da mesma família, bem como erotismo.

Os primórdios: as "mulheres da casa"

Foi em Nova York, na década de 1940 , que Louise Bourgeois iniciou sua carreira artística.

Desde seus primeiros desenhos, pinturas e gravuras, seu trabalho tem se centrado no tema da procriação, nascimento e maternidade, e o autorretrato. A temática predominante neste período assume a forma de "casas-mulheres", misturando o corpo com a arquitetura, o orgânico com o geométrico: busto de tijolo, casa com colunas nos ombros, caixa torácica em forma de escada e escada. Mas o fio condutor de seu trabalho é o falo (o pai), que ela batiza de "menina" e a aranha (a mãe). Segundo a própria Louise Bourgeois, a aranha representa a mãe, “porque a minha melhor amiga era a minha mãe, e ela era tão inteligente, paciente, limpa e útil, razoável, indispensável como uma aranha”. A aranha é para ela o símbolo das tapeçarias que sua mãe consertou (a teia de aranha) e de tudo que se refere a ela: agulhas, fios.

Nesta série de pinturas, a artista explora a relação que uma mulher pode ter com seu espaço doméstico. As cabeças das mulheres são substituídas por casas, o que isola seus corpos do mundo exterior e estabelece a preeminência da esfera doméstica.

Totens: 1950

Em 1947, Louise Bourgeois começou a esculpir figuras longitudinais de madeira que ela chamou de personagens. Eles têm o aspecto de totens sinuosos e lisos, de inspiração surrealista. Fazem parte da verticalidade e da fragilidade, mas também da interatividade, remetendo à dificuldade que o ser humano tem para se manter. Naquela época, Louise Bourgeois sentia saudades de casa desde que se mudou para Nova York e sentia falta de sua família e amigos. Seus totens encenados agrupados permitem-lhe exorcizar esse sofrimento, sua obra fazendo parte de uma relação entre os personagens encenados no grupo e no ambiente. O artista também aborda seu trabalho em uma dimensão quase terapêutica. Ela se interessa por psicanálise e leu as obras de Charcot.

O corpo

Entre 1967 e 1968 Louise Bourgeois encenou órgãos sexuais femininos e masculinos em sua obra: pênis em sua escultura de 1968 intitulada Fillette e imortalizada em 1982 por Robert Mapplethorpe em uma fotografia da artista com sua obra que ela usa debaixo do braço e em Janus in Leather Jaqueta , 1968, ou o clitóris em Femmes Couteau de 1970. Os materiais usados ​​no início são o mármore e o bronze, materiais que ela mais tarde abandona pelo gesso que cobre com látex ou plástico, cera ou resina.

Destruição do pai

Destruction of the Father (em francês Destruction du père) (1974) é uma exploração biográfica e psicológica da dominação do pai. A peça é uma instalação em uma sala que lembra um útero. Feita em látex, tecidos de madeira com luz vermelha, Destruição do Pai é a primeira obra em que ela utiliza materiais maleáveis ​​em grande escala. Ao entrar na instalação, o público cativo fica em frente à cena do crime. Encenado em uma sala de jantar estilizada (com um quarto), os filhos retratados abstratamente de um pai onipotente rebelaram-se e assassinaram-no e depois o comeram.

O artista exorciza e recria seu passado em sua obra para proporcionar, de certa forma, um acerto de contas com as humilhações sofridas durante sua infância. Seu pai zombador e humilhante se transforma em uma esfinge gigante com dois seios cujas cabeças são decepadas em um porão cheio de falos e seios. Em uma entrevista para o New York Times, ela disse que a coisa mais importante que ela disse foi: "A arte nos mantém sãos" . “Como artista, sou uma pessoa poderosa. Na vida real, me sinto como um rato atrás de um radiador ”

Células

Nos últimos anos de sua vida, Louise Bourgeois produziu duas séries de instalações que chamou de Cells . Muitas dessas instalações são recintos nos quais o público é convidado a ver um arranjo de objetos simbólicos; outras são pequenas salas nas quais o público é convidado a entrar. Nessas obras, Louise Bourgeois usa formas escultóricas retiradas de formas anteriores de seu trabalho, bem como objetos encontrados e objetos pessoais que têm uma forte carga emocional para a artista.

As células reproduzem estados psicológicos e intelectuais, principalmente medo e dor. Louise Bourgeois representa uma infinidade de temas e questões relacionadas à sua experiência. É o caso de um deles em particular, uma instalação escultórica que inclui uma maquete de casa de família e uma guilhotina, sobre a qual o artista disse que "são essas pessoas que se guilhotinam na própria família".

Gravação

Louise Bourgeois se interessou pela gravura durante a primeira e última fase de sua carreira artística: nas décadas de 1930 e 1940, quando chegou a Nova York e posteriormente quando seu trabalho começou a ser reconhecido. No início, ela produziu gravuras em uma pequena prensa em casa, ou no famoso Atelier 17 . Esse período é seguido por uma longa pausa, durante a qual Louise Bourgeois volta sua atenção na direção da escultura. Foi só aos setenta anos que começou a fazer gravuras novamente, incentivada por editoras especializadas no campo da gravura. Ela então reinstala sua antiga impressora e adiciona uma segunda, enquanto trabalhava em colaboração com gravadores que vieram até ela. Inicia-se para ela uma fase ativa no campo da gravura, que se estende até o fim de sua vida. Ela cria cerca de 1.500 impressões no total.

Em 1990, Louise Bourgeois decidiu doar os arquivos da sua obra gravada ao Museu de Arte Moderna (MoMA). Em 2013, o museu lançou um catálogo online raisonné de suas gravuras. O site se concentra no processo criativo e coloca as gravuras e os livros ilustrados do artista no contexto de sua produção, incluindo trabalhos relacionados em outras mídias, mas com temas idênticos. Em 2014-2015, a instituição organizou a primeira exposição de gravuras do artista, As Estampas de Louise Bourgeois .

Consagração na década de 1970

Trabalhando longe da cena artística, ela fez poucas exposições individuais até que um grande interesse por seu trabalho surgiu na década de 1970 . O desenvolvimento de seu trabalho então dá uma guinada inteiramente nova. Não só os temas antes latentes - feminilidade, sexualidade, família, adolescência, solidão - se tornam onipresentes, mas a forma de lidar com eles é completamente renovada, com esculturas-instalações feitas com materiais e objetos muito variados, às vezes pessoais.

Ela permeia suas obras, principalmente as escultóricas, com essa veia psíquica, resultante de seus traumas pessoais. Consciente desta dimensão da sua obra, está no entanto muito longe das representações literais que caracterizaram, em particular, o surrealismo na sua relação com o inconsciente e, neste sentido, abriu um caminho muito vanguardista da arte contemporânea. Suas esculturas monumentais de aranhas, construções oníricas, são um dos exemplos mais conhecidos.

Exposições

Em 1982-1983, o MoMA dedicou-lhe uma primeira retrospectiva.

O Centre Pompidou está organizando, de 5 de março a 2 de junho de 2008, em colaboração com a Tate Modern de Londres , uma exposição com mais de 200 obras (pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, objetos), uma retrospectiva da obra de Bourgeois . Paralelamente, o fotógrafo Jean-François Jaussaud tirou fotos do artista para publicação na revista Connaissance des arts .

Em 1990-91, foi exibido na fundação Antoni Tàpies .

O encontro com Tracey Emin pouco antes de sua morte garantiu a conclusão das 16 obras inacabadas. O resultado de seu trabalho está atualmente em exibição na Hauser & Wirth Gallery, em Londres.

Em 2016 (18 de março a 4 de setembro), o Museu Guggenheim de Bilbao apresenta a mais completa exposição de células de todos os tempos , intitulada “Estruturas da existência: células”.

Livros de artista têxtil

A artista teve uma relação especial com os têxteis e o bordado, no âmbito da sua infância, durante a qual foi responsável pela reparação das tapeçarias para ajudar os estofadores dos pais (ver acima, Biografia). Já adulta, a artista cristalizou essa noção de "conserto" e continuou a associá-la à costura. Para ela, foi também uma forma de expressar em seu trabalho artístico a maneira como membros de uma mesma família (e em particular da própria família) estabelecem vínculos, desfazem-nos e procuram remendá-los.

É no final de sua vida, a partir da década de 1990 , que o uso de materiais têxteis ocupará um lugar preponderante na obra do artista. Em particular com a instalação Pink Days e Blue Days , suspensão de velhas roupas antigas para adultos e crianças sobre uma estrutura de aço, sobre ossos que funcionam como cabides. Isso a levará, em 2001, a realizar projetos para livros de artistas têxteis.

O site MomA lista essa parte do trabalho do artista com muita precisão. Você pode consultar as placas digitalizadas dos livros têxteis ilustrados e imaginados por Louise Bourgeois, às vezes em colaboração com outros artistas, poetas, escritores.

Louise Bourgeois colabora com Paulo Herkenhoff , que escreve o texto de seu livro As Leis da Natureza , e com o artista e escritor Gary Indiana para Quem interessa quem escreve poemas em prosa, meditações sobre sexualidade, relacionamentos, corporeidade, vinculados a gravuras de Bourgeois .

Também constam no catálogo da MomA, o número de exemplares publicados de cada obra, bem como seu modo de impressão e confecção. Na verdade, dependendo do propósito de cada um de seus livros, o artista usou o meio têxtil de uma maneira diferente.

Vejamos, por exemplo, o processo de elaboração de seu livro Ode à l'Obli .

Este é o primeiro livro que Louise Bourgeois criou com a técnica de colagem de tecidos. As páginas são feitas de toalhas de linho que a artista guardou do enxoval de casamento.

Esses guardanapos são bordados com o monograma “LBG” para “Louise Bourgeois Goldwater” (Goldwater era o nome de seu marido), que aqui serve como a assinatura da obra.

Quanto aos têxteis usados ​​para fazer as colagens, são roupas velhas e utensílios domésticos que pertenceram a Louise e que ela recortou. Observe que a artista contratou uma costureira, Mercedes Katz, que a ajudou a encadernar seu livro.

Em 2003-2004, a editora Peter Blum Edition, NY, publicou 25 cópias (+14 "off") deste livro. Desta vez, a cópia original não foi digitalizada. O processo de realização é diferente.

Para obter essas cópias e garantir que sejam o mais fiéis possível ao original, vários estratagemas foram implementados. Para reproduzir os tecidos do original, foi necessário fazer estampas em outros tecidos utilizando a técnica de litografia, impressão digital, tingimento, costura, bordado. Às vezes era até necessário encontrar tecidos que se parecessem o mais próximo possível dos tecidos do original.

Seleção de obras

Existe um catálogo raisonné das obras de gravura de Louise Bourgeois no Museu de Arte Moderna (MomA).

Prêmios e prêmios

Homenagens

Publicações

Notas e referências

Notas

  1. (em) Holland Cotter, "  Louise Bourgeois, Artist and Sculptor, Is Dead  " , no The New York Times ,31 de maio de 2010.
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Apêndices

Bibliografia

Funciona Artigos

Outras

Artigo relacionado

links externos