| Período de actividade | 1465-1475 |
|---|---|
| Atividade | Marcador |
| Ambiente de trabalho | Lille |
O Mestre das senhoras Champion é um iluminador fabricante e papelão para tapeçarias anônimos do XV th século . Deve seu nome de convenção ao manuscrito que o revelou: manuscrito 875 (anteriormente 352) da Biblioteca Municipal de Grenoble , onde o Campeão das Senhoras de Martin Le Franc é copiado . Este artista, sobre o qual não temos informações biográficas ou menções em documentos de arquivo, possui um estilo único que o diferencia dos iluminadores de sua época. Seu nome foi dado por Jacques Bacri em 1937.
Ele produziu 183 imagens divididas em 8 manuscritos:
O Mestre ilustra principalmente trabalhos em papel, incluindo as aquarelas do Campeão Feminino e do Espelho da Morte . Quatro de seus manuscritos apresentam grisalhas, incluindo a Coleção de Histórias de Tróia e a Maneira da Fundação .
Foi em 1955 que Jean Porcher identificou os oito manuscritos pertencentes à estilística do Master of the Ladies 'Champion.
Um seguidor do mestre participou da iluminação de um Roman de Perceforest , destinado a Louis de Gruuthuse , em colaboração com Philippe de Mazerolles, o Mestre da Crônica da Inglaterra e o Mestre com granadas floridas, BNF, fr. 345 -348
Pouco se sabe sobre o Master of the Ladies 'Champion. Segundo Jean Porcher, ela pode estar localizada na região de Lille por ser a residência de um de seus principais patrocinadores, Jean de Wavrin .
Sua formação provavelmente ocorreu durante os anos de 1455 a 1465. Este iluminador está associado aos da corte da Borgonha, mas o que o diferencia de seus predecessores é o uso particular da aquarela e a criação de novos ciclos iconográficos. No entanto, ele pôde ser treinado na oficina do Mestre de Wavrin , a quem cinco manuscritos principais são atribuídos e que, segundo Jean Porcher, também está localizado em Lille . Sua atividade provavelmente ocorreu entre 1455 e 1465. Todas as iluminações do Mestre de Wavrin são produzidas em papel usando a técnica de desenho colorido. As imagens possuem uma moldura simples composta apenas por dois pauzinhos paralelos desenhados em tinta marrom. Além disso, em torno da miniatura, as margens permanecem brancas e a ornamentação limita-se às iniciais. Encontramos esses aspectos no trabalho do Mestre da Campeã Feminina. A Master of Wavrin pinta em uma lavagem rápida sem padronizar as cores e sem se preocupar com a modelagem. Além disso, a reserva branca serve de indicador luminoso, que também podemos encontrar no nosso artista. Ambos representam figuras da moda da corte da Borgonha, então os trajes permanecem semelhantes. Além disso, ambos tendem a geometrizar suas representações.
Os dois Mestres têm técnicas semelhantes no que diz respeito ao domínio da aguarela, das cores, da bancada de reserva e da geometrização das formas. No entanto, quando se trata de códigos pictóricos, o Master of Wavrin tem um código mais simples do que o Master of the Ladies 'Champion, que é maior e mais detalhado. Portanto, o Master of the Ladies 'Champion não é considerado um seguidor do Master of Wavrin; mesmo que ambos venham da mesma tendência estilística, eles trazem à vida com independência e originalidade.
O Ladies 'Champion's Master deve o seu nome ao seu trabalho mais importante, o manuscrito do Ladies' Champion . Os elementos estilísticos descritos a seguir referem-se principalmente a este manuscrito. Observa-se uma diferença muito clara entre as ilustrações das primeiras oitenta páginas, com um desenho mais detalhado e repleto de personagens animados, e as do resto do volume, mais despojadas e com figuras tratadas de forma monumental. A aquarela no início gradualmente clareia para dar lugar a uma modelagem mais econômica.
A Master of the Ladies 'Champion usa como suporte, durante a sua produção identificada, três vezes pergaminho e cinco vezes papel. Na segunda parte do XV th século, pergaminho e papel se encontram. O papel é mais barato, mas as técnicas de pintura são diferentes.
Ele usa diferentes técnicas pictóricas; assim, dos oito manuscritos, dois estão em aquarela ou "desenho colorido", dois outros historiados em guache e finalmente quatro em grisaille. Ele tem preferência pelo papel porque gosta de trabalhar com aquarela, processo impossível no pergaminho. O pergaminho absorve a água contida na aquarela. O trabalho no papel é mais rápido, portanto, há menos custos de produção, portanto, um preço mais acessível e, portanto, uma distribuição mais ampla. É por isso que a prática da aquarela representa 95 imagens ou 80% de sua produção. Quando o Mestre da Campeã Feminina usa aquarela, ele limita os contornos das figuras com uma linha marrom desenhada com uma caneta. A cor indica áreas de sombra em seu matiz mais forte, com o branco denotando luz total. Entre as duas áreas, sombras diluídas fazem a junção.
Esses desenhos coloridos podem ser divididos em diferentes grupos dependendo da utilização ou não do branco, ou seja, branco de reserva. O iluminador apenas realça essas partes "vazias" com hachuras coloridas. Assim, as dobras das roupas, os padrões dos tecidos, os padrões geométricos dos pisos e paredes acentuam o material do volume.
A paleta Master do campeão feminino pode ser dividida em dois grupos. Por um lado, o acinzentado onde ele usa apenas branco e gradações de preto; por outro lado, uma paleta colorida. Para ele, o branco representa a luz e a cor representa a sombra. Essa paleta colorida ainda é limitada. Utiliza principalmente vermelho, rosa, azul, verde, preto e branco. Ele raramente usa laranja, roxo, marrom e amarelo. De acordo com Pascale Charron, o Master of the Ladies 'Champion usa sua paleta como uma “ferramenta para contar histórias”. Na verdade, para este iluminador, a cor torna-se um meio de criar significado de uma imagem para outra. A ação é respondida nas miniaturas.
O Mestre do Campeão Feminino mostra sensibilidade na modelagem de seus personagens e principalmente no que diz respeito ao rosto e ao figurino.
Este iluminador possui três maneiras de tratar rostos. No início, ele faz pinceladas grosseiramente destacadas em vermelho para significar as pálpebras, maçãs do rosto e queixo. Mas essa técnica tende a evoluir. Em segundo lugar, ele usa uma tinta ligeiramente diluída que dá uma impressão de alto volume. Então, para finalizar os manuscritos de Carpentras ambos passam por um processo único. No ms 410, vemos que para realçar os rostos compostos de reserva branca, ele associa toques de rosa com linhas finas que realçam os olhos, queixo e bochechas. Esse processo dá mais personalidade aos rostos. Os personagens têm olhos anelados e uma boca que esboça expressões menos estáticas. Os personagens são destacados por suas roupas realçadas com dobras ou com contrastes significativos de luz e sombra.
No entanto, a mudança do “códice” pictórico não significa que vários artistas tenham contribuído para este trabalho. Assim, o artista desenvolve uma nova técnica que vai se construindo sobre as imagens. Além disso, de acordo com a técnica empregada no manuscrito de Grenoble, pode-se deduzir que ele experimenta o trabalho da aquarela com uma área sólida de cor espessa. Aos poucos foi iluminando seu trabalho com o abandono da tinta branca em favor da reserva branca, onde todas as partes não “coloridas” eram o branco do papel. A Master of the Ladies 'Champion refina a cor sólida que produz um efeito de elasticidade nos rostos e nos figurinos com a técnica do fade. O Mestre das Campeãs Femininas também tem um forte gosto por contrastes fortes. Esse gosto por oposições fortes deve certamente vir de seu trabalho em grisaille, onde o branco se choca com o preto.
As mulheresEles têm três quartos de comprimento e todos têm uma silhueta semelhante. Todos têm rosto oval com testa alta, queixo pequeno e pescoço longo e esguio. Eles têm sobrancelhas arqueadas finas. Os olhos são pretos com pálpebra caída. A linha arredondada da mandíbula encontra a linha da orelha localizada abaixo do manguito. Possuem boca pequena representada por uma linha preta, sublinhada a vermelho e o lábio inferior reduzido ao mínimo, com uma mancha rosada. Eles têm um busto reto, cintura fina e quadris redondos. Esta representação é em uso no final do XV ª o corte da Borgonha do século. Os movimentos femininos são criados apenas por torções da cintura. Mas, na maioria das vezes, eles são estáticos. Como as representações acamadas, participam da ação com reserva. As cabeças das mulheres quase nunca ficam nuas, muitas vezes são cobertas por um atributo como um véu ou até mesmo uma touca, veja um hennin. Cabelo solto, sem dúvida, significa juventude.
HomensOs homens também são representados, na maioria das vezes, por três quartos. O Mestre das Campeãs Femininas dá dois tipos de rostos aos seus personagens masculinos. Assim, os personagens nobres ou pelo menos de bom nascimento têm um rosto fino, com um queixo alto, um nariz longo e reto, olhos bastante pequenos com pálpebras caídas, uma boca com lábios finos. Suas bochechas são representadas por uma linha vertical de cor vermelho-rosa. As rugas são uma forma de o iluminador marcar a sabedoria. O mesmo vale para a barba. O segundo tipo de rosto é o dos pobres. Eles não são estilizados e têm um rosto grande e muito rude em comparação com outros rostos masculinos. Este é mais um contraste que este iluminador gosta.
Os personagens são uma representação da beleza do XV th século. Homens com pernas longas, cintura fina e ombros largos. Os personagens masculinos de bom nascimento são sempre coroados, capela-mor ou “capela”.
Os homens têm posturas e gestos diversificados. Aqui está outro contraste, depois do da cor: a oposição entre a reserva das mulheres e a ação dos homens. Isso é ainda mais surpreendente porque, no manuscrito de Carpentras, a maioria dos personagens são homens. Na maior parte do trabalho do Mestre das Campeãs Femininas, os homens geralmente são retratados em uma postura de caminhada com as pernas afastadas e na ponta dos pés. Os braços são geralmente cruzados sobre o peito. A postura dos personagens costuma ser a mesma de um manuscrito para outro. Este iluminador também se distingue pela repetição de certas posturas. Isso sugere que deve haver modelos ou clichês. Este processo dá a impressão de que as imagens respondem umas às outras sem nunca se repetir.
Os trajes dos homens são mais elaborados do que os das mulheres, talvez este seja um elemento que marca a reserva das mulheres na ação. Os homens estão vestidos com a moda de Borgonha átrio da segunda metade do XV th século. Dois estilos de traje se destacam: o vestido curto e o vestido longo.
O vestido curto apareceu em 1340. No início, o clero e a realeza o acharam indecente. Aos poucos, o uso deste vestido se torna habitual. No XV th século, na corte de Borgonha, usando dois vestidos coexistem. No entanto, existe no código pictórico do Master of the Ladies 'Champion uma distinção notável entre os dois vestidos. Assim, o vestido curto simboliza o cortesão, a donzela ou mesmo o amante ideal, enquanto o vestido longo simboliza o vestido cerimonial, é atribuído a homens de direitos, estudiosos e também ao clero. É por isso que neste manuscrito o autor representa a si mesmo duas vezes em uma longa túnica e que o amante que sofre está em uma túnica curta. Assim, o Mestre da Campeã Feminina quer sublinhar os diferentes "papéis" do texto e também a sua posição social.
Além disso, notamos que os homens com vestido curto apresentam um busto surpreendentemente arredondado. A artista empurra o detalhe para querer incluir as roupas coquetéis da época. Assim, para ter um busto mais desenvolvido, os homens colocam um gibão por baixo do vestido. E para arredondar as panturrilhas e as coxas, os homens usam meias que costumam encher com estopa de cânhamo. Os homens geralmente carregam potros. Existe uma grande diversidade de cocares masculinos, pois no manuscrito não existe um chapéu igual. Estes chapéus estão na moda no final do XV th século. O mais comum é um gorro alto, como no fólio 4, onde o topo às vezes pode ser franzido e coberto com uma capela de missangas. Existem também acompanhantes que escondem o pescoço e caem sobre os ombros ou posicionados na cabeça.
As cortinasDrape é um componente essencial do traje e da decoração no códice pictórico da Master of Ladies 'Champion. Todas as senhoras vestidas têm vestidos longos e pesados. Esse efeito de peso é dado pelas dobras de seu vestido. Largas dobras verticais nascem na cintura e caem em cascata até o chão. Os homens têm roupas mais suaves do que as mulheres, mas o sistema de dobras permanece o mesmo. É marcada por profundas dobras e grandes superfícies planas de cor que captam a luz como se o saber da autora fosse o seu vestido e brilhassem à luz da moral.
A cortina também está presente nos elementos decorativos. Aparece em colchas e camas. Isso dá a sensação de que as dobras estão se curvando, torcendo sob um vento imaginário. Este processo energiza a cena.
O Ladies 'Champion's Master faz pouco uso da paisagem como um quadro narrativo, portanto, em sua produção apenas 80 das 243 imagens são paisagens. Para a criação da paisagem, o Mestre permanece bastante simples, mais um contraste com a meticulosidade e diversidade dos trajes. Na maioria das vezes, o quadro é dividido em duas partes, muitas vezes de forma desigual. A imagem é dividida em dois terços para o solo e um terço para o céu. Nas paisagens do Master of the Ladies 'Champion, o céu é sempre representado da mesma forma. O céu é branco com bordas azuis na parte mais alta e frequentemente pontilhado de pássaros em vôo representados por uma série de pequenas cruzes pretas. O azul celeste é uma cor muito saturada e não é igualmente representada de miniatura a miniatura. Contra o branco e o azul do céu sobressaem os morros, dando movimento à paisagem. Então, o chão. Para o Master of the Ladies 'Champion, o terreno é representado por uma grande área plana de cor verde-cinza limitada por uma linha que é o horizonte. Neste terreno estão representadas algumas colinas para dar movimento à paisagem mas também como meio de ligação entre o céu e a terra. Alguns elementos vegetais são representados, há flores e arbustos; na maioria das vezes as plantas são representadas por quatro folhas que podem ter formatos diferentes. Quanto às árvores, parecem espanadores, como no fólio 7, mas também podem ter um tronco nodoso cujo topo se alarga em dois ou três ramos, rochas, mas também elementos arquitetônicos. As paisagens, portanto, possuem um código de representação muito simplificado para uma melhor leitura. O chão é cinza esverdeado, é o local de ação dos personagens e o céu é azul esbranquiçado. Segundo Pascale Charron, é a técnica da aquarela que permite essa simplificação das paisagens. Os elementos arquitetônicos são representados com muito cuidado, o que contrasta com a simplificação da paisagem. O realismo da paisagem pára por aí, porque representa um universo mal proporcionado e cuja escala nem sempre coincide com o resto dos elementos.
A maior parte da ação ocorre dentro de casa. Para o Mestre, a ação romântica só pode ser em um prédio. O leitor está, portanto, na sala com os protagonistas, graças a uma parede derrubada. A decoração interior é composta por longas galerias frias com paredes nuas que dão uma sensação de opressão e algumas paredes pontuadas por janelas opacas. Os quartos são relativamente escassos. O mobiliário é típico da segunda metade do XV th século de acordo com Pascale Charron. Os edifícios também se caracterizam pelo anonimato dos lugares, pois não se encontra aí um elemento que os aproxime de um lugar conhecido.
Nos interiores, a ação costuma acontecer em um local dividido em dois, quanto à paisagem: na parte superior estão as paredes e os elementos decorativos como móveis e na parte inferior estão os azulejos que muitas vezes dão uma impressão profunda graças à sua pavimentação. Às vezes, a ação ocorre no canto das duas paredes. As paredes da decoração são nuas e frias.
Os pisos do Master of the Ladies 'Champion são caracterizados por uma mistura habilidosa de padrões geométricos. Os pisos raramente são uniformes e consistem exclusivamente em ladrilhos. Os ladrilhos podem ter diferentes formas e cores. Eles são organizados de acordo com um ritmo binário de "xadrez". Todas as formas são construídas a partir de linhas retas divididas. Os chiquetes variam do losango ao cônico, por isso muitas formas complexas estão representadas, como o saltire esquartejado e girado, fatias e recortes, copings e chapés-dobras e bordas. Os ladrilhos podem ser quadrados, retângulos e losangos e podem formar padrões geométricos como rosetas de triângulos entre eles. Dentro da mesma imagem, vários padrões geométricos podem ser representados. O fundo dá uma impressão de caos pela diversidade das razões e também de ordem pelo ritmo binário. Mas também dá uma ideia de profundidade graças às diagonais que se cruzam.
O solo também serve para criar um efeito visual. Com efeito, é composto por uma rede de linhas convergentes perpendiculares ao plano da imagem que têm a função de "cavar" a superfície pictórica, afastando os seus limites visuais. Os pavimentos com vários padrões permitem ao iluminador montar uma superfície policromada que se organiza em torno de uma linha que evoca uma grelha. Esta rede de linhas que empurra a linha inferior em direção ao topo da imagem, dá uma visão em perspectiva. Quando o solo ocupa uma grande área, o posicionamento das linhas de fuga torna-se complicado porque o artista não as faz convergir para um mesmo ponto de fuga. Isso dá à imagem uma dinâmica em que várias ações ocorrem ao mesmo tempo. Além disso, muitas vezes nas imagens o artista não concebe sua representação como um todo, mas como vários elementos reunidos.
Folio 339v.
Folio 341v.
Folio 345v.
Folio 350v.
Folio 382r.
A geometrização das formas dá um ritmo pictórico à obra, de uma imagem a outra as figuras ecoam umas às outras. As figuras, pela postura, introduzem linhas geométricas nas imagens que dão movimento à representação. Como por exemplo, a posição das pernas dos personagens que desenham uma sucessão de triângulos agudos. Ou a posição dos braços em forma de V. O chão é a parte mais geométrica da obra porque é composto principalmente de quadrados, triângulos, etc. A geometrização das formas serve para energizar as representações que é uma característica do estilo do Mestre do Campeão das senhoras.