Maki-e

Maki-e (蒔 絵, literalmente: "pintura pontilhada" ou "imagem borrifada") é uma forma de arte em laca praticada no Japão. A superfície laqueada é polvilhada com pó de ouro ou prata, usando um makizutsu ou uma escova kebo . A técnica foi desenvolvida principalmente no período Heian (794–1185) e floresceu no período Edo (1603–1868). Os objetos Maki-e foram originalmente projetados como itens de interior para nobres da corte. Eles rapidamente ganharam popularidade e foram adotados por famílias reais e líderes militares como um símbolo de poder.

Art maki-e

A laca é espalhada sobre um núcleo de madeira em várias camadas, com espessuras, tempos de secagem e lixamento variando com o carvão. A técnica de decoração maki-e consiste em semear pó metálico ou laca seca e pulverizada sobre uma decoração previamente desenhada em laca vermelha ainda úmida sobre fundo de laca preta seca. Todo o conjunto é coberto, após a secagem, com outras camadas de verniz que serão lixadas. Finalmente, cobrimos tudo com laca incolor.

Ou o resultado final é completamente plano, e é a decoração togidashi maki-e , ou a decoração joga em relevos mais ou menos proeminentes, e é a decoração shishiai togidashi maki-e .

Para criar cores e texturas diferentes, os artistas da maki-e usam uma variedade de pós metálicos, incluindo ouro, prata, cobre, latão, chumbo, alumínio, platina e estanho, bem como suas ligas. Tubos de bambu e escovas macias de vários tamanhos são usados ​​para desenhar linhas finas (cabelo de rato ou coelho) ou mais largas (cabelo de gato) para preencher o desenho. Utiliza-se uma escova grande e circular ( kebô ), algodão ( mawata ) ou tubo ( funzutsu ) para depositar os pós. O uso de ouro em pó permite gradações e nuances. Podemos assim "pintar" e obter resultados comparáveis ​​aos da cor na seda ou no papel.

Uma vez que é preciso habilidade para produzir uma pintura maki-e , os jovens artistas geralmente passam por muitos anos de treinamento para desenvolver suas habilidades e, eventualmente, se tornam mestres do maki-e . Kōami Dōchō (1410–1478) foi o primeiro mestre de laca associado a obras específicas. Suas obras de maki-e usaram desenhos de vários pintores japoneses contemporâneos. Kōami e outro mestre maki-e, Igarashi Shinsai, foram os criadores das duas principais escolas de laca da história japonesa.

História das técnicas

O perfeitamente plano togidashi maki-e (研 出 蒔 絵) é atestado já na época de Nara e geralmente usado na época de Heian. Durante o período Heian (794-1185), a arte da laca produziu muitas inovações, incluindo lacas de ouro maki-e enriquecidas com incrustações de madrepérola ( maki-e raden ).

Durante o período Kamakura (1185–1333), a técnica maki-e foi enriquecida pela aplicação de padrões de ouro em madrepérola ( radenji maki-e ), o que permitiu que certos detalhes fossem enfatizados. Também no período Kamakura , o kamakurabori consiste em várias camadas grossas de laca vermelha, preta ou uma combinação de várias cores (preto, vermelho, verde, amarelo) em padrões de madeira entalhada. Outro tipo especial de maki-e é o togidashi maki-e , onde uma camada de laca preta sem óleo é aplicada à decoração de metal, técnica que já existia na época de Heian.

Desenvolvido durante o período Muromachi (1336-1573), o takamakie (ou “maki-e elevado”) é uma das três técnicas principais para fazer o maki-e . Esta técnica consiste em criar padrões sobre a superfície previamente lacada, utilizando uma mistura de pó metálico, laca, carvão ou pó de argila.

Além disso, o maki-e pode ser usado em conjunto com outras técnicas. Assim, em um enxoval de noiva japonês do museu Guimet, usa uma decoração de relâmpago ( inazuma ) feita sobre um fundo preto em laca aventurina ( nashiji ) e laca maki- e dourada, em forma de folhagem. O trabalho de laca dourada maki-e ou laca Nashiji de qualidade indica que foi feito por uma das oficinas da capital imperial, Kyoto, da qual era então prerrogativa.

Galeria

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Veja também

Notas e referências

  1. Christine Schimizu, 1988 , p.  37
  2. Miyeko Murase, 1996 , p.  117. No caso de misturar laca transparente ( suki urushi ) e polimento [...] a óleo não é necessário: Christine Schimizu, 1988 , p.  35
  3. Christine Schimizu, 1988 , p.  36
  4. Christine Shimizu, 1988 , p.  82
  5. Christine Shimizu, 1988 , p.  204
  6. Os pequenos barcos que navegam nas águas enevoadas do rio Uji frequentemente aparecem na literatura japonesa clássica como imagens da resistência e vulnerabilidade humanas. Eles constituem um motivo poderoso e recorrente nos últimos capítulos do Conto de Genji . Esta miniatura é uma cópia de um modelo do artista Rinpa , Kōetsu, que se inspirou em referências literárias óbvias e as destilou em formas marcantes.  : aviso do museu .
  7. Christine Schimizu, 1998 , p.  176
  8. Christine Schimizu, 1998 , p.  245
  9. Christine Schimizu, 1998 , p.  300
  10. Rose Hempel, 1983 , p.  160 que apresenta um pequeno baú do templo Kongōbu-ji , em madeira Togidashi laqueada a preto e madrepérola, decorado com íris em flor, plantas aquáticas e tarambolas voadoras.
  11. "  Um enxoval de noiva japonês entra no museu  " , no MNAAG, Musée Guimet (acesso em 15 de janeiro de 2019 ) .
  12. Caixa retangular de duas camadas com cantos arredondados e tampa; o nível superior contém a pedra de tinta e o tanque de água; o nível inferior é para papel; oito pontes projetadas de acordo com o capítulo 9 dos Contos de Ise Iris e pontes de tábuas .

Bibliografia

Artigos relacionados

links externos