Aniversário |
28 de fevereiro de 1880 Rostov-on-Don |
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Morte |
5 de maio de 1972 Yerevan |
Enterro | Q42794464 |
Nome na língua nativa | Մարտիրոս Սարյան |
Nacionalidade | Armênio |
Atividade | Pintor |
Treinamento | Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou |
Influenciado por | Paul Gauguin , Henri Matisse |
Crianças |
Ghazaros (Lazar) Saryan ( en ) Sarkis Sarian ( d ) |
Prêmios |
Prêmio Stalin |
Martiros Sarian ou Saryan (em armênio Մարտիրոս Սարյան; nascido em28 de fevereiro de 1880em Rostov-on-Don , morreu em5 de maio de 1972em Yerevan ) é um pintor armênio nascido na Rússia . Ele é frequentemente considerado o pai da pintura armênia moderna.
Martiros Sarian nasceu em 1880 em Nor-Nakhitchevan (agora um distrito de Rostov-on-Don ) em uma família da diáspora armênia na Rússia . Concluiu os estudos em 1895 na escola local, depois, de 1897 a 1903 , estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou , onde fez cursos em particular com Valentin Serov e Constantine . Fortemente influenciado por Paul Gauguin , Martiros Sarian tem a oportunidade de apresentar o seu trabalho em várias exposições e de fazer parte de vários grupos de artistas incluindo a Rosa Escarlate e depois a Rosa Azul .
Em 1901 , ele teve a oportunidade de visitar a Armênia russa e visitar principalmente Lorri e Shirak , bem como Etchmiadzin , Haghpat , Sanahin , Erevan e Sevan . De 1910 a 1913 , Sarian viajou com frequência para o Império Otomano (1910), Egito ( 1911 ) e Irã (1913). Ele foi para Etchmiadzin novamente em 1915 para ajudar os sobreviventes do genocídio armênio . Ele então foi para Tiflis em 1916 , onde se casou com Lusik Aghayan (a filha de Ghazaros Aghayan ) e onde contribuiu para a organização da Sociedade de Artistas Armênios. As impressões de sua primeira viagem à terra de seus ancestrais são encontradas em seu ciclo panteísta Contos e Sonhos, produzido sob a influência do simbolismo. Referindo-se ao espírito popular, Sarian representa a natureza, as pessoas, a vegetação, os animais, os pássaros, como uma única família, um verdadeiro paraíso terrestre. Segundo o pintor, “a natureza gera o homem para que se veja através dos seus olhos, maravilhe-se com a sua própria beleza”, é assim que define a sua filosofia da natureza. Essa filosofia, essa Sabedoria no sentido grego de sophia , terá muita influência em seu aluno, seu filho espiritual: Minas Avétissian com quem dialogará por toda a vida.
Após a Revolução de Outubro , Sarian voltou à Rússia, antes de se estabelecer em 1922 na República Socialista Soviética da Armênia , da qual desenhou o brasão e a primeira bandeira , e onde recebeu a direção da seção artística do museu de ' Estado . De 1926 a 1928 , Sarian viveu em Paris ; apenas dez de suas obras datadas desse período, totalizando 47, sobreviveram ao incêndio no navio Frígia que o trouxe de volta à União Soviética, ocorrido em15 de março de 1928.
Durante a década de 1930 , dedica-se principalmente à pintura de paisagens e retratos. No entanto, sua pintura é criticada pelas autoridades por causa de seu caráter decorativo e da vivacidade de suas cores; Martiros, se ele se abstém, no entanto se recusa a pintar um retrato de Stalin . A chegada ao poder de Khrushchev em 1953 libertou o artista. Ele recebeu a Ordem de Lênin três vezes , além de outras condecorações.
Martiros Sarian morreu em Yerevan em5 de maio de 1972. Ele está enterrado ao lado de Komitas . Sua casa foi transformada em museu.
Martiros Sarian é considerado o pai da pintura armênia moderna; quando descobre a Armênia, sente uma “paixão quase carnal” por ela, e nunca “deixa de representá-la em telas inundadas de luz e vibrantes de cores”. Ele foi o primeiro a perceber a necessidade de desenvolver um estilo específico baseado em antigas tradições nacionais. Sua paleta é "deliberadamente alegre, viva e colorida". Ele mesmo disse:
“A cor deve cantar. Deve expressar a percepção da essência da vida que reside em cada ser humano. Ao usar a cor, aumento ainda mais o que vejo, para que a luz fique mais brilhante nos meus trabalhos. "
- Martiros Sarian.
Em 1909 , Sarian voltou-se para as mudanças reais que afetavam sua época. Ele observa a distância entre o homem e a natureza. Ele opta por pintar motivos que a civilização industrial ainda não havia tocado e que trazem a marca e o ensinamento de uma vida secular. Ele então se torna um portador de memória de lugares e dias. Ele generaliza a natureza ao extremo e revela a expressividade das formas. Ele constrói a arte de sua composição em um único plano, distribuindo regularmente grandes manchas de cor pura. Ele é inspirado nisso pelo princípio e pela arte da miniatura armênia , bem como pela arte da iluminação armênia como a arte de Toros Roslin . As cores da paleta de Sarian irradiam luz. A combinação harmoniosa e contrastante de três ou quatro tons principais permite ao pintor obter expressividade, calor e sobretudo luz. Esta luz, combinada com as cores doces e cantantes que irradia, tornaram-se símbolos da pátria do pintor. Sua sabedoria e habilidade foram capazes de preservá-lo das perseguições políticas que seu filho espiritual Minas Avétissian foi mortalmente atingido. É por isso que os historiadores da pintura armênia sempre favoreceram a pintura do jovem Sarian em relação à pintura mais acadêmica do antigo pintor.
O escritor Louis Aragon escreveu em 1960: “Como esta luz de Roma que nos atinge através dos séculos franceses através do pincel de Nicolas Poussin , depois de Jean-Baptiste Corot , a luz da Armênia nos atinge graças a Martiros Sarian. Uma luz finalmente libertada das lágrimas que embaralharam as vozes dos poetas de Naïri , uma luz finalmente feliz sobre os frutos, os homens, as montanhas, é um tesouro redescoberto, como se as águas do dilúvio tivessem baixado, a planície do Yerevan não era essa a cor pura do futuro. Para que os séculos, ao lado do nosso Cézanne e do nosso Matisse , coloquem Sarian em primeiro lugar, acima dos pintores célebres, porque ele é um pintor da felicidade ”.
Ele escreveu: “A terra é como um ser vivente: tem alma. Sem laços estreitos com a pátria, é impossível encontrar-se, descobrir a sua alma. Estou convencido de que não pode haver pintor sem estar apegado à sua terra. O coração da terra bate no coração do homem. Tudo começa neste coração ”.
Em 1980 , uma exposição foi dedicada a ele no Centre Pompidou .
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