Maurice Brianchon

Maurice Brianchon Biografia
Aniversário 11 de janeiro de 1899 ou 11 de julho de 1899
Fresnay-sur-Sarthe
Morte 1 r de Março de de 1979,
16º arrondissement de Paris
Nome de nascença Maurice Jules Charles Brianchon
Nacionalidade francês
Treinamento Escola de Belas Artes de Paris
Atividade Pintor
Cônjuge Marguerite Louppe ( d )
Outra informação
Movimento Pintores de realidade poética
Prêmios Prêmio Blumenthal (1924)
Oficial da Legião de Honra (1953)
Arquivos mantidos por Arquivos departamentais de Yvelines (166J, Ms 1360, 3069-3070)

Maurice Brianchon é um pintor francês , nascido em11 de janeiro de 1899em Fresnay-sur-Sarthe e morreu em1 r março 1979em Paris .

Biografia

Em 1917, Maurice Brianchon entrou na École nationale supérieure des beaux-arts de Paris no estúdio de Fernand Cormon e, em 1918, deixou esta escola para seguir na École nationale supérieure des arts decoratifs os cursos de Paul Renouard e de Eugene Edward Morand (1853-1930) que ensinou lá desde 1908. Ele conheceu Roland Oudot , Raymond Legueult , Joseph Inguimberty , François Desnoyers , e Jacques Adnet . Expôs pela primeira vez no Salon d'Automne em 1919. Uma viagem à Bélgica e aos Países Baixos apresentou-o aos pintores flamengos e holandeses através dos museus que visitou em Bruxelas , Antuérpia , Bruges e Amesterdão . É o momento em que ele relê os Mestres do passado de Eugène Fromentin . Ele deixou as Artes Decorativas.

Em 1922, ele se tornou membro do comitê do Salon d'Automne e levou com seu amigo Raymond Legueult um workshop na avenida 54 do Maine em Paris. Jacques Rouché , diretor da Ópera de Paris , pede a ele que crie os figurinos do balé Griselidis , cuja estreia acontecerá no dia29 de novembro de 1922. Uma bolsa da Escola de Artes Decorativas obtida por Raymond Legueult, permite-lhes fazer, ambas, uma viagem a Espanha onde descobrem no museu do Prado os mestres da pintura espanhola que tanto admiram e da qual fazem cópias: Diego Vélasquez , Goya , Gréco . Em 1924 , ele recebeu o Prêmio Blumenthal .

Ainda na companhia de Legueult, realizará os sets de O Nascimento da Lira na Ópera de Paris em 1925, cuja estreia acontecerá no dia1 ° de julho de 1925. Foi nomeado professor de desenho na École Estienne de Paris em outubro do mesmo ano. O18 de junho de 1934, casou-se com a pintora Marguerite Louppe (1902-1988) que conheceu na Académie Julian e na Académie de la Grande Chaumière , e participou da Bienal de Veneza com seis pinturas. Foi então que ele deixou a oficina conjunta tirada com Legueult, avenue du Maine.

Em 1936, tornou-se professor da Escola Nacional de Artes Decorativas de Paris.

Em 1939 ele recebeu o Prêmio Garden Club do Carnegie Institute . Então estourou a Segunda Guerra Mundial  ; mobilizado, ele foi designado para a seção de camuflagem , onde encontrou outros colegas. Ele criou os cenários e figurinos para as Valsas Nobres e Sentimentais da Ópera de Paris. Ele se tornou membro do comitê do Salon des Tuileries em 1940. Ele ficava com frequência em Paris e às vezes ia de férias no verão para Carnac ou Trouville .

Desmobilizado, ele trabalhou no Opera e no seu estúdio brilhante sob o telhado no 8 º  andar da rua Conselheiro Collignon no bairro de La Muette em Paris, e percebe os cenários e figurinos para Sylvia ou a ninfa de Diana na música de Léo Delibes em 1941. A pedido de seu amigo Jacques Adnet , decorador da Compagnie des arts français , em 1942 ele produziu vários cartuns de tapeçaria para Aubusson e os Gobelins sobre o tema dos festivais do Château de Vaux-le-Vicomte e, no mesmo ano, criou para a Ópera de Paris os trajes das modelos Animals, cuja música é de seu amigo Francis Poulenc . Em 1943, junto com sua esposa, decorou o Conservatório de Música e Arte Dramática de Paris com três painéis de parede . Robert Rey encomendou-lhe, em 1945, a decoração de 74 pratos para um serviço branco de Sèvres .

Em 1945, Fred Ulher , fundador e presidente das Éditions Ides et Calendes em Neuchâtel , pediu-lhe, com seu diretor Richard Heyd , que ilustrasse com frontispícios e faixas duas obras de Valery Larbaud  : Une Nonnain e Le Vaisseau de Thésée , concluídas. 1946 , além do teatro completo de André Gide . Em seguida, a pedido de Jean-Louis Barrault e Madeleine Renaud , ele compôs os cenários e figurinos de Les Fausses Confidences de Marivaux .

Léon Deshairs o presenteia com a insígnia de cavaleiro da Legião de Honra e Luc-Albert Moreau lhe enviará um bilhete para cumprimentá-lo nestes termos: "Bravo meu caro Brianchon, esta fita não só consagra o seu belo talento, mas também a sua atitude corajosa durante a Ocupação, seus amigos estão encantados com esta distinção" . Ele trabalhou novamente com Barrault e Renaud no outono de 1948 para os cenários e figurinos de La Seconde Surprise de l'Amour de Marivaux.

Em 1949, foi nomeado professor da Escola Nacional de Belas Artes de Paris. Ele conta entre seus alunos: Guy Bardone , André Brasilier , Bernard Cathelin , René Genis , Paul Guiramand e Claude Guillemot . O Presidente da República Vincent Auriol , que é um admirador do artista, convida-o muito regularmente com sua esposa para as recepções oficiais ou privadas que ele dá no Palácio do Eliseu , e Maurice Brianchon aproveita para fazer esquetes dos quais fará mais tarde pintar quadros dessas cerimônias.

Gisèle d'Assailly dá à sua obra o título de Pintores da Realidade Poética em 1949 para descrever as obras de oito pintores que expuseram juntos no período entre guerras e que têm um certo número de pontos em comum. Eles são Maurice Brianchon, Christian Caillard , Jules Cavaillès , Raymond Legueult , Roger Limouse , Roland Oudot , André Planson e Kostia Terechkovitch . Em 1951 , o Museu de Artes Decorativas de Paris organizou uma retrospectiva de sua obra exibindo 135 pinturas, entre aquarelas, desenhos, litografias e tapeçarias.

Para a Ópera de Paris e seu amigo Francis Poulenc , ele produziu os cenários e figurinos do balé de Aubade em 1952. O13 de maio de 1953, o Presidente da República Vincent Auriol presenteia-o com a insígnia de oficial da Legião de Honra e, em junho, é nomeado pelo Departamento de Artes e Letras a pedido do governo britânico para participar nas cerimônias do coroação de Isabel II , da qual trouxe de volta dois cadernos com os quais fez oito pinturas de pequeno formato dedicadas ao evento. Alfred Daber produziu uma exposição dessas obras em 1954 em sua galeria parisiense na 103 Boulevard Haussmann, incluindo, entre as 22 pinturas selecionadas, as da coroação da Rainha da Inglaterra.

Em 1955, produz os cenários e figurinos de Intermezzo de Jean Giraudoux , música de Francis Poulenc, a primeira delas dada pela Compagnie Renaud-Barrault em17 de março de 1955com Pierre Bertin . Ele é membro do júri da 7 ª  Quadrienal Roma com Jean Arp em 1956, o prêmio é concedido a Enrico Prampolini . Em junho, a Arthur Tooth Gallery exibe 32 de suas pinturas. Michel Bouquet , diretor e ator de La Maison des cœurs brisés, que encenou no Théâtre de l'Oeuvre em 1958, pediu a Maurice Brianchon que criasse os cenários e figurinos para os quais Maurice Jarre produziu a música da obra de George . Bernard Shaw . Participou na exposição de pintores da realidade poética em La Tour-de-Peilz na Suíça, cujo catálogo foi produzido por François Daulte e prefácio de Paul Morand . Lá ele expôs 41 desenhos, pinturas, aquarelas, litografias e tapeçarias do artista com Roland Oudot e Legueult, que Morand conheceu na Arts-Déco quarenta anos antes, e elogiou seu trabalho. Ele iniciou uma série de estudos para produzir litografias destinadas a ilustrar Les Fausses Confidences de Marivaux que apareceriam em 1959 nas prensas manuais de Maurice Mourlot e seu irmão Fernand Mourlot , editadas por Alfred Daber.

Neste ano de 1959, ele partiu com sua esposa para os Estados Unidos pela primeira vez. A galeria David B. Findlay de Nova York está dedicando a ele uma exposição de trinta pinturas feitas entre 1942 e 1959. Ele aproveitará a oportunidade para trazer de volta uma série de esboços dos arranha-céus de Manhattan, bem como das margens do Hudson de que ele fará tabelas posteriores. Jean-Louis Barrault fez o prefácio do catálogo da exposição. Depois, no ano seguinte, uma segunda exposição será dedicada a ele por esta mesma galeria. No outono, Georges Wildenstein recebe uma exposição de 103 obras apresentadas em Neuchâtel na Galerie des Beaux-Arts em Paris. Passou férias em Truffières, no Périgord, onde pintou naturezas mortas e paisagens. Ele está restaurando uma velha casa perto de Grand-Brassac .

Maurice Brianchon é membro da Sociedade de Pintores-Gravadores Franceses .

Em 1969, tornou-se famoso no Japão, graças à exposição que o galerista japonês Chozo Yoshii dedicou a ele, apresentando vinte de suas obras em Tóquio . No ano seguinte, ele ilustrará litografias coloridas Trigo de Colette , em edição de luxo. Matasaka Ogawa dedicou-lhe uma monografia em japonês em 1972, prefaciada pelo galerista Chozo Yoshii, publicada pela Zauho Press em Tóquio. Uma nova exposição na Suíça, em Genebra, organizada pela Galerie des Granges dedica cinquenta anos de pintura com 56 pinturas. Então, em 1975, uma quinta exposição em Nova York foi realizada nas novas instalações da galeria de David Findlay. Patrocinada pelo Yomiuri Shimbun , a galeria Daimaru de Tóquio organiza em junho uma exposição sobre os pintores da realidade poética, apresentando obras de oito mestres, incluindo dez de Maurice Brianchon, reproduzidas em cores no catálogo da exposição.

Dois anos depois, Maurice Brianchon morreu em sua casa parisiense em 1 r março 1979.

Em 2013, parte do estúdio do pintor foi disperso após a sucessão de seu filho Pierre-Antoine Brianchon para a casa de leilões de Toulon de 7 a9 de abril, incluindo em particular 200 pinturas inéditas e originais do artista e Marguerite Louppe , sua esposa.

Recepção critica

Prêmios e distinções

Trabalhos em coleções públicas

Editando trabalho

Impressão

Cerâmica

Tapeçaria

Desenho

Poster

Cenários e figurinos

Feiras de comércio

Exposições

Alunos

Notas e referências

  1. Biografia , em brianchon.com .
  2. Pai do escritor Paul Morand .
  3. Os gravadores dos pintores franceses. 80 º  aniversário , Paris ( 6 º ) de 1969.
  4. Veja em hoteldesventesdetoulon.com .
  5. Michel Ciry, A vida é uma sombra. Journal 1945-1952 , Éditions Buchet / Chastel, 1992, p.  150 .
  6. Abbey Museum em musees-franchecomte.com .

Apêndices

Bibliografia

Artigo relacionado

links externos