Nome de nascença | Max Goldmann |
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Aniversário |
9 de setembro de 1873 Baden (Áustria) |
Nacionalidade | Austríaco e depois americano (de 1940) |
Morte |
31 de outubro de 1943 Nova York |
Profissão | ator , diretor , diretor , professor |
Filmes Notáveis | O sonho de uma noite de verão |
Max Reinhardt (9 de setembro de 1873em Baden -31 de outubro de 1943em Nova York ), cujo nome real Max Goldmann é ator , diretor de teatro e diretor , de nacionalidade austríaca e americana . Considerado um dos pais da encenação com Edward Gordon Craig e Adolphe Appia , que foi o início do XX ° século à frente de um vasto império teatro (teatros, cabarés, escolas) na Alemanha e Áustria .
Max Goldmann nasceu em uma família de comerciantes judeus arruinados. Sua carreira de ator começou em 1890, em um pequeno teatro perto de Schönbrunn . Ele decide adotar o pseudônimo de Max Reinhardt para se proteger do anti-semitismo , particularmente violento na Europa naquela época. Ele é reconhecido pela primeira vez por suas interpretações de personagens de velhos: “Esses papéis me combinaram perfeitamente. Eu poderia esconder minha timidez atrás de uma grande barba branca ”. Em 1893, ele foi contratado no Teatro Municipal de Salzburg e atuou quase cinquenta papéis lá em seis meses, antes de ser localizado por Otto Brahm. No outono de 1894, ele trocou a Áustria por Berlim, onde se juntou à trupe do Deutsches Theater , recentemente dirigida por Brahm. Ele obteve seu primeiro sucesso como ator lá. A partir de 1895, ele viajou no verão nas capitais da Europa Oriental ( Viena , Praga , Budapeste ) com a Secessionsbühne (A Cena Secessionista), uma organização fundada por jovens atores berlinenses.
De 1902 até a chegada dos nazistas ao poder em 1933 , Max Reinhardt dirigiu vários teatros de Berlim . Ele dirige o famoso cabaré satírico Schall und Rauch com a ajuda do poeta Christian Morgenstern . De 1905 a 1930, ele também dirigiu o Deutsches Theater em Berlim . De 1915 a 1918 ele foi o primeiro mordomo da Volksbühne am Bülowplatz (agora am Rosa-Luxemburg-Platz) e de 1924 a 1933 do Theatre in der Josefstadt em Viena . Com uma encenação cheia de força e uma interação precisa entre cenografia, linguagem, música e dança, Reinhardt dá um novo impulso ao teatro alemão. Em 1920 , ele fundou o Festival de Salzburgo com Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthal .
Em 1914 , ele foi um dos signatários do Manifesto de 93 e expressou seu apoio ao governo alemão. A imprecisão de sua nacionalidade austro-húngara em uma Alemanha em guerra forçou-o a manter uma posição inequívoca diante dos ataques nacionalistas e anti-semitas. Enviado em turnê por países neutros pelo Ministério das Relações Exteriores , Reinhardt não se limita ao repertório alemão e se distancia do patriotismo bárbaro da Primeira Guerra Mundial .
Ele foi convidado para os Estados Unidos em 1912 para encenar Sumurun por Friedrich Freska, e em 1924 para Das Mirakel por Karl Vollmöller . Em 1934, ele criou seu festival californiano, marcada pela encenação de Shakespeare 's Midsummer Night ' s sonho , dançado por Nini Theilade , o que resultou no filme da Warner Brothers em 1935. Em 1936-1937, ele fez várias viagens a Nova York para preparar The Eternal Road de Franz Werfel , uma peça que conta de forma alegórica o destino do povo judeu e as perseguições.
Após a tomada do poder pelos nazistas, ele foi para o exílio na Inglaterra em 1938 , depois nos Estados Unidos, onde teve muito sucesso.
Max Reinhardt inicia e participa da reforma do teatro europeu após a Primeira Guerra Mundial . Como Craig , ele reivindica o papel capital de direção e sua autonomia. Ele quer tirá-lo das sombras da literatura e do texto. Reinhardt também está muito apegado ao papel do ator, que ele deseja colocar no centro da atuação teatral. Ator por formação, e reconhecido como excelente ator, seus mestres na área são Shakespeare e Molière . Ele regularmente encena seus trabalhos e é inspirado por Molière para formar uma arte de ator que integra dança, música e pantomima em partes iguais com o texto. O triplo papel da escrita, atuação e direção dramática deve constituir para ele a base fundamental da criação no teatro. Nisso, Reinhardt se afasta de Craig e de seu desejo de conseguir a supressão do comediante.
Max Reinhardt forjou sua concepção moderna do teatro desde seus primeiros anos na Áustria e em Salzburgo. Em Viena, ele frequentou o Burgtheater e descobriu a hipnose e a sugestão enquanto tomava aulas com o psiquiatra Richard von Krafft-Ebing . Chegado a Berlim, conhece a obra de Friedrich Nietzsche (cujo conceito de vontade de poder o marcou particularmente), interessou-se por Richard Wagner e pelas suas experiências com uma obra de arte total no Festival de Bayreuth . Acostumado a assistir a espetáculos da última fileira do galinheiro, ele imagina uma estética teatral em que a visão, a audição e principalmente a imaginação são constantemente chamadas. Isso o leva a vincular particularmente a música ao teatro.
No início de sua carreira em Berlim, Max Reinhardt entrou em contato com os dois movimentos artísticos em voga na época: naturalismo de um lado, e movimentos de vanguarda de outro, que foram construídos contra o naturalismo ( impressionismo , simbolismo , o grupo Young Vienne ). Naturalmente treinado, ele posteriormente favoreceu a vanguarda. Assim, várias peças de Arthur Schnitzler , Frank Wedekind e Hugo von Hofmannsthal foram estreadas no Deutsches Theatre sob a direção de Reinhardt.
Ao longo de sua carreira, ele explorou as possibilidades cênicas oferecidas pelas inovações tecnológicas e invenções de Mariano Fortuny , em particular para os cenários e as luzes. Seguidor de palcos circulares e móveis, ciloramas e teatro envolvente, Reinhardt busca produzir um efeito de deslumbramento para os sentidos e a imaginação. Ele privilegia um teatro de massa, destinado a um grande número de espectadores, oriundos de várias classes sociais. Para ele, o teatro deve acompanhar as mudanças sociais de seu tempo e não ser reservado a uma elite conservadora. Ele cria assim uma forma teatral moderna e metropolitana, descrita como um teatro festivo e religioso para as massas.
Após o sucesso da floresta giratória de Sonho de uma noite de verão , o crítico teatral Henry Bidou escreve que Reinhardt fez teatro, “que era uma arte bidimensional, um sólido tridimensional. A cena era uma pintura, ele quebrou a moldura, empurrou o cenário, solidificou os cenários; ele direcionou a luz e os movimentos em todas as direções ”.
“A faixa corresponde à orquestra do teatro grego e os degraus conduzem a uma fachada de palácio precedida por um peristilo de seis colunas e uma plataforma; um cubo embutido nesses degraus lembra o altar que estava na orquestra grega; os espectadores cercam três quartos das áreas de jogo e, portanto, estão próximos dos atores; Max Reinhardt, como Stern escreve, explode o quadro da cena. O início da peça é espetacular: muitos figurantes que representam os tebanos saem de passagens subterrâneas e imploram a Édipo que remova o flagelo da cidade. Este aparece em uma luz solar, símbolo da realeza, e desce em direção a eles. Depois de sua partida, o coro chega com passos medidos e sua conduta serena contrasta com a brutalidade da irrupção do povo. A atuação dos atores conta menos nesta imensa sala do que sua capacidade de se impor ao público. Paul Wegener tem a força necessária no papel de Édipo; Tilla Durieux , a intérprete de Jocasta , joga um pouco nervosa, mas ela é muito decorativa. Essa apresentação é um grande sucesso, mas Max Reinhardt às vezes é criticado por ter afogado Sófocles em sua produção. "
Jedermann after Everyman , adaptado por Hugo von Hofmannsthal , no Festival de Salzburgo em 1920“Depois de ter explodido a cena tradicional, [Max Reinhardt] foge de um lugar fechado e busca uma estrutura cada vez maior. Jedermann conta a história de um homem rico e pobre, ávido por prazeres; ele eventualmente se arrepende e é salvo. Max Reinhardt dá-lhe o22 de agosto de 1920na praça da catedral para abrir o festival. A catedral tem uma fachada de mármore branco; os edifícios da Residência e do claustro de Saint-Pierre margeiam a praça em dois lados. O olhar está nas colinas vizinhas, o Mönchsberg e a colina sobre a qual a fortaleza de Hohensalzburg foi construída . Max Reinhardt monta dois pódios bem em frente à catedral. O primeiro é acessado por sete degraus e dois planos inclinados. Outro pódio está atrás, um pouco mais alto; está ligado à entrada da catedral por uma estreita passarela e equipado com um alçapão. Os espectadores estão sentados nas arquibancadas. Os verdadeiros personagens, Jedermann, seus amigos e sua amante, saem das arcadas que margeiam a praça e sobem ao primeiro pódio. As figuras alegóricas saem da catedral e brincam com a segunda; A morte sai da armadilha e o diabo sai do público, como na Idade Média. A apresentação começa às 17h. As cenas do início, que mostram os apetites terrenos do homem, ocorrem em plena luz. A sombra dos prédios ao redor começa a cair no palco conforme os poderes sobrenaturais se manifestam. A noite cai no momento da morte de Jedermann. As chamadas “Jedermann, Jedermann” vêm da fortaleza e da torre da igreja franciscana e percorrem a cidade. Os sinos estão tocando quando Jedermann desce ao túmulo. A cidade participa da atuação e os espectadores têm a impressão de estar vivendo a peça. "
Sonho de uma noite de verão, de William Shakespeare , nos jardins Boboli em Florença em 1933“A apresentação acontece à noite. Os espectadores estão sentados em frente a um amplo beco que se eleva em etapas entre grupos de árvores. Uma grande bacia, a Fonte de Netuno , está no segundo patamar. Reinhardt transforma a noite real na noite de Shakespeare por meio do uso habilidoso de holofotes e cria uma atmosfera sobrenatural; os sons do jardim se misturam à música de Mendelssohn ; os goblins vêm bosques e elfos dançando, Puck e as fadas voam para longe. Os trajes renascentistas são suntuosos e as peças dos atores italianos muito animadas. "
O Mercador de Veneza, de William Shakespeare , no Campo San Trovaso em Veneza em 1934“A cidade real e a cidade imaginária não são mais diferentes. Os espectadores estão sentados em uma praça tranquila, o Campo San Trovaso, em frente a um canal, o Rio Ognisanti; os prédios do outro lado servem como pano de fundo. O majestoso pórtico da igreja de Saint-Gervais et Saint-Protais é considerado o do palácio de Portia e uma modesta casa alugada por Reinhardt representa a de Shylock ; de gôndolas deslizam sobre o canal. Uma ponte conecta as duas margens; os atores cruzam para chegar na frente dos espectadores. O ator italiano Benassi interpreta Shylock como um judeu perseguido que é empurrado para seu covil e cuja dor se manifesta de forma grotesca. "
A partir de 1901, Max Reinhardt adquiriu vários teatros em Berlim , muitas vezes ajudado por seus companheiros e patronos. Ele transforma sistematicamente as salas e palcos, de forma a ter um arquipélago de lugares com utilizações específicas. Desenvolveu este projeto no seu primeiro programa estético, " O teatro como eu o imagino ", em 1902. Um grande palco deveria ser utilizado para os clássicos, um menor e mais intimista para o teatro de câmara de autores modernos e, finalmente, um palco em forma de anfiteatro , que serve de "casa festiva" para um teatro de massas.
Após a guerra , Reinhardt adquiriu o Theater in der Josefstadt em Viena em 1924, que se tornou o equivalente ao seu teatro de câmara de Berlim. Ele então estendeu seu império a Berlim, sendo dono do Theater am Kurfürstendamm , do Berliner Theatre e do Theater am Nollendorfplatz . Em 1928, ele fundou uma escola de arte dramática , o Seminário Max Reinhardt , e depois que os nazistas chegaram ao poder em 1933, ele entregou a propriedade de seus teatros ao povo alemão.
1901 - 1902 Do cabaré Schall und Rauch ao Teatro Kleines 1903 The Neues Theatre ( Theatre am Schiffbauerdamm ) 1905 The Deutsches Theatre 1906 Deutsches Theater KammerspieleMax Reinhardt recebeu o título de doutor honoris causa das universidades de Frankfurt am Main e Kiel em 1930, e de Oxford em 1933. Foi nomeado membro honorário da Sociedade Alemã para a História do Teatro em 1933 A Áustria concedeu-lhe o título de professor em 1925. Ele foi nomeado cavaleiro da ordem nacional da Legião de honra pela França em 1912 e cavaleiro do grande cordão pela Itália em 1935.
O 18 de novembro de 2015, o Friedrichstadt-Palast ergueu solenemente em homenagem a seus fundadores Max Reinhardt, Hans Poelzig e Erik Charell , o monumento em Friedrichstraße 107.