Missa de Notre Dame

Missa de Notre Dame
Gentil Música vocal religiosa
Nb. de movimentos 6
Música Guillaume de Machaut
Texto Ordinário da missa
Linguagem original Latina
Eficaz 4 vozes ou 4 mesas
Duração aproximada 25 minutos aprox. (1 hora com as peças do próprio da missa)
Datas de composição sem data (entre 1360 e 1365)
Pontuação de autógrafo Biblioteca Nacional da França (coleção francesa): Sra. Fr. 1584 (manuscrito A), 1585 (B), 9221 (E), 22546 (G) e manuscrito Vogüé (Vg) de Nova York (coleção particular)

A Missa de Nossa Senhora (ou Nossa Senhora de acordo com a inscrição em um dos manuscritos) é um trabalho de música polifónica religiosa em quatro partes, composta em XIV th  século sobre o texto do Ordinário da Missa ( Ordinarium Missæ ) pelo músico e o poeta Guillaume de Machaut (c. 1300-1377). É característico da Ars nova , um estilo musical representativo desse período.

É uma das primeiras missas a ter sido escrita por um único compositor. Até então, as partes da Missa que eram cantadas, eram em canto simples (de acordo com a liturgia), ou, desde tempos mais recentes, parcialmente polifônicas . Machaut e os polifonistas que o precederam, portanto, gradualmente introduziram a noção de criação artística na massa .

História

É o mais antigo conjunto massivo polifônico completo para quatro vozes, reunindo as seis partes do Ordinário e composto por um único músico identificado. As outras Missas polifônicas anteriores a esta, as Missas de Tournai , Barcelona , Toulouse e da Sorbonne, são compilações mais ou menos completas provenientes de peças isoladas e anônimas reunidas em manuscritos. São três vozes, heterogêneas, e cada parte apresenta diferentes sistemas de escrita.

Durante muito tempo se considerou que Machaut havia composto a missa para dá-la durante a coroação do rei Carlos V em Reims em 1364. Esta hipótese de uma missa sagrada foi sugerida pelo conde de Caylus e então considerada um fato comprovado pelo historiador Prosper Tarbé . No entanto, em 1769 esta afirmação já foi questionada em um aviso em um catálogo de biblioteca: "missa musicada em 4 partes, e que se afirma ter sido cantada na coroação de Carlos V" . Em 1932, em sua obra A Música da Idade Média , Théodore Gérold persistia no caráter duvidoso dessa versão dos fatos, porque ela não se baseava em nenhuma indicação precisa. Em 1955, o musicólogo Armand Machabey refutou, mostrando que Machaut, tendo relatado a coroação do rei em La Prize d'Alexandrie, não mencionou uma missa que ele teria composto para a cerimônia, enquanto, como cônego de Reims , ele provavelmente participou dos preparativos para a coroação. Outro elemento que prejudica esta hipótese é que o ritual de coroação do rei se deu, segundo a tradição, em cantochão (ou seja, no canto gregoriano ).

A missa de Machaut, sem data, foi composta entre 1360 e 1365 e é contemporânea de sua grande coleção poética Le Veoir Dit . Um manuscrito da biblioteca de Reims e uma portaria do capítulo de3 de agosto de 1411, indicam que Guillaume e seu irmão Jean, ambos cônegos de Reims, compuseram uma missa em homenagem à Virgem Maria, que deveria ser cantada nas manhãs de sábado, após sua morte, perto do altar de La Rouelle , localizado à direita do portal da catedral de Reims , voltada para a nave. Consagrada por São Nicéia em 401, destruída em 1774, deve seu nome a uma laje circular representando um anel. É aqui que Machaut foi enterrado em 1377. A transcrição da XVIII º  século para o epitáfio de Machaut afirma: "Guillaume Machaut e Jean, ambos os irmãos e cânones da Igreja [catedral] de Notre Dame de Reims , eles são os únicos que fundou a Missa da Virgem que é cantada aos sábados na referida igreja ”

A Missa está preservada entre os manuscritos da Biblioteca Nacional da França (coleção francesa): Sra. Fr. 1584 (manuscrito A), 1585 (B), 9221 (E), 22546 (G), bem como no manuscrito Vogüé (Vg) de Nova York (coleção Wildenstein). Somente este último manuscrito dá o título de Messe de Nostre Dame .

Eficaz

As quatro vozes são: o tenor e o contratenor (o tenor e o contra tenor) nos registros graves, o moteto e o triplum nos registros altos. As quatro vozes correspondem a quatro cantores solo, mas algumas interpretações deram uma leitura coral da missa onde cada registro é interpretado por um grupo vocal (o ensemble polifônico de Charles Ravier nos anos 1950 ou o Ensemble Organum por exemplo). Na Idade Média, na prática religiosa, o Ordinário monódico era geralmente cantado por um coro (cantando juntos ou alternadamente). Richard Hoppin sugere que o Polifônico Ordinário poderia ser cantado por um grupo de solistas, mas também por um coro de vários cantores por parte (capelas musicais, ou saletas , eram compostas por doze a quinze membros).

As primeiras interpretações do XX °  século estavam usando instrumentos como suporte para voz, seguindo Jacques Chailley que consideravam que a missa não foi cantada a cappella , mas as partes e contra tenor tenor foram dobradas pelo órgão ou cornetas . Ele escreve: "... nenhuma dúvida pode permanecer: a grafia de pelo menos um dos dois manuscritos é convincente: duas partes, pelo menos, tenor e contra-tenor, foram duplicadas pelos instrumentos (talvez o órgão , talvez vièles e cornetas ), que às vezes escapam da polifonia e ficam sozinhos ao ar livre ” . Essa concepção instrumental é negligenciada pela interpretação moderna que privilegia uma leitura estritamente vocal.

Forma e estrutura

A Missa põe em polifonia seis partes do Ordinário da Missa ( Ordinarium missae ) que são os textos litúrgicos do Missal Romano , nomeadamente o Kyrie (as três invocações triplas Kyrie eleison , Christe eleison , Kyrie eleison ), a Gloria , o Credo , o Sanctus e o Agnus Dei . A sexta parte, Ite Missa est / Deo Gratias , conclui a missa.

Para o Kyrie, o Sanctus, o Agnus Dei e a Ite Missa est / Deo Gratias, a parte tenor é escrita no estilo de cantus firmus (um motivo musical retirado do repertório litúrgico gregoriano e cantado sobre valores longos). As outras partes adornam-se em valores curtos assumindo a forma do moteto isorítmico, representativo da estética da Ars nova . Na Glória e no Credo , as quatro vozes cantam juntas em uma declamação silábica escrita à maneira dos condutos polifônicos herdados de Ars antiqua . No entanto, os dois Amens finais têm formas de escrita diferentes, a de Gloria é em estilo moteto com partes “ soluços ”, enquanto a de Credo é isorrítmica.

Kyrie

O tenor é baseado no Kyrie Cunctipotens genitor Deus , tropo (ou desenvolvimento) de cantochão, datada de X th  século (Mass IV para celebrações duplas 1 st  tom), que é a base para vários massas e polifónica religiosa (encontramos este motivo plainsong em Guillaume Dufay e muito mais tarde em François Couperin ). Performances, como as do Ensemble Gilles Binchois e do Taverner Consort , alternam a polifônica Kyrie e a Christe com suas capas em canto gregoriano.

TenMachautKyrie.jpg Kyrie , tenor parte na notação moderna

Gloria

Após as primeiras palavras de Gloria ( Gloria in excelsis Deo ) cantadas em canção simples, pelo celebrante, como manda a tradição, a polifonia começa com Et in terra pax . Esta frase é escrita em valores longos, enfatizando o significado das palavras, o que, segundo Richard Hoppin, é uma alusão à Guerra dos Cem Anos e, em particular, ao cerco de Reims ocorrido em 1359-1360. A continuação da Glória é escrita em valores curtos, exceto nos dois Jesu Christe, em valores mais longos, como o texto tradicionalmente ordena em respeito ao Salvador cujo nome está sendo cantado neste momento. A forma do duto polifônico herdado da Escola de Notre-Dame é observada em toda a Glória, exceto no Amém , sendo as frases cantadas em acordes homorrítmicos sem ornamentação escrita. Marcel Pérès, no libreto que acompanha sua interpretação da Missa, levanta a hipótese de que ornamentos ou melismos podem ter sido improvisados ​​pelos cantores durante a celebração. De acordo com Armand Machabey, o teor da Amém Gloria tem semelhanças com a da massa VIII De Angelis do 5 th  tom (a massa do anjos gregoriano).

Crença

Armand Machabey observa que o início do Credo Polifônico, cantado primeiro também em canção simples, pelo celebrante, nas palavras Credo in unum Deum , foi escrito por Machaut a partir do motivo musical que segue esta entonação, o do Monódico omnipotentem patrem ( para duplas, no quarto tom). O estilo de escrita é semelhante ao de Gloria com, em Ex Maria Virgine , os mesmos valores longos de Jesu Christe (respeite desta vez a Encarnação de Jesus Cristo). Essa duplicação dos valores das notas é percebida como o que nosso ouvido moderno tenderia a chamar de "sequência de acordes". Mais elaborado que o da Glória , o Amém do Credo apresenta a escrita isorrítmica mais complexa da Missa e é dividido em três seções iguais, designadas pela palavra latina talea (plural taleæ ), de doze compassos. Cada, cada tenor e O contratenor talea sendo dividido em dois semitálias de seis compassos, onde as duas vozes trocam suas respectivas partes rítmicas.

Sanctus

O tenor canta um cantus firmus baseado Sanctus XVII , a 5 ª  tom para a missa no primeiro domingo de Advento e Quaresma (este último também chamado o dia Quaresma ). Cada uma das três invocações da palavra Sanctus consiste em cinco compassos de três tempos. A isoritmia começa com as palavras Domine Deus . A estrutura rítmica compreende dez contos de oito compassos. Richard Hoppin enfatiza que esses contos incluem repetições melódicas de cantos lentos enquanto apresentam diferenças rítmicas.

Agnus Dei

Como o Sanctus, o cantus firmus no tenor, baseia-se no Agnus Dei XVII , a 5 ª  tom para os mesmos serviços.

Ite Missa é

De acordo com o estudo dos manuscritos e ao contrário do uso litúrgico, os dois textos “Ite Missa est” e “Deo Gratias” dão a mesma polifonia.

Prática litúrgica

É difícil saber com precisão em que circunstâncias e em que ocasião Machaut compôs essa missa, ainda que desde a década de 1950 tenha sido abandonada a hipótese de uma missa composta para a coroação do rei Carlos V. A inscrição Messe de Nostre Dame no manuscrito de Vogüé sugere que esta missa pode ter sido concebida como parte de uma liturgia mariana, mas não é precisa o suficiente para indicar se é uma missa celebratória da Virgem ou uma missa votiva .

A correlação entre a Missa de Machaut e um culto mariano também está ligada a um elemento da biografia de Guillaume de Machaut que, no final da vida, fundou com o seu irmão Jean, por 300 florins, uma missa votiva à Virgem que deveria ser dado todos os sábados para celebrar a memória dos dois irmãos. Continuou a tradição iniciada pelo Arcebispo de Reims João II de Viena, que fundou uma missa gregoriana em 1341, que foi celebrada no altar de Rouelle, onde uma estátua da Virgem foi instalada em 1343. É neste local que os dois irmãos foram enterrados. Segundo a historiadora Anne Walters Robertson, a missa de Machaut pode ter sido um epitáfio da missa fundada por João de Vienne em forma de oração comemorativa, celebrada aos sábados em frente ao altar onde ficava a estátua da Virgem. A celebração continuou no XV th  século (a ordem do capítulo de Reims é 1411) e até que o XVIII th  século , antes da destruição de altar em 1774.

Transcrições e edições em massa

A tentativa mais antiga de transcrição parcial da missa na notação musical moderna foi feita em 1802 por Christian Kalkbrenner em sua Histoire de la musique onde aparece no final do volume 2, tabela 5, um fragmento da Glória do chamado “Sagrado ” Massa . Em 1810, François-Louis Perne , imbuído dos preconceitos musicais de sua época, considerou que:

“A harmonia desta missa não oferece charme a um ouvido experiente. O efeito é duro e selvagem, a cada momento o tom é traído pelas falsas relações, pelas quintas e oitavas sucessivas, e pelas notas passageiras que vão a pulo. [...] É assim que os modernos devem julgar tais monstruosidades; mas se olharmos para os tempos em que essa composição foi feita, não devemos nos surpreender com os esforços prodigiosos de combinações que levaram para conseguir compor no cantor uma missa inteira de quatro partes usando apenas quintas, quartas e oitavas e forma em cada uma delas uma música que faz uma analogia com a música principal. "

Sua transcrição, anunciada para ser publicada em apêndice à obra de Francisque Michel Poésies de Guillaume de Machaut (1831), sofreu com as circunstâncias da Revolução de 1830 e não foi publicada. Auguste Bottée de Toulmon musicólogo e bibliotecário do Conservatoire de musique de Paris, por sua vez, fez uma transcrição completa da missa que acompanhou por transcrições de três motetos de Guillaume de Machaut ( Christe / Veni / Tribulatio , Tu Qui / Plange / Apprehende , e Felix / Virgo / Inviolata  ; motetos 21, 22 e 23) que ele acreditava formar uma espécie de introdução polifônica destinada a preceder a Missa de Nossa Senhora . Suas obras foram publicadas apenas parcialmente, apenas um extrato de Gloria aparece nos Archives curieuses de la musique de 1846.

O fim do XIX °  século e início do XX °  século serra aparecem algumas transcrições parciais da Missa por August Wilhelm Ambros, Harry Ellis Wooldridge, Amedee Gastoué , Peter Wagner e Johannes Wolf . Em 1926, Fiedrich Ludwig iniciou a publicação parcial de sua transcrição da Missa, que não foi publicada na íntegra até 1954 postumamente no último volume de seu Guillaume de Machaut: Musikalische Werke. Vierter Band: Messe und Lais . Entretanto, em 1948, dois musicólogos Jacques Chailley em Paris e Armand Machabey em Liège publicaram a sua edição completa da Missa de Notre Dame , seguida da de Guillaume de Van (Roma 1949). Essas edições levaram em consideração a possibilidade de acompanhamento instrumental ad libitum . A transcrição de Guillaume de Van feita na década de 1930 foi a primeira a ter sido totalmente executada na Biblioteca Nacional da França e gravada em 1936, por Les Paraphonistes de Saint-Jean des Matines, sob sua direção. Posteriormente, apareceram várias edições completas, primeiro de todas as de H. Hübsch (1953), depois de Leo Schrade (em 1956, em seu segundo volume de The Works of Guillaume de Machaut ). No ano seguinte, Friedrich Gennrich editou o manuscrito B da missa, em fac-símile. As últimas transcrições até hoje são as de Denis Stevens (1973), Daniel Leech-Wilkinson (1990), este último trabalho acompanhado de uma introdução ( Machaut's Mass: An Introduction ) e Lucy Cross (1998).

A interpretação da missa

A missa de Machaut é a partir da segunda metade do XX °  século, quando a redescoberta da música antiga, uma das obras mais executadas do repertório medieval. De 1950, ano da primeira gravação completa, até 2010, foram identificadas 31 gravações da Missa e 26 contendo trechos. A obra tornou-se um clássico do repertório de conjuntos de música antiga . Esta popularidade se deve em grande parte ao fato de que a obra completa foi preservada em vários manuscritos e, considerando Guillaume de Machaut como o autor identificado desta obra, a musicologia atribuiu grande importância à noção de artista original. missa nas grandes obras dos grandes compositores da história da música.

A evolução da interpretação da Missa depende das pesquisas musicológicas em andamento. As primeiras interpretações, as de Guillaume de Van em 1936 que gravou a primeira gravação parcial (incluindo o Credo, o Sanctus, o Agnus dei e a Ite Missa Est), Jacques Chailley em 1939 o Coro Dessof em 1951, e o Roger O conjunto vocal de Blanchard, em 1956, teve a missa cantada por um coro misto apoiado por um rico conjunto instrumental composto principalmente de metais, seguindo a hipótese de uma missa solene de coroação. Missa da Coroação como foi intitulada a primeira gravação da missa, difundida pelo selo “Anthologie Sonore” .

Na segunda metade da década de 1950, notadamente após a pesquisa de Armand Machabey e Leo Schrade , novas abordagens interpretativas surgiram devido ao trabalho de Safford Cape que publicou em 1959 na revista The Score um artigo "The Machaut Mass. And its Performance", onde ele expôs novas opções de interpretação, acentuando o isorhythmia, reduzindo o pessoal vocal - sempre misturada - para quatro solistas (um soprano, uma viola, e dois tenores), acompanhada por dobraram violas e de um alaúde . Foi dada especial atenção à escolha do tempo: de acordo com Cape, a ausência de notas de valor curto sugeria a adoção no Kyrie e no Amen de Gloria e Credo , de um Tempus diminutum e um Tempus inteiro. Para as outras partes de a missa. Ele colocou suas teorias em prática na gravação da missa para o selo "Archiv" em 1956, que teve forte influência nos sets que se seguiram, o Deller Consort de Alfred Deller em 1961, a Schola Cantorum de August Wenzinger em 1969 e o Seminário Europeu de Música Antiga de Bernard Gagnepain em 1977.

1977 foi o ano da comemoração do 600 º  aniversário da morte de Guillaume de Machaut. Vários eventos comemorativos, concertos e gravações ocorreram nesta ocasião. Naquele ano, o músico Andrew Parrot deu um show no York Early Music Festival que teve grande repercussão na imprensa anglo-saxônica. Parrot havia escolhido chantagear o Ordinário de Machaut integrando-o a um escritório gregoriano. Não era inédito. Em 1966, John McCarthy , chefe dos London Ambrosian Singers, já havia gravado a obra, integrada na Missa da Assunção . A novidade estava nas opções de interpretação e principalmente na escolha de uma performance a cappella , algo inédito na época. Interessado nas várias pesquisas sobre a canção medieval, optou por rebaixar o tom para uma quarta abaixo de A-440 (que é a referência mais frequente hoje), o que resultou na obtenção de uma qualidade diferente, mais orientada para o baixo. Ele foi levado para divulgar o contratenor de registro (voz aguda, disse ele, não se justificava neste diretório), para formar um grupo de dois tenores e dois baixos, e fazê-los cantar sem vibrato . Este conjunto, composto por solistas, abandonou a mixagem para se tornar exclusivamente masculino (já que na época de Machaut nenhuma mulher cantava em coros de igreja). Parrot também prestou particular atenção ao latim medieval, ele disse que os franceses e não, anacronicamente, italiano (esta tradição que remonta ao início do XX °  século, na França).

Depois do disco Parrot, lançado em 1984, as novas interpretações da Missa foram principalmente vocais, oferecendo versões integradas em uma liturgia, como na gravação do Ensemble Gilles Binchois , ou apresentando apenas as seis partes do Ordinário. o Hilliard Ensemble. Em 1997, a versão do Ensemble Organum dirigida por Marcel Pérès gerou polêmica. Ele propôs uma abordagem radicalmente diferente da tradição de interpretação que prevalecia até então e que, segundo ele, obscurecia certos aspectos fundamentais como a questão do tempi, o alcance das vozes e a ornamentação. Sua leitura da missa destacou opções então pouco exploradas, como a ornamentação pelos motetos em valores longos, uma distribuição da força vocal variando de acordo com as partes da missa (o Kyrie sendo confiado a um grupo de oito cantores, enquanto o Gloria confrontou dois grupos de quatro cantores) e a escolha de um modo enarmônico . A participação de cantores da Córsega foi um dos principais motivos que suscitou reservas por parte da crítica. A revista Diapason criticou as vozes de portos, sua precisão, e reprovou Marcel Peres para mostrar "confusão estilística" entre a polifonia do XIV th  século ea canção corso tradicional.

Partitura

Discografia

Versões de voz e instrumento

Versões apenas de voz

Versões litúrgicas

Essas gravações integram a missa de Machaut na estrutura litúrgica de uma missa completa, alternando-a com orações cantadas retiradas do Propre Gregoriano:

Notas e referências

  1. A. Machabey 1955 , p.  114
  2. Yri , 2012 , p.  338
  3. Théodore Gérold 1932 , p.  336
  4. Olivier Cullin (1999), observe Guillaume de Machaut em Guide to Middle Ages Music , p.  507
  5. Richard Hoppin 1991 , p.  432
  6. Jacques Chailley 1984 , p.  256
  7. Richard Hoppin 1991 , p.  478
  8. Bernard Gagnepain 1996 , p.  150
  9. A. Machabey 1955 , p.  124
  10. Richard Hoppin 1991 , p.  475
  11. Richard Hoppin 1991 , p.  476
  12. Armand Machabey 1955 , p.  70
  13. Anne Walters Robertson 2002 , p.  272
  14. Christian Kalkbrenner, História da Música , volume 2, tabela 5, Gallica, link para a página
  15. Citado por Lawrence Earp 2002 , p.  19
  16. Lawrence Earp 2002 , p.  18
  17. Lawrence Earp 2002 , p.  21
  18. Lawrence Earp 2002 , p.  13
  19. Armand Machabey 1955 , p.  113
  20. Som documento sobre Gallica
  21. Yri , 2012 , p.  333
  22. Yri , 2012 , p.  334
  23. Yri , 2012 , p.  335
  24. Bernard Gagnepain 1996 , p.  199
  25. "MACHAUT. Messe de Nostre Dame ” em Gramophone , março de 1984, p.  56. ler online
  26. Daniel Leech-Wilkinson 2002 , p.  106
  27. Andrew Parrot 1984 , p.  9 a 10
  28. Marcel Pérès 1997 , p.  5
  29. Marcel Pérès 2002 , p.  175

Bibliografia

Veja também

Artigos relacionados

links externos