A música pós-moderna é, ou a música da era pós-moderna, ou a música que aplica a ideologia do pós-modernismo.
Como o nome sugere, o movimento do pós-modernismo se formou como uma reação, ou melhor, como uma superação da música moderna . Na verdade, a música pós-moderna é geralmente definida no final do XX ° século em oposição à música moderna. Uma obra pode ser moderna ou pós-moderna, mas não ambas.
Henry W Sullivan sugere que a transição da música moderna para pós-moderna ocorreu no final dos anos 1960, influenciada em parte pelo rock psicodélico e um ou mais dos últimos álbuns dos Beatles (Sullivan 1995, 217). Para Otto Karolyi e Leonard B. Meyer, o início da música pós-moderna ocorreu muito antes, por volta de 1930 (Karolyi 1994, p. 135; Meyer, 1994, p. 331-332).
Jonathan Kramer articula a ideia (seguindo Umberto Eco e Jean-François Lyotard ), de que o pós-modernismo (inclusive na música) é menos um estilo ou período histórico (ou seja, uma condição) do que uma atitude. Kramer enumera 16 “características da música pós-moderna, o que significa que a música é entendida de uma forma pós-moderna, ou que clama por estratégias de escuta pós-modernas, ou que oferece experiências de escuta pós-modernas, ou que oferece práticas de composição pós-modernas” .
De acordo com Kramer (Kramer 2002, 16-17), música pós-moderna:
Percebida como uma reação contra a complexidade e o radicalismo pós-serial, a atitude pós-moderna é uma reivindicação de formas mistas, por meio do uso de colagem e citação de músicas de várias origens.
Para os compositores pós-modernos o retorno à melodia é uma condição da percepção auditiva, permitindo a hierarquia do som que vai do ruído ao tonal. Com sua ópera Your Faust Henri Pousseur faz de Anton Webern o eixo que traz essa percepção em duas direções opostas: "de Webern ao tonal e de Webern ao ruído".
Dois outros compositores são representativos desse retorno à melodia após uma jornada marcada pela atonalidade. Karlheinz Stockhausen de 1970 com Mantra a partir de uma fórmula melódica que vai se repetindo, segundo a definição do compositor, por “extensões no tempo ou no espaço”. Arvo Pärt entretanto regressa à melodia através da música modal que remete para os sistemas de escrita das monodias medievais, principalmente o canto gregoriano, e as polifonias da escola de Notre-Dame . Com Tabula Rasa e Fratres , a abordagem ascética de Pärt aproxima-se do Satie do período místico ( Ogivas , danças góticas ) privilegiando o despojamento, a estabilidade e a simplicidade, que estão na base do tintinabulismo .
No pós-modernismo musical, o uso da repetitividade como meio de composição é o que mais demanda percepção auditiva. A menor mudança ou progressão torna-se audível ao focar na dimensão acústica do som, produzindo no ouvinte um fascínio e um estado de meditação. Os minimalistas americanos são os principais promotores desse sistema de composição e, como atores importantes do pós-modernismo, aqueles que romperão mais radicalmente com o serialismo.
Para B. Ramaut-Chevassus, a abordagem da música repetitiva nos Estados Unidos é diferente da Europa . Mais cósmico entre os americanos cuja inspiração tem raízes na música e filosofias extra-ocidentais, e mais terrestre na Europa, onde o minimalismo se combina com a técnica da citação e se refere mais diretamente às tradições clássicas, como em Michael Nyman , que combina minimalismo com escrita musical herdada do barroco, como em sua música para o filme Murder in an English Garden , que lembra Henry Purcell .
O serialismo queria apagar o passado. O pós-modernismo, em seu desejo de se reconectar com a história da música, fará uso da citação como referência a esse passado. A citação se insere como elemento heterogêneo na obra como um lembrete que transmite uma memória precisa ao ouvinte que a identifica.
Klaus Huber usa a citação como uma mensagem de afirmação de sua fé. Em Senfkorn , por exemplo , ele cita uma ária da cantata 159 de Bach por seu valor simbólico.
Na colagem musical, ao contrário da citação que identificamos no contexto musical pela sua diferença, é toda a obra que é uma mistura de elementos de várias origens. Na pós-modernidade, a obra mais representativa dessa técnica musical é a Sinfonia de Berio, que reúne em seu terceiro movimento, entre outros, o primeiro concerto de Brandenburg de Bach, as Cinco peças de Schoenberg, a segunda e a quarta sinfonia de Mahler, La Mer de Debussy, La Valse de Ravel, Le Sacre du Printemps de Stravinsky , Dobra de acordo com Dobra de Boulez, Gruppen de Stockhausen.
Música experimental prática do XX ° século , como compositores americanos e John Cage , Michael Smith , André Éric Létourneau , Emmanuel Madan , Robert Ashley , Takehisa Kosugi , Pauline Oliveros , Gordon Mumma e Laurie Anderson são exemplos de música pós-moderna. Da mesma forma, certas músicas híbridas como as do grupo The Residents ou Frank Zappa correspondem aos qualificadores que distinguem as músicas pós-modernas. Para Beatrice Ramaut Chevassus, obra significativa da pós-modernidade é a Sinfonia de Luciano Berio . Outras correntes, como os minimalistas americanos, Steve Reich , as primeiras obras de Philip Glass e as de John Adams , e a corrente de compositores neotônicos místicos estonianos representados por Arvo Pärt ou aparentados como Giya Kancheli e Alfred Schnittke são representativos da atitude pós-moderna .