A catedral de Saint-Jean de Besançon contém um total de 35 telas classificadas como monumentos históricos dentro do próprio edifício, incluindo obras-primas dos artistas Fra Bartolomeo , Jean-François de Troy , Charles-Joseph Natoire e Charles André van Loo . A maioria dos trabalhos foi executado durante o XVII º século , embora alguns tenham sido realizados no XVIII th e XIX th séculos. As telas maiores estão penduradas na absideMortalha e na chamada capela do Sagrado Coração, mas outras obras também se encontram guardadas em salas não abertas à visitação, impossibilitando a sua contemplação. Atualmente, a catedral de Saint-Jean é, em Besançon , o edifício que conserva o maior número de pinturas depois do museu de belas artes e arqueologia e bem em frente à igreja de Sainte-Madeleine ou ao observatório da cidade .
Em 1669, na sequência da decisão de Vauban de destruir a igreja de Saint-Étienne no monte , algumas obras foram transferidas para a catedral de Saint-Jean. O Sudário de Besançon e a Virgem dos Santos na capela da família Carondelet estão particularmente preocupados.
Depois que a torre do sino desabou em 1729, foi o padre Humbert quem definiu a nova iconografia da abside conhecida como Sudário, o 17 de janeiro de 1748. Este encena cinco episódios dos últimos momentos da vida de Jesus , permitindo assim um melhor desenvolvimento do Sudário . Os cânones, por uma questão de excelência e prestígio, dirigiram-se a um dos melhores pintores franceses da época, o artista plástico Charles André van Loo . Canon Courchetet indica o17 de março de 1749que está em comunicação com o artista, que pede a boa soma de 12.500 libras pelos cinco quadros, ou 2.500 libras cada. No entanto, a diocese não tinha recursos financeiros suficientes para pagar os serviços de Van Loo , por isso decidiu encomendar uma única tela ao pintor. Assim, o27 de junho de 1749, Charles André van Loo concorda com o Padre Mignot em pintar a ressurreição pela soma de 2.250 libras, o capítulo particularmente insistindo na introdução do Sudário em sua tela. Depois de concluída, a obra é colocada na casa do capítulo por volta de 1750 , enquanto se aguarda o seu término. No mesmo ano, o cônego Arvisenet encomendou ao artista Jean-François de Troy a Le Martyre de Saint-Étienne , uma obra destinada a enfeitar a capela dedicada a este santo localizado ao norte da abside .
As doações permitem o avanço do ciclo principal e o Padre Mignot obtém, o 13 de janeiro de 1751, a realização das outras quatro obras de Charles André van Loo pela soma de 1.600 libras com a única condição de que se oferecesse à sua esposa uma reprodução em tecido de ouro do Sudário de Bisontin . Embora o artista aumente gradualmente seus requisitos, ele se envolve emMarço de 1751para fazer duas pinturas por 3.200 libras: A Descida da Cruz e o Enterro de Nosso Senhor . Paralelamente às negociações com Van Loo , o capítulo de Saint-Jean pede ao pintor Jean-François de Troy que faça duas das primeiras telas do ciclo, Cristo no Horto das Oliveiras e Cristo carregando a sua cruz em o Calvário (o28 de fevereiro de 1751) A escolha deste artista pela Diocese de Besançon explica-se pelo crescente reconhecimento de Jean-François de Troy como pintor religioso, bem como pela rapidez na conclusão das suas obras. Na verdade, eles são concluídos assim queDezembro de 1751e enviados de Roma pela cidade de Marselha emJaneiro de 1752. Furioso, Charles André van Loo se recusa a pintar as duas telas que se comprometeu a criar, alegando que se recusou a ver suas pinturas penduradas perto de telas de Roma . Na verdade, Van Loo está tentando por todos os meios se livrar de seu compromisso, não tendo mais vontade de concluir outras obras durante este período. Foi então que o clero da capital Comtoise apelou a Charles-Joseph Natoire .
Charles-Joseph Natoire aceita sem dificuldade se encarregar das pinturas abandonadas por Van Loo e escreve, a4 de abril de 1753, uma carta ao arcebispado de Besançon para se comprometer a pintar o quadro de Saint-Ferréol e Saint-Ferjeux por 1.500 libras. O11 de abril de 1753, o arcebispo da época decidiu então apoiar financeiramente as duas últimas pinturas encomendadas à Natoire e, a13 de junho de 1753, este último concorda em receber 1.500 libras por tela. A pregação de Saint-Ferréol e Saint-Ferjeux foi concluída no final de 1754 e a obra chegou a Besançon emJulho de 1755. Os magistrados municipais , encantados com a qualidade da pintura, decidem pagar a compra da moldura dourada e nela gravam uma menção que relembra a sua generosidade. Escrevemos em letras pretas na tela: "ex dono civitatis" . Uma carta de Natoire para o Marquês de Marigny datada de27 de agosto de 1754 diz:
“ Terminei uma pintura para uma capela em Besançon (o sepultamento). Tendo o meu antecessor e o Sr. Vanloo já trabalhado para esta catedral, não pude recusar a ansiedade que a Sra. Cônegos teve de me contratar como um dos muitos confrades corajosos. Esta pintura é acompanhada por uma Descida da Cruz muito avançada. Eu teria desejado que suas peças fossem apreciadas mais em Paris do que nas províncias . "
As telas são recolhidas e colocadas na nova abside emMarço de 1756, e um operário chamado Flammand faz o assentamento e fornece os materiais necessários no valor de 330 libras. O4 de março de 1756, os altares do Sudário, de Saint-Étienne e dos Santos Ferréol e Ferjeux são consagrados pelo Arcebispo Antoine-Clériade de Choiseul-Beaupré .
Uma certa Madame Gauthier relata durante uma de suas viagens em 1790 à região de Franche-Comté : “Lá (na catedral) uma capela moderna, revestida de mármore variado e polido, decorada com cinco pinturas: duas de Natoire, muito medíocres, e duas de Etroy cujo desenho é estimado, mas a coloração é tão ruim que devemos preferir os esboços do pintor. Além disso, seria melhor que também fossem eclipsados por uma Ascensão de Carle Vanloo, colocada no altar. A composição é bela: a serenidade é uma doce alegria espalhada pela figura principal, tornando-a o emblema da bem-aventurança; talvez pudéssemos desejar um pouco mais de nobreza. Na elevação que Jesus faz em direção ao céu, ele parece desligado da imagem, e isso deve ser um grande mérito. "
As obras inacessíveis ao público provêm do antigo capítulo de Saint-Étienne, destruído em 1674 . Não são guardadas como as outras pinturas, provavelmente por falta de espaço, mas penduradas nas salas reservadas ao clero da cidade.
Pintura a óleo - altura: 3,20 m - comprimento: 2,40 m - classificação: monumento histórico .
Cristo no Jardim das Oliveiras ou Jesus no Jardim das Oliveiras é uma obra do pintor Jean-François de Troy concluída emDezembro de 1751e foi previamente encomendado em março do mesmo ano pelo capítulo de Besançon pelo valor de 1500 libras, pago por quatro membros da diocese: MM de la Rochelle, du Tartre, de Chargney e também de Chavanne. A artista inspirou-se no Evangelho de Lucas para realizar esta primeira pintura do ciclo. Esta pintura foi classificada como monumento histórico desde 1992 .
“Depois que ele saiu, ele foi, como era o costume, para o Monte das Oliveiras. Seus discípulos o seguem. Quando ele chegou a este lugar, disse-lhes: Ore para que não caia em tentação. Então ele se retirou deles a cerca de um tiro de pedra de distância e, ajoelhando-se, orou, dizendo: Pai, se o senhor tirar este cálice de mim! No entanto, pode não ser feita a minha vontade, mas a sua. Então um anjo apareceu a ele no céu, para fortalecê-lo (...) Depois de orar, ele se levantou e foi até seus discípulos, que encontrou dormindo de tristeza (...). Enquanto ele falava, uma multidão chegou; e aquele chamado Judas, um dos doze, caminhava antes dela (...) "
Como se pode ver no fundo à direita da pintura, Judas , visto de perfil, guia uma tropa de soldados que avança com o auxílio de uma tocha no claro-escuro e pede silêncio ao usar o dedo. O escultor Jean-Jacques Caffieri , que conheceu Jean-François de Troy durante seus últimos anos, escreve:
“Todas as pessoas de gosto e amantes da pintura concordam que o Sr. de Troy possuía o talento superior de representar em suas obras a verdade de personagens e paixões. Ei! quem vai duvidar quando virem sua última pintura da agonia de Cristo no Horto das Oliveiras? Não creio que seja possível expressar com mais força e naturalidade este momento de sofrimento e depressão causado pela aproximação da morte. Esta peça, tão bem apresentada, vem à mente quando testemunhei os últimos suspiros do Sr. de Troy. Fiquei surpreso com sua semelhança perfeita com o seu Cristo neste último momento ”
- Jean-Jacques Caffieri.
Carregando a CruzPintura a óleo - altura: 3,20 m - comprimento: 2,40 m - nota: assinada e datada em pedra inferior direita “DETROY ECr A ROMA / 1751” - classificação: monumento histórico .
O Carregamento da Cruz é uma obra do pintor Jean-François de Troy executada emDezembro de 1751em Roma e previamente encomendado pelo capítulo de Besançon em março do mesmo ano. A Virgem , situada à esquerda do quadro, tem as mãos cruzadas em sinal de aflição, e Véronique, que se vê por trás, segura nas mãos o véu que vai entregar a Cristo.
Christophe Leribault escreve em seu estudo sobre o artista: “Como o sujeito quer, De Troy sublinhou aqui a diversidade de atitudes dos personagens, da indiferença ao ódio. Enquanto Simão, o Cirineu, apóia a cruz, um dos algozes, à direita, carrega na cabeça uma cesta cheia dos instrumentos da paixão. Contrastando com a dor da Virgem, a patética expressão de Jesus, ao mesmo tempo oprimido e resignado, tem um valor particular no centro, apesar da vivacidade da composição.
O trecho da vida de M. de Troy relata as palavras do artista ao completar esta tela que foi sua última obra: é assim que quando eu estiver em Paris, não abro loja. Esta pintura foi classificada como monumento histórico desde 1992 .
A descida da cruzPintura a óleo - altura: 3,20 m - comprimento: 2,40 m - classificação: monumento histórico
A descida da cruz é um trabalho do terceiro trimestre do XVIII ° século feita pelo pintor Charles-Joseph Natoire . Esta pintura é fortemente inspirada na pintura intitulada O Levantamento da Cruz, de Rubens, mantida no coração da Catedral de Notre-Dame em Antuérpia . Entre os homens posicionados em escadas colocadas na cruz ou aos pés desta para desenganchar o corpo de Cristo, vemos Nicodemos no canto superior esquerdo, assim como João vestido de vermelho, sustentando o corpo do falecido. Reconhecemos em primeiro plano Maria Madalena graças aos seus longos cabelos ruivos e a Virgem instalada à meia-luz ao pé da cruz, com as mãos cruzadas de dor. A ênfase está no grande arabesco da mortalha, ao longo do qual descem os restos mortais de Cristo, de acordo com o nome da abside. Simão de Cirene segura a ponta desta mortalha, usando um turbante. Pierre Rosenberg descobriu um desenho preparatório e também um esboço pintado da obra durante uma venda, que agora fazem parte de uma coleção particular. Esta pintura foi classificada como monumento histórico desde 1992 .
O EntombmentPintura a óleo - altura: 3,20 m - comprimento: 2,40 m - classificação: monumento histórico .
Esta obra de Charles-Joseph Natoire , também sem data, é uma cena do capítulo 15 do Evangelho segundo Marcos : “E José, tendo comprado uma mortalha, tirou Jesus da cruz, envolveu-o na mortalha e deitou-se em um sepulcro cortado na rocha. "Os homens são o corpo de Cristo vestindo a mortalha em frente a uma tumba esculpida em uma rocha. O jovem vestido de vermelho, à esquerda, é provavelmente o apóstolo São João e o velho na penumbra ao fundo não é outro senão Simão de Cirene . A Virgem é amparada por uma santa mulher depois de desmaiar de dor e tristeza e vemos Maria Madalena ao seu lado , com os cabelos soltos, retorcendo as mãos. Em primeiro plano, reconhecemos a coroa de espinhos colocada no chão, tanto com as pinças como com os pregos que foram usados para a crucificação de Cristo. As cruzes do Calvário são claramente visíveis ao fundo, e um homem também pode ser visto segurando uma escada. A obra está classificada como monumento histórico desde 1992 .
A ressurreiçãoPintura a óleo - altura: 4,28 m - comprimento: 2,62 m classificação: monumento histórico .
A ressurreição é uma obra que data do terceiro trimestre do XVIII ° século (provavelmente em 1750 ) executado pelo artista Charles-André van Loo . Esta cena representa a ressurreição de Cristo: os guardas derrotados ficam de espanto e terror (podemos ver São Longino , com sua lança) diante do Cristo luminoso saindo de seu sepulcro, seu rosto transfigurado e seus braços abertos. Podemos ver dos dois lados de Cristo dois anjos alegres, um deles vestido de azul levantando a pedra que cobria o túmulo, e o outro agarrando e desdobrando a mortalha da qual Jesus está se desfazendo. Está escrito no manuscrito número 88 de Baverel: “É verdadeiramente admirável pela beleza das cores e pela riqueza da composição: o corpo de Cristo é da maior beleza. " Esta pintura está classificada como monumento histórico desde 1992 .
O Martírio de Saint-EtiennePintura a óleo - altura: 1,95 m - comprimento: 2,62 m - nota: Assinado e datado inferior direito “DETROY Cr.Sr A ROMA / 1750” - classificação: monumento histórico .
O Martírio de Saint-Etienne ou O apedrejamento de Saint-Etienne é uma obra de Jean-François de Troy concluída em 1750 . A cena que a pintura representa é retirada do capítulo VI dos Atos dos Apóstolos : “Estêvão, que estava cheio do Espírito Santo, fixando os olhos no céu, viu a glória de Deus e Jesus em pé à sua direita. Pai. E ele disse: Eis que vejo os céus abertos, e o Filho do homem em pé à direita de Deus. Os judeus (...) todos se jogaram sobre ele e arrastando-o para fora da cidade, apedrejaram-no. As testemunhas colocaram suas roupas aos pés de um homem chamado Saul. "O cônego Quinnez descreve a obra em 1914 : " Uma mão apoiada no coração e a outra estendida, Saint-Etienne, com uma túnica de diácono, está de joelhos; seus olhos suplicantes erguem-se ao lado do céu. Ele então vê Deus Pai aparecendo para ele nas nuvens, com Jesus à sua direita armado com sua cruz. Um anjinho o precede, carregando a palma dos mártires. Os assassinos correm para cortá-lo. Um deles o agarra e vai acertá-lo. Em primeiro plano, calmo e quieto, Saulo, aprendiz de perseguidor e futuro apóstolo, cuida de túnicas e casacos. "
Esta pintura é amplamente inspirada no tríptico também intitulado Le Martyre de Saint-Étienne de Rubens , realizado hoje pelo Museu de Belas Artes de Valenciennes . O barbudo da pintura de Rubens que se inclina em primeiro plano à esquerda para pegar um bloco de concreto torna-se na casa de de Troy, sem barba mas com as mesmas feições pesadas e obtusas, o homem alto que agarra o santo pelo ombro para jogá-lo o Pierre. A obra está classificada como monumento histórico desde 1992 .
A pregação de São Ferréol e São FerjeuxPintura a óleo - altura: 3,10 m - comprimento: 2,30 m - nota: Assinada e datada em uma das escadas do templo “C. NATOIRE f. ROMÆ 1754. ”- classificação: monumento histórico .
A Pregação de São Ferréol e São Ferjeux é uma pintura de Charles-Joseph Natoire executada em 1754 , e foi classificada como monumento histórico em 2002 . O cônego Quinnez descreve a obra em 1914 : “A cena se passa perto de um templo do qual podemos ver uma coluna anelada e a estátua de um deus em um nicho. Contra um fundo de céu azul, destacam-se os galhos de uma árvore, que abrigam os ouvintes. Elevado pelas escadas do templo, vestido de branco, Ferréol prega, um crucifixo erguido pela mão esquerda. Ao seu lado e um pouco atrás, Ferjeux, vestido de diácono, apresenta o livro dos Evangelhos que mantém aberto. Não falta interesse nem variedade ao grupo de ouvintes: velhos, homens, mulheres, raparigas, crianças, soldados aglomeram-se para não perder nenhuma palavra do apóstolo. Uma mãe sorridente entretém seu filho com uma maçã. Um garotinho acaricia um cachorrinho enquanto sua irmã observa, vista de trás. "
A pintura foi paga pela cidade de Besançon após a sua entrega. A inscrição " EX DONO CIVITATIS " inserida na parte inferior da tela é o testemunho disso.
Note que um desenho preparatório datado de 1751 foi adquirido em 2005 pelo Museu de Belas Artes e Arqueologia de Besançon . Este esboço, medindo 43,2 centímetros de altura por 28,7 centímetros de largura, é uma obra por si só, surpreendente em sua busca pelo detalhe.
Pintura a óleo - altura: 1,38 m - comprimento: 1,04 m - classificação: monumento histórico .
A Virgem da Piedade foi provavelmente pintada por volta de 1630 por um pintor anônimo. Este trabalho é a expressão da piedade cristocêntrica desenvolvimento do XVII ° século após o Concílio de Trento . Esta tela sobre madeira é inspirada em uma pintura , concluída em 1611 , pelo artista Pierre Paul Rubens, colocada na Catedral de Notre-Dame em Antuérpia . Esta Virgem da Misericórdia apóia Cristo de joelhos, e três quartos da tela são ocupados pelo corpo do crucificado rodeado pela Virgem com o rosto cheio de dor erguido ao céu e apoiado por São João e José de Arimatéia , cujos olhos, assim como os de uma santa mulher ao fundo, estão voltados para os torturados.
O Milagre de São TeoduloPintura a óleo - altura: 1,32 m - comprimento: 1,56 m - nota: estão registrados os brasões da família Chifflet (gules com um saltire de prata, unidos em chefe por uma serpente dourada que morde a fila) - classificação: monumento histórico .
O Milagre de São Teódulo é uma pintura de Van de Venne Jan feita em 1629 . Foi Jules Chifflet quem enviou esta tela para seu irmão Jean em 1647 . Deveria ser colocado no altar da capela da catedral de Saint Etienne dedicada a São Teódulo, e contendo dados de relíquias do Conde Otto I st . Quando Saint Etienne foi destruída em 1674 , a obra foi transferida para a catedral de Saint-Jean. Esta pintura representa São Teódulo, então bispo de Sion, em Valais, rodeado de viticultores. Ele implora a misericórdia dos céus carregados de tempestades e aperta na mão direita um cacho de uvas do qual jorra um suco abundante, enchendo uma grande cuba.
A virgem de passignanoImpressão em tela - altura: 0,75 m - largura: 0,62 m .
A antiga capela de Saint-Martin foi projetada como cenário para esta Virgem de Passignano, conhecida há muito tempo em Besançon , com o nome de Notre-Dame des Jacobins.
É uma pintura não assinada sobre tela, mas sabemos que foi pintada por volta de 1630 por Domenico Cresti dit Le Passignano. A obra foi trazida de Roma em 1632 pelo cônego Claude Menestrier, que lhe pagou dez coroas de ouro por ela. Em direção a Marselha , a galera em que o cânone navegava naufragou. Apenas a pequena tela foi encontrada intacta, após três dias de permanência no mar, vicissitude que lhe valeu o primeiro nome de "Nossa Senhora das Ondas". O2 de janeiro de 1633, a seu pedido, Antoine Alviset, pároco da igreja de Saint-Pierre em Besançon , entregou-o, durante a missa, a RP Ratelier, prior dos Jacobinos de Rivotte, como havia prometido Menestrier, porque a devoção do Rosário era, em este florescente convento dominicano. Em 1654, uma cópia da pintura que o gravador Pierre de Loisy iria usar, permaneceu no fogo por algumas horas sem ser consumida. Em 1790, os jacobinos foram expulsos de seu convento; a Virgem milagrosa, venerada como uma sobrevivente da água e do fogo, foi transportada para a catedral de Saint-Jean em 1791. Um inventário datado de 22 Nivôse ano IV (12 de janeiro de 1796) indica que “esta pintura tem uma moldura de madeira, talhada e dourada, com um espelho que se encontra travado à frente. "A moldura aqui mencionada será substituída em 1829. Acima da pintura, lemos certa vez o lema:" Burgundiæ juiz præsidium ", ou seja:" [Aqui está] a ajuda ininterrupta da Borgonha ".
As pinturas da Capela do Sagrado CoraçãoPintura a óleo - altura: 1,85 m - comprimento: 0,95 m - classificação: monumento histórico .
A capela do Sagrado Coração , cujas casas cripta os restos de oito dos condes soberanos Franche-Comté Borgonha, tem em suas paredes, oito pinturas sobre tela feitas pelo pintor Besançon Edouard Baille durante o XIX th século . Estas pinturas são na verdade cópias feitas depois de afrescos antigos que datam do XV th século que decoraram os túmulos do "cemitério das contagens", localizados principalmente na antiga Catedral de St. Stephen . Todas essas obras foram classificadas como monumento histórico desde 1992 .
Estão assim representados:
- Renaud I st (986-1057): traje de cavaleiro, mão esquerda no elmo;
- Guillaume I er , chamado o Grande (1020-1087), pai do Papa Calisto II : cavaleiro em pé diante do altar encimado por um crucifixo;
- Renaud III (1093-19 de janeiro de 1148), pai da Imperatriz Béatrix : traz no peitoral um manto debruado em ouro e forrado em azul-celeste;
- Gaucher III , Senhor de Salins (c. 1088-15 de agosto de 1175): em túnica azul com, nos ombros, manto de ouro forrado de arminho, mão direita apoiada em bengala;
- Geraud ou Gerard I er , conde de Vienne e Macon (1124-19 de novembro de 1184): vestido de cavaleiro com, no peitoral, uma túnica vermelha debruada com arminho e realçada com a águia dourada;
- Étienne de Vienne , eleito arcebispo de Besançon (faleceu em11 de junho de 1193): mãos unidas e vestindo a casula ;
- Otho I er (1170-1200): com, no peitoral, uma túnica azul bordada a ouro e presa na cintura por um cinto vermelho;
- Étienne de Bourgogne, cônego de Besançon: em traje de cônego e orlado de arminho, cabeça com boné quadrado e mão direita apoiada em livro; ele não foi enterrado na catedral, pois ele morreu em Roma em4 de abril de 1299. Mas seu coração foi trazido de volta a descansar entre as relíquias de seus ancestrais.
Renaud I st
Guillaume I er , chamado de Grande
Renaud III
Canhoto III
Gerard I st
Stephen de Viena
Otto I st
Etienne da Borgonha
Em 1905, o arcebispo de Besançon , M gr Fulbert pequeno concebeu a idéia de levar o Santíssimo Sacramento na capela Saint-Denis, agora chamado "Capela do Capítulo" ou " capela Week ." O antigo retábulo foi então removido. O arcebispo desejava aplicar uma iconografia apropriada a ele. Isso explica por que as pinturas em tela que decoram as paredes têm alguma conexão com a Eucaristia . O autor de todas essas obras, todas de 1905, é o pintor Henri Rapin ”.
(1) Os pães da proposição : altura: 2 m - largura: 2,90 m , com o lema abaixo: " Melquisedeque , rei de Salém, mandou trazer pão e vinho e abençoou Abrão ".
(2) Moisés atinge a rocha : altura: 2 m - largura: 2,90 m . Lema: "Golpearás a rocha, e dela sairá água e o povo beberá." "
(3) Promessa da Eucaristia : altura: 2 m - largura: 2,90 m . Lema: “Jesus disse-lhes:“ Eu sou o pão da vida; quem vem a mim não terá fome ”. "
(4) A Última Ceia : altura: 2 m - comprimento: 9,05 m . Lema: “Jesus tomou o pão e, dando graças, partiu-o, deu-o aos discípulos e disse:“ Tomai e comei, isto é o meu corpo ”. Tendo também tomado o cálice e dado graças, ele o deu a eles, dizendo: "Bebei dele, todos vocês, porque este é o meu sangue, o sangue da nova aliança." "
(5) A multiplicação dos pães : altura: 2 m - largura: 2,90 m . Lema: “Tendo partido os pães, deu-os aos discípulos e os discípulos ao povo. "
(6) La Manne : altura: 2 m - largura: 2,90 m . Lema: “Então, todos coletaram o que precisavam todas as manhãs. "
(7) Sacrifício de Abraão : altura: 2 m - largura: 2,90 m . Lema: “Mas o anjo do Senhor disse-lhe: 'Não ponha a sua mão sobre o menino.'
O chapéu e a túnica vermelha identificam Jerome de Stridon , que viveu como um eremita perto de Belém, onde traduziu o Antigo e o Novo Testamentos para o latim . Esta é uma pintura do 17 º século da Itália.
O asceta se encontra em uma posição de medo e disponibilidade, o crucifixo em suas mãos. Pego de surpresa, ele largou sua caneta, que agora está no chão. No canto superior esquerdo podemos ver o final de uma trombeta. O toque deste instrumento é uma alusão a uma carta apócrifa do santo em que lemos: “Esteja eu acordado ou dormindo, sempre acredito que ouço a Trombeta do Julgamento. "
A Adoração dos MagosPintura a óleo - altura: 2,12 m - largura: 1,83 m
A atribuição desta pintura Lombard do 17 º século não é conhecido. O uso da luz proveniente do canto superior esquerdo da pintura e o jogo do claro-escuro mostram a influência do caravaganismo no norte da Itália.
Nossa Senhora dos SantosPintura a óleo - altura: 2,52 m - comprimento: 2,23 m - classificação: monumento histórico .
A Virgem dos Santos é uma pintura em madeira datada de 1512 . Obra-prima do Renascimento italiano , a pintura foi executada pelo pintor toscano Fra Bartolomeo, também conhecido como Baccio della porta . Podemos ver na tela uma Virgem com o Menino , São Sebastião , Santo Estêvão , São João Batista , Santo Antônio , São Bernardo , além da Balsa Carondelet .
A obra já foi encimada por uma luneta representando a Coroação da Virgem por Cristo pintada por Mariotto Albertinelli . A pintura foi doada por Ferry Carondelet à igreja de Saint-Étienne em Besançon, que a recebeu em26 de maio de 1518. A obra foi classificada como monumento histórico em 1992 .
A virgem da misericórdiaPintura a óleo - altura: 1,32 m - comprimento: 1,56 m - classificação: monumento histórico .
A Virgem da Piedade é uma pintura provavelmente datada dos anos 1540 - 1550 de um autor desconhecido. Este Pietà , a atribuição de que continua a ser um assunto de debate (embora o rastro de um artista flamengo que ficaram em Roma é favorecida), presta homenagem a uma obra famosa por Michelangelo concluída em 1498 - 1499 , em nome do Cardeal Jean de la Grolaye de Villiers . O motivo emprestado da escultura de Michelangelo , colocado no centro da composição, é representado na entrada do sepulcro onde está enraizada uma árvore seca e verde, símbolo da morte e ressurreição, enquanto 'no horizonte aparece a Jerusalém fortificada.
A morte de SaphirePintura a óleo - altura: 2,12 m - comprimento: 2,55 m - classificação: monumento histórico .
The Death of Saphire é uma obra do artista Franken Ambrosius concluída em 1629 e da antiga Catedral de Santo Estêvão. Esta tela representa Safira derrubada diante dos discípulos de Cristo, depois que estes violaram a palavra de Deus . Esta cena é inspirada diretamente em uma das passagens dos Atos dos Apóstolos e apresenta ao fundo a multidão de discípulos em um cenário arquitetônico monumental, com São Pedro recebendo os dons dos fiéis. Podemos ver o pecador, carregado por sua família sob o olhar da multidão em primeiro plano. A obra foi atribuída primeiro ao pintor italiano Le Tintoretto antes de ser atribuída a Jacob de Baccker e, finalmente, a Ambrosius Francken, cuja iconografia semelhante é mantida no museu em Cracóvia , Polônia .
| Sobrenome | Fotografia | Datado | Pintor | Dimensões | Ranking | Notas | Referências | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Cristo na cruz | 1699 . | O pintor italiano Francesco Trevisani . | Aproximadamente. 2,38 metros de altura e 2,30 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Pintura a óleo de Cristo crucificado, encomendada pelo capítulo de Besançon por volta de 1699 . | ||
| 2 | O cristo morto | 1733 . | Sébastien Conca. | Medidas não tomadas. | Monumento histórico ( 1992 ). | Trabalho da arquidiocese. | ||
| 3 | O Entombment | XVI th século. | O Bassan. | Aproximadamente. 1,50 metros de altura e 1,00 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Trabalho da arquidiocese. | ||
| 4 | Renobert e Pierre Chevroton | Primeiro trimestre do XVI th século . | Autor desconhecido. | Aproximadamente. 1,60 metros de altura por 0,60 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Tela sobre madeira da arquidiocese. Renobert Chevroton era abade de Montbenoît e Pierre Chevroton capitão de Ornans . | ||
| 5 | Santa Margarida | XVII th século. | Autor desconhecido. | Aproximadamente. 1,00 metro de altura por 0,81 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Lona sobre madeira. | ||
| 6 | O Martírio de Santo Estêvão | 1678 . | Jacques-Joseph Baudot. | Aproximadamente. 1,58 metros de altura por 1,95 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Tela sobre madeira realizada a partir de uma versão de Lebrun, da qual podemos ver a nota em baixo à direita: " JACOBUS JOSEPHUS BAUDOT BISUNTINUS PINGEBAT ANNO 1678 " . | ||
| 7 | São João no Portão Latino | XVII th século. | Autor desconhecido. | Aproximadamente. 1,58 metros de altura por 1,95 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Lona sobre madeira. | ||
| 8 | A pregação de Santo Ferjeux | XVII th século. | Jean-François Baudot. | Aproximadamente. 1,55 metros de altura por 1,50 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Lona sobre madeira. | ||
| 9 | O Martírio dos Santos Ferréol e Ferjeux | XVII th século. | Jean-François Baudot. | Aproximadamente. 1,55 metros de altura por 1,50 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | |||
| 10 | O Martírio de São Vicente | 1679 . | Jacques-Joseph Baudot. | Aproximadamente. 1,55 metros de altura por 1,50 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | |||
| 11 | São João em Patmos (de Baudot) | XVII th século. | Jacques-Joseph Baudot. | Aproximadamente. 1,55 metros de altura por 1,50 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | |||
| 12 | São João em Patmos (de Colson) | 1827 | Guillaume-Francis Colson. | Aproximadamente. 2,80 metros de altura e 2,50 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | |||
As obras atualmente inacessíveis ao público são:
| Sobrenome | Fotografia | Datado | Pintor | Dimensões | Ranking | Notas | Referências | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | A virgem e o menino | Quarto trimestre do XVI th século . | Autor desconhecido. | Aproximadamente. 0,92 metros de altura por 0,67 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Pintura a óleo da Virgem com uma criança nas mãos. | ||
| 2 | A Cabeça de São João Batista | 1561 . | Autor desconhecido. | Aproximadamente. 0,33 metros de altura por 0,38 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Tela montada sobre madeira representando a cabeça de Saint-Jean Baptiste colocada sobre bloco esculpido. | ||
| 3 | São Francisco de Sales | XIX th século. | Autor desconhecido. | Aproximadamente. 1,07 metros de altura por 1,56 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Tela sobre madeira dourada. | ||
| 4 | O Sacrifício de Melquisedeque (frente) e São Bispo (reverso) | Desconhecido. | Autor desconhecido. | Aproximadamente. 1,20 metros de altura por 0,53 metros de comprimento. | Monumento histórico ( 1992 ). | Mesa pintada em madeira e dourada nas duas faces. | ||