Na pintura , o poya ( palavra que em francoprovençal significa "escalar", "costa" ou "subir nas pastagens de montanha "), é uma representação pictórica profana, de arte popular muitas vezes ingénua , que representa a subida aos pastos de montanha. ( transumância ) rebanhos principalmente no cantão de Friburgo, na Suíça , pintados pelos armaillis , os pastores alpinos.
A origem e a função dessas tabelas eram inicialmente fornecer "o inventário " do rebanho , das pessoas e do material (contido no "trem do chalé") indo para a pastagem.
Essas pinturas foram então colocadas nos frontões ou acima das janelas de cada casa como um sinal de prosperidade .
Sexo é de pinturas e gravuras de vida pastoral em voga no final do XVIII ° século , que por sobre a vida humana simples e inocente não corrompido pela sociedade. Muitos pequenos mestres suíços se prestam a esse sentimentalismo das montanhas, como FN König, J.-G. Volmar, G. Lory pai e filho, etc.
O armailli , pastor alpino que se tornou figura tutelar e emblemática desta vida pastoral, está integrado na cultura do sentimento nacional suíço. As festas populares começaram em 1805 (Berna, Fête des shepherds d'Unspunnen), depois a tradicional Fête des vignerons de Vevey, que ganhou uma nova dimensão em 1819 quando o “ Ranz des vaches ” foi cantado pela primeira vez pelos Friburgo armaillis em como um hino.
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Sylvestre Pidoux (1800-1871), carvoeiro nascido no país de Gruyère in Vuadens , já pediu para decorar as vergas da porta do celeiro (suportes adequados para gravuras pagãs e depois religiosas), acrescenta, além do monograma de Cristo e do nome do proprietário, pequenas cenas campestres, depois pintou no papel os rebanhos que sobem às pastagens (entre 1827 e 1850, dos quais apenas três foram salvos). Vacas Pidoux são coloridas vestido, a seleção não ainda têm surgido (final do XIX ° século ).
O poya é então essencialmente um signo, um inventário do gado.
Até a década de 1970 , o poya permaneceu o trabalho de camponeses, trabalhadores agrícolas, forças armadas (mesmo carpinteiros, ou outros ofícios locais) que pintaram sua família, como atores ou espectadores.
IconografiaA sua origem (verga do celeiro) confere-lhe as dimensões originais, ou seja, um formato alongado de 2 a 3 metros de comprimento, superior a 50 cm a 1 metro. Os poyas são pintados em uma placa de madeira e fixados ao lintel. Móveis, podem então ser pendurados nas fachadas (em altura como os retábulos de igrejas), e pelos mesmos motivos devem ser legíveis em elementos combinados, a perspectiva é ausente para evitar dar importância ao 'um dos protagonistas do cena (mesmo tratada em dois níveis). O lado ingênuo que daí emerge também se deve às representações do perfil do gado (como a bitola geralmente do criador).
Só a subida (subida, verão, o futuro) é mais representada do que o désalpe (descida, fim do verão, fuga do tempo), sendo este último acontecimento hoje o pretexto para celebrar o regresso da manada fortificada. Pela sua permanência alpina ( vacas decoradas com pinheiros envoltos, concerto de clarines ...)
ComposiçãoÉ imperativo ver o tema completo da subida ao pasto com:
Cerca de 800 foram identificados na região dos distritos de Gruyère , Glâne , Sarine e Veveyse .
Desde o final da década de 1980 , o poya tornou-se um gênero pictórico, praticado por muitos pintores que se apropriaram do tema fazendo novas pinturas, diretamente inspiradas em pinturas de época, e que não se destinam a casas de frontão. Também é feminilizada, porque antes conhecemos poucas pintoras (com exceção de Lucie Bochut - poyas entre 1918 e 1925).
Grandes artistas tentaram poya ou exploraram o tema, como o fribourgeois Jean Tinguely com um monumental animado “Poya-Maître-alel” ou o estilista Thierry Dafflon .