Vogue Paris | |
Logotipo da Vogue antes de 1968. | |
País | França |
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Língua | francês |
Periodicidade | Mensalmente (dez n ossos por ano) |
Gentil | Revista feminina , revista de moda |
Preço por edição | € 4,90 (2014) |
Difusão | 88.250 ex. (2019) |
Data de fundação | 1920 (101 anos atrás) |
editor | Delphine Royant |
Cidade editora | Paris |
Proprietário | Publicações Condé Nast |
Diretor de publicação | Xavier Romatet (-2018) Yves Bougon (7 de maio de 2018 - 15 de novembro de 2019) Javier Pascual del Olmo (dezembro de 2019 -) |
Editor chefe | Emmanuelle Alt |
ISSN | 0750-3628 |
OCLC | 10474517 |
Local na rede Internet | vogue.fr |
A Vogue Paris é uma editora francesa da revista de moda americana Vogue . É, desde 1968, a única edição no mundo que leva o nome de uma cidade.
Fundada pela Condé Nast em 1920, quatro anos após a edição britânica , a revista foi inicialmente fortemente inspirada na edição americana. A presença de grandes ilustradores, escritores e depois fotógrafos deu-lhe gradualmente uma personalidade própria. Milliners e haute couture, mas mais geralmente a elegância francesa, aparecem há décadas nas páginas da publicação; os maiores modelos aparecem na capa desde que a fotografia esteja presente.
De Michel de Brunhoff , Edmonde Charles-Roux ou Emmanuelle Alt hoje, a revista vê a passagem de editores que sempre foram reconhecidos.
No início da década de 1920, a Condé Montrose Nast (en) convocou Lucien Vogel, fundador da Gazette du Bon Ton, para supervisionar uma versão francesa; Vogel está na vanguarda do mercado editorial, da moda e das artes. É Cosette de Brunhoff, sua esposa e irmã de Jean de Brunhoff , quem primeiro assume a responsabilidade de ser editora-chefe. Após o fim da Primeira Guerra Mundial, o período é favorável em Paris para o lançamento de uma edição local, variação da Vogue dos Estados Unidos, a capital atrai todos os olhares. Depois do conflito durante o qual muitas vezes ficaram sozinhas, as mulheres foram mais emancipadas, a moda e a beleza tiveram uma grande evolução e a Vogue parisiense instalou o estilo “ infantil ” nos anos que se seguiram.
A edição francesa vê sua primeira publicação em 15 de junho de 1920Com uma cobertura de Helen Dryden (en) . Edna Woolman Chase , a respeitada editora-chefe da versão americana, viaja regularmente para as coleções e para os escritórios franceses: as páginas são comuns às várias edições internacionais. Esta mistura entre um modelo luxuoso do outro lado do Atlântico e a criatividade da equipa francesa apoiada por artistas locais dá um equilíbrio perfeito ao que se chama então de "Vogue Francesa". Os contribuintes revista para alguns dos maiores artistas e escritores do XX ° século; a duquesa de Ayen é editora de moda, a princesa Bibesco escreve editoriais. A ilustração , e sua imperativa "linha reta", é onipresente com Benito , Pierre Mourgue , Eric ou Christian Bérard .
O americano Main Rousseau Bocher tornou-se editor-chefe no final da década de 1920, posição que ele deixou para se tornar um modelista e depois se tornou um costureiro reconhecido. Enquanto a fotografia invade as revistas de moda, George Hoyningen-Huene é o chefe do estúdio fotográfico da edição francesa; ele descobre Horst, que será o fotógrafo da revista, e então faz Lee Miller trabalhar . Os materiais fotográficos são escassos, importados dos Estados Unidos e a montagem dos sets em estúdio é longa: as produções dos fotógrafos não são exclusivas da França, mas também destinadas à edição inglesa e americana. Se o estúdio ocupa uma grande parte, as fotos ao ar livre também estão na moda; da década de 1920 o esporte e a natureza, depois o bronzeado, as roupas leves e um pouco de ginástica invadiram as páginas da Vogue .
De 1929 a 1954, a revista foi dirigida por Michel de Brunhoff irmão de Cosette Vogel, também conhecido muito mais tarde por ter lançado o muito jovem Yves Saint-Laurent . O novo editor-chefe conta com Lucien Vogel - intimamente ligado ao dono americano Condé Nast - que está lá desde o início da Vogue e contrata Erwin Blumenfeld há algum tempo. Novas publicações estão aí para completar a oferta às leitoras e competir com a Vogue : Marie Claire antes da guerra, Elle logo depois. A transmissão para emJunho de 1940, durante a Guerra , por decisão de Brunhoff, apesar da vontade dos alemães em mantê-la.
No final da guerra, quando a alta costura estava morrendo, a publicação foi retomada; Vogel queria fazer da Vogue francesa uma vitrine para Paris e Brunhoff, um homem do mundo e das artes, desenvolveu a ideia. André Ostier terá uma coluna lá, Vida em Paris , depois Robert Doisneau publicará suas imagens da capital. EmJaneiro de 1945é publicada uma edição especial intitulada Vogue Liberation , com capa de Christian Bérard adornada com a bandeira francesa e um navio; mas não foi realmente até 1947 , o ano do New Look da Dior , que as coisas começaram a recomeçar normalmente. A publicação passou de seis números, para dez logo depois.
Ilustradores e fotógrafos como Guy Bourdin e Henry Clarke , a maioria imigrantes durante o conflito, estão voltando para a capital francesa, lugar central da moda. Eles são pagos pela edição americana ou francesa e há muitas trocas entre as duas versões. Os constrangimentos são baixos para os fotógrafos, apenas a sua criatividade é solicitada pela Vogue francesa que apresenta vários estilos capa após capa. Além da alta costura que vive sua época áurea, a cosmética e os cuidados com o corpo invadem as páginas. Aos poucos, com exceção de Gruau , os ilustradores foram desaparecendo das páginas.
Na década de 1950 , a revolução do pronto-a-vestir mudou profundamente a linha editorial da publicação, deixando Brunhoff histérica: a Vogue France, revista de costureiros parisienses, viu a chegada de todo tipo de novas tendências, apesar da pressão exercida por vários casas de moda e anunciantes históricos. A emancipação adquirida pelas mulheres após a Segunda Guerra Mundial aumentará dez vezes nos próximos anos. Mas o chique, a elegância e a modernidade associados à Vogue são mantidos perpetuamente.
Em 1948, Edmonde Charles-Roux começou a trabalhar para a revista como mensageiro. Brunhoff a incentiva a ir ver todos os shows, todas as apresentações da capital. Ela se tornou editora-chefe em 1954, após a morte de Michel de Brunhoff. Ao longo de sua carreira, ela tomou a iniciativa de publicar toda uma nova geração de fotógrafos, bem como de muitos escritores, o que gerou polêmica dentro da revista.
Edmonde Charles-Roux deixou a revista em 1966 em um sopro de escândalo, depois de querer impor uma mulher negra na capa. A primeira modelo negra a fazer capa da Vogue Paris será Naomi Campbell , emAgosto de 1988, fotografado por Patrick Demarchelier . Françoise de Langlade (en) , que ingressou na revista em 1951, tornou-se editora-chefe após a saída de Edmonde Charles-Roux. Permanecendo alguns meses nesta posição, ela deixou a publicação após seu casamento com Oscar de la Renta e ingressou na edição americana .
Atrizes como Bardot , Deneuve ou Audrey Hepburn estão na capa da revista, substituindo as modelos.
Em 1968 , a pedido do proprietário da Publications Condé Nast, a revista mudou seu nome de “Vogue” para “Vogue Paris”, única edição internacional da revista a incluir o nome de uma cidade em seu nome. Seu logotipo, inalterado desde 1953, inclui as palavras "Paris" na letra "O".
Os acontecimentos de maio de 68 permitiram que a revista se libertasse da influência americana e Francine Crescent tornou-se editora-chefe e vice-diretora da casa de alta costura Dior; ela permanecerá neste cargo por duas décadas. A palavra “curta”, para descrever as criações, torna-se permanente, as imagens são ousadas. Conservadora e burguesa de longa data, a linha editorial do mensal esbarra, em particular com a série de moda de Guy Bourdin , muito sexual e escandalosa; com seu colega Helmut Newton , eles se tornarão os dois fotógrafos “estrelas” da revista durante esses anos e farão o sucesso dela. Para além do vestuário, a exaltação do corpo continua a ser um assunto primordial, com o seu corolário de páginas “cosméticos e cuidados”, depois “emagrecimento”, tema que se tornará recorrente nos anos 1990 . Mas as imagens da Vogue não mostram apenas o corpo e todos os novos produtos que o acompanham; a publicação deve ser inovadora e vários fotógrafos, como Peter Lindbergh , Mario Testino ou Craig McDean mais tarde, marcarão o momento.
Por vários anos, os colecionadores arrebataram a edição de dezembro da Vogue Paris . Na verdade, o editor-chefe da revista é confiado a várias estrelas, como Françoise Sagan, que está na capa da primeira edição "especial de Natal", o Dalai Lama , Nelson Mandela, logo após receber o Prêmio Nobel da Paz , Rostropovich com uma capa desenhada por Sempé Catherine Deneuve , Sofia Coppola , Charlotte Gainsbourg , Kate Moss , Charlotte Gainsbourg ou Stéphanie de Monaco . EmSetembro de 1981, Botero foi convidado pela revista para ilustrar as coleções de alta-costura: fez uma série de quinze pinturas e doze desenhos. No final da década, as supermodelos eram onipresentes na capa, com Colombe Pringle assumindo como editora.
Em Junho de 1994, a americana Joan Juliet Buck (en) , que começou em 1968 pela Éditions Condé Nast e era então crítica de cinema da edição americana da Vogue , tornou-se editora-chefe da revista francesa. Nesse mesmo ano, o estúdio fotográfico está definitivamente encerrado. A Vogue Paris foi então publicada em 80.000 cópias; em sete anos de presença, a editora americana aumenta a circulação. Terminada a actividade em França, mantém contrato como jornalista do grupo Condé Nast e é substituída por Carine Roitfeld.
De 2001 a 2011, a Vogue Paris foi editada por Carine Roitfeld . Editora de moda, colaboradora do fotógrafo de moda e pintor de retratos Mario Testino , ela foi a musa de Tom Ford na Gucci e está na origem da tendência do " pornô chique " que chegou às manchetes no final dos anos 1990. A primeira ação é colocar Kate Moss no cobrir. Durante o período com Roitfeld, a Vogue Paris viu Sophie Marceau aparecer com um cigarro na boca, o que gerou fortes reações, Vanessa Paradis quase irreconhecível, bem como um homem negro e barbudo vestido de mulher em sua capa, depois fotos de um modelo branco cujo corpo era inteiramente feito de preto, irritando associações anti-racistas. A revista inicia uma longa colaboração com os fotógrafos Mert e Marcus que dá mais de vinte capas nos anos seguintes, bem como com Terry Richardson e Inez & Vinoodh .
O modelo foi renovado em 2007 e depois em 2012. A revista anunciou 160.000 exemplares mensais para 2011. O1 ° de fevereiro de 2011, Emmanuelle Alt , que foi editora-chefe de moda por dez anos, substitui Carine Roitfeld. Emprega fotógrafos de gerações anteriores, incluindo Hans Feurer .
Em 2016, a Vogue teve quase 960 capas. A revista representa mais de um terço do faturamento da Condé Nast na França, ao lado das edições locais da Glamour , GQ , AD e Vanity Fair . Desde meados da década de 2010, parte do conteúdo, principalmente web, mas também “papel”, é produzida em Londres, no hub da editora, comum às 23 versões globais da Vogue .
Em 2019, a tiragem da revista caiu para 88.250.
Último nome | Data de acordo | Data de rescisão do serviço |
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Cosette Vogel | 1922 | 1927 |
Main Rousseau Bocher | 1927 | 1929 |
Michel de Brunhoff | 1929 | 1954 |
Edmonde Charles-Roux | 1954 | 1966 |
Françoise de Langlade | 1966 | 1968 |
Francine Crescent | 1968 | 1987 |
Dove Pringle | 1987 | 1994 |
Joan Juliet Buck (en) | 1994 | 2001 |
Carine Roitfeld | 2001 | 2010 |
Emmanuelle Alt | 2011 | - |