Saída | 12 de abril de 2011 |
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Fez check-in |
6 de setembro - 21 de dezembro de 2010 Dave Grohl's Garage , Encino , Estados Unidos |
Duração | 47:53 |
Gentil | Rock alternativo , pós-grunge , hard rock |
Formato | CD , vinil duplo , download |
Produtor |
Lutadores butch vig foo |
Etiqueta | Registros RCA |
Álbuns do Foo Fighters
Músicas
Wasting Light é o sétimoálbumdeestúdiodabanda americanaderock alternativo Foo Fighters, lançado12 de abril de 2011na RCA Records . Depois de Echoes, Silence, Patience and Grace em 2007, uma mistura de canções de rock e baladas melódicas, e shows esgotados em Wembley , a banda de Dave Grohl ganhou fama em todo o mundo. Neste álbum, o ex- baterista do Nirvana deseja retornar aos fundamentos do grupo para expressar a própria essência de sua música.
O álbum é gravado em sua garagem em Encino , Califórnia , com material analógico e sob as ordens de Butch Vig , que se reúne com Grohl dezenove anos depois de Nevermind . Usar esse equipamento e métodos de produção mais antigos resulta em um som mais pesado e cru, contrastando com a música mais experimental dos álbuns anteriores da banda. A letra, escrita por Grohl, evoca temas como o passado, o futuro, a vida e a morte : a música I Should Have Known , dueto com Krist Novoselic , evoca em particular o suicídio de Kurt Cobain . Para que os fãs possam acompanhar o andamento dos trabalhos, as gravações são filmadas e veiculadas no site do grupo e no Twitter . Ele também lançou um documentário chamado Back and Forth , que traça a carreira dos Foo Fighters.
Muito parecido com Rope and Walk , seus dois primeiros singles , Wasting Light liderou várias paradas de vendas mundiais após o lançamento e ganhou várias certificações , incluindo um disco de platina nos Estados Unidos e Reino Unido . Elogiado pela imprensa, o álbum também foi premiado no 54 º Grammy Awards no início de 2012 com quatro troféus, incluindo o de "Melhor Álbum de Rock" . Após oito shows dados na garagem de fãs selecionados pela competição no momento de seu lançamento, o Foo Fighters empreende uma turnê mundial que se estende até o início do mês deoutubro de 2012, quando Grohl anuncia uma pausa indefinida para o grupo.
O Foo Fighters nasceu em reação ao suicídio do vocalista do Nirvana Kurt Cobain , emAbril de 1994. O baterista do grupo, Dave Grohl , deseja exorcizar a morte de seu camarada com música: ele grava sozinho o álbum Foo Fighters em outubro, antes que a Capitol Records (com quem acaba de assinar) o empurre para fundar um novo grupo em torno deste projeto. Convoca o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith , ambos do Sunny Day Real Estate , além do guitarrista Pat Smear , que se apresentou com o Nirvana no palco. Cadastrado por baterista Taylor Hawkins , cuja integração permitiu Grohl se concentrar nos vocais, os músicos produzido do Foo Fighters debut álbum de estúdio como um grupo um ano depois : The Colour and the Shape . Goldsmith abandona a formação durante a gravação, o que não impede que o disco, depois a digressão, seja um sucesso, provocando a saída de Smear, exausto pelos concertos. Depois de um terceiro álbum com menos sucesso, There Is Nothing Left to Lose , Chris Shiflett juntou-se ao Foo Fighters durante a turnê seguinte. O quarteto então continua os sucessos com One by One em 2002, In Your Honor (um álbum duplo que inclui um disco de rock e um disco acústico ) em 2005, Skin and Bones ( álbum ao vivo da turnê acústica durante a qual Smear fez seu return) em 2006 e Echoes, Silence, Patience and Grace (mistura de canções de rock e baladas melodiosas) em 2007.
Após a turnê promocional de Echoes, Silence, Patience and Grace , o Foo Fighters vai aos estúdios do Grand Master em Hollywood para gravar quinze músicas compostas na estrada, com o objetivo de fazer um álbum menos divulgado, na frente de não dar origem a uma turnê internacional. O grupo decide fazer uma pausa antes de usar as diferentes gravações. Duas dessas faixas, Wheels e Word Forward , aparecem na compilação Greatest Hits lançada em 2009. Elas são produzidas por Butch Vig , com quem Dave Grohl havia trabalhado anteriormente durante a era Nirvana no álbum Nevermind . A ideia de um novo álbum de estúdio voltou à mesa em 2010, e o líder do grupo decidiu chamar Vig para produzi-lo. Ele também imagina um documentário reconstituindo a gravação desse álbum e a história do Foo Fighters. Em vez de usar um estúdio de gravação "muito caro e moderno" , Grohl escolhe um método mais rudimentar, que lembra o passado: gravar fitas em sua garagem. Grohl espera assim "produzir um disco que defina o grupo, talvez não o seu melhor, mas aquele que viria a simbolizar o grupo para o público, como o Back in Black do AC / DC ou o álbum negro do Metallica " .
Quando Grohl explica a Vig que quer gravar o álbum analogicamente em sua garagem, o produtor fica incrédulo a princípio: já se passaram mais de dez anos desde que ele trabalhou assim. Grohl explica suas razões para ele: ele quer "capturar a própria essência do grupo, como em seus dois primeiros discos" . Segundo ele, “a mágica é estar em uma banda com lotação esgotada em Wembley, mas também fazer um disco na garagem. [...] Onde mais está o rock 'n' roll ? " . Grohl reconhece que gravar dessa forma é "uma maneira de ter um som realmente primitivo , às vezes imperfeito", mas também é uma oportunidade de inovar, de ir contra o que as pessoas esperam e "de fazer um disco como se deve fazer um recorde " . Para ele, os métodos de computador têm falhas: “Com o Pro Tools , você pode controlar tudo. E quando ouço música hoje, tenho a impressão que a bateria é uma máquina, tira toda a vida da música ” . Shiflett e Hawkins concordam, o primeiro acreditando que "rock 'n' roll é feito de falhas e imperfeições" , enquanto o último enfatiza a artificialidade do rock contemporâneo: "os músicos tocam, então alguém modifica as faixas para obter o som desejado" . Para ele, esse projeto analógico é uma forma do grupo "reconquistar a liberdade artística" . Mendel explica ainda que eles cresceram fazendo discos em fita, por isso estão atentos ao som e aos limites que esse tipo de gravação implica. Assim, Grohl não hesita em dizer que queriam fazer “um álbum com um som mais cru e um tanto imperfeito” .
Assim que Vig percebe que não se trata de uma brincadeira, avisa a equipe que "vai ter que jogar muito bem, porque nada se conserta" . Conforme a gravação se aproxima e com algumas demos de Grohl, realizadas durante sua turnê com Them Crooked Vultures e então apresentadas a Hawkins, os cinco músicos passam três semanas no estúdio 606, o que Grohl construiu em sua casa em Alexandria em Virginie para o grupo, para ensaiar e iniciar a pré-produção do álbum. Eles terminam de compor as canções lá e reduzem o número de quarenta para quatorze. Também se preparam para tocá-las como em concerto e não mais como faziam antes, "parte por parte" , o que poderia fazer com que certas peças evoluíssem durante a sessão.
Ao contrário dos dois álbuns de estúdio anteriores, que foram gravados no estúdio 606, o estúdio do grupo em Alexandria , Virgínia , é na garagem de Grohl em Encino , bairro de Los Angeles , que esta sétima obra é feita: Foo Fighters . De microfones e alto - falantes são colocados na porta e atrás da bateria para evitar sua perda. Um tapete também é instalado sob o instrumento Hawkins para tornar “seu som menos pesado e animado” . Da mesma forma, para evitar ressonância excessiva do prato , os captadores são reorganizados e o prato de impacto é substituído por "um prato Zildjian mais curto e perfurado" . Uma sala adjacente é montada como uma cabine isolada para a gravação de cantos , enquanto uma sala de controle é instalada no quintal. O material usado para esta sessão é o mesmo dos álbuns There Is Nothing Left to Lose e One by One gravados na antiga casa de Grohl em Alexandria.
A sessão começa em 6 de setembro de 2010por um período de onze semanas, uma por música. Vig considera que “esta estaqueamento permite que cada peça tenha a sua vida” . As gravações começam com a guitarra base de Grohl e a bateria de Hawkins para ver “se os alicerces se mantêm” . O segundo toca regularmente por várias horas antes de obter "uma faixa que lhe convém" . Ele usa faixas de cliques para respeitar o tempo , mas Vig acha que não importa se a bateria não os segue perfeitamente, porque “eles perceberam que com um intervalo de alguns milissegundos, o seu fica mais selvagem e consistente” . Mendel então adiciona seu baixo aos outros dois instrumentos, geralmente em um único take. No dia seguinte, Shiflett e Smear completaram a peça com seu violão , o segundo ocasionalmente usando um violão barítono para soar diferente de outros guitarristas. Somente quando a parte instrumental é finalizada é que Grohl adiciona a parte vocal, gravada na cabine isolada ou na sala de controle. Para conseguir canções "com o máximo de força emocional" , ele grita a ponto de ter dores de cabeça. Ele especifica que "como o microfone captava as inconstâncias de sua voz, por menores que fossem, ele teve que forçá-lo para que ficasse bem" .
Vários músicos são convidados a participar da gravação do álbum. Assim, Bob Mold do Hüsker Dü , um dos ídolos de Grohl, toca guitarra e canta um dueto com ele em Dear Rosemary , enquanto Vig havia planejado apenas os vocais. Durante essas sessões, o baixista do Nirvana Krist Novoselic toca novamente com Grohl e Smear, fornecendo baixo e acordeão em I Should Have Known . Grohl também convidou seu amigo Fee Waybill (em) os tubos para Miss the Misery , ele descobriu que "o som combina perfeitamente com ele" . Alguns músicos que costumam acompanhar o grupo nas turnês também estão lá: Rami Jaffee no teclado , Jessy Greene no violino e Drew Hester na percussão .
Vig começa a ter dúvidas sobre o analógico quando as fitas da primeira faixa gravada, Miss the Misery , começam a se desfazer, mas Grohl garante que "não haverá computadores nesta casa" . O produtor conta que "arrancou uns fios de cabelo" para lembrar como usar um equipamento analógico, que não tem display digital. Ele usa sua velha técnica de cortar tiras com lâmina de barbear para as primeiras músicas, mas rapidamente percebe que seus automatismos o abandonaram: “antes eu conseguia fazer até vinte modificações em meia hora e aí., Levava vinte minutos para fazer a estreia! " . Quando uma das filhas de Grohl destrói quase completamente uma fita cassete enviada pelo Smart Studios , Vig abandona esse processo e decide dar um soco, cobrindo as partes ruins com outra fita ou regravando- a. Entre todas as bandas com acréscimos e finais regravados, apenas I Should Have Known é começar do zero, pois o cantor tem a impressão de que Vig "quer fazer um single" enquanto o quer "cru e primitivo" .
O mixer inicia os estúdios de gravação do Chalice, mas com isso Grohl acabou, Alan Moulder acreditando que "não há outra maneira de manter o som da garagem" . Como o mixer de Grohl não é automatizado, quatro pessoas (Vig, Grohl, Moulder e o engenheiro de som James Brown) devem trabalhar nele simultaneamente. A cantora valoriza essa fase, pois cada música é tocada de forma diferente e “mesmo essa parte é uma performance em si” . As mixagens são então testadas nos carros dos músicos e Vig considera que "se ficar bem nesses rádios podres, ficará bem em qualquer lugar" . Paralelamente à gravação, é filmado o documentário Back and Forth, que retrata a história do grupo, para explicar a decisão de gravar em uma garagem.
Como o grupo quer "se aproximar de seus fãs" , seu site e conta no Twitter são atualizados regularmente com imagens das sessões, a tabela de progresso das gravações e uma barra de progresso. No mesmo dia em que completam Wasting Light , o21 de dezembro de 2010, eles vão ao bar Paladino em Tarzana , Califórnia , para tocar quatro músicas na prévia .
a 17 de janeiro de 2011, uma prévia de 30 segundos de Bridge Burning foi postada em seu site oficial. Quinze dias depois, um clipe semelhante foi lançado para Miss the Misery , com os detalhes do álbum anunciados (título, músicas e data de lançamento). a12 de fevereiro, Foo Fighters lança um primeiro videoclipe para White Limo , que apresenta o cantor do Motörhead , Lemmy Kilmister . O primeiro single , Rope , foi lançado dez dias depois em streaming e entrou em primeiro lugar na Billboard Rock Songs , bem como na Billboard Alternative Songs . Quatro outros singles são então lançados: Walk (que faz tão bem quanto Rope ) o17 de junho, Arlandria a18 de setembro, Estes dias a 1 st novembro e Ponte queima do5 de junho de 2012.
A campanha promocional do Wasting Light também inclui um concurso promovido pela Fuse TV , onde os fãs enviam seus próprios videoclipes para cada música do álbum e cujas melhores realizações são postadas no site da banda. O canal de televisão americano ESPN escolhe cinco faixas do disco para seus programasabril de 2011, enquanto Miss the Misery e Walk e aparecem nos filmes Real Steel e Thor , respectivamente . Bridge Burning é assumido por sua parte no videogame de futebol americano Madden NFL 12 . Walk também foi selecionado pela WWE para a final da Edge Induction Ceremony para o WWE Hall of Fame em 2012.
Local | Observação |
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Metacrítico | 78 |
Periódico | Observação |
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O guardião | |
NME | |
PopMatters | |
Todas as músicas | |
AV Club | B |
Afogado em Som | |
Entretenimento semanal | PARA- |
Forquilha | |
Q | |
Mojo | |
Kerrang! | |
Rodar | |
Pedra rolando | |
Som de rock | |
Sputnikmusic | |
BBC | Favorável |
O Independente | |
Painel publicitário | |
The Daily Telegraph | |
Imprensa Alternativa |
A recepção da Wasting Light pela mídia é muito boa, como evidenciado pela pontuação de 78% no Metacritic , com base em trinta e sete análises. Em sua edição do mês deMaio de 2011, a Alternative Press descreve o álbum como "finalmente fazendo jus à reputação do homem mais legal do rock" . A Entertainment Weekly chama isso de "um desafio de rock & roll muscular, onde o Foo Fighters executa perfeitamente o tipo de hinos contagiantes e distorcidos pelos quais são conhecidos, independentemente do que se pense . " Stephen Thomas Erlewine , para AllMusic , e Mikael Wook, da Spin , acreditam que a aposta é bem-sucedida por ser seu melhor álbum desde 1997 e The Color and the Shape . O primeiro acrescenta que é também aquele que considera "o mais feroz" , deixando "finalmente aparecer a pata de Josh Homme num disco dos Foo Fighters, quase dez anos após a passagem de Grohl pelo Queens of the Stone Age and Songs for the Deaf ” , enquanto o segundo vê um lembrete do “ pop frenético de Nevermind ” na alternância de riffs de guitarra explosivos, heavy metal musculoso e injunções terrivelmente cativantes. A Billboard concorda, referindo-se a "um conjunto de onze canções como uma explosão de energia rock, explosiva e de alta octanagem, de uma banda de dezesseis anos mas muito bem afiada e virtuosamente crua" , juntou-se ao Mojo , que coloca o álbum "em o chefe das produções mais agressivas e vivas da formação " .
Ben Patashnik, da Rock Sound, comenta que “o Foo Fighters deixou isso ir um pouco nos últimos anos, mas se foi o suficiente voltar às suas raízes para fazer um álbum tão bom, que seja. Com Wasting Light , eles provam que são um grupo de dimensão internacional e ainda capazes de produzir um som jovem, faminto e acima de tudo importante ” . Consequence of Sound modifica ligeiramente estas observações e considera que "a coerência é como um modo de vida para o Foo Fighters, que permite obter um rock moderno, tangível, agradável e autêntico para o grupo" , antes de especificar que "mesmo que seja alcançado um platô, continuam a oferecer o melhor: não estão reinventando a roda, procuram sempre mantê-la girando ” . O Q também considera que "o disco define a carreira do grupo" , como se "Dave Grohl o colocasse toda a sua vida" , enquanto David Gassmann, do PopMatters, o coloca "entre os melhores álbuns do ano, e sua carreira" . Rob Parker, jornalista da NME , também segue esse caminho, chamando-o de "uma explosão de velhos clichês revitalizados e reenergizados pela habilidade e inventividade de músicos apaixonados que têm um enorme prazer" , ou "o melhor da música à base da guitarra" .
A Rolling Stone destaca principalmente a reunião de Grohl e Vig dezessete anos após a gravação de Nevermind . David Fricke também encontra aí "a abordagem matizada" , mas vê nela acima de tudo um meio para os dois músicos "se libertarem de seus últimos tormentos" diante da morte de Kurt Cobain , aproveitando cada momento que ' eles vivem. The Guardian explica que "se tivesse sido uma reconexão com o que a banda seria hoje com Cobain vivo, o álbum seria incrivelmente e brutalmente próximo . " Andrew Perry, do Daily Telegraph , supera e chama o produtor de "leme" , o que, junto com Alan Moulder , permite ao Foo Fighters "finalmente ter uma música consistente e deliciosa, enquanto eles vagavam até então entre o thrash metal e a angústia acústica ” . Opinião também partilhada pelo AV Club , que considera ser “o primeiro álbum bom em seis anos, sólido do princípio ao fim e sem o recheio de discos anteriores” , e Sputnikmusic , cujo editor “não pensou. Nem um dia ouvir a um álbum do Foo Fighters sem encher ” .
Para David Bevan do Pitchfork , Grohl sempre fez o tipo de música que o Nirvana produzia, com guitarras poderosas, melodias, batidas de prato e bateria poderosa, mas desta vez no disco “falta melodias” para ele. Kerrang! até considera que "o álbum não é nada impressionante" , a BBC acrescenta que "é apenas um trabalho de rotina: algumas canções são excelentes, outras são preenchedoras" , em comparação com aqueles que o colocam no The Color and the Shape . O Drowned in Sound acredita que “o Foo Fighters não tem nada mais a provar ou precisa fazer um álbum melhor do que o anterior, mas que seu objetivo é mais criar uma série de álbuns lógicos, cada vez menos estimulantes que o anterior. Precedente, mesmo que as intenções existam, como para qualquer grupo que faz carreira. E este álbum não foge à regra ” . Para o Independent , a experiência é até "maçante e não compensadora" .
Wasting Light vai direto para o número 1 na Billboard 200 , com mais de 235.000 cópias vendidas em sua primeira semana nos Estados Unidos . Este é o segundo melhor começo da história do grupo, depois de In Your Honor e suas 311.000 vendas em uma semana em 2005. Ocupa a mesma posição no Canadá com 21.000 unidades vendidas, assim como no Reino Unido onde seus 114.000 exemplares vendidos permitem ele para destronar Adele e seu álbum 21 , instalado por onze semanas no topo da UK Albums Chart . O álbum supera as vendas em doze países: Alemanha , Áustria , Flandres , Finlândia , Noruega , Suécia e Suíça para a Europa , Cingapura para a Ásia . Ele se sai tão bem na Austrália e na Nova Zelândia , se não melhor, já que o registro é o melhor começo na história das duas paradas de download legal. No entanto, ela só atinge o 18 º lugar em França .
As certificações são, portanto, numerosas: platina dupla na Austrália, platina nos Estados Unidos, Canadá, Nova Zelândia e Reino Unido e ouro em várias outras. No início de 2012, a Wasting Light vendeu 663.000 unidades em seu país de origem e 318.000 unidades no Reino Unido. Com o iTunes , seis canções também classificar no Gráfico Top40 UK Rock: Better Off em 5 º , Ponte queima em 14 th , Caminhada em 24 th , Branco Limo em 28 th , Arlandria em 35 th e These Days em 39 th .
No início de 2012, Foo Fighters ganhou quatro dos seis prêmios Grammy para os quais o grupo foi indicado: o de “Melhor Álbum de Rock” , o de “Melhor Performance de Rock” e “Melhor Canção de Rock” por Walk e o de “Melhor interpretação de hard rock / metal ” para White Limo . Wasting Light falha contra o 21 de Adele de "Melhor Álbum do Ano" e Vig não consegue "Produtor do Ano" por sua conquista no álbum. Ele é eleito " 4 º melhor álbum de 2011" pela revista Kerrang! e aparece em numerosas cartas para "Melhor Álbum do Ano" : primeiro para o iTunes, entre os dez primeiros do Hollywood Reporter , 20 th da Rolling Stone , 43 rd do NME e 46 º da rotação .
Após o lançamento de Wasting Light , o Foo Fighters deu oito shows na garagem de oito fãs selecionados pela competição. A turnê mundial, simplesmente intitulada Wasting Light World Tour , começa em17 de maionos Estados Unidos e principalmente apresenta o álbum totalmente tocado, além de algumas outras faixas conhecidas da banda. Eles então se apresentaram durante os meses de junho e julho em uma série de festivais europeus, como o Isle of Wight Festival ou o T in the Park , e se apresentaram com ingressos esgotados duas noites consecutivas, nos dias 2 e3 de julho, no Milton Keynes National Bowl na frente de 65.000 pessoas todas as noites, e com Biffy Clyro na primeira parte em particular. Após um rápido retorno a Chicago para fechar a vigésima edição do Lollapalooza sob uma chuva torrencial em7 de agosto, o grupo está retornando à Europa para várias datas, incluindo Rock en Seine em26 de agosto. No início de setembro, com um clipe humorístico em que se encenam no chuveiro, lançam uma intensa turnê norte-americana de vinte e oito datas que termina em meados de novembro. Em seguida, voam para a Oceania e terminam o ano com vários shows na Austrália e na Nova Zelândia , acompanhados por Tenacious D , grupo do ator e amigo de Grohl Jack Black .
No início da primavera de 2012, a turnê asiática do Foo Fighters será cancelada devido ao problema de voz de Grohl. Os shows são retomados no início de abril na América do Sul no Festival Lollapalooza ao lado do Arctic Monkeys , Björk , MGMT e Joan Jett , entre outros. Depois de algumas datas na América do Norte durante o verão, o grupo retorna à Europa em agosto para vários festivais, como o Reading e o Leeds Festivals . Durante a segunda noite em que dedicaram These Days a seus antigos amigos Kurt Cobain e Krist Novoselic, mas também tocaram Winnebago pela primeira vez no palco, Grohl anuncia que "este é o último show deles em muito tempo" . Depois de três novas aparições no final de setembro, o cantor volta a anunciar nesta última que "tocam o máximo possível porque não sabe quando o poderão fazer de novo" . A Wasting Light World Tour, portanto, termina depois de cerca de um ano e meio, com quase cem shows em quatro continentes: cinquenta e um na América do Norte , trinta e quatro na Europa, dez na Oceania e quatro na América. Poucos dias depois, o2 de outubro, a página oficial do Foo Fighters no Facebook anuncia que o grupo está entrando em um hiato por tempo indeterminado.
Para Wasting Light , Grohl quer um som mais cru e pesado do que nos álbuns anteriores, onde eles “exploraram novas bases musicais” . Ele acrescenta que "se concentraram muito na musicalidade com Echoes, Silence, Patience e Grace e que agora é hora de se tornarem uma banda de rock novamente" . Essa mudança de registro em favor de "faixas mais curtas e cativantes de quatro minutos e meio" contrasta com sua participação no grupo Them Crooked Vultures , caracterizado por "canções de sete a oito minutos, com sete a oito seções e 2-3 mudanças. de ritmo " . Hawkins concorda e acredita que o fato de " Wasting Light ser mais direto é uma coisa boa para eles: os dois discos anteriores tiveram muitas mudanças de nuances " .
O dirigente do Foo Fighters também justifica pela idade “o grande esforço feito pelo grupo” neste disco: “Tenho 42 anos hoje e não sei se poderei fazer tal álbum aos 46 ou 49 anos. Essa é minha última chance ” . Depois das primeiras demos e antes mesmo da primeira sessão de gravação, Grohl tem certeza que este será seu álbum mais poderoso. Vig leva a sério e define seu trabalho da seguinte forma: “deve ser cativante, poderoso e 100% analógico” . Para isso, procuram encontrar um equilíbrio entre as três guitarras do grupo: "a guitarra rítmica de Grohl como base, a melodia nítida e aguda da de Shiflett, e o som agressivo da de Smear" . O cantor explica que “com essas três guitarras, você tem que ter muito cuidado porque pode rapidamente virar uma bagunça (sic). Mas quando todos desempenham muito bem a sua parte, dá algo muito orquestrado ” . O Smear também usa um violão barítono , com um som mais pesado, para decidir com os outros dois: "se sentimos que uma seção não tem força suficiente, colocamos o barítono nela e ela fica enorme" . Da mesma forma, Hawkins segue o conselho de Vig adicionando muita batida de bateria às suas partes - é uma especialidade do baterista do Deep Purple Ian Paice , que o produtor adora.
As letras das músicas são escritas durante a semana dedicada a cada música e refletem o que Grohl “tinha em mente na época” . Coloca assim “em perspectiva a diferença entre o que era então e o que é hoje” , abordando temas como o passado, a vida e a morte . Para ele, essa relação com o tempo “não é o que mais importa. Muitas pessoas se concentram no passado e se esquecem do futuro ” . Ele explica que esse trabalho de introspecção e retrospecção é motivado pela nostalgia despertada pelo jeito antiquado de trabalhar e pelo reencontro com Vig. Com efeito, este "ajudou-o muito a recomeçar, a renascer e a atravessar a tragédia para voltar ao caminho certo" , referindo-se ao suicídio do amigo Kurt Cobain que põe fim ao Nirvana e que o inspira a para a música I Should Have Known : “É sobre todas as pessoas que perdi, não apenas Kurt”, diz ele . Ao mesmo tempo, continua a escrever canções menos sérias e com um clima mais descontraído, como White Limo , cuja letra termina em menos de dois minutos. Mendel o encoraja a seguir esse caminho, enviando-lhe um e - mail no qual ele diz que "gosta de suas canções estúpidas que não significam nada" , e acrescentando que Grohl "não precisa. Tente escrever Imagine todas as vezes ele pega um lápis e papel ' .
O título do álbum vem da música Miss the Misery , que Grohl descreve como "se encaixando perfeitamente na situação: [desperdiçar luz] é exatamente o que fazemos" . Ele explica que o grupo “gravou cada disco como se fosse o último” , dando o máximo a cada vez: “a vida é curta, temos sorte de estar vivos, de ser um grupo. Eu não considero nada garantido. Não quero olhar para trás, basta ir em frente ” .
Cada cópia da primeira edição em CD de Wasting Light é vendida com um fragmento das fitas analógicas utilizadas para a gravação. Grohl descreve esta escolha como uma "forma original de destruir todas as fitas, ao mesmo tempo que as dá aos fãs" , o que não teria sido possível com o digital. Também ajuda a tranquilizar os técnicos que participaram do álbum, preocupados com o que seria deles. O design da capa e arte é feito pelo estúdio Mornin Breath Inc. de Nova York , que também adota a ideia básica de não usar computador: é usar "ferramentas antigas" da profissão ” ( fotocopiadoras , tinta transparente e X-acto bisturis ) que eles projetam o bolso em processo de quatro cores .
Todas as músicas são escritas e compostas por Foo Fighters .
N ó | Título | Duração |
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1 | Bridge Burning | 4:46 |
2 | Corda | 4:19 |
3 | Querida alecrim | 4:26 |
4 | Limusine branca | 3:22 |
5 | Arlandria | 4:28 |
6 | Nos dias de hoje | 4:58 |
7 | Voltar e Avançar | 3:52 |
8 | Uma questao de tempo | 4:36 |
9 | Saudades da miséria | 4:33 |
10 | Eu deveria saber | 4:15 |
11 | Andar | 4:16 |
Bônus da versão japonesa | |||||||||
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N ó | Título | Duração | |||||||
12 | Melhor | 4:12 |
Versão bônus do iTunes e Best Buy | |||||||||
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N ó | Título | Duração | |||||||
12 | Rope (remix de Deadmau5 ) | 5:52 | |||||||
13 | Melhor | 4:12 | |||||||
14 | White Limo (Vídeo) | 3:35 | |||||||
15 | Walk (Live at Roxy ) (Vídeo) | 4:23 |
Intérpretes
Foo Fighters
Músicos adicionais
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Equipe de produção
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