Aniversário |
18 de abril de 1918 Angers , Maine-et-Loire ( França ) |
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Morte |
11 de novembro de 1958 Nogent-sur-Marne , Val-de-Marne ( França ) |
Enterro | Nogent-sur-Marne |
Nacionalidade | francês |
Treinamento | Escola Normal Superior Saint-Cloud |
Atividades | Teórico de cinema, crítico de cinema , jornalista , escritor , diretor |
Cônjuge | Janine Bazin |
André Bazin , nascido em18 de abril de 1918em Angers ( Maine-et-Loire ) e morreu em11 de novembro de 1958em Nogent-sur-Marne ( Val-de-Marne ), é um crítico de cinema e televisão francês , marido de Janine Bazin . Ele é um dos fundadores do Cahiers du cinéma e teve grande influência em toda a crítica francesa e mais particularmente nos diretores da Nouvelle Vague , como François Truffaut , Éric Rohmer , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol. E Jacques Rivette .
Para cumprir sua vocação de professor, ele entrou na Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud em 1938 , mas em 1941 foi reprovado no ensino oral, então abordou Pierre-Aimé Touchard, que acabara de fundar a Maison des letters para Paris .
André Bazin criou um cineclube onde regularmente convidava Roger Leenhardt, cuja coluna lia por muito tempo La Petite École du spectateur na revista Esprit .
A Libertação é um período intenso durante o qual queremos levar “o povo à cultura e a cultura ao povo”. Com essa convicção, ele se compromete pelo Trabalho e Cultura e Pessoas e Cultura na educação popular .
Em fábricas, na Alemanha , na Argélia , em Marrocos , participa na fundação de cineclubes, em estágios, conduz conferências.
Paralelamente, iniciou um trabalho de reflexão escrevendo para L'Écran français , Le Parisien libéré , Esprit , escrevendo monografias. Participou na criação da Rádio-Cinema-Televisão (que viria a ser Télérama ), foi nesta altura que contratou, para o assistir, um jovem entusiasta do cinema, François Truffaut , de quem se tornou o pai espiritual e protetor. Foi um dos primeiros críticos de televisão, a quem saudou com curiosidade e benevolência, insistindo na necessidade de o avaliá-lo com critérios diferentes dos do cinema.
Fez parte do grupo que organizou o festival Cahiers du film , em Biarritz , em 1949. Com Jacques Doniol-Valcroze , Joseph-Marie Lo Duca e Léonide Keigel , em abril de 1951 fundou os Cahiers du cinema em que escreveu toda uma geração críticos e futuros cineastas que farão parte da New Wave .
André Bazin aposta que ao apresentar e explicar obras de qualidade ao público popular, ficará mais exigente, menos sujeito a obras puramente comerciais. Para ele, a cultura é um meio de emancipação do povo. É também para este propósito que escreve livros sobre Orson Welles que encontra e questiona para o lançamento do seu filme La Soif du mal em 1958, Charlie Chaplin , Jean Renoir e Marcel Carné que considera que O dia é leve se aproxima do grau de perfeição que apenas Cidadão Kane de Orson Welles conseguiu. Homem inteligente e de mente aberta, seu princípio é escrever apenas sobre o que gosta. Assim, cede a pena a Truffaut: “Não achei que Si Paris nos tivesse falado muito, pois Sacha Guitry já nos habituara a coisas melhores. Mas, aparentemente, François Truffaut gostou, e como parece que ele é a única pessoa em Paris que fala bem sobre isso, dou passagem a ele ”.
Ao morrer em 1958 de leucemia , um ano antes do lançamento do primeiro filme de Truffaut, André Bazin não teve oportunidade de ver o surgimento da nova geração de cineastas que marcou profundamente pela sua inteligência e empenho.
André Bazin é uma figura intelectual muito respeitada no mundo da crítica de arte. O crítico de arte e historiador da arte Jean-François Chevrier diz que considera Bazin “o maior intelectual da arte, de todos os gêneros, do pós-guerra. "
Para François Truffaut , “Bazin é (...) um homem-cinema, o mais admirado, o mais procurado, o mais amado também porque é de grande rigor moral e, ao mesmo tempo, indulgente e bom, extraordinariamente finalmente quente. " O cineasta filipino Lav Diaz , referindo-se aos seus longos níveis fixos: " A descoberta crucial para mim como artista foi Andre Bazin. Ele é meu herói. Ele recomendou planos de longa duração realistas, duração. "
Na Grécia , o “ Novo Cinema Grego ” dos anos 1970 e 1980 também afirmava ser seu.
“Proibido editar” é um texto que apareceu em O que é cinema? . É, segundo Alain Bergala, “[de] um texto fundador do pensamento baziniano do cinema” . Este texto é na verdade a combinação de dois artigos: uma resenha de Crin-Blanc de Albert Lamorisse , do número 25 dos Cahiers du cinema ( 1953 ) e um texto sobre a edição publicado em dezembro de 1956 ainda nos Cahiers du cinema no companhia de um texto de Henri Colpi "Degradação de uma arte, a montagem" e outro de Jean-Luc Godard "Montage mon beau concern. "
André Bazin trata de vários filmes: Crin-Blanc , mas também Le Ballon rouge , outro filme de Lamorisse, bem como Une fée ... pas comme les autres de Jean Tourane ; evoca também outros filmes, entre os quais Nanouk o esquimó de Robert Flaherty e, numa longa nota, um filme inglês que descreve como "medíocre" , Quando os urubus não voam mais de Harry Watt (1951). Mas Bazin não quer criticar esses filmes, a rigor, buscando analisar “certas leis da montagem em sua relação com a expressão cinematográfica. “ Ele expõe o que chama de “ lei estética ” : “ Quando a essência de um acontecimento depende da presença simultânea de dois ou mais fatores da ação, a montagem é proibida. “ André Bazin dá vários exemplos: a sequência Crin-Blanc , onde o garotinho é puxado por um cavalo, um Nanook pescando focas e onde os dois estão no mesmo avião, e a sequência Quando os urubus voam mais , onde uma criança , na África, encontra um filhote de leão e o leva de volta para seus pais enquanto é seguido, em montaria alternada , pela leoa à procura de seu filhote. Ao final dessa sequência, na mesma tomada ampla, o espectador vê os pais, a criança e a leoa. Esta cena “autentica” a montagem que a precede.
No entanto, deve ser entendido que a exigência desta lei é "menos radical" do que se poderia pensar à primeira vista. Não se trata da “moral da inscrição verdadeira” que proibiria qualquer “trapaça” com a viragem. André Bazin afirma claramente que não pede necessariamente filmar em plano sequencial ou se privar dos recursos narrativos das mudanças de planos. Na verdade, é "[de] uma condição de crença" : o importante não é que em Crin-Blanc a criança seja realmente puxada pelo cavalo, o que importa é que o espectador possa acreditar, mesmo que retroativamente. Para isso, um plano deve reunir os elementos que também se mostram separadamente no momento em que a ruptura da unidade espacial "transformaria a realidade em sua simples representação imaginária". “ Segundo Alain Bergala, reconhecemos no conceito de edição proibida a negação freudiana da realidade : o espectador sabe que existe algo, pois viu que a ação foi filmada em planos separados mas pode acreditar " de qualquer maneira " porque um plano ligou todos os elementos. Em Quando os urubus não voam mais , é o tiro final que cancela a observação do cordame, retroativamente “autentica” os tiros vistos anteriormente que mostravam alternadamente a criança e a leoa. Sem esse plano que os reúne, não haveria diferença entre o acontecimento como é relatado no filme e como seria em um romance ; e a cena teria "apenas o valor de uma história e não de realidade" .
André Bazin termina o seu texto explicando que esta regra se aplica a certos filmes mais do que a outros: documentários "apenas romantizados" como Nanouk l'eskimo , filmes que incorporam uma parte da magia como Le Ballon rouge . Ele também dá o exemplo de Burlesque , do qual considera que o sucesso, datado "[de] antes de Griffith e da edição" veio precisamente do fato de que as piadas vieram de um "quadrinho do espaço" : " Chaplin , no Circo , está na verdade na gaiola do leão e ambos estão travados juntos como parte da tela. "