A arte chinesa contemporânea se destaca da arte moderna chinesa nos anos 1979-1984, após a Revolução Cultural no turbulento quadro político e social da história da China contemporânea .
Ao falar de "arte chinesa contemporânea" em vez de "arte chinesa contemporânea", a ênfase está no componente distintamente chinês, ao invés de pertencer a uma cultura globalizada contemporânea.
Luo Qingzhen, Going Upstream , 12,9 × 16,3 cm , 1935.
He Baitao, The Little Boat , 16,6 × 21,5 cm , 1935.
Wang Liangjian, Farmer , 16,6 × 21,5 cm , 1939.
WanTisi, gostaria de morrer ao ar livre, 10,6 × 12,1 cm , 1940
A arte chinesa do início do XX ° século é marcado pela primeira vez com a abdicação do último imperador Manchu em 1912 por tentativas da empresa para construir em novas bases. Os letrados fizeram de tudo para essa ruptura, mas, doravante, sem exames imperiais e, portanto, sem emprego, eles devem se inventar, são transformados em "intelectuais". No campo das artes visuais, rompendo com a longa tradição da pintura chinesa , a iniciativa foi dirigida a um jovem estudante, Liu Haisu (1898-1994). Em 1914, ele fundou a Academia Nacional de Pintura de Xangai, onde jovens artistas puderam descobrir guache, óleo, tela ... e o nu, o que imediatamente causou um escândalo. Também praticamos pintura ao ar livre e co-educação. A Academia de Xangai inspirará futuras escolas de artes plásticas: em Pequim, em 1918, em Suzhou , foi inaugurado um Salão e, em 1922, uma Academia.
Os primeiros momentos da arte moderna chinesa testemunham esse desejo de testar tudo o que é, de repente, possível. Os métodos e assuntos "clássicos" também são totalmente revisitados de uma nova maneira. Muitos jovens artistas viajam para os quatro cantos do globo e, em particular, para Paris, que era considerada a capital da cultura na época. Liu Haisu ficou lá de 1929 a 1932, Yan Wenliang de 1928 a 1931 e Xu Beihong de 1919 a 1927 ... Os periódicos ocidentais costumam pensar em novas práticas: é isso que Zao Wou-ki (Zhao Wuji) (nascido em 1921), então um professor brilhante na Escola de Belas Artes de Hangzhou .
A xilogravura, que já era usada para impressão de livros, é revisitada por Li Hua (nascido em 1907) com referência à gravura expressionista e realista de Käthe Kollwitz (1867-1945). Ele fundará o movimento Lu Xun da gravura moderna, que será amplamente influenciado pelo realismo socialista.
Em 1949, a implantação da República Popular correspondeu a uma brutal mudança imposta em nome da “ditadura democrática do povo”, segundo o oxímoro em uso na época. O “ realismo socialista ” será imposto por Mao Zedong durante seu longo período de poder (1949-1976). É uma "arte de propaganda" a serviço do Partido Comunista Chinês . Torna-se oficial e obrigatório, a velha arte é rejeitada. O Estado também adquire o monopólio das manifestações a serviço do país, e vai travar uma guerra contra movimentos artísticos não oficiais e movimentos considerados "reacionários". Para isso, o período maoísta usará uma linguagem universalmente compreensível, enaltecendo o significado de família e comunidade por meio de cartazes enfatizando, por exemplo, a ideologia do bom soldado ou do bom camponês.
A Arte Contemporânea Chinesa (que se passa nos anos de 1979 a 1984) não nega o seu passado, mas segue em frente. Seguindo o movimento de reformas e abertura do país iniciado por Deng Xiaoping no início da década de 1980, na época do "socialismo de mercado" , a China se abrirá para o mundo e criará novas relações com o "mundo ocidental" há muito considerado um adversário. O período da New Wave, de 1979 a 1989, foi caracterizado pela liberdade de expressão e uma explosão criativa. Irão nascer movimentos, como o Star Movement (Xingxing), Xiamen Dada e Political Pop Art, num espírito revolucionário contra a arte oficial .
Setembro de 1979, um pequeno grupo de artistas autodidatas que se autodenominam as Estrelas (Xing Xing) organizam uma selvagem exposição de suas obras nos portões do Museu de Belas Artes da China, por falta de autorização. Era preciso ousar: a China mal havia saído da era maoísta - com a morte do Grande Timoneiro e a eliminação da Gangue dos Quatro em 1976 - durante a qual reinou uma concepção de arte “a serviço do povo”. Pequim então viu sua “primavera” democrática e Deng Xiaoping acabara de lançar reformas econômicas e de abertura. Seus membros fundadores são Huang Rui, Ma Desheng, Wang Keping , Qu Leilei, Li Shuang ...
Um passo importante na divulgação da arte contemporânea chinesa na França foi a exposição “ Magiciens de la terre ” em 1989. Ela possibilitou a divulgação das artes não ocidentais atuais, principalmente da Ásia e do Extremo Oriente. A exposição contou com 101 artistas, incluindo três artistas chineses, Yang Jiechang , Huang Yong Ping e Gu Dexin , que fizeram parte da vanguarda chinesa na década de 1980 . É a primeira vez que obras de artistas contemporâneos chineses são apresentadas fora do seu país: em entrevista à revista Art Press , Huang Yong Ping declarou que nunca expôs fora da China.
Artistas chineses participarão inicialmente da vanguarda chinesa. Num contexto geopolítico que se suaviza graças a Deng Xiaoping mas que, também, é marcado pelas manifestações da praça Tian'anmen , sinónimo de massacres e violência contra os estudantes, formam-se correntes artísticas:
Esses dois movimentos incluirão, em primeiro lugar, a arte contemporânea chinesa em um diálogo com outras culturas. Eles criam um elo entre a arte ocidental e a arte chinesa , mesclando influências e significados, uma arte mista.
Em segundo lugar, a arte chinesa se dará a conhecer e participará de inúmeras exposições ou eventos como, na Europa, “ Magicians of the Earth ” em 1989, “Então, China? »Em 2003 e também nas Bienais de Veneza. Em 1999, a Bienal de Veneza acolheu cerca de cinquenta artistas chineses e marcou um boom sem precedentes na cena artística chinesa. Em 2003, a muito criticada exposição “Então, China? »No Centro Pompidou de Paris confirma esta tendência, o que torna difícil apreciar obras de arte contemporânea chinesa, muitas vezes supervalorizadas devido ao entusiasmo circunstancial pela China em todo o mundo. Nos últimos anos, a arte contemporânea chinesa tornou-se um dos investimentos financeiros que atrai tanto chineses nacionais quanto da diáspora.
Diante da introdução massiva de práticas artísticas cujo referencial é inteiramente ocidental, multiplicam-se as questões sobre a sobrevivência da tinta da Índia em sua relação com o mundo e a tradição, acompanhadas de preocupação, mas também de desejo de reforma. Desde a década de 1990 , a fim de salvaguardar esta linguagem simbólica do Oriente, surgiram inúmeras tentativas ousadas de experimentação, levando a uma diversidade de práticas sob diferentes nomes. Nunca a arte da tinta conheceu tamanha reviravolta, tanto no plano plástico quanto no da representação simbólica. Da tinta abstrata do artista Zhang Yu, Tan ping, passando pela tinta semi-abstrata do artista franco-chinês Li Chevalier que explora a herança de uma "grande imagem sem forma", para chegar aos artistas da "tinta expressionista" Wang Chuan e Lan zheng hui que tecem a ligação entre tinta e caligrafia, uma verdadeira revolução ocorreu, ampliando consideravelmente o campo de experimentação com tinta da Índia (Qing Feng, Li Chevalier , Zhang Yu usam tinta na instalação). Estamos falando de tinta conceitual, tinta fotográfica, tinta no filme de animação.
Eventos em torno da arte da tinta incendiaram a China desde 2012. Sob a direção do curador, crítico de arte M Peng Feng, foram realizadas importantes exposições itinerantes sobre o tema "Encre destructuré", em particular no Museu. Dolande de Xangai, Moma em Pequim, na Bienal de Ink Art em Taiwan.
Essa difusão e essa evolução da arte contemporânea chinesa foram favorecidas pela dispersão chinesa. A diáspora foi reforçada durante o exílio de artistas e famílias durante a primavera de Pequim . Os anos 1980-1990 viram o surgimento de uma nova diáspora em direção às grandes cidades do mundo.
Assim, alguns artistas exilados na França, como Huang Yong Ping e Shen Yuan , combinam sua cultura chinesa e o simbolismo ocidental em seu trabalho. Não se consideram artistas chineses, mas sim contemporâneos, o que levanta a questão das diferenças culturais ou da sua negação nas obras destes artistas. Estes, por exemplo, usam animais (peixes, insetos ...) como material para seu trabalho. Essa abordagem rapidamente gerou polêmica sobre direitos e respeito aos animais do ponto de vista ocidental, enquanto na cultura chinesa os animais e a natureza são considerados coisas.
Li Chevalier (Shilan em chinês) também faz parte desta geração de artistas chineses que encontraram sua “terra prometida” na França na década de 1980. A infância do artista chegou perto da revolução cultural . Recrutada aos 15 anos pelo exército chinês do qual foi desmobilizada 5 anos depois, ela se envolveu em movimentos intelectuais centrados nas ideias humanistas que incendiaram a China (1979-1983). O homem e sua alienação estiveram no centro dos debates e constituíram uma ferramenta crítica da ética política de uma China traumatizada por tragédias históricas; este movimento intelectual foi interrompido no final de 1983, após o lançamento de um contra-movimento intitulado "antipoluição espiritual". A artista deixou a China em 1984. Em busca de suas perguntas, ela empreendeu estudos na Sciences Po Paris e entregou sua tese DEA em filosofia política <Homme Ecran, barreira inescapável de uma moralidade política> em 1990 na faculdade de filosofia da Sorbonne.
O artista encontrou a sua vocação artística na década de 1990 nas principais cidades artísticas europeias, Florença, Paris e Londres, (graduado pela Central Saint Martins College of Arts and Design). Apesar desta formação artística inteiramente europeia, claramente em descompasso com o background da arte contemporânea chinesa voltada maciçamente para as linguagens artísticas do Ocidente, (Pop art, Surrealismo Europeu), Li Chevalier optou por um retorno à singularidade do Oriente , oferecendo uma pintura a nanquim sobre tela com espírito experimental, enriquecido pelas práticas artísticas do mundo com o qual foi confrontada. O artista nômade oferece assim uma arte híbrida em suas telas e em suas instalações transdisciplinares que unem Oriente e Ocidente, arte visual e musical. Ela está entre aqueles que propõem uma nova modernidade longe de uma defesa estreita da identidade e protegida da padronização ameaçadora. O artista navega entre o Ocidente e o Oriente, hoje desempenha um papel ativo como elo de ligação entre o seu país de origem e a sua pátria de adoção. Duas grandes pinturas do artista estão no acervo da Embaixada da França na China desde 2011, ao lado das obras de Zao Wouki, Chu Tequn, na sala de recepção da Embaixada da França.
Ardoroso defensor da beleza, o artista traduz na sua própria criação a convicção de que o sentimento de exaltação que surge do confronto com a obra de arte só surge através da exaltação estética. Junta-se assim a outros artistas na perspectiva de uma arte "pós-destrutiva", onde a invenção se faz sem renunciar, nem no sentido nem na beleza, a uma arte "altermoderna" fruto de uma interação intensa e fecunda entre as culturas.
Outro exemplo: Cai Guo-Qiang , artista que trabalha com a questão do cruzamento e a tradução do outro. Uma de suas obras, intitulada Head on , refere-se a um momento marcante da história contemporânea, o Muro de Berlim . Cai Guo-Qiang apresenta um fato político e cultural localizado, mas de alcance universal na cultura globalizada, abrindo a possibilidade de novas e diferentes interpretações. Seu trabalho apresenta uma matilha de 99 lobos chegando com o mesmo ímpeto para colidir com uma vidraça transparente. O artista nos coloca diante de uma situação sem precedentes ao usar a metáfora do animal para evocar a situação complexa que o Muro de Berlim causou. No entanto, é difícil compreender esta instalação sem as chaves históricas ocidentais e as fontes chinesas simbólicas.
Artistas exilados contemporâneos de origem chinesa projetam suas obras com uma parte extraída de sua cultura e filosofia e parte retirada de seus novos lugares de vida. Portanto, o que se expressa através da denúncia, ou que exige compreensão, também coloca problemas de tradução para os artistas chineses, que desejam tornar a arte contemporânea verdadeiramente “global”. A arte contemporânea chinesa também pode trazer uma perspectiva totalmente nova sobre o mundo atual, em particular graças à sua longa história cultural.
A arte contemporânea chinesa se apresenta como uma arte híbrida, uma mistura de culturas e isso se torna particularmente agudo desde a abertura da China ao mundo, e pelo trabalho de exilados durante o período maoísta ou desde a primavera de Pequim . Novos pontos de vista emergem, incorporando elementos de ambas as culturas, chinesa e ocidental. Essa arte carrega em si, de forma explosiva, elementos da cultura ocidental, incluindo aqueles que mostram suas raízes na "supremacia" do Ocidente, e elementos da cultura chinesa, alguns dos quais evocam, por exemplo, seu tradicional apego a certos a formas de espiritualidade e a uma forte simbiose com o ambiente natural.
A cultura ocidental e a cultura chinesa têm relações binárias. Uma das principais características dos artistas chineses contemporâneos consiste em estabelecer, através das suas práticas, um diálogo através de acontecimentos importantes à escala global ou em tornar visíveis os confrontos das duas culturas de forma a causar um choque.
Esta questão da fricção entre culturas e diversidade cultural foi abordada por Huang Yong Ping em sua obra A História da Pintura Chinesa e a História da Arte Moderna Ocidental Lavada na Máquina de Lavar por Dois Minutos em que dois livros, um livro chinês e um livro ocidental , produzem, misturando-os na máquina de lavar, um mingau. A máquina de lavar mescla as duas obras em vez de dar-lhes tempo para conversar. O resultado dos dois livros reduzidos a polpa reflete a consequência de uma união muito rápida entre as duas culturas, que provoca a destruição de ambas.
Artistas chineses contemporâneos transmitem em seus trabalhos muitas concepções espirituais e simbólicas relacionadas ao taoísmo ou ao budismo . É toda uma seção da cultura chinesa muito diferente da ocidental. Mas a tradução do chinês não é impossível e pode ir além da abordagem racional dos ocidentais.
Durante a Revolução Cultural , a partir de 1973, um grupo de jovens, reunido em torno do pintor Zhao Wenlian, se dedicou a cenas simplesmente observadas na natureza e de inspiração romântica ou impressionista. Mais tarde, eles chamaram o grupo No Name Painting Society e tiveram uma primeira exposição pública em 1979. Uma pequena exposição de reproduções de pinturas impressionistas foi realizada em Pequim, emJunho de 1979. Após o fim da Revolução Cultural foi decretado (emAgosto de 1977, mas na verdade a partir da morte de Mao e do expurgo da gangue dos Quatro no outono de 1976), um sopro de liberdade, que pode ser descrito como arte pós-revolução cultural, deu a artistas consagrados como Yuan Yuansheng a coragem de questionar o dogma maoísta de que o conteúdo (político) determina a forma. Ele consegue provocar um debate em torno de seus retratos de minorias, no novo aeroporto de Pequim, com suas qualidades formais óbvias e onde seja qual for o conteúdo não importa. Este tipo de debate é suscitado, mas explicitamente, pelo professor de pintura formado na escola francesa Wu Guanzhong . Isso gerou um debate em 1979 na revista Meishu ("Arte") sobre a possibilidade de ver a beleza em formas e materiais naturais. Na verdade, o conteúdo (político) foi minimizado (um conteúdo sensível, ver "filosófico") em comparação com a forma, julgada segundo ele essencial. Por fim, várias exposições não oficiais fizeram com que as pessoas falassem sobre elas, por meio de revistas de arte.
Sobre a questão dos valores formais as primeiras exposições, o 1 st de abril, foi organizado por uma empresa de fotografia sob o título "Natureza, Sociedade e Man" e da revista Art estava em ecoaram imediatamente. Foi seguido por “Sans Nom” em julho, depois por “Scar Art” (“Scar Group”) que se inspirou em uma história em fotos, Maple , de Chen Yiming, Liu Yulian e Li Bin, também publicada em 1979, e que relembrou o sofrimento sofrido durante a Revolução Cultural. O Grupo Cicatrice, em vez de seguir o realismo socialista, desenvolveu uma nova forma que pode ser descrita como realismo crítico, uma pintura carregada de emoção. No entanto, ele não enfrentou diretamente o regime. Outro grupo também se destacou com uma exposição não oficial, "Native Soil Art", que utilizou pinturas a óleo realistas muito próximas do hiper-realismo ocidental. Realidade técnica, cenas de interior ou retratos de perto e, muitas vezes, minorias chinesas. Por exemplo, a série tibetana de Chen Danqing .
Quanto ao Star Group , [ Xingpai ou Xingxing ], confrontou as autoridades emSetembro de 1979. Eram artistas amadores, como os do grupo Die Brücke em Dresden em 1905, determinados a se expressar livremente por meios artísticos. Montam a mostra na rua, ao lado do prédio da mostra de arte. Uma escultura de Wang Keping , Silence from 1979, mostra claramente o espírito. Ela usa a saída de galhos em um tronco para evocar um rosto com dois grandes olhos, um é podado e polido, o outro usa uma "bandagem", e a boca bem aberta está cheia do coração do mesmo galho, fatiado off .net. Esta exposição foi rapidamente proibida. Mas expositores protestar e organizar uma manifestação no dia 1 st Outubro a 30 º aniversário da República Popular.
A década de 1980 seria marcada, nesse modelo, por uma forte mobilização política de artistas de vanguarda chineses. Em 1983-1984, a campanha, lançada pelo departamento de propaganda do Partido Comunista, para lutar contra a "poluição espiritual" importada do mundo "burguês", do erotismo ao existencialismo, encerrou os debates sobre a forma. pare em exposições de arte ocidental. Mas se ele bloqueou temporariamente o movimento, também o radicalizou.
O movimento artístico continuou, assim, por um lado, com a denúncia da 6 ª Exposição Nacional de Belas Artes, que repetidas velhas fórmulas, e, por outro, com a exposiçãoMaio de 1985, em Pequim, jovens e progressistas artistas chineses (em particular Meng Luding e Zhang Qun que revisitaram Salvador Dali ao produzir uma visão surrealista de Adão e Eva , o nu naturalista sendo estranho à cultura chinesa).
Em meados da década de 1980, todas as informações sobre movimentos ocidentais “decadentes” e proibidos chegaram então à China, seja na forma de reproduções em revistas (Tendências no Pensamento Artístico, Belas Artes na China, Pictural Jiangsu, etc.), seja em a forma de exposições. Centenas de textos teóricos foram traduzidos. Tudo o que havia acontecido em um século estava se desenrolando. Foi então que Rauschenberg teve o eminente privilégio de ser o primeiro artista ocidental contemporâneo a ter uma exposição monográfica na China, e foi, aliás, em grande escala, concebida e encenada pelo artista. Os trabalhos de Rauschenberg Overseas Culture Interchange , em novembro-Dezembro de 1985na National Gallery, teve um grande impacto contra as ideias preconcebidas e para a criatividade. Eles expuseram com a clareza mais óbvia a arbitrariedade dos limites entre os gêneros, entre a pintura, a fotografia e a escultura. E isso causou empolgação e muitas vezes confusão. Muitos, pegos de surpresa, passaram a não perceber mais a distinção entre arte e não arte ...
Os debates foram veiculados por revistas como Beaux-arts en Chine (Zhongguo meishu bao) (do verão de 1985 ao inverno de 1989, 4 páginas com tiragem de 100.000 exemplares) ou Beaux-arts Recherche ( Meishu yanjiu , órgão da Academia Central de Belas Artes desdejaneiro de 1979) Os congressos possibilitaram a preparação das exposições não oficiais. Wang Du faz parte desta nova geração de artistas, mais bem informados, que desejavam uma carreira internacional. Ele chegou à França em 1990. Além disso, foram feitos contatos entre o curador da exposição Jean-Hubert Martin e a vanguarda chinesa, e em maio de 89 (durante as manifestações na Praça Tian'anmen ) Huang Yong Ping , Gu Dexin e Yang Jiechang foi convidada a representar a China na exposição “Magicians of the Earth” no Centro Pompidou . O consultor da seção chinesa da exposição foi Fei Dawei, um crítico de arte que havia "lançado" em 1985 com seus amigos artistas as primeiras manifestações de arte contemporânea da New Wave 85 .
Em 1989, a "Exposição de Arte Moderna Chinesa" (chamada "China / Avant-garde" em inglês ["Zhongguo xiandai yishuzhan"]) teve uma magnitude sem precedentes. Reuniu 185 artistas das mais representativas da arte contemporânea na National Art Gallery. A exposição começou em5 de fevereiro de 1989, e embora tivesse de sofrer três encerramentos temporários por "razões de segurança", foi um "acontecimento" extraordinário. Para dar as boas-vindas aos visitantes, imensas faixas de tapetes pretos cobertos com "curvas em U proibidas" foram colocadas no pátio de entrada! Um momento de grande intensidade, que também marcou o fim do Vanguard. Então vieram as manifestações na Praça Tian'anmen , entre o15 de abril de 1989 e a 4 de junho de 1989.
Milhares de artistas emigraram durante esta década e formaram uma comunidade de artistas chineses do exterior. Entre aqueles que emigraram ou que vivem e trabalham na França, podemos lembrar desta geração Yan Pei-Ming (nascido em 1960) chegou à França em 1980, Li Chevalier (Shi Lan) nasceu em 1961, chegou à França em 1984 e expatriado depois, em outros países da Europa e da Ásia, Wang Keping (nascido em 1949) e Li Shuang (nascido em 1957) em 1984, Chen Zhen (nascido em 1955) em 1986, Huang Yong Ping (nascido em 1954) e Jiang Jie-Chang (nascido em 1956) em 1989, Wang Du (nascido em 1956) em 1990, Ma Desheng (nascido em 1952) em 1991…
Se só em 1992 uma exposição foi anunciada como pertencente à "arte contemporânea", foi só em 1994 que as expressões "arte contemporânea" ou "arte experimental" se tornaram sistematicamente utilizadas e que a nova arte chinesa apareceu no olhos do Ocidente como parte da arte contemporânea internacional. Enquanto milhares de artistas emigraram desde meados da década de 1980, para aqueles que "permaneceram", as oportunidades de exposições ou trabalhos temporários no exterior se multiplicaram e o mercado ocidental de arte contemporânea chinesa foi crescendo. Mas agora, entre os dois grupos, os artistas do exterior e aqueles que ficaram para trás, havia uma lacuna geracional. Então, esses artistas emigrados elaboraram projetos de acordo com seu novo ambiente e seu novo público, e participaram mais de uma arte internacionalista do que aqueles que permaneceram e se exibiram ocasionalmente no cenário internacional. Em casa, eles tendiam a contornar as proibições que uma exibição pública de seus trabalhos teria suscitado pelas autoridades e com a incompreensão do público chinês. Esta justificava exposições alternativas, programadas para o mundo da arte experimental chinesa que começava a se constituir.
Sobre este último ponto, surge um debate com a questão do uso do corpo humano. Essa polêmica surgiu no final dos anos 1990 e até o início dos anos 2000, em reação a uma série de exposições não oficiais. Apareceram, no contexto específico chinês, como ações dirigidas contra todos os esforços que as autoridades vinham desenvolvendo com a participação de certos artistas para "legalizar" a arte contemporânea, e por reivindicarem aproximar a arte contemporânea do "público", o " Popularize ", prive-o de todo poder de criação experimental.
Em 2002, vemos textos críticos (Chen Lüsheng) formulados a respeito de suas atuações e, assim, apresentamos argumentos prontos às autoridades para condenar tais práticas. Eles também começaram a desaparecer sem esperar por essas sentenças.
No território da República Popular da China , a exposição China / Avant-Garde , conhecida em chinês como "Exposição de Arte Moderna da China" de 1989, foi uma exposição não oficial ainda marcada pelo seu espírito crítico e representando apenas artistas chineses. A Terceira Bienal de Xangai em 2000 marcou um avanço que os anos seguintes confirmaram. Havíamos entrado na era das megaexposições. O ano de 2005 foi, por exemplo, marcado por pelo menos sete megaexposições (bienais ou trienais): Chengdu , Guiyang , Guangzhou (2), Macau , Shenzhen e Pequim . Tudo aberto à globalização, às formas do Ocidente (instalações e multimídia) ou aos estilos ocidentais de pintura e escultura. E embora o governo da República Popular da China fosse mais ou menos hostil à arte contemporânea, ele organizou a exportação da arte contemporânea chinesa para o mundo após 2000.
Podemos dar dois exemplos significativos, “Living in time” (Berlim, 2001, 29 artistas) e “So China? »(Centre Pompidou, 2003, 50 artistas). Mais do que uma vitrine, essas exposições testemunham a formação do olhar do público chinês em um grande número de novos museus e outros espaços expositivos mais ou menos informais:
Ao mesmo tempo, um grande número de museus de arte antigos foram renovados (em particular o Museu Nacional da China em 2003), participando neste esforço educacional de grande escala, e despertando um real interesse da população pela cultura artística e nacional e história internacional, embora a nova visão da história (especialmente a do XX ° século), construído pelos historiadores oficiais na China continua a ser problemática em muitos aspectos a outros historiadores.
O Museu de Shenzhen projetou um espaço experimental reservado exclusivamente à arte contemporânea. E foi imitado no Beijing Today Art Museum (2002) no distrito de Chaoyang. Depois foi a Square Gallery of Contemporary Art, em Nanjing em 2005, e em 2007, ainda em Pequim, o Ullens Center for Contemporary Art e o Three Shadows Photo Art Center. O moderno lugar que reúne estúdios de artistas e as maiores galerias internacionais e chinesas de Pequim está localizado no " Espace 798 " (distrito de Chaoyang ), um vasto complexo de fábricas de produção de armas da década de 1950. reabilitado nos anos 2000. Nesse contexto parece óbvio que a arte contemporânea chinesa foi integrada às correntes culturais dominantes. Isso também permite que os artistas realizem regularmente atos artísticos que envolvam reflexão tanto quanto sensibilidade ou usem sua notoriedade para se expressar em questões sociais, como fazem seus colegas em outras partes do mundo, para fazer avançar a atual sociedade chinesa e possivelmente fazer o governo reagir. O exemplo de Ai Weiwei foi relevante em 2011.
Museu Lu Xun (1880-1936) em Xangai. Criação 1956, restauração e expansão 1998-2003. Xilogravura moderna.
O Guan Shanyue Art Museum é o maior museu de arte moderna e contemporânea de Shenzhen (inaugurado em 1997, reformado em 2007).
O Three Shadows Photography Art Center (em) para Caochangdi, Pequim, foi fundado em 2007 pelos fotógrafos Rong Rong artistas (Rep. Pop. Da China) e Inri (Japão).
O Museu Nacional de Xangai , Praça do Povo. Inaugurado em 1996, um dos mais belos da China. Inspirado no formato do caldeirão ding , em bronze. O poço central reservado para circulação permite servir as divisões dispostas à sua volta.
O Museu Provincial de Hubei: um grande museu de arte antiga, inaugurado em 1960, muitos edifícios novos desde 1999. Wuhan .
Uma sala no Museu de Arte de Guangdong, em 2010. Ilha de Er-sha, Guangzhou .
Museu da Capital em Pequim. Arquitetos Jean-Marie Duthilleul e Cui Kai , 2005. Com uma área de 63.000 m 2 , foi em 2009 o maior museu da história da arte chinesa no país.
Centro Ullens de Arte Contemporânea: UCCA, Pequim, fundado em 2007
Para evitar qualquer problema relacionado com traduções sucessivas, a lista a seguir inclui indicações em inglês, fornecidas pela obra de Wu Hung, com sua tradução aproximada, entre parênteses.
Links em vermelho fornecem acesso a artigos em inglês, incluindo Wikipedia.a enciclopédia gratuita. Caso contrário, para encontrar pelo link externo citado no apêndice, ArtSpeak China.
Visto que a arte contemporânea chinesa faz referência abundante a artistas chineses ou a práticas ancestrais que surgiram no espaço geográfico coberto pela China contemporânea, justifica-se incluir aqui a paleta “Arte chinesa”.