Canon por tre Violini e Basso
Cânon de Pachelbel PWC 37, T.337, PC 358 | |
Primeira página da partitura mais antiga conhecida de 1680, Canon e Gigue em Ré maior, de Johann Pachelbel , da Biblioteca Estadual de Berlim, na Alemanha . | |
Gentil | Música de câmara , música barroca , Canon (música) , jitter (dança) , marcha nupcial |
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Música | Johann Pachelbel |
Duração aproximada | 7 min |
Datas de composição | Por volta de 1680 |
O Cânon de Pachelbel ou Cânon em Ré e Cânon per tre Violini e Basso (título original) ou Cânon e Gigue em Ré maior para três violinos com continuo [ baixo em forma teimosa ], Johann Pachelbel ( Kanon und Gigue für 3 Violinen mit Generalbaß , em alemão ) (PWC 37, T. 337, PC 358) faz parte de uma peça de música de câmara barroca , composta por volta de 1680 em dois movimentos: um cânone e um gabarito , para três violinos e baixo contínuo , do compositor alemão Johann Pachelbel (1653- 1706). É uma de suas composições mais famosas, de origem desconhecida, tradicionalmente tocada com o acompanhamento de marcha nupcial para casamento (talvez tocada para casamento em 23 de outubro de 1694, seu aluno Johann Christoph Bach III , irmão mais velho Bach , Johanna vom Hofe).
O trabalho é quatro vezes. Os intérpretes lhe conferem um caráter bastante leve e vivo, bem como um caráter solene e majestoso. Quando tocado lentamente (cerca de 68 semínimas ), dura pouco menos de quatro minutos. Esta arma foi originalmente seguida por um gabarito para 12/8 , também muito interessante, mas raramente jogou o personagem desta dança (embora rápida e lúdica) é marcadamente diferente.
Arquivo de áudio | |
"Cânon de Pachelbel" | |
Cânone de Pachelbel, de Kevin MacLeod | |
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A obra, que nada mais é do que uma série de " variações em cânone" (em um baixo obstinado ), "representa" "um testemunho tardio da arte [popular] dos menestréis " (os Stadtpfeifer , literalmente "músicos da cidade" tocando instrumentos de sopro ao ar livre, mas também músicos populares tocando vários instrumentos, cordas e outros). É o desenvolvimento dessas variações que leva à ideia de amplificação: a vivacidade pode se alargar ou tornar-se extravagante.
O estilo instrumental também deve ser comparado às danças country inglesas de John Playford , publicadas de 1651 a 1726 no The English Dancing Master .
Muito popular, esta peça foi popularizada e arranjada para os mais diversos instrumentos e nos mais variados estilos , muitas vezes esquecendo seu formato de barril e sua escrita polifônica . Está geralmente presente nas coleções atuais de música do período barroco, com a " Ária " de Bach ou o Adagio dita de Albinoni ( Adagio em sol menor composto na verdade por Remo Giazotto em 1945).
O trabalho é baseado em dois elementos de aspecto oposto:
No baixo , oito semínimas formando dois compassos são tocadas sozinhas primeiro, depois repetidas 27 vezes sob o barril, uma última compasso sendo adicionada para a cadência perfeita final . As três quartas descendentes em cadências (d - la, si - fa #, sol - d) , seguidas da segunda ascendente (sol - la) , formam uma célula cuja continuação com o quinto grau no final ( la , dominante) segue do primeiro grau ao início ( D , tônica), envolve uma cadência perfeita, crossfade perpétuo dando a impressão de uma imobilidade inexorável, de uma temporização muito ... obstinada . Esta linha de baixo é:
Harmonicamente , é uma série de acordes de três sons agrupados por dois, sendo o fundamental sempre no baixo : Ré maior ( acorde tônico ); Um maior ( acorde dominante ); minor (acordo de VI º grau); F # menor (acorde de terceiro grau); Sol maior (concordância de IVº grau); Ré maior (acorde de 1º grau); Sol maior (acorde subdominante), Lá maior (acorde dominante).
Muitas vezes os cravistas realizam seu baixo arpejando essa sequência de acordes (ver baixo Alberti ) e, por imitação, nos arranjos para cordas sem instrumento polifônico, são as violas, ausentes da partitura original, que brilham essas harmonias nos pizzicati .
O tema é dividido em um antecedente (a) e um consequente na terça inferior (b) que são paralelos (exceto a última nota) e harmonicamente sobrepostos. Estas duas linhas melódicas muito puras começam com seis semínimas descendentes seguidas por duas notas ascendentes para a primeira, e uma segunda ascendente e uma terça descendente para a segunda: difícil ser mais sóbrio daí esta sensação de plenitude.
A partitura está temporariamente desativada.Cânones com três vozes polifônicas , os violinos têm, portanto, exatamente a mesma partitura, deslocada em dois compassos, exceto na coda final. Doze versos (ou duplos ou variações) de quatro compassos seguem o tema, encadeando e enredando-se segundo as intrincadas e refinadas regras de harmonia, imitação, aumentos e diminuições, contraponto e ornamentação do período barroco.
Os doze versos podem ser agrupados ritmicamente:
Para a variação final, ao invés de interromper as vozes uma a uma, Pachelbel optou por terminar com todos os instrumentos, a segunda voz sendo completa, adicionando uma coda à primeira voz e truncando a última frase da terceira pela metade.
A progressão harmônica (I - V, VI - III, IV - I, IV - V) muito estrutural, a linha temática muito pura em duas partes sobreponíveis, os efeitos dinâmicos das variações melódicas e rítmicas foram reutilizados ou influenciaram a escrita de muitos outras composições. Às vezes, adaptações que se assemelham a ele, mesmo que vagamente, em seu ritmo ou caráter, são assimiladas a este trabalho.
Mozart usou essa progressão harmônica em uma passagem de A flauta mágica (1791), quando os três meninos apareceram pela primeira vez. Ele poderia ter se inspirado na sequência que Haydn usou no minueto de seu quarteto de cordas Op. 50 nº 2, composta em 1785. Porém, as passagens de Haydn e Mozart não coincidem exatamente com a de Pachelbel: ambas divergem nos dois últimos compassos. Na realidade, Mozart provavelmente não conhecia esse cânone.
Por volta de 1970, o Cânon de Pachelbel (uma obra de música barroca já bastante difundida desde os anos 1960), tornou-se um objeto cultural universal, declinou em inúmeras versões, usando partituras e instrumentos originais, ou arranjos e estilos muito diferentes.
Sua popularidade experimentou uma expansão repentina e considerável com o lançamento em julho de 1969 de um álbum gravado pela orquestra de câmara Jean-François Paillard em Erato . Esta versão, com um andamento bastante lento, incluía uma realização ousada (quase um arranjo) com arpejos executados em pizzicato por certas seções de cordas, além das partes originais. Esse tom moderno contribuiu muito para seu sucesso mundial, excepcional na época para uma produção musical antiga.
Os Beatles usam exatamente a mesma progressão harmônica e o mesmo ostinato de dois compassos no verso Eu quero segurar sua mão , em 1963. Em Rain and Tears , cantada em 1968 por Aphrodite's Child , Vangelis usa essa obra também, que nós também encontramos no Go West of the Village People , em 1979 e, ainda mais obviamente, em sua famosa capa dos Pet Shop Boys em 1993. Podemos notar também a música Basket Case do grupo Green Day , em 1994. Por fim, o A música Memories , produzida em 2019 pelo grupo Maroon 5 , é baseada na sequência harmônica e melódica do Cânon de Pachelbel.
Na variedade francesa, a sequência harmônica da arma é utilizada em particular em 1969 Perdão de Claude François , em 1973 A doença do amor de Michel Sardou , em tudo pelo mel de Michel Polnareff e mais recentemente Folha de outono de ' Indila e o pequeno mercado de chaveiros de Orelsan .