A Taça de Santa Inês (em inglês: Royal Gold Cup ) é uma taça ou hanap em ouro maciço ricamente decorada com esmalte e pérolas . Criado para a família real francesa no final do XIV th século , que, em seguida, tornou-se propriedade de vários monarcas da Inglaterra antes de passar quase 300 anos na Espanha. Desde 1892, a taça pertence à coleção do Museu Britânico . Thomas Hoving , ex-diretor do Metropolitan Museum of Art de Nova York, disse dela que "de todos os tesouros que chegaram até nós, incluindo os reais, este é o mais espetacular" .
Mede de corte 23,6 cm de altura e 17,8 cm de diâmetro; pesa 1.935 kg . Ele tem uma tampa, mas seu suporte triangular foi perdido. A perna do cupê foi duas vezes estendida pela adição de faixas cilíndricas, e era originalmente muito mais baixa, dando-lhe uma aparência geral de "robustez típica e elegância robusta" . O remate ornamentado que a tampa carregava originalmente foi perdido, e uma moldura decorada com 36 contas foi removida da borda externa da tampa, deixando uma tira de ouro com bordas irregulares visíveis. Provavelmente correspondia ao que ainda está em volta do pé da xícara.
As superfícies douradas são decoradas com cenas de esmalte baixo com cores translúcidas que refletem a cor do ouro por baixo; várias superfícies douradas, sob o esmalte e no fundo, apresentam decorações gravadas e pontilhadas. As decorações apresentam nomeadamente grandes superfícies vermelhas, ainda em excelente estado; este vermelho claro era a cor mais difícil de se obter na época, e seu valor era muito alto. Cenas da vida de Santa Inês decoram a parte superior da tampa e a parte inferior da xícara. Os quatro símbolos dos Evangelistas circundam a base da taça, e os medalhões de esmalte ocupam o centro do interior do corpo e a tampa. A parte inferior das duas faixas cilíndricas adicionadas apresenta rosas Tudor em um fundo pontilhado de corte de diamante , aparentemente datando do reinado de Henrique VIII . A faixa superior tem uma inscrição gravada preenchida com esmalte preto, com ramos de louro verdes separando o início do final da inscrição.
A taça chegou ao British Museum em uma caixa hexagonal de couro e madeira feita sob medida com fechadura de ferro, alças e estiletes. Esta caixa foi feita ao mesmo tempo ou logo após o corte, e tem decorações foliares gravadas e estampadas com uma inscrição gótica que diz: yhe.sus.o.marya.o.marya yhe sus .
A data exata e as circunstâncias da criação da xícara são incertas. É mencionado pela primeira vez com certeza em um inventário dos bens de Carlos VI da França datado de 1391 e dos quais as duas cópias remanescentes são mantidas na Biblioteca Nacional da França :
" Item, um hanap dourado tem toda a sua tampa bem esmaltada e ricamente de fora da vida madame santa Agnes e é o souaige da massa de dessoubz guarnecida com xxvj pérolas de conta, e a coroa acima da tampa guarnecida com xxxvj pérolas e a frutinha da dita capa garny com iiij safiras, iij balaisseaux e xv pérolas e equilíbrio ix m. iij oz. Dourado.
E é dito hanap sentado em um pé de ouro na forma de um tripé, e tem ou no meio do tripé uma imagem de Nostre-Dame em um sol em vermelho claro, e são os três pés do referido tripé de iij volans serpens , e deu os ditos hanap e ninhada ao rei , monseigneur de Berry ou uma viagem a Touraine no ano iiijxxxj . "
Na época, Jean de Berry (1340-1416), tio do rei, tinha grande poder e também era conhecido como colecionador de arte e patrocinador. Ele permaneceu famoso por ter encomendado o manuscrito iluminado das Très Riches Heures du Duc de Berry ou o Relicário do Espinho Sagrado (agora no Museu Britânico). Em 1391, o jovem rei Carlos e seu tio se reconciliaram após um período de más relações; então, presentes suntuosos são comuns na Casa de Valois e Jean de Berry tem bons motivos para ser generoso.
A taça é mencionada em outro inventário de Carlos VI em 1400. Ela ressurge na coleção de outro tio real: Jean de Lancastre (1389-1435), filho de Henrique IV da Inglaterra , irmão de Henrique V e tio de Henrique VI , em cujo nome foi brevemente regente da França e da Inglaterra. Não se sabe como ele adquiriu a taça, mas durante o difícil período após a paz entre Carlos VI e os ingleses e o reconhecimento de Carlos V de Henrique V como herdeiro, ele emprestou dinheiro ao rei da França e recomprou vários objetos, em em particular a biblioteca do Louvre ; Charles pode ter dado presentes a ela. Após a morte de seu irmão, Lancaster lutou contra a resistência francesa galvanizada por Joana d'Arc e morreu na Normandia em 1435. A taça é brevemente descrita como o primeiro item de uma lista de bens da herança lancastriana, lista preparada para o cardeal Henri Beaufort ; entretanto, o tripé não é mencionado ali, várias joias estão faltando e o tema das ilustrações é erroneamente identificado como a vida de Santa Suzanne . Não aparece em um inventário real de 1441; de acordo com Jenny Stratford, isso ocorre porque ela ainda estava na posse de Beaufort naquela data. Também é possível que tenha sido prometido, como o foi em 1449 e 1451, para financiar o esforço de guerra inglês.
A taça aparece em documentos da nova dinastia Tudor em 1521, durante o reinado de Henrique VIII . A tampa, então, perdeu o florão descrito no inventário de Carlos VI para o benefício de outro, em ouro, na forma de uma coroa fechada ou "imperial", correspondendo às reivindicações contemporâneas de Henrique VIII de reconhecer a Inglaterra como um "império "(isto é, um estado que não se reconhece como superior), embora o Grande Selo da Inglaterra empregue uma coroa fechada já em 1471. As joias do antigo remate provavelmente foram reutilizadas em outro lugar. A faixa inferior com as rosas Tudor é geralmente considerada um acréscimo do reinado de Henrique, como parte de um programa de adição de emblemas Tudor a vários objetos (tapeçarias, manuscritos e até edifícios, como a Capela do King's College , Cambridge ) herdados de dinastias anteriores. O corte é descrito nos inventários de 1532 e após a morte de Henrique em 1574 e 1596 durante o reinado de Elizabeth I re .
Quando Jacques I primeiro chegou ao trono da Inglaterra, em 1603, uma das suas prioridades é colocar um fim à Guerra Anglo-Espanhola , que durou 1585. A espanhola delegação chefiada pelo Constable de Castela Juan Fernández de Velasco, conde de Frías veio assinar o tratado de paz em Somerset House em 1604. A banda superior da perna da taça traz uma inscrição em latim:
“Esta enorme taça de ouro, uma relíquia do tesouro sagrado da Inglaterra e uma lembrança da paz feita entre os reis, o condestável Juan de Velasco, de volta depois de ter cumprido com sucesso sua missão, apresentada como uma oferenda a Cristo pacificador”
Jacques I doou pela primeira vez "70 peças de prata e ouro" a Velasco, incluindo a taça é a mais notável. Esta oferta está documentada tanto no lado inglês quanto no espanhol. Ao voltar, Velasco fez um relato de sua missão e mencionou os presentes do rei; ele já havia presenteado o rei e a rainha, entre outros presentes, com taças elaboradas. De acordo com Pauline Croft, “a generosidade comum e cara do rei faz com que ele ofereça aos enviados quase metade das grandes taças de ouro que herdou de Elizabeth. O próprio condestável recebeu um presente prodigioso de talheres, compreendendo talvez o objeto mais venerável de todos, a Taça Real de Ouro dos Reis da França e da Inglaterra ” . Em 1610, Velasco doou a taça a um convento na Medina de Pomar , perto de Burgos , como a inscrição menciona. A escritura de doação permanece, mencionando uma condição: o convento nunca deve alienar a taça. Na margem, nota da mão de Velasco especifica que obteve autorização do Arcebispo de Toledo , Bernardo de Sandoval y Rojas , para que a taça servisse de cibório , ou seja, de recipiente para o ' anfitrião - a Igreja proibia na época o uso de xícaras com interior decorado como cibório.
A taça ficou no convento até 1882, altura em que as freiras, a precisar de dinheiro, tentaram vendê-la. É nesse período que a xícara perde sua borda perolada na tampa e seu remate em Tudor. Acreditando que conseguirão mais na França do que na Espanha, as freiras confiam a taça ao padre Simon Campo, que a leva a Paris e entra em contato com vários comerciantes e colecionadores. Os parisienses suspeitam de uma série de falsificações de objetos medievais. O Barão Jérôme Pichon estuda o segundo cilindro adicionado; ele estava suficientemente convencido de que esse era o corte documentado em 1604 para fazer uma oferta baixa o suficiente, que foi aceita. Durante sua pesquisa, Pichon entrou em contato com o duque de Frías , que lhe forneceu informações valiosas e o parabenizou por sua compra. O duque, porém, acaba descobrindo que esta venda é contrária ao ato de doação de 1610 que encontrou nos arquivos da família, e empreende uma campanha legal na França para conseguir que a taça seja devolvida a ele.
O duque foi finalmente demitido em 1891, o que permitiu ao Barão Pichon revender a taça para a Wertheimer Society of Bond Street , em Londres, onde Augustus Wollaston Franks , curador de Antiguidades Medievais Britânicas e Etnografia no Museu Britânico desde 1866 e presidente da Sociedade de Antiquários de Londres , descobriram. "Com muito senso cívico", Samson Wertheimer concorda em vender a xícara ao Museu Britânico pelo preço que ele comprou, £ 8.000 . Franks estava preocupado com a chegada de novos colecionadores americanos como JP Morgan ; em 1891, ele escreveu a Sir Henry Tate : "Uma taça de ouro fantástica reapareceu recentemente, retornando ao país após uma ausência de 287 anos, e eu gostaria muito que fosse colocada no Museu Nacional e que não fosse para a América . “ Ele tenta atrair doadores ricos para fornecer 500 £ cada, mas mesmo com os 2.000 £ concedidos pelo Tesouro HM , ele não consegue levantar o dinheiro. Franks tem que adiantar £ 5.000 de seu dinheiro pessoal, enquanto tenta obter pequenas doações; sua busca terminou em 1892, quando o Tesouro concordou em fornecer os últimos £ 380 : "para Franks, foi sua maior aquisição, e aquela de que ele mais se orgulhava" . Além do Tesouro, os doadores de £ 500 são Franks e Wertheimer, a Venerável Companhia de Golsmiths , Charles Drury Edward Fortnum , o Duque de Northumberland , Lord Savile , Lord Iveagh e o Conde de Crawford .
As decorações principais da xícara representam cenas da vida de Santa Inês , que raramente foram objeto de representações tão detalhadas. Rei Carlos V da França , nascido no dia de Santa Inês (21 de janeiro de 1338), é particularmente dedicado a esta santa: ele patrocina pelo menos 13 obras em que ela aparece, incluindo uma taça de ouro esmaltada com cenas de sua vida (esta outra taça aparece no inventário de 1391). A tese mais aceita era que o Duque de Berry encomendou a taça em 1380 para oferecê-la a seu irmão por ocasião de seu aniversário, emJaneiro de 1381. Com a morte do rei, emSetembro 1380, o duque teria ficado com a taça por dez anos antes de oferecê-la a Carlos VI .
Em 1978, Ronald Lightbown, curador-especialista em ourivesaria no Victoria and Albert Museum , rejeitou essa teoria. Com base em elementos estilísticos, ele estima que o corte data pouco antes de seu aparecimento no inventário de Carlos VI , em 1391. Ele afirma que “o estilo de 1380 é caracterizado por leves ondulações, um caráter flexível, com figuras delgadas e alongadas, importante uso de pregas serpentinas ou curvas nas cortinas, e com vestidos arrastados que terminam em bainhas góticas sinuosas ” . Em contraste, Lightbown afirma: "As figuras na xícara são largas, pode-se até dizer atarracadas, com cortinas macias, de forma cilíndrica ou com bordas regulares e retas." As pregas são tubulares e as bainhas dos vestidos são retas, sem ondulações. É de fato um estilo “italianizado”, que se desenvolveu na França a partir de contatos com a arte do trecento ; não é puro gótico internacional nórdico. " Esta visão foi rejeitada em 1981 por Neil Stratford, ex-curador de antiguidades medievais e modernas do Museu Britânico, que relata várias iluminações de estilo semelhante anteriores a 1390. John Cherry, também ex-curador de coleções medievais do Museu Britânico, ainda apresenta a datação antiga em um texto de 2010, e o site do Museu Britânico dá como data do corte "por volta de 1370-1380" .
Outra suposição clássica, compartilhada por quase todas as autoras, é baseada no estilo dos inventários: segundo ela, a xícara é um elemento da baixela secular, destinada a ser usada à mesa, ou apresentada em um bufê próximo. O bufê da época mais parece uma cristaleira ou expositor de loja, com prateleiras para expor, em ocasiões especiais, toda a louça da casa que não está em uso na mesa. Neil Stratford sugere que o copo era apenas para beber em ocasiões especiais, como o Dia de Santa Inês, e Lightbown observa que seu peso o torna inconveniente para beber. No entanto, com base em imagens puramente religiosas, John Cherry acredita que o copo pode ter sido concebido como um cibório desde o início. Seu objetivo talvez fosse acompanhar o duque nas viagens de seus castelos e palácios, ou participar da fundação de sua Sainte-Chapelle em Bourges , que deveria competir com a do rei em Paris e a de seu irmão em Champmol .
Os quatro filhos de João II da França (Carlos V, Louis d'Anjou , Jean de Berry e Philippe de Borgonha ), todos gastam grandes somas em ouro e prata, bem como outras obras de arte. Se nos lembrarmos principalmente do Duque de Berry como patrono, em parte porque ele se especializou em manuscritos iluminados cujos materiais têm pouco valor em si mesmos, é seu irmão Louis d'Anjou quem possui "a maior paixão pela ourivesaria" : ao mesmo tempo ele possuía mais de 3.000 peças de talheres. Seu acervo inclui objetos puramente seculares, com esculturas de esmalte que só se pode imaginar por comparação: do ponto de vista técnico, aos punhados de relicários que restaram desse período (como o relicário do Santo Espinho , no Museu Britânico) ; do ponto de vista dos sujeitos, às tapeçarias e iluminações. Mas em 1381, Louis d'Anjou remodelou quase todos os seus pratos para financiar uma campanha contra o reino de Nápoles , sobre a qual pretendia fazer valer seus direitos. De acordo com o escultor e ourives Lorenzo Ghiberti , que escreve setenta anos depois do fato, um dos ourives do duque de Anjou, um certo Gusmin, "escultor emérito e talentoso" segundo Ghiberti, está tão devastado pela destruição de uma obra de uma vida inteira que junta-se a uma ordem eremita e passa o resto de sua vida em silêncio. A taça de Santa Inês tinha "provavelmente nada de excepcional em tamanho ou decoração" neste ambiente; “Antes um corte simples entre outros cortes, agora é único” . Um inventário de Carlos V menciona 25 taças de ouro pesando entre cinco e quinze marcos . Copos menores são coletados em dezenas, Carlos V possui três. Os maiores objetos são as naves , aqueles grandes ornamentos de mesa em forma de navios; Carlos V possui cinco, o mais pesado dos quais pesa mais de cinquenta e três marcos.
O duque de Berry morreu em 1416; ele não deixa nenhum herdeiro homem, mas dívidas significativas. Objetos contendo metais preciosos e joias que ainda não retornaram aos seus credores são apreendidos pelos ingleses quando tomam Paris, emJulho de 1417. Este é o primeiro período de destruição em massa das obras de ourives para o qual a taça escapa, uma sobrevivência “quase milagrosa” segundo Brigitte Buettner, enquanto centenas de outros objetos não escapam dela. Sua partida para a Espanha em 1604 permitiu-lhe em particular escapar da destruição e dispersão das joias da coroa e pratos reais sob Cromwell .
Como objeto secular, a xícara dificilmente é igual em qualidade: “nossa única ilustração de louça secular medieval em seu estágio mais suntuoso de desenvolvimento” . Se o ouro ea prata foi produzido em massa e um alto grau de qualidade na França, "o dinheiro francês antes do XIX ° século é provavelmente mais rara do que qualquer outro país europeu" . O custo da mão-de-obra, por mais meticuloso que fosse, era baixo em comparação com os materiais e, na ausência de meios confiáveis para acumular ou investir, o dinheiro era gasto em objetos luxuosos, com a possibilidade de revendê-los ou reformulá-los para financiar possíveis projetos futuros. Se o objeto durasse o suficiente para sair de moda, ele teria uma boa chance de ser remodelado e retrabalhado em um novo estilo.
Existem apenas quatro objetos, seculares ou religiosos, com esmalte decotado sobre ouro (incluindo o pequeno relicário de Salting , também no Museu Britânico), e nenhum é tão finamente trabalhado quanto a xícara. O "King John Cup" (c. 1340, King's Lynn ), com vermeil e esmalte transparente, é o melhor exemplo de um prédio baixo provavelmente originário da Inglaterra; o especialista metalúrgico Herbert Maryon descreve este último e a taça de Santa Inês como “dois objetos com méritos notáveis; nada em qualquer coleção os supera ” . No entanto, não se sabe se a maior parte do esmalte King's Lynn é original. O objeto mais próximo da taça de Santa Inês talvez seja a taça de Merode , em vermeil (c. 1400), que é o único exemplar medieval sobrevivente de esmalte plique-à-jour , uma técnica complexa que proporciona um efeito transparente, como tingido vidro.
As cenas do ciclo de vida de Agnes e sua irmã adotiva, Émérentienne, seguem a tradicional história da Lenda de Ouro de Jacques de Voragine ; certas formulações desta compilação de hagiografias são encontradas nas faixas explicativas presentes na xícara. Essas bandas também citam a Vulgata Latina, essencialmente para a liturgia da festa de Santa Inês; sugeriu-se que os dois anéis de pérolas representam a linguagem das canções usadas para o serviço. Parece plausível que o conselho clerical tenha sido seguido, pelo menos para os textos presentes nas inscrições. É tentador reunir as "pinturas vivas e distintas, que podem ser adequadas para uma adaptação no palco" do teatro medieval, muitas vezes uma fonte de iconografia, mas não conhecemos qualquer peça relativa à vida de Santa Inês que seja fechar, espacial ou temporalmente, a partir da origem do corte.
Agnes e sua irmã ao vivo em Roma no tempo do Imperador Constantino , o que não impede o corte para apresentar apenas os personagens vestidos com a moda do XIV th século. A história começa dentro do corpo da taça, com um medalhão redondo representando Agnes, vestida com uma dama de companhia , ajoelhada diante de uma figura barbada, sua professora. Ela segura um livro com a inscrição Miserere mei Deus sancte ("Tem misericórdia de mim, Santo Deus"), e uma faixa diz : In rope meo abscondi eloquia tua ut non peccem tibi ("Tenho a tua palavra no meu coração, então não pecar contra você ”, Salmo 119: 11). O topo da capa continua a história do martírio de Agnes em cinco cenas. A linha do terreno é contínua, mas pequenos seixos marcam as separações entre cada cena (as árvores desempenham a mesma função na base). Os raios solares emergem do centro da capa e se estendem por todos os estágios; o esmalte vermelho que os enchia desapareceu quase completamente.
Na primeira cena, as duas meninas voltam da escola. Agnes é acompanhada por um cordeiro (trocadilho com seu nome e o latim agna ) usando um halo cruciforme e carregando as palmas das mãos do martírio. Eles são abordados por Procópio, filho do prefeito romano, que está apaixonado por Inês e a presenteia com uma caixa de joias para convencê-la a se casar com ele. O interior desta caixa é o branco, única cor de esmalte opaco da obra original, que só serve para realçar detalhes, como a pequena parte da hóstia segurada por Cristo dentro da caixa. Agnes o empurra declarando (em uma faixa acima do palco): Illi sum desponsata cui angeli servunt ("Fui prometido àquele a quem os anjos servem"). O prefeito aparece atrás de seu filho. Na cena seguinte, ele força Agnes a ir para um lupanar, porque ela é cristã e se recusa a sacrificar à deusa Vesta . Agnes fez de Lupanar um lugar de piedade, e quando o filho do prefeito foi buscá-la à força, foi estrangulado até a morte pelo demônio. O evento é ilustrado pela seguinte cena na xícara: Agnès é representada em frente ao lupanar, que parece uma guarita, com o filho do prefeito a seus pés, deitado no chão em frente ao demônio, enquanto o prefeito tristemente contempla a cena. Uma faixa diz: Quo modo cecidisti qui mane oriebaris ("Você caiu do céu, estrela brilhante, filho da alva", Isaías 14:12).
Na cena seguinte, Agnès, comovida com a tristeza do prefeito, ora para que seu filho recupere a vida, o que um anjo realiza. Procópio se arrepende e se ajoelha diante dela, enquanto ela se inclina para dizer: Vade amplius noli peccare ("Vá e não peques mais", João 8:11). No entanto, esse milagre comove os sacerdotes pagãos, que exigem a execução de Inês. O prefeito, dividido entre seu reconhecimento e seu desejo de manter sua posição, deixou outro oficial cuidar do caso. Os dois aparecem no meio da discussão sobre a taça, com a legenda Nihil invenio cause in eam ("Não encontro nada de errado com ela", Lc 23, 4). A última cena da taça representa o martírio de Inês; ela está condenada a queimar viva, mas as chamas se afastam dela, então o magistrado acaba ordenando que ela seja perfurada com uma lança (uma espada segundo a Lenda Dourada ). Suas últimas palavras são: In manus tuas dominate commendo animam meam (“Senhor, entrego o meu espírito em tuas mãos”, Lucas 23:46).
A história continua na parte inferior da xícara, começando com o enterro de Inês. Uma mortalha cobre seu sarcófago, cujo esmalte vermelho sofreu uma perda significativa, o que revela claramente as linhas gravadas abaixo. Um padre tonsurado com uma escova de garrafa e um acólito com uma cruz oficiam, enquanto Émérentienne à esquerda e a mãe de Agnes à direita assistem à cerimônia. O banner acima do palco diz: Ecce quod concupivi iam teneo (“Agora eu tenho o que eu queria”). Na próxima cena, os pagãos chegam para encerrar a cerimônia. Só resta Émérentienne, e ela está apedrejada enquanto ora. A inscrição diz: Veni soror mea mecum in gloria (“Minha irmã, entre na glória comigo”). Ela morre, e a próxima cena apresenta os dois mártires, acompanhados por duas outras mulheres mártires desconhecidas ("uma grande multidão de virgens vestidas de ouro e prata" na Lenda Dourada ), como aparecem em uma visão para as amigas de Inês, oito dias após sua morte, enquanto eles estão reunidos em torno de seu sarcófago, onde também foi colocado o corpo de Émérentienne.
Na cena seguinte, Constantino, filha do Imperador Constantino, está dormindo no sarcófago; ela usa uma coroa. Vítima de lepra, ela ouviu sobre a visão no túmulo de Agnes e foi orar lá. À esquerda aparece um jovem de muletas, provavelmente vindo pelo mesmo motivo. A mulher que dorme perto do túmulo é uma serva da princesa ou uma pessoa que também veio para orar. Agnes aparece a Constantino em seu sono, seu cordeiro nos braços, e diz: Si in xpm (Christum) credideris sanaberis (“Se você crer em Cristo, você será curado”, adaptado do texto da Lenda Dourada ). Na cena final, Constantino, curado e batizado, conta a história para seu pai. A inscrição diz: Hec est virgo sapiens una de numero prudencium ("Aqui está uma virgem sábia, para ser contada entre as prudentes").
O interior da tampa contém um medalhão de esmalte circular com bordas de ouro ornamentadas. Representa Cristo à altura do peito, em sinal de bênção e segurando um cálice com hóstia. Está rodeado por um halo solar vermelho. Abaixo dos dois cilindros acrescentados à perna da xícara, o pé é circundado pelas representações dos quatro símbolos dos Evangelistas , frente a frente, aos pares, em uma superfície verde. Lightbown observa que este é "outro exemplo de um desejo de representação realista . "
Terceira e quarta cenas da capa
O apedrejamento de Émérentienne
As duas últimas cenas com Constantina