A cerâmica brilhante é um tipo de cerâmica com esmalte metálico, que confere ao objeto uma superfície iridescente .
O brilho metálico dos esmaltes foi provavelmente uma das técnicas decorativas mais importantes do Oriente Médio durante o período islâmico.
A peça de cerâmica é primeiro cozida a descoberto, depois coberta com um esmalte, incorporando ou não decorações de esmalte coloridas. A peça é então devolvida ao forno para fixação desses esmaltes. Após o resfriamento, a decoração brilhante é pintada com uma solução contendo óxidos metálicos. A peça é então devolvida ao forno para uma queima final em temperatura mais baixa e em atmosfera redutora, ou seja, sem oxigênio. Os óxidos metálicos são transformados em flocos de metal puro que penetram no esmalte amolecido sob o efeito do calor. As cores obtidas variam do castanho acobreado ao amarelo dourado, ora tendendo ao verde , ora vermelho rubi .
O segredo técnica, oficina, talvez nascido VIII th século Fustat , oficinas coptas do Egito , onde é praticada no vidro, em tempos pré-islâmica. mas na Pérsia (atual Irã) que a técnica é implementado na cerâmica, na segunda metade do IX th século, quando a decoração foi pintado em vermelho rubi ou cores brilhantes.
Os centros de produção estão localizados em Samara, Susa, Basra e o principal em Kashan . A técnica está espalhada pelo Mediterrâneo, no Egito, no Magrebe ( Al-Mansuriya e Kalâa de Béni Hammad ). Na Síria (Raqqa), na Anatólia (Mileto, Constantinopla).
No Califado de Córdoba , a técnica desenvolve X ª século como parte da produção de verde cerâmica e manganês em Córdoba especial para equipar cidades palatal Medinat Alzahra e alzahira medinat antes de se espalhar para o resto do califado ( Sevilha , Málaga , Almeria , Valencia , Calatayud , Muel ) e depois em torno do Mediterrâneo.
Andaluzia torna-se um centro de produção ao redor do XI th século que irá drenar a sua produção no Mediterrâneo, Itália e França, mas também na Inglaterra, Holanda e até Tabriz em Iran. A parte superior da arte é conseguida sob a dinastia Nasrida na XIV th século. A cerâmica é incrustada com padrões de azul cobalto ( Smalt ).
Acima do nicho mihrab , da mesquita Sidi Okba em Kairouan , a parede posterior é decorada com cerâmica brilhante em forma de diamante. Esses azulejos decorados com folhagem e flores estilizadas são, segundo a tradição, uma encomenda do fundador da dinastia Aghlabid , Ibrahim ibn al-Aghlab (836-841), de artesãos mesopotâmicos no Iraque. É, portanto, confirmado que nesta época, a Pérsia teria conhecido o processo de cerâmica lustrosa . Este padrão quadrado na ponta durou até ao final da XIII th século, pelo menos. É encontrada em um tímpano da Grande Mesquita de Sousse, localizada no local do primeiro mihrab; ele então emigrou para o Egito, onde adornou vários monumentos fatímidas e mamelucos no Cairo .
Os reis cristãos encorajaram os artistas muçulmanos a se estabelecerem em Valência e a lustrosa cerâmica que se tornou cristianizada teve novo sucesso nas cortes europeias.
Na Itália, leva o nome de majólica . O termo, portanto, designa originalmente uma cerâmica lustrosa, posteriormente, peças de faiança com esmalte estanífero. No XVI th século centros de produção italianos: Deruta , Gubbio , Cafaggiolo dominado brilho, e produzem muito distantes de suas peças modelo muçulmanos.
Com o Renascimento, moda passagem de cerâmica brilhante, mas foi redescoberto no XIX th século.
Um tipo diferente de brilho metálico é encontrado na cerâmica de brilho inglês, o que dá à cerâmica a aparência de um objeto de prata, ouro ou cobre. O brilho de prata usa o mais novo de metal platina , cujas propriedades químicas foram analisados no final do XVIII th século. John Hancock, de Hanley, inventa a aplicação de uma técnica da platina e a coloca em prática na manufatura do Sr. Spode, para os Srs. Daniels e Brown por volta de 1800. Quantidades muito diluídas de pó de ouro ou platina são dissolvidas em água régia e são adicionados álcool de alcatrão para a platina e uma mistura de terebintina, enxofre de flores e óleo de linhaça para ouro.
A mistura é aplicada sobre a faiança e levada ao forno de esmaltação, depositando uma fina película de platina ou ouro. A platina produzia a aparência de prata sólida e era usada pela classe média em formas idênticas aos usos da prata para jogos de chá por volta de 1810-1840. Dependendo da concentração de ouro no composto de polimento e da pasta sob a qual foi aplicado, uma gama de cores poderia ser alcançada, desde rosa claro e lilás, até cobre e ouro. O brilho dourado poderia ser pintado ou estampado sobre os talheres, ou poderia ser aplicado usando a técnica resist (semelhante ao batik ), em que o fundo era solidamente lustrado e o desenho permanecia no corpo. Na técnica resist , semelhante ao batik, o desenho é pintado com cola e primer, em composto de glicerina ou mel, o brilho aplicado por imersão e a resina lavada antes da queima da peça. A cerâmica brilhante tornou-se popular em Staffordshire durante o XIX th século, onde também foi usado por Josiah Wedgwood , que introduziu cerâmica brilhante rosa e branco simulando a aparência de nácar em pratos e tigelas, conchas em forma e brilho prata, apresentou a Wedgwood em 1805. Em 1810, Peter Warburton de New Hall patenteou um método de impressão por transferência em brilho de ouro e prata. A Sunderland Lustreware, no Nordeste, é conhecida por sua brilhante cerâmica com mármore rosa, e a cerâmica brilhante também foi produzida em Leeds, Yorkshire , onde a técnica pode ter sido introduzida por Thomas Lakin.
A cerâmica lustrosa Wedgwood feita na década de 1820 resultou na produção de grandes quantidades de cerâmicas lustrosas de cobre e prata na Inglaterra e no País de Gales. Jarras de creme com jatos detalhados em apliques e alças meticulosamente aplicadas eram as mais comuns, e muitas vezes apresentavam listras decorativas estilizadas em azul escuro, amarelo cremoso, rosa e, mais raramente, verde escuro e roxo. Padrões multicoloridos em relevo representando cenas pastorais também foram criados; às vezes, areia era incorporada ao esmalte para adicionar textura. Os jarros foram produzidos em uma variedade de tamanhos de jarros de creme a grandes jarros de leite, bem como pequenas máquinas de café e chá. O serviço de chá veio mais tarde, geralmente contendo potes de creme, tigelas de açúcar , tigelas de assentamento. Grandes jarros com cenas comemorativas impressos por transferência parecem ser alcançado por meio do XIX ° século. Eram puramente decorativos e agora estão obtendo preços elevados devido às suas ligações históricas. Delicados lustres que imitam o brilho de madrepérola foram produzidos por Wedgwood e Belleek em meados do século, derivados do nitrato de bismuto . Estimulado pela estética , William Frend De Morgan relançou a cerâmica brilhante de uma forma que lembra mais os lustres da cerâmica hispano-mourisca .
Nos Estados Unidos, a cerâmica de brilho de cobre tornou-se popular por causa de sua folha.
Aparentemente, como os lampiões a gás se tornaram acessíveis aos mais ricos, a mania era colocar conjuntos de pratos lustrosos em plataformas espelhadas, para serem usados como peças centrais em jantares. As lâmpadas a gás acentuavam seu brilho.