Fernand Leger

Fernand Leger Imagem na Infobox. Carl van Vechten , Fernand Léger (1936),
Washington , Biblioteca do Congresso Biografia
Aniversário 4 de fevereiro de 1881
Argentan ( Orne )
Morte 17 de agosto de 1955
Gif-sur-Yvette ( Essonne )
Enterro Gif-sur-Yvette
Nacionalidade França
Treinamento Escola Nacional de Artes Decorativas da Academia Juliana
Atividade Pintor , escultor
Cônjuge Nadia Khodossievitch Leger
Outra informação
Áreas Pintura , escultura , cinema
Membro de Artistas abstratos americanos
Conflito Primeira Guerra Mundial
Movimento Cubismo
Patrocinador Daniel-Henry Kahnweiler
Representado por Sociedade de Autores em Artes Gráficas e Plásticas , Light Cone
Aluna Neşet Günal
Gêneros artísticos Retrato , pintura de figuras ( in ) , paisagem , pinturas religiosas , natureza morta
Influenciado por Henri Rousseau
Prêmios Grande Prêmio da Bienal de São Paulo
Arquivos mantidos por Biblioteca Kandinsky (LEG)
Trabalhos primários
The Alarm Clock
Ballet mecânico
Composição com três figuras
Os Construtores, estado final
O jogo de cartas
assinatura de Fernand Léger assinatura

Fernand Léger , nascido em4 de fevereiro de 1881, em Argentan ( Orne ) e morreu em17 de agosto de 1955em Gif-sur-Yvette ( Essonne ), é pintora francesa , também criadora de tapeçarias e vitrais , decoradora , ceramista , escultora , designer e ilustradora .

Ele foi um dos primeiros a exibir publicamente trabalhos de orientação cubista , embora seu estilo às vezes seja chamado de "tubista".

Biografia

As suas origens normandas , o seu aspecto de "bruto com um físico desvantajoso", que atribui a um pai criador e a sua franqueza, fizeram muitas vezes Fernand Léger passar por "camponês da vanguarda". Aos dezenove anos, depois de uma infância na Argentina e de estudar arquitetura em Caen , ele descobriu a Paris de 1900. Léger nunca completou ali a formação arquitetônica , que aí veio a seguir. Lentamente, mergulhando com paciência no movimento dinâmico da cidade, trocou seu lápis por pincéis: a garantia de uma profissão estável contra a promessa de uma liberdade perigosa.

A partir de 1903, Léger divide o ateliê com o pintor André Mare . Após seu fracasso no Beaux-Arts , ele praticou em várias academias. Daniel-Henry Kahnweiler , que se tornaria seu marchand, lembra que Léger ia desenhar o nu quase todas as noites na Académie de la Grande Chaumière . Ainda é difícil saber como eram esses desenhos. Léger diz que na verdade destruiu grande parte de sua obra entre 1902 e 1908, à medida que eram produzidas. Talvez ainda contivessem alguns traços do sentimentalismo de My Mother's Garden , pintado em 1905, ou daqueles Kids in the Sun (1907) que Guillaume Apollinaire qualificou de “banhos noturnos pós-impressionistas” . Sem uma interpretação abusiva, podemos assimilar a destruição desses desenhos a um ato propriamente artístico: ao atacar suas tentativas obsoletas, Léger já estava brutalizando a tradição.

Em 1907, como muitos pintores parisienses, ficou muito marcado pela retrospectiva dedicada a Cézanne, que orientou definitivamente a sua pintura. No mesmo ano, ele descobriu o cubismo de Picasso e Braque .

Léger desafia Cézanne em Compotier sur la table (1909). Sem dúvida, ele já registrou seu medo da grande influência do pintor de Aix sobre ele. O pintor logo se derreteu na efervescência da vida artística parisiense e, a partir de 1908, trabalhou ao lado de Modigliani , Laurens e especialmente Alexander Archipenko . Instalado em La Ruche em 1908, fez amizade com Blaise Cendrars , Max Jacob e Guillaume Apollinaire e dialogou, entre outros, com o pintor Robert Delaunay , e também com Marc Chagall , Chaïm Soutine , Chaim Jacob Lipchitz , Pierre Reverdy e Maurice Raynal .

Esta influência é sentida, em 1910, nestes Nus na floresta que farão Guillaume Apollinaire dizer  : “O Sr. Fernand Léger ainda tem o sotaque mais desumano nesta sala. Sua arte é difícil. “ Ele acabou depois de quase dois anos de luta.

Em 1910 ele pintou La Couseuse , que abriu seu período cubista. Conjunto de linhas geométricas alojadas em um curto espaço, a tela se aproxima das enormes figuras de Picasso pintadas no mesmo ano. Porém, de Naked in the Forest (1909-1910), Léger oferece um cubismo pessoal, ainda que certamente tenha se inspirado na obra de Picasso com o mesmo título.

O assunto é transformado em uma câmara repleta de artefatos e robôs. Nesta obra, Léger rompe com a doutrina de Cézanne da pintura de cilindros e cones. A sobriedade das cores, bem como a atividade frenética dos robôs, criam a atmosfera simbólica de um novo mundo desumanizado. De certa forma, é uma antecipação do futurismo italiano.

Se ele compartilha da preocupação cubista de criar um realismo não figurativo, ele se diferencia do povo de Montmartre ao impor um cubismo que não é intelectual, mas visual. Sua preocupação não é, de fato, representar a totalidade do objeto, mas distinguir cada objeto em volume e plano dentro de um espaço ideal.

Assíduo espectador do circo Medrano , Fernand Léger pinta acrobatas, palhaços e malabaristas cujos corpos “mecanizados” têm o mesmo valor que objetos e decorações. Assim, ele aparece no Le Cirque Médrano .

Em 1918, ilustrou o livro O Fim do Mundo , de Blaise Cendrars, filmado pelo ND Angel , concebido como uma série de tomadas cinematográficas. Ele se reconecta com o grupo de revistas Montjoie fundado por Ricciotto Canudo . Ele conhece o cineasta Jean Epstein , colabora no filme de Abel Gance , La Roue , e cria os cenários do filme de Marcel L'Herbier , L'Inhumaine .

Casou-se em 1919 com Jeanne Lohy. Conhecida antes da guerra nos círculos intelectuais parisienses, Jeanne será sua madrinha de guerra e manterá uma rica correspondência com a artista.

Contratado pelos Ballets suecos, cria sucessivamente os figurinos e cenários para o Rinque de Patinação (1922) e La Création du monde (1923).

Em 1924, com a ajuda de Dudley Murphy , realizou o filme Ballet Mecânico , onde o uso do close-up e o uso de múltiplos efeitos de fragmentação produziram uma dinâmica repetitiva. No mesmo ano, Fernand Léger se aproximou dos puristas e participou da revista L'Esprit Nouveau . Ele fundou com Amédée Ozenfant em 1924 a Academia de Arte Moderna em 86, rue Notre-Dame-des-Champs em Paris, onde esta última lecionará até 1928. Esta academia se tornará a Academia de Arte Contemporânea em 1934.

Ele pratica, segundo Louis Vauxcelles , o "tubismo". Volumes geométricos deslocados não são mais estáticos e indissociáveis, mas autônomos, criando entre eles um antagonismo dinâmico. O seu interesse pelo dinamismo, "um reflexo do mundo moderno", levou-o em 1911 a frequentar o atelier Puteaux e a participar na Secção Ouro . Afastou-se dos temas íntimos e tradicionais de Braque e Picasso e pintou temas contemporâneos ( Le Passage à level , 1912). Ele inicia uma série de contrastes de formas ( La Femme en bleu , 1912), em que reintroduz fortemente a cor e faz experiências breves com a abstração . Apollinaire então batizou a arte de Robert Delaunay e Léger de "cubismo órfico" (ver Orfismo ).

Porém, se Delaunay defende a supremacia da cor, Léger, como ele mesmo diz, aspira a "um equilíbrio entre linhas, formas e cores" .

Dentro Outubro de 1940, partiu para Marselha , de onde embarcou para os Estados Unidos . Ele lecionará lá na Yale University com Henri Focillon , Darius Milhaud e André Maurois .

Ele ingressou no Partido Comunista Francês em 1945, do qual permaneceu membro até o fim de sua vida. Em 1946, ele reabriu sua oficina na Place Jules-Ferry em Montrouge .

No início da década de 1950 , Fernand Léger participou com Jean Bazaine e Jean Le Moal na decoração da Igreja do Sagrado Coração, construída no bairro operário de Audincourt ( Doubs ), para a qual projetou os dezessete vitrais da nave e do coro e desenha as caixas para a tapeçaria situada atrás do altar-mor.

Léger dirigiu várias escolas (ou academias) de pintura, primeiro em Montrouge , depois no Boulevard de Clichy , em Montmartre . Ele foi o mestre Neset Gunal e treinou muitos estudantes que espalham suas ideias na arte do XX °  século, França ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), mas também na Escandinávia (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…), e em particular deu aulas ao cantor e compositor Serge Gainsbourg .

Em Biot (Alpes-Maritimes) , o Museu Nacional Fernand Léger , construído por sua esposa, Nadia Léger , e Georges Bauquier , é dedicado a ele e exibe o maior acervo de suas obras. O mosaico do museu e os italianos Lino Melano e Luigi Guardigli .

Em 1965, surge uma coleção dos principais textos de Fernand Léger. Roger Garaudy diz em particular "aquelas em que situa a pintura moderna em relação à tradição, constituindo assim a iniciação lúcida para quem quer compreender o significado profundo da escola de Paris  " . Em particular, Fernand Léger especifica mais uma vez o objetivo do Salon des Indépendants  : “É antes de tudo um salão de pintores para pintores, [...], um salão de manifestação artística, [...] é a sua renovação eterna [...]] qual é a sua razão de ser. Aqui deve haver espaço para os pesquisadores e suas preocupações. […] O Salon des Indépendants é uma exposição para amadores, […] o Salon des Inventeurs. [...] O burguês que vem rir dessas palpitações jamais suspeitará que se trata de um drama completo que se desenrola aí, com todas as suas alegrias e suas histórias. Se eles soubessem, porque eles são boas pessoas, eles viriam ali com reverência, como em uma igreja. "

Museu Nacional Fernand Léger

Poucos meses antes de sua morte em 1955, Fernand Léger adquiriu o Mas Saint-André, localizado no sopé da vila de Biot . Nesta terra hortícola, Nadia Léger, sua viúva, e Georges Bauquier, seu colaborador próximo, decidem criar um museu para homenageá-lo e promover o conhecimento de sua obra. O projeto do edifício foi desenhado pelo arquiteto Andreï Svetchine e o parque foi confiado ao paisagista Henri Fisch. O edifício incorpora um enorme mosaico na fachada, inicialmente planejado por Léger para a decoração do estádio de Hanover, mas nunca concluído. Em 1969, os fundadores doaram o prédio, o terreno e uma rica coleção de mais de trezentas obras ao Estado francês. André Malraux , Ministro de Estado da Cultura, recebe o donativo durante um evento oficial que termina com uma gala organizada no Palais des Festivals de Cannes. O museu Léger torna-se museu nacional e, de acordo com os termos da doação, os fundadores permanecem diretores vitalícios.

Coleções públicas

Filmografia

Exposições

Alunos

Iconografia

Notas e referências

  1. Atualmente em Essonne .
  2. “  Fernand Léger em Larousse.fr  ” (acessado em 26 de outubro de 2008 ) .
  3. A qualificação "tubista" foi emitida não sem zombaria pelo crítico de arte Louis Vauxcelles, que também está na origem da palavra "cubista"
  4. Léger 1965 , p.  200 Biografia.
  5. Romane Fraysse, “  Fernand Léger proclama vida numa nova exposição no Museu Soulages | Artes na cidade  ”
  6. Museu Nacional Fernand Léger .
  7. Fernand Léger e verdade óptico , kit de imprensa para a exposição retrospectiva em Paris, no Centro Georges-Pompidou de 29 maio - 29 setembro, de 1997.
  8. Eugénie Bastié , "Breton / Saint-Exupéry, o manifesto e o sacrifício", Revista Le Figaro , semana de 21 de julho de 2017, páginas 22-25.
  9. Cf. Emmanuelle Loyer , Paris em Nova York. Intelectuais e artistas franceses no exílio (1940-1947) , Grasset, 2005.
  10. [1]
  11. Edifício do estúdio do artista
  12. "  Aluno de Gainsbourg de Lucien Léger após a Libertação  " , em universalis.fr (consultado em 28 de abril de 2016 ) .
  13. Léger 1965 , p.  Prefácio
  14. Léger 1965 , p.  27 e 28
  15. Site oficial do Museu Nacional Fernand Léger .
  16. Boletim Trimestral do Instituto Arqueológico de Lexembourg, 2017 N ° 1-2 , Arlon, p 85.

Veja também

Bibliografia

Livros juvenis

Artigos relacionados

links externos