Aniversário |
4 de fevereiro de 1881 Argentan ( Orne ) |
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Morte |
17 de agosto de 1955 Gif-sur-Yvette ( Essonne ) |
Enterro | Gif-sur-Yvette |
Nacionalidade | França |
Treinamento |
Escola Nacional de Artes Decorativas da Academia Juliana |
Atividade | Pintor , escultor |
Cônjuge | Nadia Khodossievitch Leger |
Áreas | Pintura , escultura , cinema |
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Membro de | Artistas abstratos americanos |
Conflito | Primeira Guerra Mundial |
Movimento | Cubismo |
Patrocinador | Daniel-Henry Kahnweiler |
Representado por | Sociedade de Autores em Artes Gráficas e Plásticas , Light Cone |
Aluna | Neşet Günal |
Gêneros artísticos | Retrato , pintura de figuras ( in ) , paisagem , pinturas religiosas , natureza morta |
Influenciado por | Henri Rousseau |
Prêmios | Grande Prêmio da Bienal de São Paulo |
Arquivos mantidos por | Biblioteca Kandinsky (LEG) |
The Alarm Clock Ballet mecânico Composição com três figuras Os Construtores, estado final O jogo de cartas |
Fernand Léger , nascido em4 de fevereiro de 1881, em Argentan ( Orne ) e morreu em17 de agosto de 1955em Gif-sur-Yvette ( Essonne ), é pintora francesa , também criadora de tapeçarias e vitrais , decoradora , ceramista , escultora , designer e ilustradora .
Ele foi um dos primeiros a exibir publicamente trabalhos de orientação cubista , embora seu estilo às vezes seja chamado de "tubista".
As suas origens normandas , o seu aspecto de "bruto com um físico desvantajoso", que atribui a um pai criador e a sua franqueza, fizeram muitas vezes Fernand Léger passar por "camponês da vanguarda". Aos dezenove anos, depois de uma infância na Argentina e de estudar arquitetura em Caen , ele descobriu a Paris de 1900. Léger nunca completou ali a formação arquitetônica , que aí veio a seguir. Lentamente, mergulhando com paciência no movimento dinâmico da cidade, trocou seu lápis por pincéis: a garantia de uma profissão estável contra a promessa de uma liberdade perigosa.
A partir de 1903, Léger divide o ateliê com o pintor André Mare . Após seu fracasso no Beaux-Arts , ele praticou em várias academias. Daniel-Henry Kahnweiler , que se tornaria seu marchand, lembra que Léger ia desenhar o nu quase todas as noites na Académie de la Grande Chaumière . Ainda é difícil saber como eram esses desenhos. Léger diz que na verdade destruiu grande parte de sua obra entre 1902 e 1908, à medida que eram produzidas. Talvez ainda contivessem alguns traços do sentimentalismo de My Mother's Garden , pintado em 1905, ou daqueles Kids in the Sun (1907) que Guillaume Apollinaire qualificou de “banhos noturnos pós-impressionistas” . Sem uma interpretação abusiva, podemos assimilar a destruição desses desenhos a um ato propriamente artístico: ao atacar suas tentativas obsoletas, Léger já estava brutalizando a tradição.
Em 1907, como muitos pintores parisienses, ficou muito marcado pela retrospectiva dedicada a Cézanne, que orientou definitivamente a sua pintura. No mesmo ano, ele descobriu o cubismo de Picasso e Braque .
Léger desafia Cézanne em Compotier sur la table (1909). Sem dúvida, ele já registrou seu medo da grande influência do pintor de Aix sobre ele. O pintor logo se derreteu na efervescência da vida artística parisiense e, a partir de 1908, trabalhou ao lado de Modigliani , Laurens e especialmente Alexander Archipenko . Instalado em La Ruche em 1908, fez amizade com Blaise Cendrars , Max Jacob e Guillaume Apollinaire e dialogou, entre outros, com o pintor Robert Delaunay , e também com Marc Chagall , Chaïm Soutine , Chaim Jacob Lipchitz , Pierre Reverdy e Maurice Raynal .
Esta influência é sentida, em 1910, nestes Nus na floresta que farão Guillaume Apollinaire dizer : “O Sr. Fernand Léger ainda tem o sotaque mais desumano nesta sala. Sua arte é difícil. “ Ele acabou depois de quase dois anos de luta.
Em 1910 ele pintou La Couseuse , que abriu seu período cubista. Conjunto de linhas geométricas alojadas em um curto espaço, a tela se aproxima das enormes figuras de Picasso pintadas no mesmo ano. Porém, de Naked in the Forest (1909-1910), Léger oferece um cubismo pessoal, ainda que certamente tenha se inspirado na obra de Picasso com o mesmo título.
O assunto é transformado em uma câmara repleta de artefatos e robôs. Nesta obra, Léger rompe com a doutrina de Cézanne da pintura de cilindros e cones. A sobriedade das cores, bem como a atividade frenética dos robôs, criam a atmosfera simbólica de um novo mundo desumanizado. De certa forma, é uma antecipação do futurismo italiano.
Se ele compartilha da preocupação cubista de criar um realismo não figurativo, ele se diferencia do povo de Montmartre ao impor um cubismo que não é intelectual, mas visual. Sua preocupação não é, de fato, representar a totalidade do objeto, mas distinguir cada objeto em volume e plano dentro de um espaço ideal.
Assíduo espectador do circo Medrano , Fernand Léger pinta acrobatas, palhaços e malabaristas cujos corpos “mecanizados” têm o mesmo valor que objetos e decorações. Assim, ele aparece no Le Cirque Médrano .
Em 1918, ilustrou o livro O Fim do Mundo , de Blaise Cendrars, filmado pelo ND Angel , concebido como uma série de tomadas cinematográficas. Ele se reconecta com o grupo de revistas Montjoie fundado por Ricciotto Canudo . Ele conhece o cineasta Jean Epstein , colabora no filme de Abel Gance , La Roue , e cria os cenários do filme de Marcel L'Herbier , L'Inhumaine .
Casou-se em 1919 com Jeanne Lohy. Conhecida antes da guerra nos círculos intelectuais parisienses, Jeanne será sua madrinha de guerra e manterá uma rica correspondência com a artista.
Contratado pelos Ballets suecos, cria sucessivamente os figurinos e cenários para o Rinque de Patinação (1922) e La Création du monde (1923).
Em 1924, com a ajuda de Dudley Murphy , realizou o filme Ballet Mecânico , onde o uso do close-up e o uso de múltiplos efeitos de fragmentação produziram uma dinâmica repetitiva. No mesmo ano, Fernand Léger se aproximou dos puristas e participou da revista L'Esprit Nouveau . Ele fundou com Amédée Ozenfant em 1924 a Academia de Arte Moderna em 86, rue Notre-Dame-des-Champs em Paris, onde esta última lecionará até 1928. Esta academia se tornará a Academia de Arte Contemporânea em 1934.
Ele pratica, segundo Louis Vauxcelles , o "tubismo". Volumes geométricos deslocados não são mais estáticos e indissociáveis, mas autônomos, criando entre eles um antagonismo dinâmico. O seu interesse pelo dinamismo, "um reflexo do mundo moderno", levou-o em 1911 a frequentar o atelier Puteaux e a participar na Secção Ouro . Afastou-se dos temas íntimos e tradicionais de Braque e Picasso e pintou temas contemporâneos ( Le Passage à level , 1912). Ele inicia uma série de contrastes de formas ( La Femme en bleu , 1912), em que reintroduz fortemente a cor e faz experiências breves com a abstração . Apollinaire então batizou a arte de Robert Delaunay e Léger de "cubismo órfico" (ver Orfismo ).
Porém, se Delaunay defende a supremacia da cor, Léger, como ele mesmo diz, aspira a "um equilíbrio entre linhas, formas e cores" .
Dentro Outubro de 1940, partiu para Marselha , de onde embarcou para os Estados Unidos . Ele lecionará lá na Yale University com Henri Focillon , Darius Milhaud e André Maurois .
Ele ingressou no Partido Comunista Francês em 1945, do qual permaneceu membro até o fim de sua vida. Em 1946, ele reabriu sua oficina na Place Jules-Ferry em Montrouge .
No início da década de 1950 , Fernand Léger participou com Jean Bazaine e Jean Le Moal na decoração da Igreja do Sagrado Coração, construída no bairro operário de Audincourt ( Doubs ), para a qual projetou os dezessete vitrais da nave e do coro e desenha as caixas para a tapeçaria situada atrás do altar-mor.
Léger dirigiu várias escolas (ou academias) de pintura, primeiro em Montrouge , depois no Boulevard de Clichy , em Montmartre . Ele foi o mestre Neset Gunal e treinou muitos estudantes que espalham suas ideias na arte do XX ° século, França ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), mas também na Escandinávia (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…), e em particular deu aulas ao cantor e compositor Serge Gainsbourg .
Em Biot (Alpes-Maritimes) , o Museu Nacional Fernand Léger , construído por sua esposa, Nadia Léger , e Georges Bauquier , é dedicado a ele e exibe o maior acervo de suas obras. O mosaico do museu e os italianos Lino Melano e Luigi Guardigli .
Em 1965, surge uma coleção dos principais textos de Fernand Léger. Roger Garaudy diz em particular "aquelas em que situa a pintura moderna em relação à tradição, constituindo assim a iniciação lúcida para quem quer compreender o significado profundo da escola de Paris " . Em particular, Fernand Léger especifica mais uma vez o objetivo do Salon des Indépendants : “É antes de tudo um salão de pintores para pintores, [...], um salão de manifestação artística, [...] é a sua renovação eterna [...]] qual é a sua razão de ser. Aqui deve haver espaço para os pesquisadores e suas preocupações. […] O Salon des Indépendants é uma exposição para amadores, […] o Salon des Inventeurs. [...] O burguês que vem rir dessas palpitações jamais suspeitará que se trata de um drama completo que se desenrola aí, com todas as suas alegrias e suas histórias. Se eles soubessem, porque eles são boas pessoas, eles viriam ali com reverência, como em uma igreja. "
Poucos meses antes de sua morte em 1955, Fernand Léger adquiriu o Mas Saint-André, localizado no sopé da vila de Biot . Nesta terra hortícola, Nadia Léger, sua viúva, e Georges Bauquier, seu colaborador próximo, decidem criar um museu para homenageá-lo e promover o conhecimento de sua obra. O projeto do edifício foi desenhado pelo arquiteto Andreï Svetchine e o parque foi confiado ao paisagista Henri Fisch. O edifício incorpora um enorme mosaico na fachada, inicialmente planejado por Léger para a decoração do estádio de Hanover, mas nunca concluído. Em 1969, os fundadores doaram o prédio, o terreno e uma rica coleção de mais de trezentas obras ao Estado francês. André Malraux , Ministro de Estado da Cultura, recebe o donativo durante um evento oficial que termina com uma gala organizada no Palais des Festivals de Cannes. O museu Léger torna-se museu nacional e, de acordo com os termos da doação, os fundadores permanecem diretores vitalícios.