O cinema francês tem um lugar especial na história do cinema , com cientistas como Joseph Plateau e Étienne-Jules Marey , os inventores seniores cujas descobertas foram fundamentais, e com pioneiros tão imaginativos como Alice Guy-Blache , Émile Reynaud , Louis Lumière , Georges Méliès e Léon Gaumont . Graças a financiadores autodidatas do calibre de Charles Pathé , ele contribuiu para o desenvolvimento da indústria cinematográfica global.
Além do seu próprio desenvolvimento, o cinema francês permitiu que muitos artistas da Europa e de todo o mundo se expressassem. Diretores famosos, como Krzysztof Kieślowski , Andrzej Żuławski , Gaspar Noé , Edgardo Cozarinsky , Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak , Michael Haneke , Paul Verhoeven , Otar Iosseliani , John Berry , Roman Polanski e Maria Koleva , estão incluídos entre os diretores. . Por outro lado, diretores de cinema francês, como Jean Renoir , Jacques Tourneur , Jean-Jacques Annaud , Jean-Pierre Jeunet , Olivier Dahan , Luc Besson , Francis Veber ou Agnès Varda , Julie Delpy , Claire Denis , conduziram carreiras internacionais frutíferas.
Invenções sucessivos que levam ao aparecimento dos primeiros filmes ocorreu durante o XIX th século , em vários países, principalmente os Estados Unidos e França, mas também no Reino Unido e Alemanha . Com efeito, são os filmes, enquanto obras artísticas, que estão na base de um dos processos históricos da sua representação, os cinemas. Com seu dispositivo, público e pagante, projeção na tela grande, Émile Reynaud em 1892, imitado pelos irmãos Lumière em 1895 , pôde reivindicar a paternidade desse processo que aos poucos se tornou uma grande minoria nas receitas da arte do cinema. Na verdade, os cinemas representam hoje, em termos de mercado, cerca de menos de um quarto da receita de um filme, outro quarto é composto por vendas de direitos de transmissão para canais de televisão, os restantes 50% são provenientes de vendas em formatos nacionais, DVD , Blu-Ray .
No final do XIX ° século, durante os anos heróicos dos primórdios do cinema, França fornece vários pioneiros importantes. Émile Reynaud chama seus filmes de pantomimas luminosas , duram de 1 a 5 minutos cada, mas seu tempo de projeção pode variar consideravelmente porque o operador tem a possibilidade de parar em uma imagem para dar mais informações, ou voltar ao contrário. voltar, e assim criar uma sucessão de cenas adicionais curtas mais ou menos improvisadas. De 1892 a 1900, as luminosas pantomimas de Émile Reynaud serão vistas por meio milhão de espectadores, um grande sucesso para uma única sala.
O Teatro Ótico permite projetar imagens em movimento. Essas são as primeiras projeções na telona do cinema, antes das dos irmãos Lumière. O público assiste ao desenrolar de uma história, projetada pelo próprio Reynaud em uma tela instalada no “Gabinete Fantástico” do museu, mergulhada na escuridão total. Os personagens são desenhados e se movem graças a um mecanismo inteligente. Estes são os primeiros desenhos animados do cinema. Émile Reynaud os chama de Pantomimas Luminosas.
Irmãos da luzLouis Lumière desenvolveu o Cinematográfico durante o ano (1895), com a ajuda de seu engenheiro parisiense Jules Carpentier . A mesma máquina permite fazer vistas fotográficas animadas , como os irmãos Lumière chamam seus carretéis (a palavra inglesa filme , que significa filme, véu, é uma das contribuições de Thomas Edison , que vai enriquecer a língua francesa).
Por outro lado, durante sua viagem a Paris, o pai de Louis, Antoine Lumière , também pôde admirar as pantomimas luminosas de Émile Reynaud. Sessões pagas às quais ele sem dúvida compareceu, estando o Museu Grévin localizado a apenas algumas centenas de metros do local onde foi apresentado o Cinetoscópio de Thomas Edison e William Kennedy Laurie Dickson . E aí, sua convicção pessoal foi rapidamente feita: os filmes de Edison realmente abriram perspectivas comerciais atraentes, mas não seu processo de visão individual, muito furtivo em sua opinião. As projeções de Reynaud foram feitas em uma tela, diante de um público reunido ombro a ombro, que treinava para rir, brincar, comentar, maravilhar-se enquanto assistia às comédias desenhadas pelo diretor. De volta a Lyon, Antoine havia direcionado a pesquisa de seus filhos para a projeção na telona de vistas fotográficas animadas.
E a 13 de fevereiro de 1895, os irmãos Lumière solicitam a patente do Cinematograph antes de apresentar, o 22 de março de 1895, em exibição privada em Paris na Société d 'Encouragement pour l' Industrie nationale , a saída da fábrica Lumière em Lyon . Depois de uma viagem triunfante pela França diante de espectadores selecionados, os irmãos Lumière embarcam na comercialização de sua invenção. O28 de dezembro de 1895, a primeira exibição pública e paga dos filmes de Louis Lumière acontece em Paris, no lounge indiano do Grand Café, 14 Boulevard des Capucines.
ComeçosO sucesso das projeções no porão do Grand Café é apenas o começo. Em 1896, os irmãos Lumière empreenderam uma gigantesca operação de filmagem em todo o mundo. Graças a eles, os operadores percorrem os continentes, trazendo este novo e surpreendente espetáculo de um fotógrafo operando conscienciosamente uma manivela para acionar sua máquina. Gabriel Veyre , Alexandre Promio , Francis Doublier , Félix Mesguich , os protagonistas, e tantos outros, partiram de trem, carro, barco, levando consigo não só seu cinematógrafo em um tripé, mas também os produtos químicos necessários. o negativo, porque é necessário estabilizar o negativo impresso o mais rápido possível. Eles se desenvolvem à noite (neste momento é mais fácil encontrar a escuridão completa do que em nossas noites, atualmente inundadas por iluminação elétrica generalizada). Em plena luz do dia, a preocupação deles é encontrar a escuridão para carregar o precioso filme na câmera. Caves, criptas de igreja, tudo é bom, até um caixão que um dia uma operadora tem que alugar para continuar tirando fotos. Francis Doublier, enviado à Espanha para filmar uma tourada, entende que não tem filme suficiente para filmar adequadamente suas diferentes fases. Ele então decide reduzir a velocidade de rotação da câmera. Louis Lumière ensinou-lhes tudo que é preciso girar a manivela ao ritmo da marcha de guerra: o Regimento de Sambre et Meuse, que produz de 16 a 18 imagens por segundo. O Doublier esquece o ponto de ajuste e roda a 9 imagens por segundo, ao mesmo tempo que duplica o tempo de gravação de cada uma de suas bobinas de 17 metros. Quando ele vê a cópia positiva ativando a manivela do aparelho de projeção na taxa normal, as visualizações gravadas rolam dando a impressão de que tudo está indo mais rápido: ele acaba de inventar o acelerado.
Em 1896, um mágico, Georges Méliès , que já praticava a projeção de vistas fotográficas fixas usando um par de lanternas mágicas em seu teatro Robert-Houdin , que havia comprado, compareceu à primeira exibição pública dos irmãos Lumière e veio com a ideia de que a exibição de visualizações em movimento teria um efeito muito melhor e atrairia novos clientes. Ele se lança na produção de bobinas que, a princípio, são simples réplicas de vistas fotográficas animadas dos Lumièrees, depois descobre um efeito especial, a parada da câmera, que lhe permite fazer os personagens aparecerem, desaparecerem ou se transformarem. No início do cinema na França, os filmes de Méliès acertaram em cheio. Como todos os filmes desta época, cada um deles tem menos de um minuto de duração. The Man Orchestra , The Music Lover , The Man with the Rubber Head são festas, The Impossible Undressing é hilário. Em 1899, Cinderela é um filme já longo (6 minutos). Outros copiam os truques de mágica que qualquer câmera permite. O próprio Louis Lumière confia a operadores hábeis que ele formou com a tarefa de "fazer Méliès". Mas os irmãos Lumière logo perceberam que não eram performers e admitiram prontamente sua incapacidade de contrariar os “acrobatas”, parando definitivamente para produzir em 1902.
Georges Méliès importou técnicas da fotografia que se tornaram os primeiros efeitos especiais do cinema. A impressão sobreposta : o filme é rebobinado na câmera e passa uma segunda vez na fila fotografando onde novas imagens são impressas na primeira. Os crossfades : a pontaria é gradualmente entupida com um feltro de seda ou preto, o filme é rebobinado em algumas dezenas de quadros, a câmera cuja lente é fechada pela seda é reiniciada, o fio dental é gradualmente retirado, abrindo assim a baliza; os tiros seguem um ao outro após uma breve mistura dos dois.
Georges Méliès importa um efeito especial desenvolvido por dois cineastas da equipe de Thomas Edison (para “ decapitar ” a Rainha Maria Stuart em A Execução de Maria, Rainha dos Escoceses ), que sistematiza e traz a uma complexidade inigualável. A era: parar a câmera , que permite modificar um objeto ou personagem como por milagre, ou fazê-lo aparecer ou desaparecer como num passe de mágica: paramos a câmera, tomando cuidado para não movê-la, mudamos a posição de objetos ou atores, voltamos a atirar; após a revelação, os fotogramas superexpostos que revelam a parada e a reinicialização da câmera são cortados e soldados com acetona.
Georges Méliès coloca o seu talento de designer ao serviço dos sets dos seus filmes, que ele próprio pinta, e em particular ao realizar o hábil " trompe-l'oeil ", dando a ilusão de realidade em 3 dimensões às superfícies pintadas planas.
Na encruzilhada do teatro e do cinema, a importância capital de Georges Méliès no cinema como entretenimento popular é hoje reconhecida em todo o mundo. DW Griffith diz de Méliès: "Devo-lhe tudo" e Charles Chaplin acrescentará "Ele foi o alquimista da luz" . Georges Méliès foi agraciado com a Legião de Honra em 1931. Desde 1946, o prêmio Méliès é concedido a cada ano para o melhor filme francês ou co-produção francesa. O13 de março de 1961, os Correios franceses emitem um selo no valor de 50 cêntimos com a efígie de Georges Méliès. É retirado da venda em14 de outubro de 1961depois de ter sido impresso em 5.270.000 exemplares. Em 1978, o documentário americano Georges Méliès, mágico do cinema , de Luciano Martinengo e Patrick Montgomery, refaz a trajetória do cineasta. A pesquisa de Serge Bromberg levou, em 2010, à publicação de uma caixa de DVDs com 200 filmes restaurados de Georges Méliès. O documentário Le voyage extraordinaire de Serge Bromberg e Éric Lange restaura em 2011 uma cópia colorida de Voyage dans la Lune . O filme Hugo Cabret de Martin Scorsese , adaptado do livro de Brian Selznick , The Invention of Hugo Cabret , é uma adaptação livre da vida de Georges Méliès (interpretado por Ben Kingsley ). 1995: A banda de rock Queen usa filmagens de Voyage to the Moon para seu videoclipe Heaven for Everyone . O clipe do grupo de rock The Smashing Pumpkins : Tonight, Tonight presta uma homenagem a ele, vemos em particular um navio chamado SS Méliès .
Léon Gaumont , fabricante que vende equipamentos e materiais para fotografia, e que por algum tempo acreditou no formato 60 mm de Georges Demenÿ, logo oferecerá um catálogo repleto de rolos de filme 35 mm . Se os industriais têm dificuldade em enfrentar os acrobatas, que, eles próprios, formados pelas artes performativas, conhecem as reacções do público e sabem antecipá-las nos seus filmes, certo Charles Pathé terá sucesso no seu ramo, a indústria cinematográfica. ele começou mal arriscando suas economias para comprar um dispositivo que seduziu os cilindros do fonógrafo Thomas Edison. " No começo deSetembro de 1894, ele deixou Vincennes em uma carruagem com bancos, para a feira Monthéty (Seine-et-Marne). Sua esposa segurava cilindros de cera trancados em uma caixa. Se eles tivessem se separado, a jovem família estaria arruinada ” . Mas não foi esse o caso, o casal ganhou em um dia o que antes ganhava em um mês. Foi assim que Pathé acumulou um bom pé-de-meia que ainda arrisca ao descobrir desta vez os cinetoscópios Edison falsificados na Europa. Seu primeiro negócio, onde juntou forças com seu irmão Émile, quase os arruinou, mas felizmente Charles não desistiu da exploração do Fonógrafo de Edison, pelo menos a venda de fonógrafos falsificados em série pelos ingleses. Em 1898, um industrial de Lyon ofereceu-lhe um patrocínio de um milhão de francos. De feira, Charles Pathé vira empresário. Criada com Émile, a nova empresa Pathé Frères tornou-se no início dos anos 1900 a mais importante produtora de filmes do mundo, ainda mais poderosa do que a Edison Manufacturing Company ou a American Mutoscope and Biograph Company . Charles Pathé confia em Ferdinand Zecca , um estranho cuja voz ele gravou.
Enquanto Georges Méliès construído em 1897 em Montreuil-sous-Bois o primeiro estúdio de cinema na Europa, um edifício envidraçado de quase 1.200 m 2 , Pathé realizou "a produção de filmes jogado em uma plataforma erguida no ar livre no barris." . Zecca plagia os filmes de Méliès, mas também os filmes de perseguição de cineastas ingleses, que às vezes o empurram para deixar sua área de barril para filmar perseguições selvagens em exteriores naturais. O processo de parar a câmera é tão familiar para ele quanto para Méliès, mas ele sabe como usá-lo para um propósito diferente de encontrar a mordaça.
Apogeu do silêncioA era do mudo na França, é atravessada por muitas correntes: a era dos encantos ( Georges Méliès , Segundo de Chomon ), a dos filmes e séries de arte ( Charles Le Bargy , Michel Carré , Georges Monca , ..), então veio a moda dos quadrinhos ( Max Linder , Jean Durand , ..). A França finalmente segue a moda do " serial " ( Louis Feuillade , Victorin Jasset , ..), antes de ver a chegada, no final do filme mudo, da "vanguarda" cinematográfica ( Louis Delluc , Abel Gance ,. .).
“A queda no atendimento começou na década de 1960, quando os franceses passaram a ter televisores. Um segundo declínio ocorre a partir da década de 1980 e o aparecimento de canais privados, gravadores de vídeo, etc. A reversão da tendência começou em 1992 e a proliferação dos cinemas nas áreas rurais. "
No início do XXI th século, o cinema francês é o mais prolífico na Europa, com 261 filmes franceses (iniciativa francesa e das minorias co-produções) lançado em 2010, 270 em 2012 e lançado no mesmo em 2014, a maioria dos quais é essencialmente destinado a canais de televisão, o principal coprodutor de filmes de cinema (260-270 filmes com mais de 52 semanas por ano oferece 5 estreias semanais, que não podem ser absorvidas pelo número de cinemas francesas, que são fornecidas, mesmo saturadas, ano após ano. 55% por filmes de todo o mundo, e isto absolutamente não corresponde às estatísticas de assiduidade de espectadores, todos os filmes e países combinados, fornecidas pelo CNC (www.cnc.fr/web/fr consultado em11 de março de 2015)
A França foi em 2013 o segundo maior exportador de filmes do mundo atrás dos Estados Unidos e um estudo realizado na abril de 2014mostra a excelente imagem de que goza o cinema francês em todo o mundo, que continua a ser o cinema mais popular depois do cinema americano, mas é preciso destacar que a Unifrance é o vetor comercial mais importante do cinema francês. Afirmações em contrário por parte desta organização promocional seriam inesperadas.
Com 200 milhões de ingressos vendidos em 2012 , e cerca de 213 milhões previstos para 2015 , a França é hoje o terceiro maior mercado de cinema do mundo, seja em ingressos (atrás dos Estados Unidos e Índia ), seja em termos de receita (atrás dos Estados Unidos e Japão ). A "Direcção de Estudos, Estatística e Prospecção" do CNC ( Centro Nacional de Cinema e Imagem Animada ) nota, no entanto, no seu relatório de4 de janeiro de 2014, que “O forte aumento da frequência observada no final do ano não foi suficiente para compensar a queda dos meses anteriores. Ao longo de todo o ano de 2013, a frequência às salas de cinema diminuiu 5,3% ” . O mesmo órgão oficial observa uma queda sintomática nas receitas de filmes franceses (40,2 em 2012, 33,3 em 2013) e um aumento igualmente sintomático nas receitas de filmes americanos (42,7 em 2012, 53,9 em 2013), que não permanecem na França além do percentual cobrados pelo CNC, que assim apoia a produção cinematográfica e audiovisual em França. Desde 2014, os últimos números do CNC têm encorajado e previsto na França uma assistência nos cinemas para o ano de 2015 de cerca de 213 milhões de espectadores, o que, levando em consideração a população francesa, dá (todas as idades combinadas) uma média anual. Por pessoa com menos de 4 filmes vistos nos cinemas. Nas receitas, o CNC especifica que cerca de 45% desta assistência será proveniente de filmes franceses, 44% de filmes americanos e 11% de filmes de outros países.
Em 2012, com 226 milhões de entradas (1.409 milhões de euros ou 1.902 milhões de dólares) em todo o mundo para filmes franceses (582 filmes lançados em 84 países), incluindo 82 milhões de entradas na França (520 milhões de euros), ou seja, o quarto melhor ano desde 1985, e 144 milhões de entradas fora da França (889 milhões de euros), ou seja, o melhor ano desde pelo menos 1994 (desde que a uniFrance recolhe dados), o cinema francês atingiu uma quota de mercado de 2,95% das entradas nos cinemas em todo o mundo e de 4,86% das receitas geradas. Três filmes em particular contribuíram para este ano recorde: Taken 2 , Intouchables e The Artist . Para efeito de comparação, a quota de mercado dos filmes ingleses em 2012 foi de 1,8% em valor e nunca ultrapassou os 2,8% (obtidos em 2011) desde 2002. 1409 milhões de euros aos quais se somam 163,92 milhões de euros vendas de filmes franceses em DVD e Blu -ray (registro desde pelo menos 2003). Em 2012, os filmes de língua francesa tiro de classificação 4 th no número de entradas (145 milhões) por trás dos filmes rodados em Inglês (mais de um bilhão entradas digitais e os Estados Unidos), Hindi (?: Não há dados precisos confiável), chinês (275 milhões na China mais alguns milhões no exterior), e à frente dos filmes rodados na língua coreana (115 milhões de admissões na Coreia do Sul mais alguns milhões no exterior) e japonês (102 milhões de admissões no Japão mais alguns milhões no exterior, um recorde desde 1973 e seus 104 milhões de admissões). E 2 nd para as exportações (ou seja, fora dos países de língua materna francesa) depois de filmes em Inglês, e em grande parte à frente de filmes em hindi, chinês, japonês, espanhol, coreano, Russo, Português, italiano, alemão, árabe, cantonês ou Bengali dificilmente exportados (principalmente na região circunvizinha).
Segundo o The Guardian , o cinema francês passa quase despercebido no mundo de língua inglesa : muitos filmes franceses são biografias de ícones da cultura popular francesa (filmes dedicados a Gainsbourg, Claude François, Coco Chanel, Mesrine, Yves Saint Laurent, etc. ), o que limitaria sua influência internacional.
Em 2017, a China foi o principal mercado de exportação do cinema francês com 15 milhões de ingressos, incluindo 12 para o filme Valérian e a Cidade dos Mil Planetas .
Em 2012-2013, a França contava com mais de 2.000 estabelecimentos cinematográficos, totalizando mais de 5.500 salas e um milhão de lugares, ou uma cadeira para 58 habitantes. Em média, um cinema francês tem 2,8 salas, cada uma com 193 lugares. As três cidades com maior densidade de cadeiras de rodas por habitante são Ivry-sur-Seine (uma para 13,2 habitantes), La Rochelle e Annecy (menos de 14 habitantes por assento). Os três departamentos com maior densidade de cinemas são Hautes-Alpes (24,8 cinemas por 100.000 habitantes), Savoie (21,8) e Paris (16,2). O National Cinema Centre indica: "Em parte devido ao excesso de capacidade previsto nas regiões turísticas, o número de assentos por habitante é frequentemente mais elevado nos departamentos da metade sul da França do que nos do norte" .
Em 2021, o Guinness Book of Records reconheceu oficialmente o Eden Théâtre como o cinema mais antigo ainda em funcionamento, com sede em La Ciotat , onde os irmãos Lumière exibiram seus primeiros filmes em 1889.
As mulheres representam apenas 23% dos 2.066 cineastas que fizeram pelo menos um filme francês entre 2006 e 2016, um número 4% maior para filmes de ficção e 7% para documentários. O número de filmes de animação dirigidos por uma mulher neste mesmo período é particularmente baixo. Nenhuma mulher fez um filme que custe mais de 20 milhões de euros neste período.
| 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 | 2011 | 2012 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Número de estabelecimentos | 2 130 | 2.100 | 2.076 | 2.063 | 2.054 | 2.068 | 2.065 | 2.046 | 2.032 | 2.029 |
| Número de multiplexes (+8 quartos) | 158 | 164 | 171 | 172 | 176 | |||||
| Número de telas ativas | 5 281 | 5.276 | 5.273 | 5 283 | 5.315 | 5 389 | 5.469 | 5.464 | 5 466 | 5.502 |
| Número de assentos | 1.073.000 | 1.061.669 | 1.059.264 | 1.056.868 | 1.056.072 | 1.066.593 | 1.076.984 | 1.073.681 | 1.065.803 | 1.068.903 |
| Número de entradas (milhões) | 173,46 | 195,69 | 175,52 | 188,77 | 178,41 | 190,18 | 201,51 | 206,95 | 217,07 | 203,44 |
| Receita interna total | € 996,11m | € 1.138,94 M | € 1.031,2 milhões | 1 120,7 M € | 1 061,52 M € | 1 142,21 M € | 1 236,41 M € | € 1.308,92 M | € 1.373,92 M | 1 305,63 M € |
| Participação de mercado dos filmes franceses na receita |
34,9% | 38,4% | 36,5% | 44,6% | 36,5% | 45,4% | 36,8% | 35,8% | 40,9% | 40,3% |
| 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Número de estabelecimentos | 2.026 | 2.020 | 2.033 | 2.044 | 2.046 | 2040 | 2045 | |
| Número de multiplexes (+8 quartos) | 188 | 191 | 203 | 209 | 219 | 226 | 232 | |
| Número de telas ativas | 5.588 | 5 653 | 5.741 | 5.842 | 5 913 | 5982 | 6114 | |
| Número de assentos | 1.066.840 | 1.072.407 | 1.094.703 | 1.099.526 | 1.118.916 | 1.126.162 | 1.140.999 | |
| Número de entradas (milhões) | 193,6 | 208,9 | 205,3 | 213,2 | 209,2 | 201,20 | 213,0 | |
| Receita interna total | 1 250,87 M € | € 1.332,73 M | € 1.331,3 milhões | € 1.388,6 M | 1 380,6 M € | € 1.336,73 M | € 1.447,4m | € m |
| Participação de mercado dos filmes franceses na receita |
33,8% | 44,5% | 35,5% | 35,8% | 37,4% | 39,3% | 34,8% | % |
O Centro Nacional do Cinema e da Imagem Animada cobra um imposto sobre os editores e distribuidores de serviços de televisão, um imposto sobre as receitas do cinema (11% do preço do bilhete), bem como um imposto sobre a difusão de vídeo de conteúdos audiovisuais físicos e online (2% da preço de venda). Em seguida, redistribui esse dinheiro aos produtores com base em seu desempenho anterior e usa esse dinheiro para promover jovens diretores por meio do "adiantamento de receitas". Em 2011, a ajuda do CNC representou 15% do orçamento de um filme em média, que se divide em remuneração (58% incluindo 12,1% para atores, 9,4% para roteiristas e diretores, 18,7% para técnicos, 5,1% para produtores, etc.) , custos de filmagem (30% incluindo 7,6% para cenários e figurinos) e custos técnicos (12%).
Além disso, os canais de televisão têm a obrigação de investir no cinema.
Listas de filmes classificados por década:
Para ser exibido na França, um filme deve obter uma autorização administrativa emitida pelo Ministério da Cultura . É o Conselho de Classificação do NCC que assiste aos filmes e dá recomendações para a concessão de uma licença para permitir o departamento.
A Comissão é composta por 28 membros titulares e 55 suplentes. É presidido por um Conselheiro de Estado nomeado por decreto do Primeiro-Ministro. Os membros estão divididos em 4 colégios: o de administração, o de profissionais do cinema, o de especialistas, o de jovens.
Dentro março de 2011, o presidente é Edmond Honorat (ele sucede Emmanuel Glaser em fevereiro de 2011) e a vice-presidente Catherine Ruggeri.
Além de uma proibição total, o visto de operação pode estar sujeito a um certo número de restrições:
Se o objetivo hoje é antes de tudo a proteção de menores, o visto de exploração tem sido usado em determinados momentos para proibir filmes politicamente constrangedores. Certos filmes, em particular por ocasião da Guerra da Argélia, foram pura e simplesmente proibidos. Desde então, essas proibições foram levantadas.
A lei de 30 de dezembro de 1975, ao criar a classificação X, evita em grande parte proibições totais, como a do filme de Jacques Rivette , La Religieuse de Diderot , em 1965 . No entanto, esses filmes estão limitados a um circuito de cinema particular e sujeitos a um regime fiscal desvantajoso. Na ausência de uma definição legal, a comissão de exploração considera pornográfico todo filme que mostre explicitamente a atividade sexual; no entanto, ela pode qualificar seu julgamento dependendo das qualidades do roteiro ou da produção. Foi por exemplo o caso de O Império dos Sentidos de Nagisa Ōshima, que escapou da classificação X graças às suas qualidades artísticas.
Após o caso Baise-moi , o decreto de12 de julho de 2001 também prevê a possibilidade de o Ministro proibir um filme aos menores de dezoito anos, sem, no entanto, inscrevê-lo na lista de filmes pornográficos ou de incitação à violência.
Além disso, o prefeito pode, em virtude dos seus poderes de polícia administrativa geral, proibir a exibição de um filme no território do município para evitar uma perturbação da ordem pública se houver circunstâncias locais especiais.
Um serviço no site CNC permite pesquisar filmes e saber a sua classificação.