Ho-Kan

Ho Kan
霍 剛
Aniversário 23 de julho de 1932
Nanjing , China
Nome na língua nativa 霍 剛
Outros nomes Huo Hsueh-Kang
Nacionalidade China
Atividade Artista , pintor
Treinamento Universidade Nacional de Educação de Taipei
Mestre Li Zhong-Sheng , Huo Chu Yeah
Movimento Your Fan Group (sociedade de pintura oriental)
Patrono Seu grupo de fãs
Influenciado por Marcel Duchamp , Andy Warhol , Jackson Pollock , Franz Kline , Paul Klee , Piet Mondrian , Kasimir Malevitch , Mark Rothko
Influenciado Hsiao Chin , Chen Tao Ming, Hsiao Ming-Hsien , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan, Wu Hao, Xia Yang , Xiaoming Yin
Prêmios
Prêmio de Realização de Pintura Moderna da Fundação Li Zhongsheng李仲生 基金會 現代 繪畫 成就 獎
Trabalhos primários
Ponto amarelo (óleo sobre tela, 60 x 60 ), feitiço silencioso (《寂 弦 激 韻》)
Complementos
pioneira na arte moderna chinesa contemporânea, história ícone da arte chinesa do século 20

Ho-Kan ( chinês  :霍 剛), também chamado pelo nome real de Huo Hsueh-Kang , nascido em23 de julho de 1932em Nanjing , é um dos maiores artistas da cena artística chinesa independente , ao mesmo tempo pintor, escultor, professor e curador. Ho Kan é um artista chinês cujo papel predominou na evolução da pintura chinesa em direção à abstração . Ho Kan tem desempenhado um papel importante no desenvolvimento da história da arte da China a XX th  século.

Biografia

Primeiros anos

Nasceu em Nanjing , província de Jiangsu, na China , em23 de julho de 1932, Ho Kan passou os primeiros anos de sua infância e adolescência em condições de vida difíceis, filho do poeta e intelectual Huo Daocheng e Sang Yuhua. Em 1938, sua família mudou-se para Chongqing, e Ho Kan passa seu tempo livre desenhando o tempo todo.

Vida estudantil em Taiwan

Em 1942 , com a morte de seu pai, Ho Kan mudou-se para seu avô, Ho Rei (Tueianchushi), também chamado Huo Chu Yeah , um famoso artista, intelectual e caligráfico que o ensinou a pintar o Ideograma quando era criança, graças ao seu incrível talento, apresentou-o a todas as formas de arte e desenvolveu o seu gosto pelas artes. Ho Kan resiste à guerra anti-japonesa . O trabalho e desenho na escola primária Ho Kan são os melhores da classe, mas em 1949 Ho Kan veio para Taiwan com "Escola militar revolucionária dependente " ("Escola de Dependentes Militares Revolucionários"), Ho Kan é forçado a deixar a escola. Em 1950 , Ho Kan foi aceito no "Departamento de Arte" da "Escola Normal de Taipei" (agora " Universidade Nacional de Educação de Taipei ") e em 1951 estudou pintura com Li Zhong-Sheng . Em 1951, Ho Kan também estudará arte ocidental moderna no estúdio Antung St. de Li Zhong-Sheng com Hsiao Chin . Em 1953 , Ho Kan ensinou arte na " Escola Primária Jingmei " e fundou a "Primeira Escola Nacional de Arte" em Taiwan, que desistiu de se dedicar sozinho à pintura, pedindo a Hsiao Chin o seu apoio. Ele também foi professor de arte no Grupo de Aconselhamento de Educação Obrigatória. Ho Kan está envolvida em todo o desenvolvimento da educação artística em Taiwan . Em 1954 , Ho Kan ingressou na "Associação de Professores" do Departamento de Educação da Província de Taiwan (agora Ministério da Educação de Taiwan ). Em 1955 , Ho Kan fundou, reunindo os alunos do workshop "Antung St. Studio", a primeira e mais importante exposição nacional da época em todo o país.

The Ton Fan Group

Em 1956 , Ho Kan fundou o primeiro movimento de arte abstrata chinesa contemporânea , em vez de arte abstrata: o grupo de vanguarda "Les Ton Fan Group  " (Sociedade de Pintura do Oriente, em pinyin dongfang huahui 会 画 会 Movimento Oriente), junto com outros (Chen Tao Ming, Hsia Yan, Hsiao Ming-Hsien, Hsiao Chin , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan e Wu Hao), eles são "Os Oito Fora da Lei" (Os Oito Fora-da-lei), quando se tornaram conhecido por sua rebelião contra as tendências artísticas da época. Apesar da distância, ele continua muito ativo dentro do grupo. Embora as informações sobre arte ocidental contemporânea ainda sejam muito vagas em Taiwan. Em 1956 , Ho Kan tornou-se professor de arte no "Education Touring Council" de Taiwan . Em 1957 , Ho Kan decidiu organizar a primeira exposição do grupo "1 ° Ton Fan Group Exhibition" (Orient Painting Society), realizada no "Shing Sheng New Building" em Taipei, seguida por muitos outros também. Na Itália, Espanha, Alemanha , Estados Unidos . É o primeiro coletivo de arte experimental internacional da história da arte contemporânea não só da China, mas de todo o continente asiático. Ho Kan ia lá regularmente. Em 1958 , o governo japonês convidou Ho Kan para expor na "Exposição de Arte Jovem Asiática" em Tóquio, onde obteve fama internacional. Ele também será conhecido na Itália, onde é convidado a expor na "International Abstract Exhibition" em Prato.

Europa e Paris (1964-2017)

Em 1964 , graças a uma rede de contactos, Ho Kan partiu para a Europa , no navio petrolífero naval francês denominado "Vietname", que chegou pela primeira vez à França, residindo principalmente em Paris e Milão . Ho Kan conheceu Xia Yang Xiaoming Yin , residiu em Paris antes de se mudar para a Itália para chegar a Milão . Na Europa, Ho Kan é membro da European Chinese Writers Association . Ho Kan torna-se um pintor abstracto, a muito habilidosa caligrafia é a protagonista da vanguarda da arte contemporânea chinesa, reconhecida internacionalmente. Ao chegar à Itália, Jackson Pollock , Franz Kline e Paul Klee desviaram Ho Kan da arte da escrita oriental , que lhe deu imenso impacto: “seus estudos de caligrafia, pedra e totem cultural após a análise do vaso, a função sensorial do objeto é removido, o endoplasma mental é explorado e o pensamento físico é novamente usado para desconstruir a imagem. " Ho Kan inclui composições que vão do surrealismo à abstração geométrica, e produzidas desde 1950 até os dias atuais. “Sua pintura é uma tentativa de esclarecer, sintetizar o pensamento oriental (em particular o“ Tao ”) e suas tradições estéticas com os meios de expressão da vanguarda ocidental: Cubismo , Surrealismo , Abstração Lírica para Piet Mondrian , Kasimir Malevich , Americanos como Mark Rothko com quem o senhor compara pessoalmente no final dos anos 60: “Em todo o caso, era pintura pura, feita exclusivamente nos termos e com os instrumentos da pintura”, o que nos alegra em contemplá-la, em perfeito equilíbrio entre o naturalismo e abstração: entre a "religião da rejeição do mundo" (abstração) e "o testemunho de um apetite sólido" (naturalismo). O pincel não serve para reproduzir ou imitar, mas para extrair coisas do caos " (Stefano Soddu e Luca Pietro Nicoletti).

A arte tradicional chinesa experimentou um certo renascimento após a morte de Stalin em 1953 , e especialmente após a “ Campanha das Cem Flores ” de 1956-57. Ao contrário das tendências estilísticas oficialmente sancionadas, os artistas alternativos só podiam ser estabelecidos em certos momentos, quando fases de repressão mais intensa e censura do estado alternavam com outras de maior liberalidade. Após a repressão da " Campanha das Cem Flores " e especialmente após a Revolução Cultural , a arte contemporânea chinesa entrou em hibernação. Após a Reforma Econômica Deng Xiaoping da China em 1978 pela República Popular da China , houve um ponto de inflexão. Alguns artistas podem ir para a Europa para estudar; exposições de arte contemporânea ocidental também foram toleradas, bem como a publicação da exigente revista "Review of Foreign Art".

Voltar para Pequim

Durante este período, Ho Kan viveu em Pequim, Taiwan e Europa, acompanhando o desenvolvimento de vários movimentos de arte moderna, e acumulando uma rica e impressionante obra, reafirmando a arte contemporânea chinesa em todo o mundo. Em 1973 , Hsiao Chin voltou a viver em Milão com quem Ho Kan muitas vezes voltou a pintar juntos e fazer pesquisas artísticas, e se tornou amigo de Lucio Fontana . Ho Kan foi eleito membro do júri artístico chinês da Bienal de São Paulo . Desde então, ele produziu um trabalho muito aprofundado dedicado à cultura chinesa clássica e ao ambiente popular ocidental. Em 1981, Kan Kan participou na exposição conjunta dos 25 th grupos aniversário Ton-Fan e quinta lua, Taipei. Em 1985 Ho Kan Em 1985 começou a viajar e expor no Brasil. Em 1991, participou na exposição dos 35 th grupos aniversário Ton-Fan e quinta lua, Taipei.

Estilo

As explorações artísticas de Ho Kan e Hsiao Chin são evoluções e transformações dentro da Filosofia Oriental e do Cânon Estético Ocidental que se destacam perfeitamente na habilidade de sintetizar a pintura chinesa moderna e tendências artísticas internacionais. A maioria dos primeiros trabalhos de Ho Kan capturou “imagens mentais”. As formas transformadas de pássaros e feras percorriam os espaços de suas telas, de uma forma surrealista repleta de mistério. Suas cores tendem a ser de saturação média a baixa e relativamente escuras. Depois de se estabelecer em Milão, ele desenvolveu suas explorações surrealistas, mas seus contornos tenderam para a abstração geométrica racional. Foi um período de transição na formação de seu vocabulário artístico. Em outras palavras, a partir de meados da década de 1960 , Ho Kan mudou para composições com arestas e um espírito de poética visual . As estruturas compostas por círculos e linhas coloridas envolviam espaços que se moviam em direções aleatórias e imprevisíveis, manifestando forças que agiam fora do quadro e expressando o significado das coisas fora da imagem. A arte de Ho Kan foi claramente influenciada pela rica cultura da Itália, e suas pinturas mostraram sutileza e moderação. Embora suas cores a óleo fossem leves e graciosas, ainda assim transmitiam uma considerável profundidade de espírito. Dos anos 1970 até hoje, suas cores se tornaram mais densas e brilhantes, suas composições mais suaves e mínimas, muitas vezes expressas em pontos simétricos, espontaneamente manifestados e segmentos curtos e retos se sobrepondo. Às vezes, linhas e campos congelam em oposição mútua. Pontos e linhas brilhantes de repente se materializam, interrompendo uma imagem tranquila e expansiva. Porém, em outros momentos, descobrimos esses pequenos símbolos flexíveis servindo como um movimento musical reconstituído a partir de linhas caligráficas desmontadas. Ho Kan foi à Europa para absorver os mais recentes e modernos conceitos e técnicas da arte ocidental, contribuindo assim para o desenvolvimento das artes em Taiwan. Estilos como caligrafia e inscrições em pedra tiveram um impacto profundo na criação de Ho Kan. Ele usou formas, sons e significados como parte de sua inspiração. Baseado na arte tradicional chinesa , ele emprestou ideias e mídias ocidentais para criar um estilo de arte pessoal único. Ho Kan restaurou as formas básicas originais, aprendeu a composição do espaço com a caligrafia e combinou tudo isso com suas pinturas, mostrando assim um espaço constitutivo único.

Avaliação

O próprio Ho Kan comentou: "Meus trabalhos atuais são relativamente compactos, relativamente simples, mais introvertidos e mais autossuficientes." . Xiao Qiongrui , professor de história da National Cheng Kung University , comentou sobre seu trabalho: "Ho Kan é o verdadeiro sabor de Li Zhong-Sheng em suas performances de pintura. A abstração que lembra o coração de Li Zhong -Sheng , na verdade, um variedade muito diversa de habilidades e mente, Índia, raspagem, pintura, gotejamento ..., produzem um efeito próximo e natural. As obras de Ho Kan são muito geométricas à primeira vista, mas não são absolutamente mecânicas: mesmo uma única linha pode ou pode não ter sido desenhado, mas outros são deixados de fora. O chamado ficar, é usar outra superfície colorida para cobrir, a superfície colorida e a superfície colorida entre, deixando a cor de fundo original e formando uma linha. Esta variedade de habilidades, também formam um rico conteúdo visual da tela, dando às pessoas um espaço interessante. Em sua observação pessoal, o trabalho de Ho Kan é "cheio de mão" e parece que ele raramente usa a técnica de "fita adesiva": o assim chamado rosto, linha e forma parecem ter sido pintados à mão e, portanto, não são nítidos ou cheirosos, mas são cheios de calor e conotação profunda ". Vanni Scheiwiller comentou sobre o trabalho de Ho Kan: "... a grande pintura sem imagem: ouvir antes de ver. Uma pintura que nunca grita" . Com Ho Kan, o símbolo tornou-se então um “objeto inseparável; vibrou em um espaço mágico. “Isso significava fechá-lo com um referente verbal explícito, deixando-o seguir sua própria 'linha de narração':“ ele se move livremente em direções inventadas, contrastando com fundos transparentes azuis ou roxos; carregada de sugestões oníricas abre caminho para espaços amplos e claros, como uma marca que os dias não podem apagar ”.

Exposições

Os trabalhos de Ho Kan foram exibidos nos Estados Unidos , China, Hong Kong , Coréia, Japão , Reino Unido, Holanda, Itália, Alemanha, França, Áustria, Espanha e na Suíça. Recentemente, uma exposição intitulada “Ho Kan - Reverberations” foi organizada em Taipei , no TFAM - Taipei Fine Arts Museum .

Exposições pessoais

Grandes exposições coletivas

Preço

Museu

As obras do grupo Ho Kan e Ton Fan estão presentes em diversos museus, não só na China, mas também em coleções particulares em todo o mundo, incluindo:

Trabalhos (seleção)

Assinatura

Assinado 'HO KAN'; assinado e datado em chinês (no verso).

Artigos relacionados

Notas e referências

  1. [1] Ottobre in asta, o Italia premia i maestri antichi . Stefano Cosenz 07 de novembro de 2016
  2. [2] La mia Cina la ritrovo sui Navigli . il Giornale, Redazione - Seg, 30/01/2006
  3. [3] Reverberações ‧ HO KAN . Museu de Belas Artes de Taipei, Taipei, 2016
  4. A busca pela vanguarda 1946-69 . TFAM Collection Catalog (Taipei Fine Arts Museum), volume II, 2011. reedição 2012. capítulo 11 ( ISBN  978-986-03-0997-3 )
  5. 週末 文 青 地圖 霍 剛 寂 弦 激 韻 展
  6. Museu de Belas Artes de Taipei, Ho Kan, Inspiring
  7. Diretor do Museu de Belas Artes de Kaohsiung - Xie Purni: Huo Gang e os sonhos da implacável arte chinesa
  8. Il Giornale, 2006
  9. Exposição individual de Ho Kan 2016 "Origem ‧ Análise - Gramática abstrata oriental"
  10. Xiao Qiongrui, Professor do Departamento de História da Universidade Cheng Kung: Poesia Solitária - A Pintura Espiritual de Ho Kan
  11. Ho Kan 台北市 立 子 術 館 Museu de Belas Artes de Taipei | 北 子 館 │ 霍 剛 ‧ 寂 弦 激 韻 Reverberações‧HO KAN, 21/07/2016
  12. Genova Musei e Cultura, Comune di Genova
  13. Museu de Belas Artes de Taipei, reverberações, HO KAN

Bibliografia

Veja também

Catálogos

links externos