Fundação | 1943 |
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Datas importantes | 1943-1986 |
Dissolução | 24 de março de 1988 |
Modelo | Escola de cinema |
Fundador | Marcel L'Herbier |
Diretor | Marcel L'Herbier , Pierre Gerin, Léon Moussinac, Rémy Tessonneau, Louis Daquin, Maurice Delbez |
Cidade | Paris |
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País | França |
O Instituto de Estudos Cinematográficos Avançados (normalmente designado pela sigla IDHEC ) é uma escola francesa de cinema , com sede em Paris , ativa entre 1943 e 1986. Faz parte do The Femis em 1988.
O IDHEC ofereceu formação especializada ao longo de três anos: primeiro na forma de um ano de preparação para o vestibular conduzido por Henri Agel no Lycée Voltaire , depois dois anos no Instituto. Depois de maio de 68 e da extinção do ano preparatório: um primeiro ano de Instituto comum a todas as seções e dois anos de especialização.
O IDHEC foi fundado por Marcel L'Herbier durante a Segunda Guerra Mundial . De 1944 a 1988 , o IDHEC teve 41 promoções aprovadas e treinou 1.439 profissionais de cinema, 873 franceses e 566 estrangeiros.
De 1945 a 1967, o historiador do cinema Georges Sadoul e o teórico Jean Mitry, e mais tarde Serge Daney , Jean Douchet e muitos outros profissionais, ao invés de professores permanentes, estavam entre os professores. Depois de maio de 68, sob a direção de Louis Daquin, os triunviratos Richard Copans , Jean-Denis Bonan e Jean-André Fieschi podem ser considerados os verdadeiros autores da nova pedagogia, da qual o atual FEMIS ainda traz os traços.
Durante a III e República, Jean Zay já previa a criação de um Instituto de Cinema para dar formação artística, junto à Escola Técnica de Fotografia e Cinema, fundada em 1923. Uma primeira concretização vista dia em Nice, após o armistício, no âmbito do égide do Secretário de Estado da Juventude: o Centro Artístico e Técnico do Cinema Jovem, criado em Nice por um grupo de jovens realizadores e técnicos, incluindo Yannick Bellon , Philippe Agostini , Henri Alekan , René Clément , Jean Lods e Claude Renoir .
Em 1942, o diretor Marcel L'Herbier propôs a Louis-Émile Galey , Diretor Geral de Cinematografia, a criação de duas escolas de cinema: a École Louis-Lumière e a IDHEC , a primeira a tratar da formação de técnicos de cinema, a segunda de uma aprendizagem mais teórica e artística, destinada a profissões criativas (diretores e roteiristas).
O IDHEC é fundado4 de setembro de 1943, e abre suas portas em 6 de janeiro de 1944. O IDHEC é a terceira maior escola de cinema do mundo, depois da VGIK em Moscou e do Centro sperimentale di cinematografia em Roma.
No seu discurso inaugural, Marcel L'Herbier especifica o papel da escola: para ela trata-se de definir "o Cinematógrafo considerado como uma Arte" . A ideia - bastante difundida hoje em dia - não é, no entanto, dada como certa: o cinema ainda é amplamente considerado entretenimento, ao contrário de outras artes ditas “sérias” como a pintura ou a música. A fórmula também prefigura a noção de política de autores cara a André Bazin e que só apareceu dez anos depois.
O instituto - que permite a alguns jovens fugir da STO - mudou-se para uma casa geminada com o nº 6 da rue de Penthièvre em Paris e ocupa os antigos escritórios apertados de uma empresa química. Alain Resnais e Yannick Bellon fazem parte da primeira promoção chamada "Promoção Louis-Delluc ", Ghislain Cloquet na terceira e René Vautier na quarta. O instituto é constituído por três serviços: formação artística e técnica dos criadores de filmes, investigação pela constituição de um centro experimental de trabalhos práticos e ensaios de filmes, e expansão da arte cinematográfica, através de publicações, conferências e projecções. “Assim como o Centro sperimentale della cinematografia , o IDHEC ambiciona ser um lugar de formação e também de pesquisa e experimentação. Criado por um cineasta apaixonado, o instituto não tem tempo para se colocar a serviço do Estado. "
A escola teve um certo interesse pelo mundo da arte e desde os primeiros anos acolheu convidados importantes, como Maurice Merleau-Ponty , que ali deu uma conferência em 1945 sobre a relação entre o cinema e a "notícia. Psicologia", ou Léon Chancerel que ensina história do teatro lá. Cineastas renomados dão aulas lá, mas não ficam lá. Jean Epstein , por exemplo, deixa a escola por falta de captura de seus alunos. A escola se tornou um dos pontos quentes do debate sobre filmes do pós-guerra: o Comitê para a Defesa do Cinema Francês se reuniu lá emDezembro de 1947para protestar contra o acordo Blum-Byrnes .
A escola passa a ser administrada pelo produtor Pierre Gerin . Léon Moussinac , codiretor do Comitê de Defesa do Cinema Francês, o sucedeu em 1948. A escola, claramente localizada à esquerda no espectro político, estava na mira dos anticomunistas . Na época, o cinema francês foi de fato acusado de estar sob as ordens do Partido Comunista Francês (Léon Moussinac era membro) e sofreu inúmeros ataques contra esse assunto. Em 1948, o jornal L'Ob Objectif desafiou a escola nos seguintes termos: “Se há um escândalo do IDHEC, é o da própria existência” . Dois depois, o Cartel des Syndicalistes Libres des Spectacles exigiu a abolição dos subsídios concedidos ao IDHEC, apresentados como "um viveiro de agentes stalinistas (...) cuja inutilidade não precisa mais ser demonstrada" . Em 1949, Léon Moussinac foi forçado a renunciar e Marcel L'Herbier , presidente do conselho de diretores e cuja carreira de cineasta se enfraqueceu consideravelmente após a guerra, assumiu a gerência geral por dois anos. A autoridade supervisora - na época Ministério da Indústria e Comércio - impôs em 1951 um novo diretor-geral, Rémy Tessonneau, que só foi desalojado pelos acontecimentos deMaio de 1968. Marcel L'Herbier sobreviveu a ele por um ano como presidente do conselho de administração.
O papel da escola no meio profissional porém aumenta: parece quase necessário, nos anos 1950, ter feito o IDHEC virar decorador ou montador de filmes. Esse domínio do IDHEC sobre os principais negócios do cinema tem seus problemas. O acadêmico norte-americano CG Crisp avança a hipótese de que a “qualidade francesa” dos anos 1950, tão criticada por François Truffaut e seus colegas da New Wave , seria em parte devido ao corporativismo e à profissionalização da escola, frustrando a espontaneidade ou a invenção de novas formas. Observação partilhada por Marin Karmitz que se define como "formado pelo IDHEC no cinema clássico, mas distorcido pela New Wave " , da qual prefere ficar.
Se a maioria dos alunos do IDHEC se destina ao cinema, alguns veem com um olhar curioso o surgimento de um novo meio: a televisão. Está apenas na sua infância e precisa atrair muitos profissionais para ela. Marcel L'Herbier entendeu bem isso, ele que declarou na abertura da escola: “Não deveríamos planejar, se não queremos avançar, a instalação em ritmo acelerado de determinadas posições? De TV? E quantos filmes serão necessários para consumir este novo ogro? Conseqüentemente, quantos criadores, de técnicos adicionais irão requerer a profissão para preparar esta comida fabulosa? " . A análise de L'Herbier acaba sendo correta: a televisão não hesita em recorrer à piscina da escola para constituir suas tropas. Stellio Lorenzi e Maurice Cazeneuve participaram do IDHEC em seus primeiros dias. Em seguida, vêm Jean Prat , Pierre Badel , Ange Casta , Alain Boudet , Jean-Christophe Averty e Edmond Lévy, que ingressam na ORTF quando saem da escola. Cada um de seus diretores treina outros alunos para trabalhar ao lado deles. É assim que Jean-Christophe Averty coopta Pierre Trividic . Os pioneiros da ficção televisiva, que teve seu primeiro sucesso em meados da década de 1950, foram frequentemente treinados no IDHEC.
Os alunos, próximos da extrema esquerda e da Juventude Comunista Revolucionária , ocupam desde a16 de maio de 1968sua escola (instalada desde 1952 em um antigo estúdio de cinema mudo 3 bis , boulevard d'Aurelle de Paladines, perto de Porte Maillot). Eles apóiam os alunos do Quartier Latin e lideram uma rebelião contra a educação oferecida na escola, considerada muito acadêmica. As aulas são suspensas e os alunos adotam o18 de maio de 1968o princípio da “greve ativa”. Esse movimento levou à renúncia de grande parte do governo. Os animadores da comissão de ocupação, Daniel Edinger e Richard Copans , defendem uma organização da escola inspirada no modelo das fábricas autogestionadas: os alunos constituem-se assim na lei associativa de 1901 (a AGIDHEC) para que a apropriação do material As filmagens do IDHEC são coletivas e protegem contra a repressão individual. Cada projeto de filme é submetido à Assembleia Geral de alunos. Os alunos da escola participam do “Estates General of Cinema”, tendência que defende com Marin Karmitz , formado pela escola dez anos antes, um projeto radical de cinema militante autogestionário. O10 de julho de 1968 os alunos são desalojados do local (que em breve será demolido para dar lugar ao anel viário).
Os alunos do IDHEC desempenham um papel importante na propagação das idéias de maio de 68 : muitos deles participam da realização e da difusão dos filmes militantes produzidos na esteira das manifestações estudantis e da greve geral. Um exemplo pode ser visto em um filme de dez minutos, O Retorno ao Trabalho nas Fábricas Maravilhosas , filmado em10 de junho de 1968por alunos da escola. Naquela mesma manhã, após três semanas de greve, os trabalhadores da fábrica Wonder em Saint-Ouen acabam de votar a retomada do trabalho. Em frente aos portões da fábrica, um trabalhador protesta contra a decisão da manhã e se recusa a voltar. Depois de fazer um breve plano geral da fábrica e da multidão, Pierre Bonneau, com a câmera no ombro, filma a jovem em uma tomada sequencial até que o diretor de pessoal o convide para retomar o trabalho. Jacques Willemont, que dirige as filmagens, acompanha a discussão com o microfone conectado ao gravador de Liane Estiez. A gravação do som é transmitida na mesma noite, na assembleia da “Estates General of Cinema”, que se encontra reunida na sala de projecção do IDHEC. Decidiu-se revelar o filme e fazer cópias o mais rápido possível, sem adicionar outras tomadas. O filme é apresentado no verão no Festival Internacional de Cinema Jovem de Hyères como uma produção de “IDHEC em greve”, sem nome, de acordo com a decisão da “Estates General of Cinema” em20 de maiopara “não assinar os filmes rodados nos eventos” . Em sua edição de verão, a revista Positif saúda a forma “excepcionalmente concisa, apaixonada e autêntica” dessas imagens. O filme encontrou um público inesperado, tanto que em 1970 se tornou o curta pré-programa do filme Comrades (1970) de Marin Karmitz . O filme continua a ser visto muitos anos depois, integrado na forma de excertos, em vários documentários como Histoire de May (1978) de Pierre-André Boutang e André Frossard , May 68, quinze anos depois (1983) de Jean Labib, Generation (1988) de Daniel Edinger, Hervé Hamon e Patrick Rotman e é o próprio tema da Reprise (1996) de Hervé Le Roux . Jacques Rivette diz que é o único filme “revolucionário” , em sentido estrito, que ele já viu “porque é um momento em que a realidade se transfigura a tal ponto que começa a condensar toda uma situação política em dez minutos de intensidade dramática louca ” . Para Serge Daney e Serge Le Péron , é “a cena primitiva do cinema militante, A saída da fábrica Lumière de Lyon de cabeça para baixo, um momento milagroso na história do cinema direto” . O filme continuou a ser distribuído por vários coletivos durante os anos 1970: pode ser encontrado no catálogo do “Cinéma Rouge”, grupo trotskista ligado à Liga Comunista Revolucionária , no do “Ciné Libre” e no do Cinélutte .
Os alunos do IDHEC estão, muitas vezes, na origem desses tantos grupos militantes de cinema, às vezes iniciados na própria escola. Jean-Michel Carré , que ingressou em 1969, fundou Les Films Grain de sable em 1974 , primeiro como um coletivo e depois como uma produtora de filmes (ainda em operação hoje). Os filmes produzidos, inspirados nas ideias maoístas , abordam os direitos das mulheres, a energia nuclear, os hospitais e até a educação: “Na época”, explica Jean-Michel Carré, “ aplicávamos os princípios maoístas do centralismo democrático . E a“ prática - teoria - prática ”caminho dialético: entrar em campo, filmar, obter a opinião de intelectuais e pesquisadores sobre o nosso trabalho, depois retornar ao campo. O cinema nos parecia a arte mais adequada para o ativismo político. Dentro do grupo, cada um de nós possuía um diploma de filmagem, edição ou direção (obtido no IDHEC), que nos permitia rodar tarefas, o que profanava o papel do diretor ” . Outro exemplo de coletivo: Cinélutte criado em 1973 por François Dupeyron , Alain Nahum , Guy-Patrick Sainderichin e Richard Copans , todos alunos da escola, com a ajuda de Jean-Denis Bonan e Mireille Abramovici . Esta organização assume a forma de uma associação não subsidiada, nascida do colégio e dos movimentos estudantis contra a "lei Debré" do recrutamento militar. Não pretende pertencer a nenhum partido ou organização política, mas durante 8 anos produziu filmes militantes, fortemente impregnados de marxismo-leninismo e por vezes de maoísmo, sobre as lutas sociais e políticas dos anos 1970. O coletivo continua a transmitir " Maravilha " durante todo o este período.
Depois de 1968, o IDHEC viveu um período próspero, quando os fundamentos do ensino foram questionados, mas onde a emulação entre os alunos aumentou. No início do ano letivo de 1968, sob pressão dos alunos, foi constituído um conselho provisório de educação, presidido por Louis Daquin . É o “gabinete” deste Conselho, onde se sentam os representantes dos alunos, que de facto gere a escola. O vestibular da primavera de 1968, que havia sido bloqueado pelos alunos em maio de 68, foi adiado parajaneiro de 1969. Ele foi completamente redefinido com base nas propostas do Comitê de Ocupação de maio de 68. O vestibular para a FEMIS ainda traz vestígios disso hoje. Os alunos já não querem professores para o ano, mas sim a intervenção de profissionais que trabalham no cinema e também um aumento do trabalho prático em detrimento da formação puramente teórica. Louis Daquin foi nomeado diretor de estudos em 1970 e permaneceu até 1977. Daquin virou o ensino de cabeça para baixo e atraiu para o IDHEC como monitores todos aqueles que faziam cinema na época. Seu lema: "Você tem que fazer filmes, é assim que você aprende" . Embora eminente membro do PCF , abriu a escola a todas as correntes da extrema esquerda. Em 1971, Daquin contratou um improvável triunvirato ( Richard Copans , Jean-Denis Bonan e Jean-André Fieschi ) para auxiliá-lo na implementação da nova pedagogia da escola.
Os alunos, independentemente da posição que desejam ocupar ao sair da escola, escolhem entre duas seções gerais: Imagem e Edição. A prática é relativamente gratuita lá e o acesso ao material facilitado. Todos podem, mais ou menos, fazer os seus próprios filmes, numa “utopia pragmática onde todos trabalharam nos filmes dos outros” , explica o cineasta Laurent Cantet . A escola torna-se assim um laboratório de formas e ideias, e quer estar aberta à sociedade que a rodeia.
No entanto, as mulheres continuam a ser uma grande minoria na escola. Foi só depois de 1968 que as mulheres ocuparam um lugar maior ali. A proibição de vê-los integrar a antiga seção de Direção não é formal, mas são fortemente aconselhados a ingressar em seções consideradas mais “femininas”, como a edição. Em 1973, os pedidos de mulheres ainda representavam apenas 4 dos 28 recebidos. A escola ainda permite a formação da diretora de fotografia Nurith Aviv , que se formou em 1967, muitas vezes apresentada como a primeira francesa a ocupar esse cargo, seguida pela cineasta Claire Denis em 1969, Dominique Le Rigoleur em 1971, Caroline Champetier em 1976 ou Agnès Godard em 1980.
No final de 1977, Daquin foi aposentado. O cargo permanece vago até a nomeação de Maurice Delbez (nov. 78) antes da “normalização” da escola imposta pelo Ministério da Cultura.
Em 1986, o IDHEC foi fundido com a Femis e desapareceu em 1988.
Como as outras grandes escolas europeias, o IDHEC desempenha um papel de liderança na formação de futuras cinematografias em países pobres ou em desenvolvimento. Em 1960, 273 dos 617 graduados da escola eram estrangeiros. Ao sair do IDHEC, muitos desses alunos retornam ao seu país para praticar sua arte. Muitos alunos latino-americanos, atraídos pela tradição cinéfila francesa (visível pela proliferação de retrospectivas e resenhas) e pela política de autores, seguem o ensino ministrado pela escola. Os cineastas mexicanos Felipe Cazals e Paul Leduc estudaram no IDHEC, assim como o cineasta Pham Ky Nam , que rodou o primeiro filme de ficção do Vietnã do Norte em 1959. A escola também permite o surgimento da primeira geração de cineastas da África Negra, como Paulin Soumanou Vieyra , Georges Caristan , Blaise Senghor , Yves Diagne . Incapazes de obter a autorização ou os meios necessários para filmar nos seus países, a maioria opta por fazer o que poderíamos chamar de “filmes africanos em França”. Foi assim que o guineense Mamadou Touré filmou Mouramani em 1953 e Vieyra, Jacques Melokane e Mamadou Sarr produziram o que os historiadores do cinema estão acostumados a apresentar como o primeiro longa-metragem da África negra: Afrique-sur-Seine , em que denunciam a colonização francesa e a vida miserável de imigrantes africanos em Paris. Muitos cineastas senegaleses, no entanto, preferem voltar ao seu país depois de deixar a escola. Tornaram-se funcionários públicos e trabalharam no Senegalese News Service (única organização audiovisual do país), antes de se integrarem em várias associações, como a “Associated Senegalese Filmmakers”, depois a “Senegalese Directors Society”, com a ajuda do Cinema Bureau. do Ministério da Cooperação da França (um ex-diretor da escola, Jean-René Debrix, foi nomeado lá em 1963 Como chefe do Gabinete de Cinema, ele foi um dos fundadores da Cin & ma africana francófona e da primeira Festivais africanos incluindo o Fespaco. Foi também o Instituto que abriu o acesso a estudantes estrangeiros na fundação do Instituto). O primeiro filme camaronês, Aventure en France , foi rodado em 1962 por Jean-Paul Ngassa , um graduado da escola.
Não encontrando em seus países as estruturas essenciais para a produção cinematográfica, alguns graduados do IDHEC estão se afastando do cinema pela literatura, poesia e teatro. É o caso do marfinense Jean-Marie Adé Adiaffi , Lotfi Maherzi , Ahmed Belhachmi (o primeiro marroquino a se formar no IDHEC, em 1951) e Ahmed Bouanani . Segue-se a promoção de Abderrahmane Tazi, Abdelmajid R'chich e Theo Angelopoulos .
A formação desses estudantes estrangeiros, sem dúvida, permite ou sugere o surgimento de novas formas narrativas na paisagem cinematográfica do país de origem. O filme Wechma (1970) de Hamid Bénani , formado três anos antes (como Merzak Allouache e Moumen Smihi ), é considerado um ponto de inflexão no cinema marroquino por suas inovações formais e dramáticas. O argelino Merzak Allouache faz viagens constantes de ida e volta entre seu próprio país e a França para fazer seus filmes lá. A tunisiana Moufida Tlatli , graduada em 1968, tornou-se uma das editoras nomeadas do cinema marroquino, depois trabalhou em filmes tunisinos, palestinos e argelinos. Sua estreia na direção, Les Silences du Palais (1994), recebeu menção especial da Camera d'Or no Festival de Cannes . A cineasta é nomeada ministra da Cultura de seu país emjaneiro de 2011, no governo de unidade nacional formado durante a revolução tunisina .
Entre os 1.439 graduados do IDHEC (em ordem cronológica).
Entre 1946 e 1948 apareceu o Bulletin de l'IDHEC , um enlace mensal, informação e documentação publicada pelo Instituto. O escritor Jacques Tournier , tradutor de Carson McCullers e Francis Scott Fitzgerald, é o secretário editorial, participando colaboradores de prestígio como André Bazin e Jean Cocteau . Em 16 páginas, pode-se ler a cada mês uma "História do cinema" de Jean Mitry , uma página de "Iniciação para ver e julgar um filme" de Georges Damas, uma coluna sobre "Estética, arte e realidade no cinema" de J. -P. Chartier, uma seção “Focus”, um fórum gratuito, arquivos filmográficos e notícias bibliográficas.