Produção | Mathieu Amalric |
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Cenário | Corneille adaptado por Mathieu Amalric |
Atores principais |
Alain Lenglet , Hervé Pierre , Loïc Corbery , Denis Podalydès , Suliane Brahim |
Produtoras | Comédie-Française e France Television |
País nativo | França |
Gentil | Adaptação teatral |
Duração | 77 minutos |
Primeira transmissão | 17 de dezembro de 2010 |
Para obter mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
L'Illusion comique é um filme para a TV francesa dirigido por Mathieu Amalric e transmitido em17 de dezembro de 2010na França 2 . Adaptação bastante livre da peça L'Illusion comique de Corneille em sua versão criada em 1636 , esta obra, que não é uma gravação, foi feita com os atores da Comédie-Française , instituição patrocinadora da obra, mas em uma encenação original concebido por Mathieu Amalric, e diferente daquele de Galin Stoev tocado em francês dedezembro 2008, parcialmente concomitantemente.
Este telefilme, devido à sua originalidade formal, recebeu várias seleções oficiais em vários festivais de cinema europeus e americanos durante o período 2011-2012. A partir daí, gradativamente assumiu pleno status cinematográfico e teve boa recepção crítica na França e no exterior.
Sem notícias há quase oito anos de seu filho que fugiu da casa do adolescente, Pridamant recebe na manhã de 26 de maio de 2011por meio de uma agência de detetives particulares, uma carta convidando-o a conhecer Alcandre, o concierge do hotel do Louvre, que pode lhe dar alguns. Usando um par de chaves douradas como código, dirige-se à recepção do hotel, onde Alcandre o apresenta à sala de videovigilância do estabelecimento. Lá, eles assistem juntos às fitas magnéticas dos últimos anos em que Clindor aparece, tornam-se um jovem executivo dinâmico e secretário de Matamore, produtor de videogames de guerra. Clindor é encarregado por Matamore de ser seu intermediário para seduzir Isabelle, a filha do rico Géronte, um empresário cercado por guarda-costas perturbadores. Mas Isabelle também é a amante fria de Adrast que é imposta a ela por seu pai. Ela trabalha com Clindor para negociar contratos de videogame e parece ter nutrido uma paixão pelo jovem sensível e não apóia fisicamente Adraste em sua cama. Clindor joga um jogo duplo e seduz Isabelle para amarrar um casamento frutífero, mas permanece de corpo e coração apaixonado pela pobre Lyse, a assistente desta. Sentindo-se traída, Lyse concebe uma armadilha para perder seu amante: ela contata Géronte para mostrar-lhe o crime de sua filha e convida Adraste para ver o adultério. Clindor e Isabelle são surpreendidos juntos nos telhados do hotel enquanto tentam salvar Matamore de um pseudo-suicídio; Perseguido pelos guarda-costas e Adraste, Clindor mata o último com a pistola de Matamore. Preso nos porões do hotel, Clindor lamenta seu destino enquanto espera a morte e Isabelle se desespera com seu amante condenado ao destruir o Jaguar XJ40 de seu pai com um porrete e machados . Lyse vem neste momento para lhe oferecer a possibilidade de salvar Clindor afirmando a Isabelle ter seduzido ao carcereiro e poder libertá-lo sob condição de pagar e fugir. Isabelle aceita e oferece seu colar de pérolas como pagamento. Fechado o negócio, Lyse organiza a libertação ilícita de Clindor: quando ela fica rica, ela sai com o carcereiro e Clindor é forçado a fugir com Isabelle, agora sem um tostão.
Pridamant está surpreso com o que viu. Alcandre pede que ele espere um pouco e o leva para a noite de26 de maiover seu filho enquanto o avisa do perigo que está correndo e lhe dá uma arma. Ele descobre Clindor, na boate do hotel, fazendo declarações inflamadas para uma mulher por trás que ele toma por Rosine, sua nova amante. Quanto a Isabelle, depois de colocar uma peruca, ele se trai sobre a natureza de seu amor por ela e confessa sua infidelidade. Diante da dor de Isabelle, ele decide romper com Rosine, para quem está se dirigindo. Pridamant é devastado pela vida que Clindor leva e usa a arma fornecida por Alcandre para atirar em seu filho. Escapando para o porão do hotel, ele decide dar um tiro na própria cabeça e descobre que as balas estão vazias. A cena que ele acabou de ver foi apenas uma “ilusão”, a da rodagem de um filme em que Clindor e Isabelle foram, desde o início, os atores.
“Acredite apenas em seus olhos. "
- Alcander
Terminado o seu mandato, Alcandre regressa de manhã cedo para se deitar no hotel onde escreve como conclusão a carta de apresentação e dedicatória que Corneille envia a Mademoiselle MFDR, para publicá-la com a cassete de "Clindor" ao seu dedicado.
Após a realização de seu filme anterior, Tournée lançou em 2010 , Mathieu Amalric foi confiado por Muriel Mayette , o administrador da Comédie-Française , e da France Television para a gravação para a televisão da peça L'Illusion comique de Pierre Corneille como parte de um coleção destinada a revisitar o repertório clássico da instituição sob a câmera de diretores singulares incentivados a adaptar livremente aos franceses as obras apresentadas na temporada anterior. Entre as possíveis peças que lhe são oferecidas, Mathieu Amalric escolhe esta principalmente por causa dos versos alexandrinos dos quais quer “arrancar o texto da cena, sair da captura, inventar algo que só pode ser contado”. cinema ”mas também porque considera que esta obra apresenta precisamente“ uma gramática próxima do cinema, com flashbacks e flashforwards ”e uma grande“ modernidade de sentimentos ”.
Antes de trabalhar nesta peça, Mathieu Amalric nunca trabalhou no teatro, nem como ator, nem como diretor, mas evoluiu muito nos bastidores desse universo desde a infância graças à mãe que era crítica no Le Monde , na juventude durante a qual conviveu com amigos comediantes que se preparavam para o conservatório, então já adulto conviveu com atrizes de teatro. O jogo, os textos clássicos e as restrições do teatro não são, portanto, totalmente estranhos para ele. Para realizar este projeto, ele decide com os atores das performances de palco (as filmagens ocorreram parcialmente no mesmo período que as performances da peça dirigida por Galin Stoev e tiveram que ser feitas exatamente com o mesmo elenco), fazer uma completa adaptação diferente, muito livre e contemporânea, da peça criada na sua primeira versão em 1636 . Em dez dias, ele escreve o roteiro e traça a encenação da qual coloca a ação hoje no hotel Louvre , localizado na Place André-Malraux, em frente ao francês. Esta escolha responde às restrições práticas para ter sucesso a um custo menor e em apenas doze dias de filmagem de toda a sala com uma simples câmera digital Canon. Esse viés artístico da encenação foi inspirado no filme Detetive (1985) de Jean-Luc Godard, que já havia aproveitado esse processo de hotelaria para multiplicar os lugares de ação.
O formato televisual exige que Mathieu Amalric faça cortes nítidos significativos nos versos - restam apenas 500 dos 1825 versos da peça - para atender às durações impostas para os telefilmes e dar credibilidade à ação, mas todos os diálogos preservados são perfeitamente fiéis ao texto. Entre suas escolhas de encenação, ele decide, por exemplo, reduzir bastante os diálogos de Pridamant, o pai, insistindo na forte impressão visual inspirada no ator Alain Lenglet a quem dá instruções de jogo inspiradas no personagem Jef Costello em Samouraï por Jean-Pierre Melville . Mas acima de tudo, Amalric transpõe os elementos fantásticos da peça, que são a caverna do mágico e os efeitos de época sugeridos no texto, em um contexto ultracontemporâneo e altamente tecnológico. Alcandre torna-se porteiro do hotel e do seu circuito interno de vídeo, meio através do qual mostra ao pai os últimos dois anos vividos por Clindor; as falsas batalhas de Matamore são transpostas no desenvolvimento, por este último, do videogame Call of Duty: Modern Warfare 2 e um jantar de negócios com os produtores japoneses do jogo oferecendo uma katana de presente ; o ato final dos "comediantes" tornou-se o cenário de um filme em que Clindor e Isabelle são os atores, enganando Pridamant. É apenas nesta cena que Mathieu Amalric se liberta da intriga e do desfecho ao causar um falso assassinato de Clindor por seu pai e a tentativa de suicídio deste último após seu pseudo-infanticídio. Por fim, Corneille homenageou o teatro em uma peça, dando uma performance, que Amalric adapta aos tempos modernos por meio do uso do filme no filme e do vídeo como meio de ver o passado, por meio desse processo - já vivenciado de outra forma em seu filme La Chose publique (2003) - uma tripla mise en abyme do tema da “ilusão” desenvolvida na peça.
A filmagem ocorreu no início da primavera de 2010 com apenas uma equipe de dez pessoas no set e a filmagem foi realizada com uma câmera Canon EOS-1Ds Mark III simples equipada com várias super-lentes. Mathieu Amalric opta por utilizar como enquadramento para o desdobramento da sala os vários locais, por vezes inusitados, oferecidos pelo hotel: quartos, corredores e escadas, bar, cozinhas, vários subsolos e estacionamento, sala de videovigilância, tectos do hotel, em que as figuras estão mais freqüentemente em movimento. O realizador utiliza as cores quentes da decoração do hotel (amarelos, castanhos, vermelhos) associadas às cores primárias dos trajes (azul, vermelho, verde), mais frequentemente reforçadas por uma saturação de tons. Muito poucas cenas são filmadas ao ar livre; eles acontecem na Place de la Concorde e no cais do Sena , bem como em um pavilhão suburbano no qual o filme é inaugurado. Graças à proximidade da Comédie-Française e do Hôtel du Louvre, os atores podem passar mais tempo por dia realizando as cenas, permitindo assim cumprir o cronograma rigoroso de toda a filmagem. A montagem e a mixagem acontecem em maio, no período em que Mathieu Amalric, que apresenta seu filme Tournée e recebe o prêmio de diretor no Festival de Cannes , tem que se deslocar entre Paris e a Croisette.
O filme para TV estreou na televisão em 17 de dezembro de 2010na França 2 na terceira parte da noite, onde reúne 350.000 espectadores ou 2,4% de audiência de acordo com Médiamétrie .
Illusion comique iniciou então uma segunda carreira, apenas internacionalmente no grande ecrã, distribuída pela empresa Le Pacte . O filme é apresentado, muitas vezes directamente por Mathieu Amalric, que oferece apresentações de debates com o público, na seleção oficial durante a 40 ª Rotterdam International Film Festival em31 de janeiro de 2011, durante o Festival Internacional de Cinema de São Paulo emoutubro de 2011, Durante o 55 º Festival de Cinema de Londres em 19-20-22 de outubro de 2011, durante o Festival de Cinema de Turim em26 de novembro de 2011, durante o Festival Internacional de Cinema de Chicago no dia 7 e8 de outubro de 2012bem como no âmbito de vários festivais locais de cinema francês no exterior (incluindo os do Walter Reade Theatre no Lincoln Center em Nova York , o Seattle International Film Festival e o Museum of Fine Arts em Boston ). Illusion comique também é programado e exibido no “Ephemeral Theatre” na Comédie-Française no dia 11 e26 de fevereiro de 2012.
O 3 de dezembro de 2013, o DVD do filme é editado, sem suplemento ou bônus, pela Editions Montparnasse, que publica todas as obras da coleção e peças da Comédie-Française.
Benoît Rivière para Les Inrocks avalia que as opções de transposição são "um sucesso da adaptação de Amalric", observando que ele "foi capaz de encontrar um espaço incrível de liberdade em relação a esses requisitos". Também enfatiza a atuação de Suliane Brahim em seu papel de Isabelle. Le Point avalia "esta adaptação perfeitamente inteligente" com uma "leveza da câmera" levando a um resultado que "tem graça". 20 Minutes compara o resultado final "muito mais para um thriller do que uma captura teatral", sentimento compartilhado por outros críticos. Finalmente, Armelle Héliot em Le Figaro escreve que a adaptação de Amalric preserva a "vivacidade" da peça, que ele "ousa transposições surpreendentes" que são "infladas [es] [mas] apenas [s]", realizando "façanhas" de concisão em uma peça que ele domina totalmente. Essa recepção crítica contrasta fortemente com a grande maioria dos artigos de imprensa publicados sobre a peça em sua encenação de Galin Stoev estreada em6 de dezembro de 2008na Salle Richelieu au Français, que foram particularmente negativas quanto às escolhas do realizador búlgaro.
Dentro Junho de 2012, o filme foi escolhido por Marie-Madeleine Mervant-Roux no âmbito de um dossiê cinematográfico da revista Positif dedicado ao tema “Adaptação hoje” em que a investigadora analisa o sucesso do exercício de Mathieu Amalric. Para ela, o diretor, assim como a encenação de Giorgio Strehler apresentada em 1984 no teatro Odéon em Paris, consegue transcrever a real ilusão da peça desejada por Corneille, ou seja, nem tanto os efeitos especiais da época ou seus. versões contemporâneas encontradas por Mathieu Amalric - artifícios nos quais muitos críticos caíram, segundo ela - mas a passagem da comédia à realidade em particular por meio da "regressão a uma forma de teatro psicodramático e interativo do ato V", bem como a reivindicação de o lugar proeminente do dramaturgo em sua obra (e seus direitos autorais) em detrimento dos atores.
Esta adaptação de L'Illusion comique ao "ritmo febril e [l] uma visão contemporânea" de Mathieu Amalric é, vários anos após sua realização, regularmente citada como um exemplo de sucesso intrínseco, mas também colaborativo entre a Comédie-Française e o cinematográfico diretores convidados a transpor obras do repertório da instituição.
O filme, apesar do seu tropismo do teatro clássico francês em verso , é também muito bem recebido pela imprensa especializada anglo-saxónica que o considera "altamente inventivo" com uma "visão de Amalric sobre a peça que nunca se força", todo o ser servido por um "público de atores no seu melhor" para uma "fusão perfeita de teatro e cinema". Um paralelo desse trabalho também é traçado com o filme Hamlet (2000) de Michael Almereyda - L'Illusion comique é até considerado "mais convincente" em sua forma por alguns críticos - e com o filme Red Road (2006; Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes 2006 ) por Andrea Arnold para a mise en abyme usando câmeras de vigilância demonstrando “o fascínio de Amalric pela linguagem visual dos filmes e o reinado absoluto da imagem” que pode levar a “sérios erros de interpretação”. Essas opiniões positivas são compartilhadas pelo crítico da revista Variety que qualifica a adaptação como "formidável" e considera que os cortes feitos por Amalric permitem "racionalizar a história tornando a história fácil de acompanhar sem simplificar as idéias de Corneille". Ele nota particularmente a qualidade da tradução para o inglês das legendas, um julgamento frequentemente compartilhado por críticos anglo-saxões, que também respeitam os alexandrinos sem tentar reproduzir as rimas e julga que este "delicioso filme poderia facilmente dar o salto para as telas de arte ao redor o mundo "; o que fará no período 2011-2012. Por fim, o crítico da Time Out London considera que a adaptação é um “conceito original de modernidade surpreendente e imaginativa”.
A esta procissão de críticas positivas, e embora qualificando o filme de "inspirado e inteligente [...] perfeitamente interpretado por todos os atores", John Soltes considera que "poderia ter sido ainda melhor" se fosse mais além, a adaptação ao a tela por uma opção mais radical de abandonar o modo teatral para um modo mais cinematográfico a fim de "ressoar", lamentando que "a experiência, embora muito apreciável, seja abreviada". Da mesma forma, o jornal italiano Il Sole 24 Ore , por ocasião da apresentação do filme em Turim , continua cauteloso sobre o trabalho, dizendo que "transposição de uma peça do XVII ° século interessante", mas o resultado "bloqueada pelo excessivamente objetivos ambiciosos de [Amalric], incapaz de identificar suavemente o contraste entre realidade e ficção que encenou ”.