Artista | Claus Sluter e Claus de Werve , depois Jean de la Huerta e Antoine Le Moiturier |
---|---|
Datado | 1406-1410, então 1443-1470 |
Técnico | escultura em volta de alabastro |
Altura | cerca de 40 cm |
Coleção | Museu de Belas Artes de Dijon |
Localização | Museu de Belas Artes de Dijon , Cleveland Museum of Art , Dijon e Cleveland |
Os túmulos carpideiras dos duques de Borgonha são um conjunto de oitenta e duas estatuetas de alabastro esculpidas na rodada , feito em Burgundy durante a XV ª século.
Esses enlutados são divididos em dois grupos de quarenta e uma estatuetas, cada uma composta por trinta e nove religiosos ou leigos com cerca de quarenta centímetros de altura e dois coroinhas menores, de vinte e cinco, cerca de cinco centímetros. O primeiro, adornando o túmulo de Filipe, o Ousado , foi feito por Claus Sluter e seu sobrinho, Claus de Werve, entre 1406 e 1410 . O segundo, imitando o primeiro, e destinado ao túmulo de Jean sans Peur e sua esposa Margarida da Baviera , foi esculpido por Jean de la Huerta entre 1443 e 1445 e concluído por Antoine Le Moiturier entre 1465 e 1470 .
Setenta e cinco enlutados originais estão atualmente no Musée des Beaux-Arts em Dijon e outros quatro estão no Museu de Arte de Cleveland . Os três últimos são considerados perdidos.
A tradição iconográfica de choro existe desde o XIII th século: é para representar, como estatuetas independentes homens postura de tristeza e dor para o lugar ao lado do caixão ou a plataforma de suporte do corpo, talvez em memória do funeral real.
Mas isso foi profundamente renovado por Claus Sluter , que não apenas individualiza cada personagem em uma atitude de dor própria, mas também deixa sua marca pessoal nele. Assim, algumas estatuetas são totalmente envoltas em cortinas, uma característica de Sluter, que "transformou o gótico convencional em um modo de expressão altamente pessoal". "
Os enlutados ocuparam os nichos localizados sob as arcadas esculpidas ao redor dos túmulos de Philippe le Bold (1342-1404), o primeiro duque da Borgonha , e de seu filho e sucessor Jean sans Peur (1371-1419) e de sua esposa, Marguerite da Baviera (1363-1423). Essas tumbas estavam originalmente localizadas no Chartreuse de Champmol em Dijon .
O túmulo de Filipe, o Ousado, foi iniciado, a seu pedido, em 1381 por Jean de Marville , que elaborou o plano geral, e as arcadas góticas destinadas a receber os quarenta e um enlutados. Claus Sluter assume em 1389 e executa vários enlutados. Mas ele morreu em 1406, e o projeto foi concluído quatro anos depois por Claus de Werve , seu sobrinho e aluno, a quem devemos a maioria das estatuetas.
Os acessórios de certas estatuetas foram realçados com policromia e ouro por Jean Malouel , então pintor oficial da corte do Duque de Borgonha.
O túmulo de João, o Destemido, e sua esposa Margarida, da Bavária, foi encomendado por Philippe le Bon para o enterro de seus pais. Ele passa isso a Jean de la Huerta , pedindo-lhe que respeite o modelo do túmulo de Filipe, o Ousado.
Jean de la Huerta começou o trabalho em 1443 e os interrompeu em 1445, quando a maioria dos quarenta e um enlutados - alguns dos quais eram cópias dos de Claus Sluter e Claus de Werve - foi concluída. A obra será finalizada por Antoine Le Moiturier entre 1465 e 1470. A ação deste último, no entanto, teve de ser limitada, uma vez que o seu contrato, redigido em 1461, lhe pedia para "aperfeiçoar, polir e completar os plourans".
O jornalista Fernand Auberjonois os descreve da seguinte forma: “Cada choro é um exemplo perfeito de estatuária medieval. Estes são padres, monges, membros da família ducal, coroinhas - todos demonstrando sua tristeza e dor da maneira mais eloqüente, alguns voltando os olhos para o céu, outros enxugando as lágrimas nas mangas ... ” Alguns personagens até têm seus rostos completamente escondido.
Após sua destruição e o desmantelamento dos túmulos dos duques da Borgonha durante a Revolução Francesa em 1793, doze enlutados estavam desaparecidos: dez estatuetas e um casal de coroinhas então se encontraram em um antiquário em Dijon, Bertholomey, que os vendeu para colecionadores. De facto, um inventário realizado em 1794 identifica apenas setenta preservados no antigo palácio da abadia de Saint-Bénigne , que serão apresentados no museu do departamento de Côte d'Or, inaugurado em7 de agosto de 1799.
Em 1819, o arquiteto Claude Saint-Père , encarregado da restauração dos túmulos, procurou os enlutados desaparecidos: localizou quatro deles, mas só pôde comprar dois do Sr. de Saint-Thomas, que os adquiriu em 1823 de Louis-Bénigne Baudot. Ele substituiu os dez desaparecidos dirigindo-se ao escultor Jean-Baptiste-Louis-Joseph Moreau : seis dos originais e quatro representando os quatro restauradores modernos dos túmulos. Os túmulos, rodeados por seus enlutados, são então visíveis em 1827 em sua nova apresentação.
O fim da procissão, ao mesmo tempo bastante aleatória, passa por uma reorganização em 1932 liderado por Ernest Andrieu que se baseia em documentos do XVIII ° século, incluindo desenhos de Jean-Philippe Gilquin, redescoberto na Biblioteca Nacional em 1892, e gravuras que acompanham o geral e Particular History of Burgundy por Dom Plancher.
Em 1945, o inglês Percy Moore-Turner voltou ao museu de Dijon como um dos dois meninos do coro do túmulo de João, o Sem Medo. Pouco depois, o Museu do Louvre doou seu choro, o outro menino altar do par, eo Museu Cluny faz suas duas estátuas - um dos quais ( n o 68), adquirida em 1861, tinha era a posse do duque de Hamilton.
Nesta ocasião, e depois de novos desenhos do XVIII ° século, a ordem da procissão é retocada, a assumir a forma em que ele ainda está sendo apresentado no grande salão do antigo palácio dos Duques de museu Dijon.
Uma sentença do Conselho de Estado proferida em 2018 a respeito de um dos enlutados que adornou o túmulo de Jean sans Peur, mantido por uma família desde 1813, estipula que a estátua, incorporada como toda propriedade eclesiástica , ao domínio nacional na época de a Revolução Francesa “nunca deixou de pertencer ao Estado”. O princípio da inalienabilidade do domínio público foi minado pela alienação do Estado em 1790 . O Conselho de Estado determinou que a estatueta não era objeto da "prescrição aquisitiva" criada pelo art. 8º do decreto da Assembleia Constituinte de22 de novembro e 1 ° de dezembro de 1790. Esta disputa levanta a questão da propriedade de obras de igreja ou castelo desaparecidas, passadas para as mãos de particulares após a Revolução Francesa, tendo todos os bens eclesiásticos sido integrados no domínio nacional .
Quatro presentes estão agora no Museu de Arte de Cleveland . Reaparecido em 1876 em um comerciante em Nancy , eles são relatados pelo curador do museu de Dijon, Emile Gleize, que pede sua compra, em vão. Eles foram finalmente adquiridos pelo milionário e colecionador americano Clarence Mackay em 1922. Dois entraram no Museu de Cleveland em 1940, durante a propriedade de Mackay; os outros dois vêm de um legado de Leonard C. Hanna feito em 1958. Em 1959, Sherman Lee , diretor do Museu de Cleveland, ofereceu réplicas ao Musée des beaux-arts em Dijon.
Três parecem estar definitivamente perdidos: os dois meninos do coro do túmulo de Philippe le Bold, ausentes do inventário feito em 1794, e uma aspersão do túmulo de Jean sans Peur.
Stendhal evoca pranteadores nestes termos:
“Neste museu, em meio a muita mediocridade, encontrei setenta pequenas figuras de mármore, com no máximo trinta centímetros de altura; eles são monges de diferentes ordens. A expressão do medo do inferno, da resignação e do desprezo pelas coisas da terra é verdadeiramente admirável ali. Vários destes monges têm a cabeça escondida pelos capuzes virados para baixo e as mãos nas mangas: o nu não é visível e, apesar disso, estas figuras apresentam uma expressão séria e verdadeira. A religião é linda nesses mármores.
Essa estátua teria surpreendido Péricles. Essas pequenas figuras cercaram os túmulos dos duques de Borgonha no Chartreux de Dijon. Há um São Miguel muito curioso pela maneira como está armado. "
Trinta e nove enlutados do túmulo de João, o Sem Medo foram apresentados em sete museus americanos durante uma exposição itinerante (" As esculturas da Tumba dos Enlutados da Corte da Borgonha ") realizada entremarço de 2010 e abril de 2012, sob a égide do French Regional American Museum Exchange : iniciado no Metropolitan Museum of Art em Nova York , este passou pelo The Art Museum em Saint-Louis , The Museum of Art em Dallas , The Institute of Art em Minneapolis , The County Museum of Art em Los Angeles , The Fine Arts Museum em San Francisco e The Museum of Fine Arts em Richmond (Virginia) . Continuou na Europa, no museu Memling em Bruges ("Les Pleurants: tantos amores e tantas lágrimas", de11 de maio no 19 de agosto de 2012) e no Bode-Museum em Berlim (“ Die Pleurants vom Grabmal des Herzogs Jean sans Peur em Dijon ”, de07 de setembro no 2 de fevereiro de 2013) e terminou no Musée de Cluny em Paris (“Lágrimas de alabastro, o choro do túmulo de Jean sans Peur, duque de Bourgogne”, de27 de fevereiro no 3 de junho de 2013)