Quena | |
Três exemplares da chamada quena "padrão", ou "modelo", ou "tipo", ou "profissional", em G 3 . Acima: Quena Instrumentos Ramos , feita no Peru com bambu e destinada ao público em geral. No centro: Quena top de gama , cortada do junco de uma espécie endêmica da alta floresta amazônica ( "caña carrizo de Castilla" , perto da "cana de Provence" ou Arundo donax ) e envernizada pelo O luthier argentino Daniel d 'Amico. Abaixo: Quena feita de material reciclado (aqui um pedaço de bainha elétrica de PVC ) em uma favela colombiana em Ciudad Bolívar (subúrbio ao sul de Bogotá ). | |
Variantes históricas | quenali / quenilla (variante soprano ), quenacho (variante tenor ), mama quena (variante baixo ) |
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Classificação | Instrumento de sopro |
Família | Madeira |
Instrumentos vizinhos | Xiao , Shakuhachi , Danso |
Alcance |
Cromático em três oitavas em intervalos variáveis dependendo da afinação do instrumento. Para o modelo padrão no andar 3 : |
Trabalhos primários | El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles |
Instrumentistas renomados | Alejandro Vivanco Guerra, Antonio Pantoja, Carlos Benn-Pott, Ricardo Galeazzi, Jean Bessalel, Jean-Michel Cayre, Raymond Thevenot, Facio Santillan, Gilbert Favre , Fernando Sepúlveda, Arturo Flores, Pedro Chalco, Uña Ramos , Jorge Cumbo, Alfredo de Robertis , Guillermo de la Roca, Juan Dalera, Domingo Fontana, Alcides Mejía, Raúl Olarte, Gonzalo Vargas, Mauricio Vicencio, José Miguel Márquez, Gastón Guardia, Lucho Cavour, Joël Francisco Perri, Miguel Conde, Roberto Yujra, Eddy Lima, Darío Domingues, Sergio Calbanapon, Pancho Valdivia Taucan, Rolando Encinas, Raúl Chacón, Sergio Arriagada, Didier Galibert, Jean-Pierre Jolicard, Gonzalo Vargas, Hugo Lagos, Luis Chúgar, Rodolfo Choque, Pablo Salcedo, Pablo Urquiza, Sergio Checho Cuadros, Rene de la Rosa , Juan Carlos Mamani, Luis Rigou , Olivier Milchberg, Mariana Cayón, Micaela Chauque, Marcelo Peña |
Fatores bem conhecidos | Amaru, Atelier Malopelli , Aymara, Ayriway , Geoffrey Ellis , Horacio Quintana , Instrumentos Ramos, JC Mamani , Jeff Barbe , Lucas Fovet , Lupaca , Tyrone Head , Un Mundo de Bambu , Wari Fabricante histórico de instrumentos de prestígio : Milton Zapata |
Artigos relacionados | Flauta andina |
O quena ( qina ou mesmo kkhena , em quechua ), quena , ou kena , é um instrumento de sopro da família dos sopros resultante do cruzamento entre os instrumentos próprios da civilização andina e os da civilização ocidental , da qual tira a ' escala cromática . Ligada ao grupo de flautas andinas , a quena é amplamente utilizada na música sul-americana e latina , principalmente na parte hispânica da América do Sul .
É uma flauta vertical, reta, composta por um único tubo oco e aberta em ambas as extremidades: a extremidade superior possui um entalhe de forma variável, e o tubo conta na metade inferior de seu comprimento de 4 a 8 orifícios de jogos (a maioria frequentemente 6 hoje) na frente, em linha com o entalhe, e também geralmente um orifício na parte de trás para o polegar. A mesma estrutura de instrumento é encontrada em muitas partes do mundo, da China ( Xiao ) ao Japão ( Shakuhachi ) e à África Central , incluindo os Bálcãs ; sem esquecer a flauta Aula dos gregos antigos (um instrumento de sopro parte do αὐλοί - auloï ao lado dos Aulos ), nem o Khâlil do Oriente Médio, uma flauta de junco encontrada na Bíblia ( Isaías , 30. 29 ), originalmente chamada Ougâb (= tocha, veja: Gênesis , 4. 21 ). "No entanto, em nenhum outro lugar, exceto nas civilizações andinas, a flauta entalhada conheceu tanto favor ou tal realização." (Xavier Bordes).
Ligado à família das flautas andinas , é um dos quatro modelos principais desta família de flautas, com os vários tipos de flautas de pã , flautas de flauta e flautas transversais . A quena tem a particularidade de não possuir nenhum sistema rígido de orientação do ar no bisel : na ausência de canal de insuflação, portanto, é o músico que deve dirigir ele próprio o aerógrafo para orientá-lo e focalizá-lo adequadamente com os lábios. para quebrá-lo sobre o entalhe que se abre na crista do orifício superior do tubo kena (ou bisel). Isso tem o efeito de vibrar a coluna de ar dentro do tubo e produzir o som, uma vibração reverberada que entra em ressonância amortecida com as fibras da palheta que constituem o tubo, projetando a onda sonora antes do instrumento e secundariamente em todas as direções. É esta peculiaridade do artesanato, primeiro o entalhe, depois os orifícios e o material, que oferece ao Quéniste uma significativa liberdade de jogo e uma forte flexibilidade expressiva, e produz o timbre específico do instrumento, aveludado e rico. Em harmônicos que " difere consideravelmente do timbre de outros tipos de flautas por seu calor e poder ". Seu manuseio é, no entanto, considerado difícil para um iniciante e embora a quena seja reta, sua execução é muito diferente da das flautas de bisel e está mais próxima da das flautas transversais . O modelo padrão com sete furos mede entre 37 cm e 40 cm , é afinado em G 3 e permite tocar em um registro de três oitavas com escala cromática . A variante mais longa, geralmente sintonizado em D 3 , com um baixo e som "quente", é chamada quenacho . Em contraste, os modelos mais curtos concedidos se 4 a Re # 4 produzem um tom mais alto e são chamados de quenali ou Quenilla . Estes últimos são tradicionalmente encontrados mais nas áreas amazônicas do que nas áreas andinas.
Hoje praticado por quenistas de todo o mundo, o quena andino mais antigo, encontrado na Argentina , data de 2130 aC. Fora dos Andes, o instrumento musical mais antigo já encontrado e cujo funcionamento é claramente identificável é um instrumento do tipo quena datado de 35.000 anos atrás, atribuído ao Homo Sapiens . No entanto, não podemos estabelecer uma relação direta entre esses instrumentos paleolíticos e os quena andinos modernos. Inicialmente rudimentar, o quena foi se aperfeiçoando nas várias civilizações andinas e seu desenho tornou-se cada vez mais regular e padronizado. Na época do fim do Império Inca e dos primeiros contatos com os ocidentais, as quenas correspondiam ao sistema pentatônico específico da música tradicional andina . Após a conquista espanhola, o seu design foi gradualmente alinhado com a escala cromática ocidental, tornando-os adequados para a execução de obras do repertório clássico europeu e da música Métis . Sua escuta e seu uso foram popularizadas pelo desenvolvimento da música andina no mundial world music cena , em particular na França desde os anos 1950 - 1960 , e, claro, nos países do grande Cordillera ; Segundo os musicólogos Edgardo Civallero ou Ramón Rupac Inclan, talvez seja o instrumento andino mais executado no mundo, e o mais conhecido pelas flautas de pã ( sikus ) e charango . Para Tino Brodard, “o quena é o instrumento musical inca por antonomásia [ou por excelência]”, carregado entre outras coisas de melodias sagradas que o próprio Inca Supremo às vezes tocava, o Filho do Sol (Intip Churín) , mas também as mais humildes pastor da grande Cordilheira. Posteriormente foi adoptado por diferentes géneros musicais, nomeadamente jazz e tango nuevo , por vezes Flamenco nuevo , mas também por vezes participa no ressurgimento da música antiga e barroca na Europa, e até se permite algumas incursões no mundo do rock . Ao lado desses instrumentos modernos, ainda hoje encontramos formas locais em escala musical variável ao longo da Cordilheira dos Andes, na região amazônica e no planalto das Guianas .
Embora quena foi originalmente quase exclusivamente desempenhado por homens e projetado para este último, a segunda metade do XX ° século viu o surgimento de quénistes do sexo feminino e quenas com disposição ergonômica de buracos.
Os materiais usados também evoluíram: originalmente, na era pré- colombiana , as quenas são feitas de bambu ou osso amazônico , ou mesmo argila cozida, cabaça , metal (prata ou mesmo ouro) ou finalmente em pedra vulcânica muito dura (ônix, jade , obsidiana): como os pré-colombianos cortavam tubos e buracos com tanta precisão em materiais tão duros e quebradiços, sem conhecimento dos metais mais duros?
“Quando você pensa sobre o tempo que leva para um artesão peruano ou boliviano atual adquirir a destreza necessária para a fabricação de uma simples palheta Kena, a precisão do tom e a habilidade do entalhe são tão cheias de sutilezas. (Enquanto isso artesão tem nossas ferramentas atuais [e instrumentos de medição]), estamos confusos sobre a paciência e habilidade que deve ter sido necessária para obter certos instrumentos descobertos no coração das tumbas, construídos [nessas pedras duras], e que, no entanto, competem, separadamente de seu alcance francamente pentatônico, com as melhores Kenas da atualidade. "
Enigma arqueológico fascinante que vale bem o da construção das pirâmides ou Moai da Ilha de Páscoa , e agora talvez seja menos explorado, circunscrito e definitivamente resolvido nos últimos anos ...
Hoje, muitas quenas modernas são feitas de bambu asiático, agora mais abundante que o junco andino: este último começa a escassear, “dada a pressão ecológica sofrida pelos pântanos andinos onde cresce naturalmente.”.
Mas, apesar disso, e talvez ainda mais, “o material preferido continua a ser o caniço muito duro e denso das regiões andinas, cuja sonoridade, ainda mais aprimorada por“ receitas ”que são o segredo dos artesãos [ou luthiers dos Andes ], pode alcançar uma qualidade incomparável ”(Ramón Rúpac Inclán). Por isso, “o material mais utilizado na fabricação das quenas ainda é a cana. É ela que dá ao instrumento seu timbre sedoso e envolvente ”(Edgardo Civallero). Com efeito, "só quando é feito de cana é que a quena expressa melhor o seu timbre particular, porque a cana é mais porosa [e fibrosa] do que a madeira" (Max Calloapaza Ortega). Ángel Sampedro del Río é mais matizado quando responde à pergunta "o que é melhor, uma quena de madeira ou uma quena de bambu?" : “Não tem resposta para todos os casos [então depende um pouco do gosto de cada um, END ]. Mas isso depende, em primeiro lugar, da qualidade do trabalho de confecção de violino aplicado ao instrumento. Nesse sentido, o tipo de material fica em segundo plano ”.
Certamente, para Edgardo Civallero, devido às características do material, o timbre das quenas de madeira é desprovido dos harmônicos proporcionados pela cana (que podem ser medidos em física acústica). Seu som é, portanto, "mais limpo", mais claro e menos aveludado que o das quenas de cana. No entanto, dependendo das espécies de madeiras preciosas escolhidas, o som da madeira será muito diferente do da cana ou se aproximará dela, e tudo então depende do efeito desejado: por exemplo, uma quena de ébano terá um som muito preciso som., brilhante e quase "cortante", mais próximo das flautas europeias, permitindo ao músico expressar todo o seu virtuosismo , a sua velocidade e a sua versatilidade , em todos os géneros musicais, e não só na música andina ; um cocobolo ou quena guaiac será muito poderoso (bastante ao ar livre, portanto); enquanto uma quena "moradillo" ou uma "quena dorada" (veja a próxima seção) soará mais quente e "suave". Edgardo Civallero acrescenta que em áreas tradicionais, galhos de árvores perfurados com ferro quente às vezes são usados para fazer quenas e outras flautas. Mas seu som não é muito apreciado pelos quenistas urbanos.
Ainda assim, é talvez por essas razões de sonoridade única e harmônicos excepcionais, e apesar de sua menor estabilidade e afinação mais difícil, que a palheta é preferida por muitos músicos (talvez também por preocupação). Autenticidade), mas também preservada nos mais avançados pesquisa de luthiers contemporâneos, mesmo que associada a osso ou espécies de madeira ou metais preciosos (ouro, prata) para o entalhe (de modo a promover sua precisão e durabilidade), mas também pelo alto custo desses metais igualmente preciosos e madeiras.
Os nomes vernáculos da canaO nome vernáculo mais comum para o bambu (ou melhor, junco) usado nos Andes para fazer flautas é “la caña mamaq”, das regiões de floresta das terras altas . A cana "castel mamaq" de paredes grossas é usada para grandes quenas sérias, grandes mohoceños ou grandes panpipes (ou antaras); a vara "bombilla mamaq" , com paredes mais finas, para quenas padrão ou quenas pequenas. Mas além disso, dependendo do tamanho do instrumento, da disponibilidade do tipo de cana dependendo da localização, além da cana mamaq peruana, às vezes usamos as hastes de chuqui, sokhosa ou suqusa, tacuara, tacuarilla, "caña" . Castilla ", ou" carrizo de Castilla ", as canas de Huánuco e Chanchamayo, a " caña amarilla " , a " caña blanca " , a caña tokhoro ou tuquru , o quirqui ou kirki , o sukus ou suju suju, a gádua, charro, cañahueca, caña brava ...
“Cada variedade de cana, segundo a sua espécie, a sua qualidade, a sua rugosidade interna, a espessura da sua parede, a forma (circular ou elíptica) do seu corte, as suas marcas ou defeitos, o tempo e as condições da sua secagem e armazenamento, soa diferente. Preferimos a cana seca por muito tempo à sombra, de seção bem circular, por dentro muito lisa, de fibra contínua e densa. Como não levamos em consideração tantos parâmetros em um ambiente tradicional, algumas dessas quenas de comunidades de aldeias indígenas ressoam estranhamente nos ouvidos dos músicos ocidentais ou da área urbana. »Edgardo Civallero.
Madeiras preciosasO outro material frequentemente utilizado é a madeira nobre . Dada a complexidade envolvida na produção de um perfeitamente cilíndrico tubo aberto, bastante paredes finas a partir de um bloco de madeira, este material é usado principalmente por carpinteiros ou marceneiros que têm experiência no manuseio da máquina. Woodturning ferramentas , e por luthiers especializados.
As espécies de madeira preferidas pertencem às madeiras "refletoras" locais mais duras e mais densas (ou às vezes semiduras), como o pau-rosa amazônico (gênero Dalbergia , família Fabaceae , chamada Jacaranda no Brasil ou Jacarandá e Moradillo na Bolívia), ou Palo santo ( Bulnesia sarmientoi ), mas também ébano (gênero Diospyros , não local), e particularmente as espécies vizinhas: granadilha moçambicana ( Dalbergia melanoxylon ) e outras espécies do gênero Dalbergia (como pau-rosa e granadilha): o " cocobolo ", "morado violeta" e "palo violeta" (talvez a madeira das violetas em francês), bem como inúmeras outras espécies de madeira com nomes vernáculos cada vez mais saborosos como: "diablo fuerte" (diabo forte), "madera de oro " (madeira dourada, que dá uma quena dorada ), " naranjillo "," nazareno " ( amaranto ), " amarello "," guayacán "( guaiac )" kuta negra "," kina-kina "," cuchi "," vívora "," mamoki "," guayuvira " "urunday", "algarrobo", "curupay", "grevilea", "itín", "zebrano", "cancharana", "bocote mexicano", "katalox mexicano", "anchico", "maclura", "clavo de pino " (prego de pinheiro), e até em madeira de oliveira, etc.
Outros materiaisExistem também quenas em metal , osso de vaca , fibra de carbono ou resinas sintéticas. Mas também, como na antiguidade, na cabaça fina, no barro cozido e também na pedra, embora sejam pedras diferentes das das antigas quenas pré-hispânicas: hoje mais em pedra-sabão , arenito ou xisto .
Mesmo que, como vimos, o osso seja frequentemente usado como incrustação para a cabeça ou o entalhe da quena, por outro lado, as quenas totalmente ósseas são raras hoje em dia. No entanto, pode ser encontrado no osso da perna de uma parina (flamingo andino), pelicano ou asa de condor, ou na tíbia de uma lhama, veado ou puma. Mas, segundo Edgardo Civallero, pelo seu comprimento, diâmetro e secção irregulares, possíveis curvaturas e porosidades, são na maioria das vezes quenas de som agudo e flutuante, difíceis de tocar.
A quena, no entanto, continua sendo um instrumento amplamente utilizado na sociedade sul-americana . Assim, instrumentos de design moderno e de alto padrão convivem com os feitos com materiais reciclados nas favelas , mas também com os da produção rural tradicional ou mesmo com criações do it yourself associadas à cultura underground . É assim que encontramos quenas feitas com tubos de PVC para tubos ou dutos elétricos. São muito populares em áreas geográficas onde a cana é escassa ou até mesmo desaparecida. A qualidade de seu som é, senão inferior, pelo menos muito diferente da do junco e da madeira.
Dependendo das regiões dos Andes e da Amazônia onde se espalhou, tem muitos nomes vernáculos : kena-kena , khena , quena-quena (tamanhos diferentes: quena mala, quena mediana), phusipia quena (ou pusipía ou pusi p'iya , tamanhos: taikapusipia, malta, liku), quenilla , kenali , kapau yetpë , quenacho (ou kenacho ou pha'laata ), lichiwayu (ou lichiguayo, tamanhos: paqi, taipi, qolta), paceño (tamanhos: mala e ch'ili ), ou chokela , e novamente tocana, pito, chilo, chiska, machu quena (ou ocona ), kamacheña ...
Entre os espécimes mais antigos de quena andina, foram encontradas flautas de três buracos com entalhes de osso feitas por uma sociedade de caçadores, pastores e horticultores do sítio arqueológico de Inca Cueva ( província de Jujuy , noroeste da Argentina, por volta de 2130 aC). É também em outra parte do mesmo sítio, chamada Inca Cueva IV ou Cueva de las Momias, na Quebrada (ou canyon) de Chulin ( Jujuy , Andes argentinos), que encontramos as múmias mais antigas conhecidas no mundo há mais de 6.000 anos velho.
O mesmo Kena é encontrado nas mãos de uma múmia do sítio arqueológico do funeral Sequitor, que pertence à cultura “San Pedro” (região de San Pedro de Atacama, norte do Chile), berço do povo atacameño. Este povo é às vezes nomeado em francês: Atacamas , e se autodenominava: Licanantay que em sua língua recentemente extinta, Kunza , significa "os habitantes do território". Dependendo das fontes, seu traço data de 400 ou 500 DC. DC, e pode até ser seguido até 500 AC. J.-C., quando outras fontes indicam que o site Oasis of San Pedro de Atacama já estava ocupado há 11 000 anos e foi anexado ao Império Inca no XV ª século dC pelo Sapa Inca X: Túpac Yupanqui .
Mais tarde, kenas antigas são encontradas nos restos da maioria das culturas pré-incaicas da região, sejam elas costeiras: culturas Chavín (1000 a 200 aC), Nazca (200 aC).. -C. A 600 dC), Lima (100 dC a 650), Moche ou Mochica (100 a 700 AD), Chincha (1000 a 1450 AD), Chancay (1200 a 1470 AD) ou pessoas da montanha: cultura (s) Chicha e, claro, Inca (1200 a AD 1533).
Sobre esta questão da era dos instrumentos musicais, deve-se destacar também que as mais antigas descobertas até agora no mundo são as flautas, justamente do tipo quena, feitas de osso de abutre ( caverna Hohle Fels , na Alemanha: 35.000 anos antes do presente ), e talvez até uma controvertida flauta de Neandertal de cerca de 45.000 anos antes do presente , feita de osso de urso das cavernas, a flauta de Divje Babe na Eslovênia, também do tipo quena. Isso não significa necessariamente que essas flautas sejam os instrumentos musicais mais antigos da história da humanidade, mas que quaisquer cordas ou instrumentos de percussão daqueles tempos antigos podem ter sido feitos de materiais menos conserváveis, embora o osso do qual essas flautas sejam feitas .
Quena moderna apareceu na XVI th século ; deriva tanto da quena pré-hispânica , que tinha no máximo 5 orifícios, quanto da flauta doce europeia. É encontrada hoje no Peru , Bolívia , Argentina , Equador , Chile , Colômbia , Venezuela e Guiana . Também é chamada às vezes na França, desde a década de 1960 , de "flauta indiana" ou "flauta dos Andes", nomes um tanto ambíguos porque existem outros tipos de flautas indianas além da Quena nos Andes, como a Antara , a Siku , a Flauta , o Mohoceño, a Tarka , o Bocal ...
Na nomenclatura de classificação do Sistema Hornbostel-Sachs , o quena corresponde ao código 421.111.12, a saber:
Em resumo: aerofone de ar contido, flauta reta, isolada, aberta, com entalhe (sem duto) e com orifícios de jogo.
Como vimos, a quena é tradicionalmente feita de bambu, osso e mais raramente pedra, terracota ou cabaça. Hoje, madeira, metal, fibra de carbono e resinas sintéticas mais robustas são algumas vezes usadas. Geralmente, este é o bambu ou cana da orla da Amazônia, empurrando para dentro da floresta nublada de Yungas , que é usada e muitas vezes preferida (não o caniço tipo "balsa" ou o flutuador de junco denominado totora , material do qual os barcos do Lago Titicaca , que não é oco, mas fibroso por dentro).
O quena é fornecido em seu orifício superior com um bocal dentado, geralmente em forma de "C", "U" ou "V", mas também pode ser retangular. Este entalhe é decisivo não só para a produção do som mas também para a qualidade do seu timbre: “o entalhe reúne num ponto minúsculo uma quantidade de fenómenos aerodinâmicos e vibratórios sensíveis a modificações da ordem de um décimo de milímetro” [ainda menor ainda]. E, de fato, dependendo de sua forma, sua amplitude e sua profundidade, o som produzido pode mudar radicalmente: no geral, quanto mais sua largura aumenta, mais o consumo de ar e a intensidade do som aumentam, mais o brilho e o corte clareza do som. aumenta, e quanto mais sua suavidade aveludada diminui.
Além disso, a forma deste entalhe variou na história, mas também de acordo com regiões, hábitos e escolhas de luthiers e músicos.
Os buracos de jogo são geralmente circulares, variando em tamanho, mas significativamente maiores do que os buracos nos gravadores europeus. Às vezes a forma do orifício é oval, às vezes a sua forma é mais original, em forma de gota, principalmente por motivos estéticos ou "característicos", e talvez também pela afinação do instrumento. Algumas regiões apresentam orifícios maiores, por exemplo na Bolívia, sendo o fechamento dos orifícios pelos dedos feito com a terceira falange (falange média) e não a ponta do dedo (falange distal); isto é especialmente verdadeiro para o grande kena sério, ou kenacho, cujos orifícios são maiores e mais distantes um do outro, e para evitar o atraso do dedo mínimo (devido ao seu pequeno tamanho, e se o último orifício estiver alinhado com os outros, portanto não deslocado para a direita ou para a esquerda dependendo da forma como segura o instrumento).
Às vezes a borda dos furos é cortada limpa, às vezes ao contrário é polida em arredondada e chanfrada para favorecer a cobertura ergonômica do furo, para facilitar o dedilhado de semitons com furo semifechado, bem como certos ornamentos e tipos de jogo "in glissando". Por fim, segundo o luthier Angel Sampedro del Río, essa atenuação da borda do orifício “favorece o som ao reduzir o que se chama na acústica de“ viscosidade do orifício ””, e uma espécie de adesão à polpa do dedo. . Os buracos de algumas quenas low-end são queimados (perfurando pelo calor de um metal aquecido até ficar branco), e não perfurados por um instrumento mecânico ou elétrico de perfuração.
Você pode consultar online, ainda que em espanhol, um tratado sobre a acústica dos instrumentos de sopro tradicionais que trata da influência do toque de buracos no som de uma flauta.
A cana cuidadosamente colhida e seca geralmente é cortada entre dois nós. O tubo da quena é perfurado com 5 ou 6 furos equidistantes mais um furo abaixo (às vezes são 8 ao todo, às vezes não há furo abaixo). Os mais comuns hoje em dia têm 6 furos acima e 1 abaixo. O sexto buraco inferior era originalmente um buraco de afinação e não foi usado. Hoje é usado e dá uma base séria para o modelo padrão kena.
Com um comprimento médio de 37,5 cm (entre 25 e 50 cm ) e um diâmetro de cerca de 2,5 cm , é geralmente em Sol maior com uma escala cromática . Segundo Edagardo Civallero, para obter a melhor precisão dos registros altos e altos, o tubo da quena deve ser o mais perfeitamente cilíndrico possível: instrumentos de formato cônico, com seção elíptica ou com ligeira curvatura tendem a "mentir "nestes. registros.
Existem muitas variantes com suas variações:
Originalmente, a escala da quena óssea (encontrada nas tumbas) não permitia a reprodução de nossos tons, já que sua escala musical dividia a oitava em 5 ou 10 tons iguais (5 orifícios) que davam uma escala levemente diferente de dividir o oitava em seis ou doze. Com a chegada dos conquistadores , os instrumentos mudaram um pouco, para tocar tanto as melodias antigas quanto as que chamaremos de mestiço .
Isso explica por que as antigas quenas, a partir de 370 da Idade Média (mais próximas do Sol sustenido atual), incluíam duas notas "falsas", o C 1/4 e o Fá sustenido que era um F. 3/4 , onde a distância entre a escala de dez intervalos e a escala de 12 intervalos foi o que mais desviou uma da outra. Finalmente, hoje, desistimos desta escala híbrida que permitia tocar em dois sistemas musicais distintos: o dos povos pré-colombianos, de origem asiática (a quena talvez seja parente do shakuhachi ), e o da Europa. . ( 2 tom 1/2 tom principal 3 tom 1/2 tom ), que finalmente ganhou.
A quena tem um registro de três oitavas e, às vezes, com os melhores instrumentos nas mãos dos melhores quenistas, algumas notas na quarta oitava aguda. As chamadas quenas "padrão" ou "profissionais" são afinadas, como vimos, em Sol Maior (escala diatônica com a tônica em Sol), mas há quenas "profissionais" afinadas em outras escalas (Re M , Fa M , Fa # M , Sol # M , La M ) e cujos comprimentos e diâmetros variam em proporção à afinação desejada por razões musicais ou de transposição (porque a quena pode assim fazer parte dos instrumentos de transposição ). A quena na verdade apresenta uma escala diatônica hoje , mas, com os dedilhados apropriados (que podem incluir posições "cruzadas" ou "bifurcadas" como dedilhados de flauta doce europeus, bem como "orifícios semi-preenchidos". "), É fácil de fazer. alcançar uma escala cromática perfeita .
Hoje, os huaynos , o danzante equatoriano e outras músicas ameríndias são pentatônicas (baseadas em cinco notas), mas emprestadas da escala cromática ocidental, que introduz o jogo da nota sensível e dos tons , bem como a harmonia ocidental.
Sul músicos americanos afogar a tonalidade em acordes ambíguos, sucessões de 7 º ou 9 º , que passam de um tom para outro sem que saibamos muito bem qual estamos. Encontramos vestígios disso nas gravações de Louis Girault para o Museu da Palavra ( Danza des los Khunturis , por exemplo ), e em gravações muito antigas de música dos aimarás ou dos quéchuas da Bolívia .
A quena sendo desprovida de sistemas de guia de ar no chanfro, oferece amplas possibilidades ao músico através de várias técnicas de articulação. Isso resulta no uso de diferentes sílabas articulatórias que dão expressividade à execução do quenista. As sílabas mais comumente usadas são "te", "de", "ke" e "gue".
E = Entalhe
P = Polegada ● = Furo fechado
○ = Furo aberto
◒ = Furo meio fechado
Primeira oitava:
Sabemos que pastorais sociedades , como os de Grécia antiga ou o Crescente Fértil , muitas vezes desenvolveram a arte da flauta, talvez porque os harmônicos do som da flauta são conhecidos para afastar predadores de rebanhos, especialmente grandes felinos. , Que odeio-os, talvez porque percebam frequências que o ouvido humano não percebe, e que lhes são desagradáveis, onde o homem ouve apenas a riqueza do timbre musical.
Ora, os povos andinos têm sido pastores de lamas (para a matilha e a carne) e de alpacas (para a lã) desde os tempos antigos e, como disse o professor Ramón Rúpac Inclan, os Andes são verdadeiramente a pátria. As flautas também estavam originalmente ligadas a rituais agrícolas (cerimônias de fertilização da terra) e, até recentemente, eram reservadas para o uso dos homens (seu uso pelas mulheres era considerado como trazendo azar). Por isso o Kena é assimilado ao alento primordial de vida e particularmente ao canto amoroso, vetor de impulso vital e "mensageiro" do desejo masculino, como diz Nicole Fourtané em seu artigo no número 19 da revista América ( les Cahiers du CRICCAL) , Ano 1997, p. 206:
“Sublinhamos de passagem, [...] que a quena, sempre tocada [tradicionalmente] pelos homens [já não é o caso hoje, nota do editor ], é percebida na cultura andina como um símbolo da vida e que é o meio privilegiado pelo qual o amante expressa seu amor àquele que deseja tomar por esposa. "
Esta mensagem de amor, impulsionado pelo timbre excepcional do Kena foi considerada irresistível para aquele a quem a mensagem se destina, como demonstrado por uma lenda relatado pelo Inca Garcilaso de la Vega na XVI th século e aqui tomada por Max Calloapaza Ortega :
"Garcilaso de la Vega relata uma lenda associada à quena:" um espanhol encontrou-se uma noite, muito tarde, em Cuzco, uma índia que ele conhecia, e como queria trazê-la de volta para sua pousada, o índio lhe disse : "Senhor, deixa-me ir aonde eu corro, saiba que esta flauta, que ouves no morro, me chama com tanta paixão e ternura, que de certa forma me obriga a subir lá; ao longo da tua vida, sai eu porque não posso deixar de ir, o amor me leva irresistivelmente ””. "
Felizmente, hoje em dia, pelo menos na era urbana, quenistas virtuosos também são recrutados entre as mulheres; por exemplo, a argentina quenista da província de Salta : Mariana Cayón, hoje reconhecida internacionalmente; ela ganhou prêmios de prestígio na categoria de solista instrumental, notadamente no Festival de Música Popular Argentina de Baradero (província de Buenos-Aires ) [ prêmio Revelación Baradero 2001 e Consagración Baradero 2004 ], bem como no Festival Nacional de Folclore de Cosquín (es ) [ Prêmio "Consagración Cosquín 2009" (Consagração Cosquín 2009)], onde é convidada regular desde 2008.
Podemos citar também o compositor, flautista (quena e siku ) e autor de Coplas : Micaela Chauque (es) . Ela também é natural da Província de Salta, noroeste da Argentina nos Andes , nascida na comunidade indígena ( Kolla ) da Finca Santiago, departamento de Iruya ( Salta ), e hoje radicada na aldeia de Tilcara , no coração do Quebrada de Humahuaca ( Província de Jujuy no mesmo noroeste da Argentina ), região de rico folclore declarada Patrimônio Cultural e Natural da Humanidade em 2003 pela UNESCO , e de onde vem outro grande quenista: Uña Ramos . Recebeu, durante o Gardel Awards , o Prêmio de Melhor Álbum Folclórico de Artista Feminina do Ano (2019) por seu último trabalho discográfico "Jallalla" .