Modelo | Teatro |
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Localização | Petit Trianon , parque de Versalhes , França |
Informações de Contato | 48 ° 48 ′ 57 ″ norte, 2 ° 06 ′ 29 ″ leste |
Arquiteto | Richard Mique |
Inauguração | 1780 |
Proteção |
Listado MH ( 1862 , 1906 ) Patrimônio Mundial ( 1979 ) |
Geolocalização no mapa: Yvelines
O Queen's Theatre é um teatro construído para a Rainha Maria Antonieta pelo arquiteto Richard Mique deJunho de 1778 no Julho de 1779. Situa-se na propriedade Petit Trianon , no parque do Palácio de Versalhes , escondido entre os caramanchões do Jardim Francês e as altas árvores do Jardim Alpino. O exterior do edifício, com o aspecto de um anexo, contrasta com a sofisticada decoração do seu interior, adornado com seda e veludos azuis e esculturas douradas, mas tudo fingido. Foi inaugurado em 1780, dez anos após a inauguração do "Grand Théâtre", como era então chamada a Ópera Real do Palácio de Versalhes .
Esta pequena sala de comédia é um lugar secreto para a Rainha, longe da corte de Versalhes e de seus tormentos. Ela mesma vem interpretar a comédia, em uma tropa reduzida à sua comitiva íntima, em memória de seu gosto, desde a infância, pelo teatro e pela declamação. Interpreta autores da moda, alguns deles, como Beaumarchais , até banidos da corte. O palco, com o dobro do tamanho do salão, assim como as máquinas, complexas e das mais modernas, são obra do maquinista Boullet, da Ópera de Paris .
O teatro Trianon é poupado durante a Revolução Francesa , considerado sem valor. Várias rainhas e imperatrizes, Marie-Louise , Marie-Amélie e Eugenie , têm, durante o XIX th século, o lugar apropriado, tornou-se de alguma forma a preservar a das mulheres. Atribuído ao museu, há muito pouco visitado e depois de algumas campanhas de restauração, permaneceu intacto até hoje, incluindo a sua maquinaria, quase cópia única do XVIII th século.
Maria Antonieta tinha gosto pelo teatro, uma das paixões da boa sociedade francesa, como todos os jovens de seu tempo. Antes dela, Luís XIV era um grande fã dela e não se privava do prazer de, por vezes, subir ele próprio nos tabuleiros. Madame de Pompadour manteve a tradição e tornou-se a estrela dos espectáculos, reservados a alguns convidados privilegiados, que se davam ao pé da escada dos Embaixadores . A Dauphine tinha até, no maior sigilo, formado uma pequena trupe, composta apenas por seus cunhados e cunhadas, que se divertiam tocando em algum gabinete mezanino as melhores comédias do Théâtre-Français . Ela se lembrou das aulas de declamação que sua mãe Marie-Thérèse lhe deu para treiná-la na pronúncia francesa. Alguns anos depois, tornada rainha, foi contratada por Luís XVI , seu marido, para dirigir a programação do teatro da corte, que ela não hesitou em atualizar.
A Opéra de Versailles era um teatro da corte onde dificilmente era encenada, exceto em circunstâncias solenes; inversamente, o "teatro social", tal como existia em muitas residências de campo, era mais destinado a familiares e amigos, que assim se entregavam ao jogo da comédia íntima. No mês deAbril de 1775, a Rainha mandou construir um teatro provisório na galeria do Grande Trianon , com vestíbulo, sala semicircular, proscênio e palco sobre cavaletes. Em agosto, tocamos La Bonne Femme e o duelo comique . Mas a Rainha não ficou satisfeita com esta instalação e solicitou, na primavera seguinte, a transferência das molduras para o laranjal do Petit Trianon . Uma performance foi dada lá em23 de julho de 1776, com a presença do Rei, dos seus dois irmãos, a Condessa da Provença e as " Tias Senhoras ". A Comédia Francesa e a Comédia Italiana participaram desta performance.
Mas essa instalação sucinta carecia de maquinários ou asas que eram erguidas às pressas no zoológico quando necessário. Durante o ano de 1777, Maria Antonieta deu ordem a Richard Mique para lhe propor um projeto, inspirado na salinha do castelo de Choisy construída por Gabriel e que foi rapidamente adotada; o trabalho começou emJunho de 1778. Usamos o local de uma velha estufa no jardim botânico de Luís XV , poucos metros a leste do zoológico. Destinada a ser disfarçada pelas tílias e caramanchões do Jardim Francês e pela "montanha" do Jardim Alpino, para fugir ao carácter de protesto que a Igreja atribuía ao Teatro, a construção apareceu como um simples volume rectangular montado com uma mó simplesmente revestida a cal, sem qualquer decoração exterior, com cobertura em ardósia com quatro faces perfuradas com quinze trapeiras. No entanto, o cuidado foi tomado na entrada com uma exedra pavimentada em tabuleiro de xadrez que era precedida por duas colunas jônicas com frontão triangular decorado, em tímpano , com um gênio de Apolo . Para chegar à "Allée Neuve", foi erguida uma moldura de treliça coberta com tela, permitindo ligar o teatro ao castelo, a fim de proteger contra as intempéries e principalmente o sol, e assim preservar sua "tez leitosa".
Anteriormente, o escultor Joseph Deschamps havia proposto integrar os atributos dos quatro poemas no frontão: lírico, heróico, trágico e cômico. Mas preferimos a criança coroada de louros e segurando uma lira, que esculpiu em pedra de Conflans. Mesmo assim, os emblemas da comédia e da tragédia foram acrescentados a ambos os lados. O interior, por outro lado, era ricamente decorado, pelo menos na aparência porque as esculturas de Deschamps eram de papel cartão ou gesso com cabides de arame e as pinturas em trompe-l'oeil . A Rainha havia prometido de fato que o gasto seria mínimo e o Rei não hesitou em fazer uso de sua cassete pessoal, sem dúvida para fins de participar nos custos de enforcamentos e marcenaria, cuja despesa, não conhecida, voltou. para o depósito, Bonnefoy du Plan . A construção custou 141.200 libras. O palco foi construído em dimensões que acomodam os cenários usados no teatro Belle Cheminée no Château de Fontainebleau ou nos castelos de Choisy e Bellevue . A largura de abertura da moldura do palco foi então imposta em 7 metros, como em Fontainebleau, e a largura total do edifício foi determinada em 13 metros, possibilitando a um custo menor projetar uma moldura de telhado contendo as máquinas com uma entrada para a base da fazenda de um pedaço de madeira em uma peça. O proscênio da cortina, único luxo decorativo, era feito de grandes torres azuis com franjas douradas. O maquinista Pierre Boullet, inspetor dos teatros do rei e aluno de Blaise-Henri Arnoult havia construído as máquinas mais modernas. A pintura do teto, executada por Lagrenée e retratando Apolo no meio das Graças e das Musas , foi concluída emJulho de 1779.
Uma primeira apresentação foi realizada no palco do Queen's Theatre em 1 ° de junho de 1780ea inauguração solene teve lugar no dia 1 st agosto seguinte. Por insistência da Rainha, a companhia quis ser privada e a tropa foi limitada a alguns membros da família real ou amigos próximos da corte, sob o risco de alimentar o ciúme e o ressentimento no castelo. Às vezes era apelidada de "a tropa dos senhores" . Os membros de sua suíte, as damas do palácio ou as grandes cargas não eram convidados para lá e o parterre do teatro era simplesmente composto por pessoas do serviço subordinado que, mesmo sendo pouco consideradas, não se privavam. espalhar críticas, sem dúvida justificadas por um jogo geralmente qualificado como medíocre. A Rainha aproveitou para impor suas escolhas; se o costume não queria que as pessoas aplaudissem em sua presença, ela finalmente permitiu e até encorajou, reforçando ainda mais seu desejo de se afastar do rígido protocolo da corte. Mas esses espetáculos, aos quais o rei comparecia assiduamente, destinavam-se acima de tudo ao entretenimento e continuavam depois das nove da noite com um jantar em família real. Era um teatro moderno e, portanto, peças e música modernas eram tocadas lá, ao contrário da Ópera Real, onde a música antiga era executada. A briga entre Gluckists e Piccinnists ainda ganhou sobre o teatro pequeno, mas foi sobretudo comédia que dominou as performances e os proponentes da ópera italiana foram demitidos. A Rainha, que também gostava de cantar em palco, com uma voz dita justa e fresca, por vezes vinha ouvir os seus compositores preferidos, como André Grétry , que era o seu director de música privada , ou François-Joseph Gossec . O encenador do teatro era Pierre-Dominique Bertholet, sogro de Madame Campan , camareira da rainha.
Essas comédias foram suspensas com a morte da Imperatriz em29 de novembro de 1780, que parecia muito preocupada com essas poucas representações que qualificou como mais um capricho de sua filha, temendo relacionamentos muito familiares. Se a Rainha deixou o jogo, por causa desse luto e depois de uma nova gravidez, ela assistiu como espectadora às peças apresentadas pelos atores profissionais das Comédias Francesa e Italiana . Ela voltou ao gosto pela comédia na primavera de 1782 e deu uma grande festa em homenagem ao czarevich da Rússia, para quem uma ópera cômica e um balé foram apresentados. Mas o ritmo constante do primeiro ano havia diminuído e a tropa de senhores dificilmente dava mais de uma apresentação por ano.
O último papel conhecido de Maria Antonieta foi o de Rosine , em O Barbeiro de Sevilha , durante a atuação de15 de setembro de 1785assistido pelo autor, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais , mas considerado sulfuroso e cuja comédia Le Mariage de Figaro fora proibida até 1784. Foi durante os ensaios desta peça que eclodiu o romance do colar da rainha . O palco era então usado apenas para dizer alguns provérbios ali , porque a moda havia passado e a animação passava a partir de agora para o povoado do qual se acabava de construir as últimas cabanas ou para Saint-Cloud que acomodava os novos espetáculos.
A decoração do teatro, embora fingida, causou grande decepção entre os representantes de bailiwicks distantes que tinham vindo a Versalhes para a posse dos Estates General , convencidos de poder denunciar uma libertinagem de luxo. Se o lugar foi considerado sem valor, a mobília foi vendida em 1794, assim como as tapeçarias e a cortina azul e dourada do palco. Os grandes sinalizadores laterais escaparam dessas vendas revolucionárias .
Quando Napoleão tomou posse do Petit Trianon , ordenou a reforma do Teatro da Rainha, abandonado desde a Revolução e muito degradado. Sob a direção do arquiteto Trepsat , realizamos uma cobertura em papel de parede azul imperial, uma águia imperial, realçada com ouro em um fundo azul, foi instalada acima do palco no lugar da figura de Mary-Antoinette e a loja imperial foi montada sob uma grande tela em forma de tenda militar. Algumas alterações foram feitas na decoração antiga, mas a instalação de uma nova iluminação, um lustre em cobre dourado e cristal da Boêmia com vinte e oito lâmpadas, tornou necessário perfurar a tela Lagrenée que adornava o teto. Após esta restauração, realizada em duas campanhas, o parterre foi remodelado com dezoito bancos e doze tamboretes e os camarotes com cem cadeiras de faia imitando mogno; o todo, assim como os peitoris das caixas e banheiras, era coberto com veludo Utrecht azul.
De forma bastante simbólica, reabrimos o teatro pela representação, a 5 de agosto de 1810, do Barbeiro de Sevilha . No dia 9, tocamos Les Femmes savantes . No ano seguinte, o25 de agosto, o Imperador deu uma grande festa no Petit Trianon em homenagem a sua esposa e nos apresentamos no palco da comédia Marriage Projects , de Alexandre Duval e La Grande Famille ou la France en miniature , de René-Alissan de Chazet. Como Maria Antonieta que ia para a Comédie protegida por uma treliça, Napoleão e Maria Luísa chegaram do Grande Trianon por um corredor tiquetaqueando .
Durante a Restauração , nem o teatro nem o Petit Trianon foram usados pela Duquesa de Angoulême , que no entanto herdou a propriedade. Após a campanha de renovação que encomendou em 1835, Louis-Philippe assistiu a vários espectáculos que decorreram no palco do Petit Théâtre. Nesta ocasião, mandou restaurar a figura de Maria Antonieta no arco e as paredes foram revestidas com papel carmesim com motivos em palmeta . O pintor e cenógrafo Ciceri fez uma cópia da tela danificada do teto, "no estilo de Luís XVI" . Em 1835 e 1836, ele também criou vários cenários: um interior rústico , uma praça pública , um bosque e uma rica sala de estar . Alguns ajustes também foram feitos no proscênio para baixar uma nova cortina de manobra durante as mudanças de cenário. Paër , ex-mestre do coro de Napoleão I , dirigiu três óperas por ocasião do casamento da princesa Maria com o duque Alexandre de Wurtemberg emOutubro de 1837.
Apenas algumas performances teve lugar durante o resto do XIX ° século. Para amenizar a extrema rigidez do luto, durante quatro anos, da Duquesa de Orleans , o Rei deu em sua homenagem uma festa no Trianon, na presença da Rainha , do Duque de Nemours , de todos os outros príncipes e de alguns ministros . Os artistas da Opéra-Comique atuaram no palco da pequena comédia Le Déserteur , de Monsigny e Sedaine . O13 de abril de 1848, uma sociedade de amadores disputada com atores do teatro de Porte-Saint-Martin e da Gymnase-Dramatique em benefício dos trabalhadores de Versalhes: Os primeiros amores de Scribe e Michel e Christine de Scribe e Dupin . Segunda-feira1 ° de junho de 1891, o Comitê da estátua de Jean Houdon e a Associação Artística e Literária de Versalhes deram uma celebração única: a Comédie-Française assumiu La Gageure imprévue , a Opéra-Comique , Le Devin du village e o corpo de balé da Ópera dançaram on Psyche and Love , um balé composto especialmente por Hansen ao som de Lulli , Gluck , Grétry , Rameau , Marais e Noverre .
No início do XX ° século , a área foi muito degradado devido a vazamentos no telhado. Foi restaurado graças à doação de Rockefeller entre 1925 e 1936, por um orçamento de 700.000 francos. O chão foi refeito e o papel da tapeçaria azul foi restaurado a partir de um fragmento que havia sido preservado. A cortina azul manobra foi movido para a frente para substituir o vermelho que foi instalado no início do XIX ° século.
Tendo desaparecido a tela de Lagrenée no teto, foi substituída em 1968 por uma cópia, mas poucas melhorias foram feitas no teatro até o final do século. Dependente do espólio do Trianon desde a sua criação, foi integrado, em 1995, numa nova estrutura jurídica denominada Estabelecimento Público do Museu e Espólio Nacional de Versalhes e com autonomia de gestão financeira, sob a tutela do Ministério da Cultura .
A campanha de restauração iniciada em 2001 foi realizada graças ao patrocínio do World Monuments Fund France , uma organização não governamental destinada a arrecadar fundos para a preservação do patrimônio mundial, no âmbito de um acordo assinado em 1997 com Hubert Astier por um montante de $ 700.000 . Além de reparar o teto e estruturas varandas que ameaçavam entrar em colapso, o trabalho sob a direção de Pierre-André Lablaude , foram baseados em um estudo detalhado dos arquivos do XVIII ° século para restaurar o teatro como a 'tinha conhecido Marie-Antoinette, em detrimento, além disso, das normas de segurança em vigor, que os obrigaram a renunciar à sua autenticidade funcional para preservar a sua autenticidade estética. Também reconstruímos a caixa real que havia desaparecido, os tecidos foram remanufaturados com o padrão de grade de Richard Mique.
A maquinaria foi reabilitada sob a égide de Jean-Paul Gousset, diretor técnico da ópera de Versalhes e as mudanças de cenário à vista são novamente possíveis, assim como o trovão soa como antes, graças a um bondoso carrinho com rodas deformadas. Mas o teatro continua sendo um museu conservatório de artes cênicas e técnicas, e apresentações públicas não podem ser autorizadas pela comissão de segurança. Ele permanece um dos poucos testemunhos intactos remanescentes dessa máquina histórica, com o Grande Teatro de Versalhes , o teatro Napoleão III em Fontainebleau e o teatro imperial em Compiègne .
Classificado com o Palácio de Versalhes e seus anexos como monumentos históricos pela lista de 1862 e por decreto de31 de outubro de 1906Também é tombado como Patrimônio Mundial da Unesco desde 1979. O teatro agora está aberto ao público como parte do museu nacional dos castelos de Versalhes e Trianon , no espólio de Maria Antonieta , mas sua visita se limita a um vislumbre da sala do vestíbulo, de abril ao final de outubro.
A entrada do teatro é feita por um vestíbulo semicircular que se abre para duas salas contíguas e, à direita, para os andares superiores. A primeira sala, o foyer, de forma octogonal, abre-se para a sala de espectáculos através de uma porta de folha dupla equipada com uma bonita fechadura. É decorado acima das portas com baixos-relevos que representam as musas , obra de Joseph Deschamps .
A sala, de formato oval, é forrada de moiré e veludo azul, assim como os apoios e assentos. Possui duas filas de caixas com piso inferior, enquadradas por duas cubas rodeadas por balaustradas. A orquestra separa-o do palco, de dimensão surpreendente e que permite acolher várias formas de espectáculos graças a uma complexa maquinaria de fios e madeira. Para cabides são ainda quadros e conjuntos de quadros do XVIII th século . Do segundo lado inferior , localizado sob o palco, é acionado um grande eixo que, por um lado, enrola os fios de cânhamo permitindo o movimento de tesoura das armações deslizantes e, por outro lado, baixa os frisos. ao mesmo tempo, os cenários são desenrolados à distância . Originalmente, a rampa era iluminada por oitenta velas refletidas por um cobre prateado. As armações deslizantes também são iluminadas na parte traseira de cada um dos painéis. Durante as apresentações, a sala leva sua iluminação por tradição equivalente à da cena, muitas lâmpadas a óleo dispostas em caixas de lata nas bordas.
O fosso da orquestra tem capacidade para vinte e dois músicos e o salão tem 254 lugares. O orifício do ventilador está localizado e na parte da frente do palco, além da XIX th século, porque o ventilador é realizada, sob o regime anterior, nas lâminas opostas para o controlador. A varanda é sustentada por consolas em forma de corpo de leão e a segunda galeria decorada com friso de acanto.
O teatro é decorado com esculturas, que fizemos por uma questão de economia em pasta de papelão, realçadas com ouro amarelo e verde. Os painéis são pintados em imitação de mármore branco com veios. O arco é perfurado com doze olhos-de-boi separados por crianças segurando guirlandas de flores e frutas. Na ornamentação do proscênio está em cada esquina uma escultura de duas mulheres segurando um candelabro: "elas carregam com um gesto elegante uma grande corneta enfeitada com sóis, rosas, lírios, estratificada em girândola, entre os quais brilhou quatro. - vela vinte e onze chamas ” . A cortina, de cor azul, é sustentada por dois bustos de mulheres emergindo de uma bainha. O arco frontal inclui dois alvos e, entre eles, a figura da Rainha segurada por duas musas reclinadas.
O teto pintado a partir do original de Jean-Jacques Lagrenée representa “ Apolo nas nuvens, acompanhado pelas Graças e pelas Musas , em torno das quais esvoaçam Amores segurando tochas” .
Anexado à fachada oeste do teatro, um pequeno prédio térreo abriga o foyer dos músicos, o foyer dos artistas e alguns camarotes e bastidores . Acima do vestíbulo está o pequeno apartamento de Richard Mique , reformado em 1842 para servir como um foyer para o público. Oferecido por Maria Antonieta, foi para o arquitecto uma honra e uma garantia indiscutível do seu talento e, acima de tudo, um testemunho da sua docilidade aos caprichos da Rainha.
A Rainha e sua comitiva atuam na maioria das obras apresentadas no palco do teatro. No entanto, algumas apresentações são fornecidas por cantores e dançarinos da Royal Academy of Music, como durante a festa dada em6 de junho de 1782em homenagem ao Grão-Duque Paulo da Rússia ou durante a recepção de Gustav III da Suécia , o21 de junho de 1784.
A tropa da rainha tem apenas uma dúzia de membros: Madame Élisabeth , o conde d'Artois , o duque e a duquesa de Guiche , o conde d'Adhémar , o conde de Vaudreuil , o conde de Polignac , sua irmã a condessa de Polignac , o conde Esterházy , o meirinho de Crussol e a condessa de Châlons .
O Queen's Theatre às vezes serviu de cenário para sessões de cinema ou televisão, principalmente a partir de 2005:
Lado do pátio
Lado do jardim
Sala de teatro vista do palco
Cena vista do galinheiro
Parte de trás do teatro
Decoração de palco
Cabides
Poço da orquestra
Sob o palco
Cenários
Teto pintado após Lagrenée