Tríptico de trabalho

Tríptico de trabalho Imagem na Infobox.
Artista Oficina de Hieronymus Bosch
Datado Anos 1510 - 1520
Patrocinador Diego de Haro ou Johanna Pijnappel (?)
Modelo Arte sacra
Material óleo e madeira de carvalho ( d )
Dimensões (H × W) 98,3 × 132,8 cm
Movimento Primitivo flamengo
Proprietário Freguesia de Saint-Jacques de Hoeke
Coleção Vlaamse Kunstcollectie (VKC) ( em )
Número de inventário 0000.GRO0209.I
Localização Museu Groeninge , Bruges ( Bélgica )

O tríptico de Jó é um políptico do início do XVI th  século atribuída à oficina de Hieronymus Bosch , pertencente à freguesia de Hoeke e mantidos na Igreja de Nossa Senhora em Bruges .

Descrição

O tríptico ainda conserva a sua moldura original, cujos contornos "espinheiros" assemelham-se aos de outros polípticos produzidos, em grande parte, a partir de 1515. Inaugurado, apresenta três painéis que partilham a temática cristã da pintura. Perseverança na fé apesar da sofrimentos que o põem à prova.

Painel esquerdo: A tentação de Santo Antônio

Medindo 98,1 × 30,5  cm , o painel esquerdo representa A Tentação de Santo Antônio . Abrigado sob uma espécie de folha de árvore desproporcional, o santo é representado ajoelhado, mãos postas, rezando diante de uma cruz muito simples colocada sobre um pequeno altar. Ele não presta atenção nem aos pequenos demônios zoomórficos ou antropomórficos que se movem ao seu redor, nem à atraente figura feminina que aparece atrás dele. Isso estava mais presente no desenho subjacente antes de ser parcialmente oculto durante a conclusão da pintura.

À distância, vemos uma cidade onde uma igreja está envolvida em chamas e ataques de demônios voadores.

Painel direito: São Jerônimo penitente

Medindo 97,8 × 30,2  cm , a aba direita representa o penitente São Jerônimo . Identificável pelo seu galero e pela vestimenta vermelha de seu cardeal , o santo está ajoelhado diante de um crucifixo colocado sobre um antigo trono ou altar pagão , segurando na mão direita a pedra com a qual se mortifica. A estranha caverna em que se retirou está coberta por um singular aglomerado de plantas, ruínas e concreções rochosas.

Ao contrário dos outros painéis, este não representa um incêndio ao fundo: a tranquilidade da paisagem verde distante só é perturbada pela presença quase invisível de um leão , atributo do santo, devorando uma presa. Por outro lado, os demônios tentadores também estão trabalhando ao redor da caverna, na forma de répteis e pequenos animais indefiníveis.

Os santos das venezianas laterais estão de costas para o painel central. Esse desvio de uso, que tem despertado todo tipo de especulação entre os historiadores da arte, provavelmente decorre de uma escolha consciente com a intenção de sublinhar o isolamento dos três personagens principais.

Painel central: As Provas de Trabalho

O grande painel central (98,3 × 72,1  cm ) ilustra As Provações de Jó , de acordo com o Livro de Jó e as tradições medievais do norte da Europa.

Ao fundo, além de um rio margeado por uma cerca viva de árvores, uma opulenta fazenda é devastada por um incêndio. É a de Jó, destruída por Satanás com a autorização de Deus para testar a fé deste homem conhecido por sua piedade (Jó 1:16).

Jó, que assim perdeu tudo, está sentado na palha de uma espécie de manjedoura, nas ruínas de um grande edifício. Quase nu, veste apenas uma capa vermelha e uma espécie de perizonium branco que evoca a iconografia da Paixão de Cristo , episódio do Novo Testamento anunciado pelas provações infligidas a Jó segundo o princípio da tipologia bíblica .

A expressão de Jó é calma, o que demonstra sua resignação e sua confiança em Deus. Seu corpo está coberto de manchas que evocam uma espécie de lepra  : essa "úlcera maligna" (Jó 2: 7) é um novo teste infligido por Satanás. Este último surge de uma brecha na parede, à direita, seguido de outros personagens: é uma alusão aos três amigos que vieram ver o infeliz (Jó 2:11)?

Satanás, cujo caráter diabólico é indicado por seu pé em forma de garra e por sua cabeça de raposa , segura em sua mão esquerda um feixe de varas destinadas a atormentar ainda mais Jó. Com a mão direita faz um gesto de convite (suportar o seu destino com paciência ou, pelo contrário, ceder amaldiçoando a Deus?) À atenção do pobre homem, que voltou a ele mas sem realmente olhar para ele .

Em primeiro plano, à esquerda, seis músicos tocam instrumentos estranhos. Em particular, há uma espécie de violinista deslizando seu arco no crânio de um cavalo. A presença dessa estranha companhia pode ser derivada das palavras de Jó sobre os "ímpios" que negligenciam a Deus, "cantam ao som do pandeiro e da harpa [e] alegram-se ao som da flauta" (Jó 21: 7-12 )

No entanto, nas tradições hagiográfica flamengos e holandeses no final do XV ª  século e início do XVI th  século , o papel dos músicos não é negativo: eles estão em vez aplicada a consola Jó, que premia-los, dando-lhes as crostas das feridas , que se transformam em peças de ouro (detalhe, porém, não visível neste tríptico). Em Antuérpia , a corporação de músicos instrumentais, que tinha a sua capela na igreja de Saint-Jacques, foi também colocada sob o patrocínio de São Job e Santa Maria Madeleine .

Esta iconografia é atestada momento da Bosch e em sua cidade, Bois-le-Duc , onde os “bos Monogrammist com uma faca” (Michiel van Gemert?), Activa no primeiro trimestre do XVI E  século , tirou dele o assunto de uma gravura.

Tríptico fechado: escudos de patrocínio

O reverso das venezianas laterais, que apresenta dois pares de brasões sobre fundo a imitar mármore, foi pintado numa fase claramente posterior à conclusão do tríptico. Na verdade, ele estava originalmente coberto com uma sólida camada de tinta preta.

Cada um desses pares de brasões corresponde a um casal, com um escudo circulado para o marido e um escudo de diamante para a esposa.

À esquerda, vemos os braços de Pieter van der Voirt († 1477) e sua esposa Maria Smaechs (ou Maes ). Van der Voirt (ou Van der Voorde ) foi o receptor e então vereador da cidade de Antuérpia.

À direita, estas são as armas de Diego de Haro († por volta de 1520), um comerciante espanhol estabelecido em Antuérpia, e de Johanna Pijnappel († por volta de 1545). Casado antes de 1506, o casal possuía uma propriedade em Bois-le-Duc, cidade natal de Johanna, mas também de Hieronymus Bosch. Este último também conviveu com De Haro dentro da Ilustre Irmandade de Notre-Dame . Portanto, é provável que Diego ou Johanna tenham adquirido o tríptico diretamente da oficina do mestre. Os brasões devem ter sido acrescentados como uma comemoração, provavelmente na morte de Diego, por volta de 1520.

De um primeiro casamento com Jacob van Driel, Johanna teve uma filha, Christina, que se tornou a segunda esposa do vereador Jacob van der Voirt († por volta de 1520), filho de Pieter, o que explica esta associação heráldica e constitui talvez uma pista quanto ao local de origem do tríptico, tendo sido sepultado Pieter van der Voirt na igreja dominicana de Antuérpia .

De referir também que a forma recortada dos escudos masculinos pode ser observada, em particular, numa lápide de 1515 visível na igreja Saint-Jacques de Antuérpia, onde membros da corporação de músicos dirigiram orações a Jó, seu santo patrão.

Empréstimos das obras do mestre

O Tríptico de Jó é um verdadeiro centon pictórico porque contém muitos detalhes que parecem diretamente emprestados de várias obras conhecidas de Hieronymus Bosch, em particular:

Também é concebível que o tema central, bem como certos elementos originais, que parecem específicos do tríptico de Bruges, sejam retirados de um original de Bosch que agora se perdeu.

Histórico

O políptico juntou-se aos móveis da igreja de Saint-Jacques-le-Majeur em Hoeke em uma data desconhecida, entre o fim da crise iconoclasta dos anos 1566-1578 - que também atingiu duramente a igreja dominicana em Antuérpia. Hoeke - e o13 de maio de 1858, data em que é mencionado pela primeira vez em um inventário.

Em 1931, o conselho fabril da freguesia decidiu emprestá-lo definitivamente à cidade de Bruges.

Preso e exposto no Museu Groeninge, foi restaurado entre 2002 e 2005. Em Junho de 2012, foi objeto de uma expertise completa do BRCP .

Atribuição e namoro

Antes de sua entrada no museu de Bruges, o tríptico foi negligenciado por um longo tempo. Alguns autores atribuíram-no à escola de Bruges enquanto William Henry James Weale, em 1912, associou-o a Jan Provoost e seus seguidores.

Em 1937, Friedländer o viu como um autêntico Bosch fortemente restaurado, enquanto Tolnay o considerou mais como uma cópia de um original perdido.

A análise dendrocronológica estabeleceu que o tríptico poderia ter sido pintado depois de 1506, e mais provavelmente de 1508-1510, portanto, durante a vida de Bosch (morreu em 1516). No entanto, a qualidade geral, inferior ao dos painéis da Bosch reconhecida como autógrafos, leva os historiadores de arte mais contemporânea para vê-lo como um trabalho produzido pela oficina, talvez sob a direção do mestre, durante a segunda década do XVI th  século  : para 1510-1515 para Borchert, para 1510-1520 para a equipe BRCP, que destaca as semelhanças estilísticas e técnicas com os painéis do Dilúvio , e de 1515-1520 para Elsig.

Este último, que vê nisso a mesma letra dos trípticos de Banbury e Anderlecht , levanta a hipótese de uma atribuição a Johannes van Aken (c. 1470-1537), sobrinho de Bosch e provável chefe da oficina da família após 1516.

Em todo caso, a abundância de motivos emprestados de outras obras de Bosch mostra que os autores do tríptico tiveram acesso bastante direto à obra do mestre, provavelmente graças aos riccordi que seriam usados ​​na Bois-workshop, o duque. O arrependimento em relação ao desenho subjacente, observado graças à reflectografia infravermelha , mostra que não se trata de forma alguma da cópia servil de uma maquete.

Derivações

Um documento de 1571 indica que o humanista português Damião de Góis teria oferecido ao cardeal Giovanni Ricci de Montepulciano , núncio apostólico em Lisboa em 1545, três pinturas de Bosch, entre as quais uma “  Tentação de Trabalho  ”, que provavelmente adquiriu durante as suas várias missões em Antuérpia e em várias cidades da Holanda dos Habsburgos entre 1523 e 1545. Isto prova que este tema bíblico foi tratado por Bosch, sua oficina ou um de seus seguidores mais precoce, a partir das primeiras décadas do XVI th  século .

Seguidores posteriores de Bosch, particularmente prolíficos na Antuérpia entre as décadas de 1550 e 1570, confiaram no Tríptico de Job ou outra versão de sua parte central para criar várias derivações, incluindo a esposa de Job. Eles exacerbaram o aspecto fantástico de uma forma bastante caricatural, no gosto dos "demônios" da Bosch e nas imagens grotescas da pintura de gênero em voga na época de Brueghel, o Velho e Pieter van der Heyden . Atribuídas, segundo os autores, a Jan Mandyn , Pieter Huys ou outros seguidores de Bosch, essas obras datam, em sua maioria, sem certeza, por volta de 1550.

Referências

  1. Ilsink, p.  392 .
  2. Elsig, p.  118 .
  3. Ilsink, p.  398 .
  4. Cinotti, p.  104 .
  5. Ilsink, p.  396 .
  6. Marcel Hoc, “medalhas de S. trabalho venerada em Wesemael”, Revue Belge de numismatique et de sigillographie (1937), Bruxelas, 1938, p.  39-48 .
  7. Ilsink, p.  399 .
  8. Ilsink, p.  400 .
  9. Ilsink, p.  397 .
  10. Borchert, p.  276 .
  11. Borchert, p.  278 .

Bibliografia

links externos