Localização | My Son Sanctuary em Duy Phu: 35 km / Hoi An e 70 km / Da Nang (centro de culto principal de um dos reinos de Champa da V ª a XII th séculos) |
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Informações de Contato | 15 ° 46 ′ 00 ″ N, 108 ° 07 ′ 00 ″ E |
A arte de Champa floresceu na cultura do povo Cham , quando ocupava o centro do Vietnã hoje, ao longo da costa e as montanhas, a partir da proximidade do 11 º paralelo ao sul de 18 e . Este território nunca foi completamente unificado, vários pequenos reinos de Champa , ou principados, não deixaram de fazer a guerra, nem se voltaram também contra os seus vizinhos Khmer ou de Đại Việt . Essas trocas violentas fazem parte de intercâmbios mais amplos com Índia, Indonésia e Tailândia que se encontram, entre outros, em produções artísticas.
A maioria da arte atualmente mantido abrange um período compreendido entre o VII th - VIII th século ( santuário de meu filho ) para o XIII th século ( Po Klong Garai ) e à XV th século (estilo escultura mãe Yang); são edifícios essencialmente religiosos e suas esculturas. São santuários hindus e budistas, em tijolo, as paredes de tijolo parcialmente esculpidas no próprio edifício, com elementos esculpidos no arenito: linga e suas bases, estátuas, vergas, tímpanos, pilares, ornamentos colocados nas paredes. Ângulos dos telhados e muitos outros.
A herança artística de Champa consiste principalmente em edifícios de tijolos, esculturas de arenito - tanto esculturas redondas quanto esculturas em relevo - e algumas estátuas de metal e estatuetas sobreviventes. Muito do que resta são motivações religiosas ou a afirmação de poder temporal ligada ao domínio religioso, e apenas algumas peças são puramente decorativas. A arte, portanto, terá sido motivada pela vida religiosa dos Cham, Hinduísmo (mais especificamente Shaivismo ), Budismo e cultos indígenas.
Este legado artístico foi dizimado pela negligência, devido às guerras e pelo vandalismo recente combinado com o desgaste do tempo. Os beligerantes durante a Guerra do Vietnã realmente agravaram essa devastação, varrendo, por exemplo, todos os restos do mosteiro budista de Dong Duong ( Quảng Nam ).
A negligência continua a prejudicar o património da Champa hoje, sobretudo a não conservação dos textos gravados nas estelas, pedras que se desgastam naturalmente embora sejam a melhor fonte de informação e que ainda não estão imunes. Além disso, o vandalismo intencional e os saques ainda são tópicos e continuam sendo um grande problema.
Conquistas parcialmente destruídas ou totalmente desaparecidas são documentadas graças ao trabalho rigoroso de alguns pesquisadores franceses, incluindo Henri Parmentier (1871-1949) e Jean Boisselier (1912-1996). Esses pesquisadores tiraram fotos que continuam sendo documentos muito valiosos. E eles os completaram: desenhos, levantamentos arquitetônicos (planos de fachadas em corte transversal) e descrições detalhadas. Muitas restaurações, escavações arqueológicas estão em andamento à medida que a apresentação da arte de Champa se aprimora nos museus do Vietnã e avança na literatura científica.
O surgimento dos primeiros estados no Sudeste Asiático vai se revelando gradativamente em toda a sua complexidade.
A língua do Cham pertence à família austronésica . Cham chegou por mar, provavelmente de Borneo , até o final da I st milênio aC. Seus cultos se encaixam em um sistema "local" para produzir práticas essencialmente animistas que se fundirão com o sistema "cósmico" dos deuses importados da Índia: a arte que dele resulta é, portanto, uma arte complexa. Essas imagens, as estátuas de culto em particular, eram veneradas ardentemente pelas populações locais, mas também pelos peregrinos, em particular pelos budistas, que podiam vir de muito longe no sudeste asiático. O Saivismo foi o culto essencial com base nos fundamentos do poder real; o Vishnuísmo desempenhou um papel secundário. O Budismo Mahayana (Mahayana) ocupou um lugar privilegiado na VIII th e IX th séculos.
Os Cham são navegadores e mercadores. Assim, entraram em contato com mercadores indianos e com populações indianizadas das ilhas do sudeste asiático. Algumas inscrições que mostram a localização do sânscrito do alfabeto Pallava , que data do IV th e V th século. As primeiras obras de arte que sobreviveram datam do VII th século, período que temos o nome de um Prakāśadharma soberana (r. 653-após 687), mas a Champa não foi unificado tão efêmero.
A história de Champa foi uma alternância de conflitos e cooperação entre os povos de Java , o Khmer de Angkor no Camboja e o povo de Đại Việt , no norte do Vietnã. Este império Đại Việt ocupou gradualmente Champa . Na verdade, se o Cham continuou a conquistar territórios até 1653, Champa deixou de existir em 1692, sob a pressão de Đại Việt . A estilização cada vez mais empurrado para dentro da Cham sculpture mãe Yang eventualmente levou à abstração o mais completo do XVI th século em estelas funerárias representam governantes divinizados. Mais recente poderia datar do início do XX ° século.
Os Chams usavam tijolos para a construção. Esses edifícios são transpostos diretamente da arquitetura sagrada da Índia e do mundo indianizado. As paredes de tijolo, no exterior, estão parcialmente entalhadas no edifício e cuidadosamente polidas. A escultura mantida em museus é feita principalmente de arenito, o bronze sobreviveu pouco, os metais preciosos ainda menos. Mas o Cham praticou todos esses materiais com maestria perfeita. A cerâmica parece ter sido pouco percebida como prática artística. Materiais frágeis no clima do Sudeste Asiático, como madeira entalhada e pintada, aparentemente não sobreviveram. Os museus do Vietnã mantêm a maior parte da escultura Cham, e o Museu Guimet em Paris possui uma coleção muito representativa.
Desde o início, a arte do Cham, um povo marítimo, reflete suas trocas com as culturas vizinhas. Provavelmente de Bornéu, eles sempre estiveram em contato com seus vizinhos na Indonésia (Java) e, posteriormente, com Sri Lanka e sul da Índia, mas também com Fou-nan , um estado centrado no delta do Mekong (e na província de Kien Giang , sul do Vietnã atual), onde a escultura hindu-budista aparece a partir do VI th século. O hinduísmo e o budismo eram, portanto, encontros obrigatórios. As inscrições em sânscrito do final do V th século, perto do santuário do Meu Filho, mencionar a fundação de um templo em honra de uma forma de Shiva associado com o nome do príncipe local e doador Bhadravarman I st . A partir de então, o poder passou a ser associado à religião.
Com a dinastia Han (206 AC - 220 DC) e dinastias subsequentes, os relatos chineses evocam o estabelecimento de comandantes e conflitos com os habitantes de " Linyi ", que deve ser entendido como Champa. Foi somente na segunda metade do V ° século que as relações pacíficas são estabelecidas entre o Linyi China. No final da V ª século, a história da dinastia Liang mencionar a apresentação "pelo Reino de Linyi" uma "imagem de Amitayus" (Buda Amitābha ) ao tribunal chinês.
A pesquisa atual / períodos de 'primeiros' : Antes de 2005, os primeiros trabalhos que tínhamos chegado a arte de Champa parecia estar datada do reinado de Prakāsàdharma na segunda metade do VII th século . Mas ainda estilo problemática, então, para minha An, cerca de (?) V th - VI th século poderia ser um marco. Com as obras do VIII th século todos eles acusam ligações claras com indiano e artes Indianised.
Fundações reais : as fundações dos edifícios permaneceram privilégio dos reis, enquanto o templo permaneceu fiel ao modelo indiano inicial de torre-santuário que abrigava a imagem da divindade. O exemplo de Mỹ Sơn mostra dois tipos de monumentos, templos para ancestrais de linhagens reais deificadas, assumindo formas de Śiva (por exemplo Īśāneśvara em homenagem ao rei Īśānavarman) e, por outro lado, templos dedicados a diferentes formas de Śiva : Bhadreśvara, Śambhubadhreśvara ou Īśānabhadreśvara.
O santuário e seus anexos, um grupo de edifícios : O local sagrado de Mỹ Sơn é o complexo monumental mais importante de Champa. Como muitos sites de Cham, edifícios meu filho foram construídos em épocas diferentes spread sobre a ocupação de longo prazo, a V ª a XV ª século. Os muitos edifícios de um local como Mỹ Sơn constituem grupos, oito grupos neste caso (de A e A 'a H) e quatro isolados (de K a N). A torre-santuário, kalan ("templo") é o elemento central de cada grupo. Mas um grupo é formado por edifícios de diferentes épocas, e às vezes construídos em outros mais antigos, desaparecidos. As têmporas não são orientadas na mesma direção; esses templos Shaivitas devem se abrir para o leste, mas muitos se abrem para o oeste sem saber por quê. O santuário está rodeado por um recinto que se abre com uma gopura , um portão monumental, cujo acesso é feito através de uma escadaria em Mỹ Sơn G1 (entre 1147 e 1162).
Tipologia de edifícios : Para dar um exemplo significativo sobre a tipologia de edifícios, vamos nos concentrar em Mỹ Sơn como um todo. Supõe-se que as divindades hindus vivam no Monte Meru , o templo aparece como uma miniatura do Monte Meru, uma torre; o conjunto inclui, portanto, muitas torres, mas também outras com uma silhueta muito diferente. Assim, muitas vezes encontramos um edifício localizado a sul do edifício principal e que apresenta uma silhueta na sela de um cavalo; coberta por uma abóbada de mísulas, permitiu talvez a preparação de oferendas destinadas ao templo, sendo em todo o caso um monumento religioso e não uma "biblioteca" ou um "tesouro". Da mesma forma, um longo salão, de nave única ou com várias naves, que parece servir de local de assembleia. O Grupo E de Mỹ Sơn, portanto, compreende nove edifícios, seis torres-santuários, o portão de entrada ( gopura ), a “torre das ofertas” ( kosagrha ) e um edifício secundário. A sua construção é entre os VII e / VIII th séculos e XII th / XIII th séculos. Esses edifícios, como em outras partes de Champa, foram restaurados sob várias dinastias. As restaurações deram lugar à reutilização de peças recuperáveis que, por isso, se encontram inseridas em edifícios de construção mais recente. Além disso, os estilos são frequentemente misturados no mesmo edifício.
Templos hindus arquitetura : As primeiras realizações de meu filho são datados a partir da segunda metade do VII th século (reinado de Prakâsàdharma), meu filho, em seguida, ser a capital religiosa desta parte do Champa. Eles são estilisticamente próximos à arquitetura dos templos hindus pós-gupta . Resta, em particular, um pedestal encimado por uma linga , admiravelmente decorado (pedestal do templo E1, escultura do Museu Cham em Da Nang ). A arquitetura (e, conseqüentemente, a estatuária) será esmagadoramente uma arquitetura de templos hindus .
Estilos : dominações culturais temporárias. O santuário de Đồng Dương, para dar um exemplo significativo, deu seu nome ao estilo correspondente como era o caso de outros, o estilo de ương D , ng , sabendo que outras construções, às vezes localizadas bem distantes, como em Mỹ nos templos A10, A11, A12, A13, B1, B2 e B4, carregam a marca desta dominação cultural temporária. Para o final da X ª século, o Rei INDRAVARMAN II construído de fato o grande conjunto budista de Dong Duong em um estilo muito diferente do estilo Meu Filho E1, e sem essas referências suportados na arte indiana. A estatuária de Đồng Dương mostra uma originalidade muito marcada por fortes condicionantes estilísticos: penteados complexos e detalhados, lábios e bigodes grossos, numerosos padrões decorativos geométricos que tomarão outras formas semelhantes ao longo dos séculos seguintes.
A influência da arte Khmer : A partir da segunda metade da X ª século e do XI th século, um novo aparece estilo com a torre A1 Meu Filho, influenciado pela arte Khmer e arte clássica Java Central (750 apenas uma aproximação 950 aprox. ) Esta torre, um dos mais belos monumentos Cham, infelizmente foi destruída durante a Guerra do Vietnã . Os outros edifícios neste local mantiveram um aspecto monumental. A decoração esculpida, harmoniosa e elegante, apresenta rostos impregnados de doçura, iluminados por um sorriso delicado.
Nome Duplo : O estilo de Binh Dinh ( XII th e XII th séculos) leva o seu nome a partir da atual província desenvolveu a antiga capital, o que dá às vezes, também, em homenagem ao ex-Estado de Vijaya . Influenciada por Angkor , sua arquitetura é caracterizada pelo aparecimento de várias torres da antiga capital, Vijaya. Mas esse estilo também leva o nome de " estilo de Tháp Mâm ", em homenagem a um famoso santuário. Os escultores então prestam muito cuidado à estilização harmoniosa das formas. Os elementos decorativos estão totalmente integrados, nos melhores exemplos, com as figuras e suas poses. A escultura é trabalhada ali por uma bela estilização das formas reduzindo as anedotas, os acessórios.
Embora a argila de boa qualidade seja abundante em todo o país, o arenito é muito mais raro e às vezes pouco resistente às intempéries.
Os vestígios da arte clássica Cham que permanecem até hoje são, em sua maioria, templos de tijolos, esculturas de arenito em redondo e esculturas de arenito em alto e baixo relevo. Algumas esculturas de bronze e objetos de metal decorativos também permanecem. Não há mármore ou qualquer outra pedra superior na área. Da mesma forma, não há pintura ou desenho que teria sobrevivido. No entanto, traços, às vezes significativos, atestam o uso da cor. Um gesso cobriu o interior e o exterior dos edifícios sagrados, que foram então pintados.
O povo Cham certamente escreveu, e talvez também desenhou, em folhas que não resistiam ao clima quente e úmido da costa vietnamita. Itens feitos de materiais perecíveis, como madeira, em sua maioria não sobreviveram.
Cerâmicas cham são pouco documentadas, mas eram de alta qualidade, em arenito com vidrado que variava do marrom ao celadon, e eram exportadas.
Estela inscrita, datada de 687. Invocação a Śiva por 2 ofertas preciosas. Museu Đà Nẵng
Jug Kendi . Bronze. X th século. Museu de Civilizações Asiáticas (Cingapura)
Avalokitesvara (vestido mais "local" do que o próximo). Hoài Nhơn, Bình Định . VIII th - IX th século. Bronze, H. 64 cm . MH Vietname
Avalokitesvara. Aproximadamente. por Đại Hữu, Quảng Bình . vs. X th século. Bronze. H. 54 cm . MH Vietname
Avalokitesvara (vestido como um príncipe, e em seu cabelo, o Jina Amitābha . X th século (?). Gilt bronze. MH Vietnam
Tārā (?). Đồng Dương, fim do IX enviar um e - início. X th século. Bronze incrustado com ouro, prata e pedras semipreciosas. H. 115 cm . Museu, Đà Nẵng
Relações aparecem com recentes estudos entre Champa e da península malaia, na segunda metade do VIII th século, bem como arte Khmer no estilo de Phnom Kulen e arte de Java Central . A influência de Java nesta rota comercial é visível em algumas figuras esculpidas na alvenaria do templo de Hoa Lai ( Ninh Thuận ), datado de 778, mas também em trabalhos em metal. Muitos bronzes Budismo Mahayana também refletem essa influência, e eles antecipam, o IX th século, a efervescência criativa que surgiu no final do IX th século em outros santuários, como Dong Duong .
As duas estátuas de Avalokiteśvara pertencem a uma cultura budista de Pāṇḍuraṅga (cujo centro corresponde ao atual Phan Rang - Tháp Chàm ). Ambos têm um penteado semelhante ao da estátua de Tara (provavelmente Prajaparamita) de Dong Duong. Os "dreadlocks" de Avalokiteśvara evocam seu ascetismo e ecoam a iconografia de Shiva. Ambos seriam estátuas de adoração em seus respectivos santuários.
Temos abundantes evidências textuais de grande parte da arte clássica dos Cham que existiu e se perdeu com o tempo, saqueadores e conquistadores. Por exemplo, o chinês historiador Ma Duanlin no início XIV th século, relataram a existência de uma grande estátua de Buda em ouro e prata; mas esta estátua, claro, desapareceu desde então. Os próprios reis Cham nos deixaram inscrições gravadas em estelas que descrevem as ofertas de objetos preciosos aos santuários, e agora perdidas. Uma prática singular na época era oferecer ao deus "coberturas de linga", em metais preciosos ( kośa ) e diademas, mukuta . Por exemplo, uma inscrição em uma estela de pedra, datada de cerca de 1080, e encontrada em Mỹ Sơn, relata que o rei Harivarman doou um "grande kosa dourado, resplandecente, adornado com as mais finas joias, mais brilhante que o sol, iluminado dia e noite pelos raios de gemas brilhantes ”. Ele foi decorado com quatro faces para a divindade Srisanabhadresvara, uma encarnação local de Śiva. Poucos anos depois, por volta de 1088, seu sucessor, Indravarman, ofereceu um kosa dourado de seis lados (voltado para as quatro direções cardeais, e nordeste e sudeste) e encimado por um nagaraja (rei-serpente), todo decorado com pedras preciosas e pérolas. Nenhum desses tesouros sobreviveu.
Fontes escritas, incluindo livros de história chineses e inscrições Cham, também registram alguns dos eventos catastróficos, principalmente atos de guerra, que levaram à perda da arte Cham. No segundo trimestre do V th século, segundo o historiador Ma Duanlin, um general chinês chamado Yuen Kan saquearam a capital do Champa, fugindo com muitos "raros e preciosos objetos", incluindo "dezenas de milhares de libras de ouro em lingotes de estátuas ele tinha derretido ”. Da mesma forma, no início do VII th século, um saqueador general chinês chamado Liu Fang fugiu com "dezoito prateleiras maciças de ouro" comemorando os anteriores 18 reis de Champa. Pode-se presumir que nos séculos que se seguiram, os ataques realizados pelos exércitos Khmer e vietnamitas que levaram à destruição do reino de Champa, também resultaram na remoção de todas as obras de arte portáteis, incluindo, embora seguras, todas trabalha em metais preciosos.
A arquitetura religiosa é a única que se beneficiou de um significativo investimento artístico. A maioria dos templos construídos eram templos Shaivite . O complexo Đồng Dương é de longe o templo budista mais importante, mas foi totalmente arruinado durante a Guerra da Indochina . Existem dois tipos de templos Shaivitas: ou o deus é representado em sua forma antropomórfica, ou ele é representado em sua forma simbólica, yoni-liṅga . Este modelo templo resultou em duas formas, apenas um sobreviveu, onde o templo é construído de tijolo (a VIII th - IX th ao XVII th século), mas outro desapareceu, o templo foi então construído com moldura de cobertura telha (de V e a VIII th século). Esse templo em moldura era luminoso e abrigava o altar de uma yoni-liṅga ricamente entalhado com cenas narrativas, enquanto o templo construído em tijolos e mísulas protege apenas a yoni-liṅga , em um espaço estreito e escuro. O modelo mais antigo, se já não existe como arquitectura, constitui no entanto uma parte importante do património Champa exposto em museus, principalmente no Museu de Escultura Cham em Đà Nẵng . O modelo mais recente deu origem a vários tipos de edifícios, mais ou menos vastos em forma de torre, e que são locais, em geral, hoje bem visíveis no centro do Vietname e por vezes muito restaurados, mesmo locais turísticos populares.
Construção e decoraçãoTháp Bánh Ít ( Tuy Phước ). Tijolo esculpido e polido, XI th século
Meu filho. Torre B5. Baixo-relevos e pilastras decorados, esculpidos no tijolo (ou arenito: cabeças) da alvenaria.
Mỹ Sơn E7: arco consolado que descarrega o orifício quadrado.
A região ocupada pelas populações Cham esconde muitos locais onde boa argila está disponível em abundância. Ao contrário dos Khmers de Angkor , que usavam principalmente arenito para construir ou cobrir a laterita , mas como os Khmers da era pré-Angkoriana, o Cham foi construído em tijolo vermelho. Cozidos em baixas temperaturas (1000-1150 ° C), são muito leves e menos duros do que são atualmente, mas também são frágeis; mas é também o que permite que sejam esculpidos diretamente quando a alvenaria está seca. Elementos de terracota ( makara , haṃsa , kāla , etc.) adornavam, pelo menos, o telhado com pisos decrescentes. Numerosas decorações inacabadas testemunham isso, como em Hoà Lai, Po Nagar, Bình Lâm e Khương Mỹ. Esta alvenaria é executada com juntas de argamassa de até 1,5 ou mesmo 2 cm . nas camadas internas, mas com extrema sutileza (usando uma resina orgânica) na camada externa. Esta virtual ausência de argamassa no exterior garante uma grande coesão à construção, mas a argamassa interna tendo se tornado quebradiça, muitas vezes desapareceu por dentro. Com ventos fortes, os tijolos se desprendem e muitas vezes são recolhidos pelos habitantes de hoje.
As decorações de tijolos arquitetônicos enfatizam principalmente as verticais. São pilastras, muitas vezes duplas, que se alternam com painéis planos e que muitas vezes vão da base à cornija. O conjunto, pela sua simplicidade, mal erguido por portas falsas, adquire uma certa grandeza. As portas podem ser dotadas de frontão entalhado em alto relevo, em arenito, e de qualidade superior à maioria das outras esculturas. No telhado, grandes elementos esculpidos (em arenito ou terracota) acentuam os ângulos dos pisos. Elementos, como cabeças de Shaivite, em arenito, dotadas de espiga, podem ser associados a corpos entalhados nos tijolos das paredes.
Uma vez que os ornamentos foram esculpidos, o todo, interior e exterior, foi provavelmente rebocado e pintado; cor que acompanha os fiéis em sua visão do espaço sagrado. A forma simbólica que simboliza essa perfeição, o quadrado - a própria forma da base do Monte Meru - serve para delimitar o espaço do santuário por uma parede circundante, e é em uma planta quadrada que o santuário principal é construído, kalan , e em seu centro, a bacia com libações oferecidas à imagem do deus. O interior do edifício também é estreito, escuro e sem adornos - enquanto do lado de fora uma profusão de formas parece brotar das paredes e telhados.
Interior: abóbada mísula. Mỹ Sơn B5
Po Nagar. Bases de colunas de uma sala.
Mỹ Sơn B1. Colunas suportando, provavelmente, uma moldura.
Meu filho G1, metade XII th século. Escadaria da gopura. Além, no eixo: mandapa , sala provavelmente protegida por uma moldura revestida de azulejos
Os espaços internos são desobstruídos graças à utilização da abóbada mísula e as amplas salas hipostilo (apoiadas em colunas de grés, com relevos, ou construídas em tijolo) são assim compostas em caixilhos ortogonais. Os edifícios Shaivite são, em princípio, sempre orientados para o leste (mas em Mỹ Sơn, muitos estão na outra direção), e quando várias torres são adjacentes, elas são colocadas no eixo Norte-Sul.
Santuário: os elementos construídosNão há grupos grandes além do santuário Mỹ Sơn, o mais modesto de Po Nagar e o santuário budista de Đồng Dương.
Normalmente, um complexo de templos Shaiva Cham, como em Mỹ Sơn, consiste em vários tipos de edifícios:
Encontramos um ou mais grupos de edifícios, cada grupo em um recinto sagrado e uma maṇḍapa , uma sala de reuniões , contígua a cada santuário. Um santuário que consiste nos seguintes elementos:
Esses elementos do templo são típicos da arquitetura do templo hindu e seu léxico ; esta classificação é válida não apenas para a arquitetura de Champa, mas também para outras tradições arquitetônicas da Índia e do mundo indianizado.
No caso dos edifícios budistas de Đồng Dương, em Indrapura, o templo principal estava localizado dentro de um recinto retangular de cerca de 300 x 150 m, que era precedido por uma ampla ponte com mais de 700 m. que terminou em uma grande bacia.
Templos principaisOs templos mais importantes culturalmente da histórica Champa são os templos de Bhadresvara localizados em Mỹ Sơn, perto da cidade contemporânea de Da Nang (Indrapura) , e o templo da deusa conhecida como Bhagavati ( fr ) (seu nome hindu) ou Yan Po Nagar (seu nome Cham) localizado fora da cidade moderna de Nha Trang .
Tipos de esculturas: O Cham criou muitas esculturas, mas as estátuas de culto, em sua maioria, desapareceram. Quando estão completamente destacadas da parede, essas esculturas redondas costumam ser conectadas ao seu suporte por uma espiga. As estátuas de culto todos parecem ter sido round-solavancos durante a X ª século e altos relevos substituir em templos Cella redor. Mas a maioria das esculturas atualmente preservadas aparecem hoje em alto e baixo relevo , formando um corpo (ao menos originalmente) ao seu suporte arquitetônico ou monumental (como nas bases dos pedestais da linga).
Estilos: a escultura Cham é o produto de muitos períodos de intensa criação, correspondendo, cada vez, à influência cultural de uma região (com a alternância das regiões norte e sul), e da quase unificação de certos efeitos de estilo em todas ou parte do país (o país sendo uma justaposição de estados prósperos, mais ou menos em conjunto). Estilos históricos desenvolvidos, apesar de alguma continuidade estilística de uma época para a outra em todos os territórios dominados pelos reis Cham IV E - V th século, para a XV ª século. A utilização de denominar um estilo a partir de um monumento ou de um sítio representativo (sem que seja estabelecido que foi o "centro" de uma nova criação, no estado atual do conhecimento).
O corpo é, em geral, objeto de estilizações mais ou menos extensas. O estudo da natureza, como na representação dos animais, raramente vai tão longe quanto o naturalismo. Nandi pode ter sido tratado com muito mais cuidado. Os elefantes são frequentemente estudados em poses bastante naturais. O retrato é excepcional. O Devî de Hương Quế (Museu de História do Vietname) é uma obra-prima única, que parece ser um retrato, com uma presença surpreendente.
Temas abordados: Os temas da escultura Cham provêm, na maioria das vezes, das lendas e religiões da cultura indiana desse período. Muitas esculturas representam divindades hindus e budistas, incluindo Śiva e Buda , mas também Avalokiteśvara (o bodhisattva Lokesvara), Viṣṇu , Brahmā , Devî e Shakti . O trimūrti , Vishnu , Brahmā e Shiva , incorporam o ciclo de manifestação, conservação e dissolução do universo do qual Brahma é o criador, Vishnu o protetor e Shiva (Rudra) o destruidor. Os escultores Cham esculpiram muitos lingam , “essas formas abstratas e estilizadas de Shiva que representam sua universalidade, mas também seu poder criativo”. Esses objetos simbólicos são fálicos e geométricos na aparência. O linga está simbolicamente conectado com a Trimūrti . Possui vários segmentos dos quais apenas a parte superior é normalmente visível. A parte inferior, de seção quadrada, é o símbolo de Brahmā , a parte intermediária da seção octogonal, simbólica de Vishnu , e a parte superior circular de Shiva . Este último pode ser coberto por uma caixa metálica brilhante ( kosa ), em prata, ouro ou uma liga dos dois.
Funções: tais esculturas podem ter servido um motivo religioso em vez de decorativo. Qualquer escultura próxima a uma divindade importante, embora não pareça estar envolvida em nenhuma ação, mas usando acessórios simbólicos, pode ser objeto de um ritual ou devoção. É bem diferente com os antefixos que representam um dragão- makara ou um hamsa , originalmente colocado em uma saliência do templo. Enquanto os lintéis e os tímpanos são frequentemente peças de escultura magistrais, mais ricas por seus temas iconográficos do que as estátuas de culto, no coração do templo, na cella .
É possível analisar a arte Champa em termos de "estilos" distintos, com personagens específicos, para períodos históricos datados e diferentes locais de origem, ou centros de influência. Vários tentaram, por meio de seus estudos, elaborar uma classificação de estilos históricos. Talvez as mais influentes dessas tentativas sejam as de pesquisadores franceses como o eminente especialista Philippe Stern ( l'Art du Champa en Annam et ses Évolutions, 1942 ) e Jean Boisselier ( Statuaire du Champa, 1963 ), mas essas classificações em estilos sucessivos não leva mais em conta a nova imagem que temos e essa classificação tende a ser matizada ou revisada.
Dependendo da época, certas cidades-estados, com superávit na balança comercial, puderam iniciar uma política de dominação sobre seus vizinhos e criar um pólo cultural radiante, que resultou na construção de templos e mosteiros e na manutenção de um brilhante pátio. Podemos distinguir, pelo menos, os seguintes estilos, que correspondem a períodos de dominação de uma cidade-estado, para além do local que serve de referência. A cidade mais poderosa impôs, então, seu estilo aos edifícios e esculturas da época:
Personagem masculino: yakṣa ? Baixo-relevo. Trà Kiệu c. VI th século. Arenito. H0,68 x W0,70 x D0,16 cm .
Museu Đà Nẵng
Uma ( Parvati ) VII E - VIII th século.
Museu Đà Nẵng
Buda. Descoberto em Dong Duong (origem: Sri Lanka ?) VIII th - IX e aprox. Bronze, H. 119 cm .
Museu de História do Vietnã
A figura, sentada de pernas cruzadas e mãos na parte superior das coxas, está atualmente entre as esculturas Cham mais antigas e excepcionalmente raras. Podemos ser datado do VI th século por comparação (para as folhas em cada um dos lados da cabeça) para a arte decorativo Gupta , em torno do V th século. Não sabemos nada sobre a sua origem, nem sobre a sua localização, embora este tipo de placa de arenito possa ter aparecido em várias partes, em frisos, no exterior de um edifício, provavelmente associada a outras, semelhantes em arenito ou em alternância com padrões talhados em tijolo. Na escultura indiana, o yaksa é uma divindade secundária associada à natureza e à abundância (a yaksi feminina aparentemente toca um galho de árvore coberto de flores).
As obras de arte em metal sobreviventes consistem, em sua maior parte, apenas em estátuas de bronze das divindades Mahayana, Lokesvara ( Avalokitesvara ) e Tara, datadas por volta de 900 e associadas à arte budista de Dong Duong. Uma estátua de bronze ainda mais antiga do Buda se assemelha muito às estátuas budistas do estilo indiano Amaravati . Thierry Zéphir considera que este bronze, "pelo tratamento dos cabelos em pequenos cachos e uma certa estilização do rosto", seria de origem cingalesa. O Sri Lanka foi, na verdade, o foco de radiação do budismo para as ilhas do sudeste asiático até a costa do Vietnã. Além disso, as sobrancelhas da estátua caem sob os cânones da beleza de Cham e obviamente foram tomadas de forma bastante desajeitada. Mas o autor também observa que os olhos foram retocados, incisados na pupila e na íris, ou seja, acabados, tudo isso sugere que a imagem de Buda foi "envergonhada" por um bronzier do país para a cerimônia de "abertura os olhos ", após a chegada da estátua ao país de Cham.
O sítio Mỹ Sơn ( província de Quảng Nam ) consiste em dez grupos de monumentos religiosos, cada um delimitado por uma parede de alvenaria. Henri Parmentier atribuiu uma letra a cada um deles e um número a cada monumento. Do recinto de cada grupo atravessado, pela gopura , encontramos o santuário principal, o edifício Sul (ligado ao serviço de culto?) E um pequeno edifício que protege a estela de fundação ( pośa ). Fora do recinto, uma sala de reuniões ( maṇḍapa ) foi construída no eixo do santuário principal.
As ruínas do santuário Mỹ Sơn não são todas do mesmo estilo e nem todas pertencem ao mesmo período da história Cham. Os especialistas em arquitetura e escultura de Champa usaram códigos para distinguir períodos e estilos. O primeiro estilo identificável foi assim denominado estilo Mỹ Sơn E1, devido a uma estrutura arquitetônica particular e sua decoração. Obras neste estilo refletem várias influências estrangeiras, principalmente de origem Khmer do Camboja pré-Angkoriano, mas também arte de Dvâravatî , arte javanesa da Indonésia e do sul da Índia.
Estilo de Mỹ Sơn E1Pedestal yoni-linga , meu filho, torre-santuário E1 início VIII th século, Quang Nam. Reuso?
Detalhe do pedestal, torre do santuário E1, Mỹ Sơn: flautista ascética
Dançarinos levantando uma banda de seda, pedestal Yoni -liṅga , torre-santuário E1, Mỹ Sơn
Ascetas tocando música. Escada para Makara.
Tímpano (inacabado?): Nascimento de Brahmā , de um lótus brotando do umbigo de Viṣṇu , deitado na serpente cósmica Ananta . Mỹ Sơn E1. Final VIII th século arenito, L. 240 cm N °
O trabalho mais famoso de Meu estilo Filho E1 é, talvez, um grande namoro pedestal de arenito a partir da segunda metade do VII th século. Originalmente, o pedestal tinha uma função religiosa e era usado para sustentar um enorme linga como símbolo de Śiva, a principal divindade da religião Cham. O próprio pedestal é decorado com esculturas em relevo que retratam cenas da vida de ascetas: ascetas tocando vários instrumentos musicais, uma pregação ascética aos animais, um asceta recebendo uma massagem. Para Cham, o pedestal simbolizava o Monte Kailash , a morada mitológica de Siva que também hospedava muitos ascetas e trogloditas da floresta, assim como o lingam que sustentava representava o próprio deus.
No mesmo estilo, o tímpano de arenito inacabado, que já foi colocado na entrada principal do templo em Mỹ Sơn E1. O frontão mostra o alvorecer da era atual de acordo com a mitologia hindu. Viṣṇu ( Vishnu ) está deitado no fundo do oceano. Ele está deitado na serpente cósmica Śeṣa ( Sesha ). Um lótus sobe do umbigo de Viṣṇu e Brahmā emerge desse lótus para recriar o universo.
Gaṇeśa ( Ganesh ). Mỹ Sơn, c. VII th século. Grés, H. 96 cm .
Museu Đà Nẵng
Śiva dançando. Tímpano. Mỹ Sơn, torre do santuário C1. circa VIII th século. Arenito. H. 143 cm .
Asceta Shiva. Mỹ Sơn, torre central do grupo C1. VIII th século. Museu H. 196 cm Đà Nẵng
Vishnu em sua montaria, Garuda. Fim do estilo Mỹ Sơn E1, v. começando IX e s. Museu Guimet
Đồng Dương, primeiro recinto, templo central visto do norte. Autorizações, 1902. EFEO , foto Charles Carpeaux
Pedestal: vida de Buda Shakyamuni (inf.: A grande partida, sup .: corte de cabelo). EFEO , foto Charles Carpeaux
Em 875, o rei Cham Indravarman II fundou uma nova dinastia em Indrapura , onde hoje é a província de Quảng Nam, no Vietnã central. Afastando-se das tradições religiosas de seus antecessores, que eram predominantemente Shaivistas, ele fundou o mosteiro budista Mahāyāna de Đồng Dương e dedicou o templo central a Lokeśvara . O templo complexo de Dong Duong foi devastada por bombas da Guerra do Vietnã , o nosso conhecimento de sua aparência é limitado a fotografias e descrições feitas pelo estudioso francês do início do XX ° século. Um bom número de esculturas do período, no entanto, sobreviveram em museus no Vietnã como o estilo Dong Duong. O estilo durou até a X ª século, entre outros, mais ao norte, em Dai Huu ( Quang Binh ) com outro Lokesvara santuário (imagem: Avalokiteśvara-Lokesvara de Dai Huu ).
O estilo do templo Đồng Dương foi descrito como um estilo muito original, referido como "extremismo artístico", "com características exageradas, quase excessivamente estilizadas". Os personagens são caracterizados por seus narizes e lábios grossos. As figuras divinas costumam usar um "capacete" formado por uma tiara e uma capa de pão, bem como brincos. Padrões de flores e rolos cobrem as superfícies desses conjuntos. A escultura do grande complexo de templos budistas do Templo Đồng Dương oferece cenas da vida de Buda , monges budistas, dharmapalas (guardiões das leis budistas), dvarapala (guardiães armados dos templos), Bodhisattva Avalokiteśvara e a deusa da compaixão Tara , que é também considerada a shakti , a esposa de Avalokiteshvara.
Enquanto um corpo de evidências sugere que as razões e a seleção de formas de design iria mostrar a estreita ligação entre o final Champa IX th - início X th século, e China Tang (618 - 907), ou pelo menos Yunnan daquele tempo.
Dvarapala pisoteando um touro, que cospe uma pequena figura. Arenito. Acabar IX th - início X th século.
MNH Vietnã
Assembleia budista. Decoração do trono de Buda. Makara cuspindo um pequeno personagem.
Museu Guimet
Bodhisattva próximo ao Buda de Đồng Dương vihara . Acabar IX th - início X th século. H. 76 cm . Aproximadamente. Museu Đà Nẵng
Divindade próxima ao Buda de Đồng Dương vihara . Acabar IX th - início X th século. H. 114 cm . Museu Đà Nẵng
Divindade próxima ao Buda de Đồng Dương vihara . Fim do IX e . H. 85 cm . Museu Rietberg
Na aldeia dos meus Khuong, Tam Ky, província de Quang Nam , ergue-se um grupo de três torres Cham datam do X th século.
O estilo das torres e suas obras de arte associadas é uma transição mais simples entre o estilo poderoso de “Đồng Dương” e o estilo clássico e elegante de “Trà Kiệu”. O estilo de “Khương Mỹ” também exibe influências khmer e javanês.
O grupo A de Mỹ Sơn foi vítima da Guerra do Vietnã em 1969. Philippe Stern , então curador do Museu Guimet em Paris, enviou uma carta de protesto ao presidente Richard Nixon , após um ataque aéreo intencionalmente realizado contra a segurança do grupo A de Mỹ Sơn , para expressar sua indignação e exortá-lo a poupar os outros monumentos do local, bem como todos os locais de Cham. O Templo A1 ficava a 28 m. Acompanhado por seis pequenos templos, passou a fazer parte de um conjunto mais antigo.
A arte do estilo Meu Filho A1 pertence a X ª e XI th séculos, um período de renovação Hindu após o período budista de Dong Duong, e também um período renovado de influências Java . Este período foi chamado de “Idade de Ouro” da arte Cham. Sua aparição no início do XX ° século , foi criado especificamente por Henri Parmentier. O estilo leva o nome do santuário antes de sua destruição, “a mais perfeita expressão da arquitetura Cham”, segundo o historiador da arte Emmanuel Guillon . A maioria dos monumentos ainda existentes em Mỹ Sơn também pertencem a este estilo, incluindo a maioria das construções dos grupos B, C e D.
No templo A1, “a base do pedestal da linga [ver imagem acima] está esculpida, em cada face, com uma redução arquitetônica na qual aparece uma pequena pessoa orando. Esta base pode datar de uma construção anterior.
A escultura de estilo Mỹ Sơn A1 é conhecida por ser leve e graciosa, em contraste com o estilo mais severo de Đồng Dương. A dança era um tema recorrente para escultores de Mỹ Sơn A1. Eles foram capazes de multiplicar os ritmos visuais alternados para evocar movimento enquanto reproduziam poses codificadas. O estilo também é conhecido por suas belas imagens em relevo de animais reais e míticos, como elefantes, leões e garudas .
Lintel. Cena do tribunal. My Son Sanctuary Posto E4 XI th século. Arenito. L. 206 cm. Museu Đà Nẵng . Influência Khmer.
O estilo Mỹ Sơn A1 engloba não apenas obras de arte encontradas em Mỹ Sơn, mas também obras encontradas em Khương Mỹ e Trà Kiệu , embora o último seja às vezes tratado como representando estilos distintos. As obras de Khương Mỹ em particular são frequentemente vistas como uma transição entre os estilos de Đồng Dương e Mỹ Sơn A1. Da mesma forma, as obras encontradas em Chánh Lộ às vezes são consideradas pertencentes ao estilo Mỹ Sơn A1 e, às vezes, também, consideradas como uma transição entre o estilo Mỹ Sơn A1 e o estilo Tháp Mâm. O meridional dos três torres de Khương MY (Quang Nam) oferece mais longas séries esculpidos dedicadas a episódios de Rāmāyaṇa conhecidos na campa, só foi descoberto em 2000 e um 2017 EFEO publicação sugere que data este fim templo de X th ou cedo XI th século.
O estilo de Tra Kieu no X th século, também, considerado o auge da arte de Champa. A atual cidade de Trà Kiệu ( província de Quảng Nam , no rio Thu Bồn) contém o local de Hoàn Châu, na antiga Siṃhapura, capital do antigo estado de Amarāvatī. Escavações concluídas em 2000 revelou estruturas na construção chinesa e modelo que data do II º a III ª século.
Embora os templos Cham de Trà Kiệu tenham sido destruídos, várias esculturas magníficas associadas ao local permanecem e são preservadas em museus. Dentre os objetos sagrados apresentados de forma didática em museus, fora de contexto, o linga , quando visto em sua totalidade, deve ser restaurado mentalmente ao seu pedestal onde estava originalmente localizado, associado ao yoni que é também o tanque ou a ablução bacia. O linga deve, portanto, ser parcialmente escondido. Apenas a parte superior do linga deve ser visível, aquele que evoca Rudra , o destruidor de Shiva. O pedestal de Trà Kiệu é apresentado com seu linga-yoni e, portanto, particularmente notável, especialmente porque este pedestal tinha, sob o tanque de ablução, um anel adornado com o que há muito tempo consideramos seios de mulher. O que permanece um enigma. A base é coberta com baixos-relevos exclusivos.
O chamado “pedestal dos bailarinos, base do santuário principal de Trà Kiệu, sobrevive apenas por dois fragmentos de 1,15 m de altura, que têm a forma de um ângulo pedestal, e portanto têm duas faces. Como uma obra-prima. Cada lado é adornado com um dançarino e um músico, gandharva , tocando. Estas figuras oferecem corpos de uma elegância soberba, de um estilo perfeitamente coerente, próximos das referências indo-javanesas, e brincando com a economia de alguns colares e pulseiras para realçar a beleza dos corpos. Estas esculturas ficaram inacabadas e acredita-se que o templo tenha sofrido um desastre que interrompeu a obra.
As figuras nos frisos são particularmente bonitas e representam episódios da vida de Krishna contados no Bhagavata Purana . Em cada canto do pedestal, uma figura de leão atlante parece suportar todo o peso da estrutura.
A tendência no curso da X ª século, na Cham templos conjuntos de arcos uma infinidade de figuras em forma humana ou animal poderia sugerir a transição na Índia entre o Pallava ( Mahabalipuram , o Ratha Draupadi e Arjun, VII th século) e Chola ( Tanjore : templo de Brihadesvara entre 1003 e 1010). Relações mais estreitas com o sul da Índia podem ser a fonte desse desenvolvimento.
Linga. Trà Kiệu. X th século. Grés 85 × 27,5 × 27,5 cm .
Santuário Tra Kieu, X th século. Linga embutido na bacia para abluções, apoiado no pedestal e sua base com figuras.
Conjunto de dançarinos. Base do pedestal de Trà Kiệu.
Na base do santuário principal de Trà Kiệu, dançarina e gandharva
Guerreiro em vôo. Mỹ Sơn, santuário da torre C1 (?) No estilo de Trà Kiệu. H. 45 cm . X th século
Vishnu entronizado na serpente Ananta . Tímpano. Trà Kiệu. X th século. Grés H. 125 cm .
Nandin. Trà Kiệu. X th século. Arenito. H. 105 cm ; L. 122 cm ; P. 64 cm .
A arquitetura mais bem preservada é a dos templos de Po Nagar e Po Klong Garai . Os escultores mostram acima de tudo virtuosismo técnico e parecem se interessar pouco pela anatomia e sutilezas da modelagem, que chamaram a atenção dos escultores anteriores. As formas parecem vigorosamente estilizadas, profundamente idealizadas. As esculturas de animais míticos, como makara ou garuda, tornam-se ocasião para uma grande implantação de ornamentos, formas geométricas perfeitamente arranjadas e cuidadosamente detalhadas, como as espirais que identificam o estilo.
O nome "estilo Thap MAM" (do XII th a XIII th século) tem uma torre-santuário de Binh Dinh Province , localizado no antigo Vijaya, a capital na época. Sua arquitetura também é chamada de estilo Bình Định por Philippe Stern , a partir do nome desta pequena província que parece coincidir com o antigo território.
Dancing Shiva. Circa XII th - XIII th séculos. Arenito. H. 123 cm.
Garuda dominando o naga . XII th - XIII th século. H. 110 aprox.
Leão em vôo. Decoração da cave. Circa XII th - XIII th séculos. Arenito. H. 133 cm .
Elefante-leão (gajasimha). Tháp Mắm. Circa XII th - XIII th séculos. Arenito. H. 214 cm .
Brahma . Circa XII th - XIII th século.
As esculturas deste estilo são, portanto, caracterizadas por formas geralmente pouco anatômicas. Assim, o "Leão [em vôo]", uma pata traseira levantada, surge como a ocasião para a implantação de padrões geométricos compostos por frisos e arabescos em camadas. Este leão (símbolo real), como os leões atlantes do mesmo conjunto, fazia parte da decoração da base da torre do santuário de Tháp Mâm; a perna levantada podendo expressar a parte inferior de uma ombreira, ou mesmo a figura de uma figura. Alguns enfeites e fantasias corresponder têm seus equivalentes no estilo de Bayon, Angkor Thom, tarde XII th - começando XIII th século ( Terraço dos Elefantes ). A questão destas relações entre as duas culturas, a datação das esculturas de Tháp Mâm, até o significado de uma provável “influência” é, portanto, levantada por estes animais decorativos.
O Shiva dançarino joga com uma ligeira assimetria, um pé colocado ligeiramente à frente do outro é o suficiente para evocar a dança. A grande economia de motivos ornamentais seria atribuída a um desejo de legibilidade, porque poderia ser uma figura antefix, no alto do santuário. O contorno suave e alusivo do corpo responde ao tratamento do rosto com sua expressão serena.
Um dos motivos mais originais do período Tháp Mâm consiste numa linha de “seios” (?) Em torno da base do pedestal. Esse padrão surgiu no X th país Cham século. O elemento central do pedestal circular de Trà Kiệu (atualmente retirado) tem, de fato, um friso semelhante. Este motivo é característico do estilo de Tháp Mâm. Nós encontrar este padrão em outros lugares na arte do Sudeste Asiático: vários metais javanês da IX E - X th século têm um padrão semelhante. Nessas peças de ourivesaria o motivo em questão foi interpretado como flores, às vezes como cocos. Poderia ser uma versão javanesa (talvez o protótipo?) Padrão transposta aqui no XII th - XIII th século, por causa dos laços estreitos que sempre unidos Java e Champa.
Este estilo, menos virtuoso que as obras imediatamente anteriores, está presente numa Champa ainda autónoma e próspera, numa vasta área (em particular nas torres de Po Klaung Garai e Yang Prong, província de Đắk Lắk ). Obviamente, as trocas entre o reino Khmer, el Siam e Champa deixam uma marca neste novo estilo. Distingue-se por novos acessórios (colares, tiaras), detalhes (como os bigodes caídos) e posturas, mais do que por um tratamento geral radicalmente novo de formas: como a barba cortada até a ponta do queixo, a posição de Śiva , sentado de pernas cruzadas e seu traje ricamente decorado. Na imagem do deus no museu Đà Nẵng, as sobrancelhas grossas são sublinhadas por uma linha chanfrada que segue de perto o meio de cada suporte. Uma linha semelhante segue o lábio superior e o bigode. Da mesma forma, a barba pontuda corresponde aos dois colares, também pontiagudos, assim como a estela contra a qual Śiva está encostado. Em um registro completamente diferente, os enrolamentos dão à correia uma forma puramente ornamental. A coerência do todo, de fato, provavelmente a última obra-prima da arte Cham.
Śiva. Estilo Yang Mum. XIV th - XV th século. Museu Đà Nẵng
Śiva. Região de Kon Tum. Estilo Yang Mum. Por volta de 1409. H. 85 cm . Museu Guimet
Corpo de uma divindade masculina (Śiva?). Mãe Yang, Gia Lai . XIV th - XV th século. Cerâmica marrom.
MH Vietname
Torre Santuário Poshanu, XV th século em Phan Thiet .
Torre-santuário de Po Romé (1627-1651). Ninh Phuoc: 15km / Phan Rang
Ornamento arquitetônico de terracota. MH Vietname
Cerâmica Champa velha. MH Vietname
Frasco pequeno com tampa castanha. H. 14,3 cm . Tra Kieu, XIII th - XIV th século. MH Vietname
Vaso pequeno. MH Vietname
Taça de Champa. MH Vietname
O reino de Vijaya durou cinco séculos, a partir da X ª a XV ª século, e os pesquisadores estão conheceu a existência de seis fornos, XIV th para o final do XV th século. Essa produção também foi exportada, em parte para o norte do Vietnã, para o reino Đại Việt durante a dinastia Lê , a cidadela de Than Long .
A cerâmica Champa assumiu formas e aparências superficiais bastante diversas, ao lado da enorme produção de tijolos para construção e de certas partes da decoração dos edifícios. Estes são principalmente potes, bem como tigelas e pratos. Os esmaltes podem ser marrom escuro, ferro marrom "enguia marrom" ou celadon. O pé, base de uma cerâmica champanha, nunca é coberto. Os vasos para guardar produtos alimentares são decorados com impressão ou com motivos gravados ou entalhados. Podem ser, então, flores de lótus ou outros padrões de rolagem inspirados em plantas, padrões geométricos ou mesmo ondas e, finalmente, a face monstruosa de uma Kalá . Os processos de decoração são específicos para os períodos anteriores da porcelana azul branco, a XV th - XVI th séculos (tais como porcelana bat trang , por exemplo).
As maiores coleções de arte da Champa são exibidas em:
Pequenas coleções podem ser encontradas em
Veja também:
e