Uma joia é um elemento de adorno corporal que pode ser usado na vestimenta, no corpo ou mesmo no corpo.
Segundo o site do CNRTL , a joia corresponde a um “pequeno objecto de adorno, precioso pelo seu material (ouro, prata, marfim, etc.), pela forma como é trabalhado ou simplesmente pela sua originalidade”. Durante várias décadas, esta noção de pequena joia com uma certa preciosidade foi enriquecida com o surgimento do mundo da joalharia contemporânea, que destaca a joia como um objeto inovador, uma obra de arte portátil, utilizando materiais atípicos (materiais compósitos, papel, etc.).
O artesão que faz joias é denominado joalheiro, ele destacará o metal e / ou qualquer outro material que constitua a joia (vidro, resina, argila, por exemplo). Já o joalheiro destacará as pedras com calçada, engastes ...
O substantivo masculino bijou é emprestado do bretão bizou ( “ anel para o dedo ” ), derivado de biz ( “dedo” ).
Além de suas funções decorativas, a joia está a serviço de muitas outras funções ou intenções.
Essas funções são muito variáveis de acordo com os tempos e culturas, mas também de acordo com as crenças ou percepções específicas do indivíduo que usa a joia. No entanto, é possível distinguir algumas funções específicas.
O objeto será o significante do status social específico do portador (daí a aliança que significa que o portador é casado, o anel do Pescador que indica que seu portador é o Papa ...). Também poderíamos classificar toda a tradição de joias de luto (objetos pretos desenhados em azeviche ou contas de vidro)
O objeto significa a adesão do usuário a um grupo específico (seja religioso, profissional, político, étnico, sexual ou outro). É o caso do “selo Compagnonnique”, um brinco de ouro usado pelos Companheiros do Tour de France que permite ao usuário ser reconhecido por seus pares. Esta função pode permitir a identificação do portador exclusivamente pelo seu grupo ou por uma população alargada, consoante a codificação seja mais ou menos conhecida. Por exemplo, com joias sufragistas .
Os objetos são então amuletos, gris-gris, talismãs, objetos "terapêuticos" que protegem seu usuário ou às vezes até os "curam". Eles são parte tanto de seu design (cor, material, símbolos ornamentais, etc.) quanto de seu uso (localização no corpo, forma de usá-lo e removê-lo, etc.) em conjuntos específicos de crenças que são a promessa (para o usuário ou designer) de sua eficácia.
O objeto então desempenha um papel específico na vida diária do usuário. Sob esta função podem ser agrupados objetos tão múltiplos como: pentes, fechos de capa, cintos, pontas com chapéus ou bonés ... mas também anéis de foca, chaveiros, châtelaines ...
O objeto passa a ser um vetor de memória, relacionando-se com uma pessoa, uma coisa, um lugar ... tendo uma importância particular na vida de quem o usa. Seu uso então ativa a memória. A joalheria desenvolveu assim um vocabulário sentimental por meio de réplicas (+ que ontem - que amanhã), iniciais entrelaçadas, representações simbólicas ou alegóricas (as mãos entrelaçadas que falam da indefectibilidade de uma amizade ou de um amor, anéis de fé, flores de amor-perfeito que significam quanto "pensamos em você" ...). O objeto sentimental também pode se tornar um verdadeiro relicário que contém uma fotografia (imagem do ente querido), uma mecha de cabelo, um dente de leite ou mesmo algumas cinzas crematórias ... Longe de ser uma prova de amor eterno, podemos ver o aparecimento de joias de função sentimental mais cômicas; Assim, o anel "Ouch" frágil anel de pasta de vidro vendidos na Feira de Beaucaire a XVIII th e XIX th séculos (Gard, França) tempo efêmero assinado ama uma feira. Deve seu nome ao pequeno grito que arrancou de seu portador ao quebrar.
Esta função é ilustrada pelo texto Les Bijoux de Charles Baudelaire, ou no romance Des Bijoux indiscrets de Richard Klein. O objeto que enfatiza tal ou qual parte do corpo vai atrair a atenção do "observador", apelando aos seus sentidos (visão, audição, tato ...) e erotizando o corpo portador. Claro, o mesmo objeto pode cumprir várias funções.
Além disso, uma joia também é um testemunho de vida inscrito no coração de vários rituais sociais (oferecidos durante um evento significativo como uma comunhão, um casamento, um amadurecimento, por exemplo, nas culturas ocidentais ...) ou mais pessoais. Ele sempre carregará a memória desse evento, quer seja usado ou não.
O uso de ornamentos corporais está documentado em Skhul ( Israel ) e Oued Djebbana ( Argélia ) desde o Paleolítico , de 100.000 a 135.000 anos atrás. O local de Blombos na África do Sul também rendeu 41 conchas perfuradas que datam de 75.000 anos. Eles têm perfurações e facetas de desgaste relacionadas ao uso.
Os ornamentos do Paleolítico Superior da Europa foram estudados por Yvette Taborin . A análise dos primeiros objetos de adorno permite distinguir dois tipos: os adornos resultantes da simples coleta (a intervenção da mão do homem criando apenas os meios de prendê-los ou pendurá-los) e os adornos inventados. (De um modificação total ou parcial do material original).
Os adornos do Paleolítico Superior eram feitos principalmente de conchas ou dentes de animais. Yvette Taborin olhou para classificações que permitiam mostrar que o uso de determinados dentes no adorno não estava necessariamente correlacionado com a distribuição estatística da fauna presente e caçada no território. Além disso, os dentes mais utilizados quando se trata de carnívoros são os caninos , sendo os incisivos herbívoros . Quanto aos crustáceos, podem provir de espécies vivas, mas também de depósitos fósseis. Nesse caso, eles são selecionados por sua proximidade com as espécies vivas.
Quanto ao adorno inventado, privilegia materiais como osso, marfim , chifres e alguns minerais moles ( calcário , linhito, etc.). A diversidade e habilidade desses ornamentos são notáveis no Magdalenian .
No Neolítico , a pérola se desenvolveu. Confeccionado em vários materiais (concha, osso ...), é montado em uma infinidade de formas (cocares, instalações em roupas, adornos de braços ou pernas ...).
Assim que apareceu o metal, e principalmente o ouro, desenvolveram-se as técnicas de ourivesaria : filigrana, granulação, estampagem ... Havia uma grande variedade de adornos de qualidade. A bacia do Mediterrâneo está testemunhando o florescimento de centros joalheiros. Os joalheiros viajam para se estabelecer em balcões de comércio, onde podem negociar com novos clientes. Eles levam consigo conhecimentos e técnicas e os modificam e aprimoram de acordo com os gostos e expectativas de seus clientes.
Na América, os povos pré-colombianos admiravam o ouro, para eles seu simbolismo era extremamente forte e não aspiravam a possuir ouro.
Na África antiga, entre muitos povos da África Ocidental, a joalheria já é uma arte.
CitasNa Europa, os citas desenvolveram a técnica de fundição por cera perdida usando ossos secos, cloisonné e repoussé. Pessoas nômade guerreiro, cavalos domesticar, arte animal e os que se seguiu bestiário ea quimera motivos são recorrentes da ourivesaria cita , arte popular.
O ouro dos escultores artísticos ( pedras de veado ) é um dos principais materiais utilizados. A peculiaridade dessas joias, além de sua aparência estilizada, é que produziam objetos cerimoniais: rasgões para cavalos ( cavalo de Przewalski ) transformavam assim seus cavalos sugerindo aos inimigos que possuíam criaturas fantásticas.
Povos celtasNa Europa, as pessoas celtas do VII º século aC. AD a V ª século aC. J. - C. é o primeiro conhecido pela qualidade de seus adornos e suas joias. Como acontece com muitas culturas antigas, o conhecimento que temos sobre a ourivesaria celta é baseado no que encontramos em tumbas. Os celtas enterraram seus monarcas com colares de pedras preciosas, anéis de vidro, pulseiras e ornamentos de ouro e bronze. Esses adornos frequentemente incluíam torques que simbolizavam a alta posição social do falecido.
As joias celtas costumam ser coloridas: combinam ouro com coral , âmbar ou esmalte feito artificialmente.
EgitoNo antigo Egito, ouro e prata são associados aos deuses; ouro representava sua carne e prata seus ossos. Esses metais tinham as mesmas características inalteráveis, bem como brilho incomparável. Depois de ser associado a divindades, o ouro foi associado aos poderosos (elementos de ouro foram encontrados na tumba do Faraó Djer da primeira dinastia). Os egípcios tinham um grande domínio de corte de pedra, faiança , trabalho de cloisonné, bem como perseguição. Cada cor tinha seu significado e importância.
Na África antiga, entre muitos povos da África Ocidental, a joalheria já é uma arte.
A Idade Média experimentou uma escassez de ouro na Europa, as técnicas de douramento foram aprimoradas. Não há separação entre as artes maiores e menores, as joias e a prata estão principalmente ao serviço da Igreja (relicários, altares, imagens piedosas ...). Este período é particularmente rico do ponto de vista do trabalho de ouro e esmalte, bem como do trabalho de iluminação. O trabalho do ourives e as joias são principalmente encenação de passagens bíblicas, de representação de Santos. Esses objetos são muito ricos em padrões, pedras e pérolas.
O renascimento , fortemente influenciado pela arte grega e romana antiga , envolve uma redescoberta e uma proliferação de certas técnicas e joias como o glíptico e os camafeus .
A moda da joalheria permaneceu relativamente imutável por muitos séculos e reservada para certos usos codificados. No XIX th século, na França , jóias e ornamentos foram decoradas com pedras cuidadosamente escolhidos de acordo com a classificação que era para levá-los. A Revolução Industrial e o advento da produção em massa tornaram possível tornar acessíveis produtos que antes eram considerados luxuosos.
Este movimento artístico está se desenvolvendo em muitos países, mas especialmente na França e na Bélgica. Na Alemanha, esse estilo é chamado de "Jugendstil". Ele se afasta dos cânones ancestrais para homenagear o jogo do artesão, no qual a criação e a estética prevalecem sobre a preciosidade dos materiais. Encontramos como principais inspirações para esta corrente: a beleza da natureza, o corpo da mulher resultando em curvas sinuosas em "chicotadas", características desse movimento.
A Art Nouveau permitiu que os joalheiros destacassem de seus comerciantes posições simples e os técnicos se sentissem mais criativos. Isso resultou no uso de novos materiais e na introdução de materiais não nobres na joalheria. Eles então usam materiais como chifre , marfim , casco de tartaruga, pedras semipreciosas, pérolas barrocas, esmaltes etc. As técnicas mais utilizadas foram as esmaltadas como champlevé, cloisonné e plique à jour. René Lalique será a figura emblemática do plique à jour .
Naquela época, as joias mais confeccionadas eram pentes, broches e pingentes.
Na Europa, a Primeira Guerra Mundial é um momento decisivo na história da joalheria porque o ouro é dado aos governos para participar do esforço de guerra e os artesãos são mobilizados ou retreinados na indústria de armas. As joias da época estão em metais simples ( ferro , cobre , alumínio ) e ganham um significado maior por causa das separações finais ou não devido ao tempo.
Este movimento artístico é marcado pela Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925 em Paris.
Este período é marcado pelo pós-guerra e pela mudança do lugar da mulher na sociedade. Esse contexto influencia a moda em geral e o design de joias, que se torna mais estilizado.
A joalheria Art Déco fica mais sóbria, geométrica com cores vivas que se destacam na joalheria Art Nouveau.
Existem três tendências de cores: monocromático (branco), duotônico (preto e branco) e policromia (mistura de cores).
Encontramos também o repertório animal, mas desta vez mais estilizado do que na Art Nouveau, com animais favoritos como pássaros, a pantera (Cartier), cães, coelhos, peixes, répteis (Boucheron), criaturas mitológicas como a Quimera por exemplo.
A descoberta da tumba de Tutankhamon por Carter e Carnarvon em 1922 levou a uma mania significativa do estilo egípcio, especialmente com a coleção de joias feitas por Cartier, com motivos de escaravelhos.
Na joia Art Déco encontramos uma gama de cores dada por gemas de cores claras e uniformes, combinadas para criar contrastes. As pedras usadas foram turquesas , lápis-lazúli , malaquita , água-marinha, pedra da lua, esmeralda e diamante . Também variedades mais exóticas, como o quartzo , o topázio , a turmalina do jade e o coral.
Este período também é marcado pela chegada de materiais alternativos como laca, madeira incrustada, shagreen ou pele de zebra, e pela utilização de metais inovadores como o alumínio , o aço inoxidável e a descoberta da platina . Este último permitiu a invenção de novos tamanhos, como o corte da baguete. Materiais sintéticos como balekite e galatith também estão aparecendo.
Existem vários tipos de joias Art Déco emblemáticas: colar longo, pulseira de fita semirrígida, pulseira de tanga, piteira, broche menor, brincos ...
Cartier , Dunand, Boucheron , Tiffany , Sandoz, Fouquet, Templier foram os principais criadores deste movimento.
A Segunda Guerra Mundial paralisa novamente a indústria joalheira. As joias simples reaparecem; Até joias patrióticas, com emblemas de regimentos ou unidades de soldados, são feitas.
Depois da guerra, o padrão de vida melhorou lentamente com pleno emprego e aumento dos salários; as joias estão retomando seu lugar na vida cotidiana.
Desde a década de 1950 , podemos distinguir claramente três setores principais:
Esta forma de expressão artística surgida por volta dos anos 1950 abandona o quadro tradicional da joalharia abrindo espaço para novos códigos de criação, novos materiais e sendo acessível a novas profissões artísticas, como pintor, escultor, escritor.
Esse movimento possibilitou dar uma dimensão cultural à joia de forma a expressar o imaginário de artistas e designers. Essa liberdade criativa levou os artistas a integrarem materiais como madeira, papel, plástico ou mesmo objetos recuperados em suas joias.
As últimas décadas viram o surgimento de novos setores como:
A localização das joias é significativa, esta categoria de joias é originalmente usada para avaliar autoridade, virtude, caráter divino, beleza.
A maioria das joias são feitas para serem vistas pelo observador, enquanto aqui esta categoria oferece ao usuário a possibilidade de ter visibilidade. Essas joias podem assumir uma dimensão mais pessoal pelo seu significado, e podem ser associadas à identidade.
Esta categoria é a mais antiga que conhecemos por causa de nossas descobertas em sítios Neandertais que datam de 130.000 anos. Segundo algumas culturas, o pescoço é uma zona neutra entre a cabeça, que representa o intelecto e o coração associado às emoções, e antes podia ser homenageado quando ter um pescoço comprido era um critério estético. O busto é uma peça favorável para a joia graças à sua grande superfície.
Sendo as pernas e os pés o principal meio de movimento humano, em suas criações essas joias tinham uma função protetora no sentido físico e talismânico.
A ornamentação da orelha oferecia um sistema de suspensão relativamente simples, por isso é uma joia muito popular.
Uma elegância : a palavra adorno significa "a arte do vestuário". Refere-se ao XVIII th e XIX th séculos um conjunto de jóias correspondência, feito para ser usado em conjunto.
Vários fatores podem danificar e manchar as joias: poluição, produtos abrasivos, choques ... Cada tipo de material cuida de si de forma diferente: