Dido e Enéias
Dido e ÆneasGentil | Ópera |
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N ber de atos | 1 prólogo e 3 atos |
Música | Henry Purcell |
Livreto | Nahum tate |
Idioma original |
inglês |
Fontes literárias |
Canto IV da Eneida ( Virgílio ) |
Duração (aprox.) | Cerca de 1 hora |
Datas de composição |
1689 |
Criação |
Dezembro de 1689 Chelsea London |
Criação francesa |
Personagens
Ares
Dido and Æneas Z. 626 ( Dido e Aeneas em francês ) é uma ópera barroca em três atos escrita na primavera de 1689 pelo compositor inglês Henry Purcell , para um libreto de Nahum Tate .
Com duração de cerca de uma hora, a ópera foi apresentada pela primeira vez em 1689 no Boarding School for Girls , em Chelsea , um distrito de Londres. O próprio Purcell tocava cravo e os alunos do internato executavam as danças que o compositor acrescentara à ópera.
É a única obra de Henry Purcell considerada realmente como uma ópera barroca, sendo as outras ( The Fairy Queen , King Arthur , etc.) mais semi-óperas ou máscaras , devido à presença de textos falados. Na forma, Dido e Enéias se relacionam com a Vênus e Adônis de John Blow , o mestre de Purcell, bem apresentado à corte de Carlos II da Inglaterra . Por esta razão, os musicólogos acreditam que Dido e Enéias foram compostas para o rei, mas nunca se apresentaram antes dele devido à sua morte prematura em 1685.
A obra ecoa a tradição virgiliana da Eneida , da qual retoma livremente a canção IV .
Dido e Enéias é considerada uma obra-prima da música barroca.
Bélinda, a confidente da Rainha Dido, pede que ela volte a sorrir ( ária Sacuda a nuvem da testa ). Na verdade, esta última está oprimida, porque ela ama secretamente Enéias, príncipe de Tróia, e não pode confessar seu tormento, temendo decepcionar seu povo (ária Ah Belinda estou atormentada ).
Bélinda então sugere a Dido que se case com Enéias, este último não sendo insensível aos seus encantos, especialmente porque tal aliança garantiria prosperidade e paz para o império. Os cortesãos retomam as palavras de Bélinda em coro, e Dido, cheia, acata a proposta de Enéias e sucumbe ao amor.
A Mágica, rainha das bruxas, apela aos seus súditos, seres malignos, para traçar um plano para derrubar Dido. Ela decide passar um de seus súditos por Mercúrio , o enviado dos deuses, para que Enéias deixe Dido para ir cumprir seu destino, construir uma nova cidade na Itália. As bruxas se alegram com este plano maquiavélico (duo Mas 'antes que façamos essa apresentação ).
Dido, Enéias e sua corte andam por aí e exaltam as belezas da natureza ao redor até que uma tempestade estourou, criada pelas bruxas malvadas. Todo mundo corre de volta para o castelo. Enéias, deixado sozinho, vê a isca do Mago aparecer, incitando-o a deixar Cartago. Ele então fica dividido entre seu amor por Dido e a ordem divina.
Os marinheiros se preparam para a partida ( Venham, companheiros marinheiros! ). Aeneas anuncia a Dido que ele deve deixá-la fora do serviço. Ela o rejeita, então ele decide enfrentar a ira dos deuses para ficar com ela. Indignada por ele ter pensado em deixá-la, ela o empurra novamente e ordena que ele vá embora. Depois que Enéias se vai, ela se mata no lamento comovente Quando eu estou deitada na terra , onde ela pede a Bélinda que se lembre dela, mas esqueça seu destino (“Lembre-se de mim, mas ah! Esqueça meu destino.").
A ópera tem várias diferenças em relação ao relato de Virgílio sobre os amores de Dido e Enéias no Canto IV da Eneida .
Não sabemos a partitura original. Não foi até meados do século XVIII th século, que foram recolhidos e copiados mais antigas partições existentes do trabalho, com algumas variações, tanto no texto na música.
A partitura foi escrita para uma orquestra de cordas composta por violinos I, violinos II, viola e um baixo contínuo cuja numeração é executada por um teclado ( cravo e órgão). A ênfase está obviamente nas partes vocais, dobradas na maioria das vezes pelos instrumentos.
A abertura francesa começa, como em Lully , com um episódio de andamento bastante lento ( Adagio ), cujo ritmo agudo apresenta um certo aspecto de solenidade, antes de terminar no segundo período, tocado Allegro , por escrito. Fuguée (que apresenta, portanto, sucessivos entradas do tema, em imitação, para as várias partes instrumentais da orquestra, emprestando alguns elementos da fuga ). Essa abertura segue diretamente com a primeira ária solo, Shake the cloud , cantada por Bélinda. A partir desta abertura, percebe-se o uso, por Purcell, do cromatismo com finalidade dramática.
Os episódios, tipicamente ingleses, onde as bruxas intervêm são realmente marcantes: cantados de forma "realista" ou apenas vocalizados (um pouco como o "coro de tremores" de Ísis de Lully ), dão à obra um aspecto. Cômico também como uma verdadeira primavera dramática, longe de uma certa imagem preestabelecida que se pode ter hoje da arte musical barroca ou clássica. A tradicional canção inglesa e seus ritmos característicos também estão presentes, como em King Arthur , outra partitura conhecida do mesmo compositor. Eles trazem um verdadeiro frescor ao todo.
Apesar de uma escrita bastante despojada, a intensidade dramática está de fato presente, especialmente nas árias solo Ah Belinda , Freqüentemente ela visita , Seu conselho, tudo é pedido em vão (recitativo) e finalmente Quando eu estou deitado na Terra .
Esta última ária solo, a da Morte de Dido, é universalmente conhecida. Ele associa um ostinato cromático descendente, no baixo contínuo, com o desdobramento livre da parte vocal (que às vezes também pode estar imbuído de cromaticismo). O autor combina aqui duas partes, instrumental e vocal, uma das quais é restrita e a outra diretamente ligada à declamação. Esse processo foi, então, uma manifestação bastante frequente de um princípio mais geral de composição, a escrita contrapontística nascida da polifonia linear, que se desenvolveu ao longo da Idade Média e do Renascimento e que continuou a evoluir até os dias de hoje.
Arquivo de áudio | |
O mensageiro das bruxas, disfarçado de Mercúrio, tenta convencer Enéias a deixar Cartago. | |
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2017: O boato da água de Taïeb Louhichi . - Retorno de um exilado atormentado por seu passado de amor e ativista político. O diretor volta a retomar seu projeto de ópera Dido e Enéias, que teve de abandonar 25 anos antes. É também uma crônica da vida cotidiana e do local da nova ópera, Sidi Bou Said, após a revolução tunisiana. Salvo indicação em contrário ou indicada, as informações mencionadas nesta seção podem ser confirmadas pelo banco de dados IMDb . Salvo indicação em contrário ou complementada, a informação mencionada nesta seção provém dos créditos finais da obra audiovisual aqui apresentada .