A imagem popular é o conjunto de produções de fotos para serem vendidos a preços muito baixos para as pessoas rurais e urbanas, ao longo dos séculos, para diversos fins: religioso, educacional, entretenimento, decorativo. É o primeiro método de comunicação de massa por meio de imagens. A primeira forma era de estampas produzidas para venda em mercados, lojas e por vendedores ambulantes .
A imagem popular cobre uma série de áreas. O termo imagem refere-se aqui ao significado "material" de uma reprodução impressa de um desenho ou, posteriormente, de uma fotografia .
Há muito destinada a populações que não sabem ler, o que há de vivo na imagem popular é o desenho que ocupa o centro, ou mesmo tudo nas formas mais antigas. Esta imagem é geralmente embelezada com algumas cores marcadas nos primeiros séculos. Esta imagem real é complementada por certos elementos textuais, como:
O formato da imagem depende das técnicas disponíveis, das necessidades dos editores e, possivelmente, dos efeitos da moda. No Ancien Régime, os formatos atuais na França eram o pequeno Jesus (28 × 38 cm); o pote (21 × 40); o Tellière (34 × 44); a uva pequena (49 × 64); a grande uva (51 × 66).
As primeiras imagens impressas foram por xilogravura , o único processo de impressão disponível na época e que será utilizado por muito tempo depois que a impressão tipográfica assumir o texto. Este é o método de fabrico preferido para o meio de XIX th século e a placa, o chumbo gravada molde de madeira, a imagem Épinal explorando a litografia de 1820.
A combinação de xilogravura e destino popular da impressão tende a assimilar antes do XX ° século para uma folha popular single qualquer imagem produzida por este processo, mas para olhar mais de perto, existem várias contras-exemplos, como a carta de baralho que não foi destinado exclusivamente aos elementos mais humildes da sociedade.
Uma vez gravada a madeira de impressão, pelo cartier-imager ou mais frequentemente por um dos operários com capacidade, a impressão poderia ser feita por meio de uma prensa, mas também pela simples aplicação manual do frotton , forçando em algumas pinceladas a tinta rápida da folha apenas colocada sobre a madeira uma vez umedecida. A imagem foi então colocada para secar em uma corda esticada na oficina ou sala adjacente, antes que as cores em pequenas quantidades fossem aplicadas usando um padrão ou estêncil.
A gravura em cobre - intaglio - desenvolvido durante o XVIII th século e o uso de litografia .
A gravura em madeira - rebento ou pêra - reteve durante muito tempo várias vantagens sobre o entalhe, especialmente em termos quantitativos: o cobre não podia ir facilmente além de duas a três mil impressões quando a madeira normalmente suportava algumas dezenas de milhares, se necessário por facilmente re - gravar a placa de acordo com o desgaste ou retoques gráficos.
Sem nenhuma qualificação especial, o trabalho dos operários era pouco remunerado, sua jornada de trabalho muito longa: 12 soldos para imprimir as quinhentas folhas de uma resma; 9 sous para aplicar uma cor , etc., no Antigo Regime . Em meados do século seguinte, o rendimento mensal era estimado mais precisamente em 1868 em cerca de cinquenta francos, portanto equivalente à remuneração média de um funcionário público, ou seja , 58 francos.
Em parte devido ao processo de fabricação único nos primeiros séculos, várias estampas apresentam nesses tempos semelhanças com imagens populares, a ponto de às vezes permitirem sua assimilação, no quadro mais geral das estampas populares, sem que sejam realmente por causa de uma diferença essencial ou outro:
Proximidade de mapas e imagens na França
Produzidos com os mesmos processos, muitas vezes pelas mesmas pessoas, cartas de baralho e imagens diferiam na França de várias maneiras, além de seu formato e uso diferentes:
À medida que a imagem é complementada por um texto mais importante, perde a proximidade com a carta de baralho para ser anexada à tipografia e à profissão de impressor . Logo no início, em proporção ao desenvolvimento do comprimento do texto e do número de liseurs potenciais, esta parte da imagem deve necessariamente ser impressa por terceirização de um tipógrafo e tipógrafo.
A datação de uma imagem popular pode ser feita em diferentes níveis:
No Antigo Regime , imagens, como cartas de baralho e muitos outros produtos, eram vendidas por um grande número de pequenos comerciantes, desde que houvesse pelo menos demanda local. Portanto, é difícil deduzir a importância da criação e distribuição de imagens da existência apenas de profissionais que se declaram sob um nome ou outro como comerciante de imagens . A atenção do historiador está então voltada, entre estes, para os únicos produtores de imagens, aqueles que são a própria fonte do meio e podem instruí-lo sobre sua importância. Porém, pelos mesmos motivos ligados às fontes históricas, sua identificação é tão difícil quanto a das emissoras em geral.
Em geral, o termo usado nos documentos para talvez designar o comércio de “impressora de imagens” é altamente ambíguo. Isso começa com as primeiras ocorrências da palavra imagier : na verdade, ymagier , o mesmo criador de imagens, durante dois ou três séculos significou antes de tudo precisamente um “criador de imagens na terra”, isto é, um escultor produzindo e vendendo figurinhas de barro , estatuetas . A esta família de artesãos pertencem também os chamados simplesmente "moldadores" (também moldadores de gesso), enquanto as madeiras de impressão também são chamadas de moldes , em particular "moldes de cartão". Além disso, quando essa profunda incerteza sobre a própria natureza das profissões mencionadas nos documentos começou a se dissipar com o surgimento e expansão do termo cartier , ou mesmo fabricante de papelão , desta vez indubitavelmente relacionado à papelaria , a associação sempre imprecisa e instável as palavras cartier e imagier - ou seu uso sinônimo - mantêm permanentemente o embaraço inicial no mesmo grau. Entretanto, entretanto, tendo-se diferenciado e desenvolvido as fontes, foram possíveis tentativas de esclarecimento e hipóteses de isolamento individual dos produtores daqueles que teriam sido apenas comerciantes. Tanto que de uma província para outra a história difere tanto na terminologia como na realidade, em particular no que se refere à importância entre aqueles que são designados como bairros de imagiers, sejam produtores ou vendedores.
Além disso borrar a visão do campo, além da palavra iluminador , o termo dominoterie e sua família lexical adicionar sua inexactidão para o meio do XIX ° século , por exemplo dominoterie fabricante ou santeiro-dominotier ; -lo como de costume, o XVII º século como por exemplo no decreto de5 de fevereiro de 1810.
Uma vez feita a distinção entre produtores e vendedores de cartas de baralho daqueles que, adicional ou incidentalmente, seriam mais especialmente editores de imagem, permanece, como para a maioria das empresas , a dificuldade de identificar trabalhadores em oposição a senhores, qualificados, responsáveis e gestão de uma oficina. Por fim, a última preocupação de esclarecer os papéis, o autor (ou reprodutor) das imagens, portanto o gravador , não era necessariamente o mestre , o editor , muito pelo contrário.
Imagens populares desenvolvidas na época da invenção da imprensa, alguns pesquisadores estimam por volta de 1420, outros após 1450, a data da primeira impressão: de qualquer maneira, o primeiro pico de produção continua nos anos 1470 e culmina no século seguinte. Atualmente, existem cerca de 3.400 dessas impressões.
Reproduzimos as imagens por xilogravura , xilogravura em tamanho reduzido, o que permite obter várias cópias da mesma imagem por estampagem. As primeiras produções populares assumiram duas formas: o caderno, livreto ou fascículo de no máximo cinquenta páginas, ilustrado por pelo menos uma xilogravura, e a folha solta (em alemão: Flugschrift ), impressa de um lado, e composta por uma imagem e um algumas linhas de texto. Esses suportes, chamados xylographica, são feitos para serem lidos em grupos: quem pode ler realmente lê para os outros, a imagem vem aqui como um reforço.
É possível que muitas imagens tenham sido originalmente impressas em tecido por impressão em bloco de madeira . A madeira Protat (início XV th ) é uma cópia gravura para provavelmente um tecido de seda: gravura foi utilizado pela primeira vez na impressão têxtil, antes de imprimir sobre o papel.
A maioria das imagens é então religiosa e desempenha um papel de apoio à devoção à Virgem ou aos santos, ao mesmo tempo que desempenha um papel de proteção. A fragilidade do papel, que se deteriora rapidamente, e o preço muito moderado das imagens, vendidas pelos vendedores ambulantes , garantem uma renovação rápida. Também vemos aparecer imagens que atestam a mesma necessidade de garantir proteção contra todos os acontecimentos infelizes: horóscopos, talismãs, fórmulas mais ou menos mágicas. Os jogos de cartas, um jogo de ganso criado pelos Dominotiers, trazem novas imagens.
Inicialmente monocromáticas, as imagens adquirem cores com o princípio do estêncil. Sua qualidade cresce continuamente com o progresso técnico na impressão. A tipografia e domina o XV th ao XVIII th século e continua a ser predominante, até o XX th século , antes do aparecimento de novas técnicas de gravura: gravura em cinzel de cobre e gravar, e especialmente litografia , apareceu ao fim do XVIII th século , que está crescendo rapidamente para chegar ao cromolitografia , forma industrial da litografia que permite efeitos sedutores custo em impressões grandes, que, em seguida, dá a cromoterapia longo difamado e desprezaram a XX th século por seu lado também "popular". São criadas grandes empresas, a mais famosa delas é o imaginário da Épinal , que fornece pranchas de imagens de todo o tipo destinadas cada vez mais ao público infantil, com fins educativos e didácticos. Para os adultos, imagens edificantes são produzidas, bem como sátiras políticas e picantes. Muitos tópicos são direcionados a comerciantes, que podem demonstrar de maneira agradável que não estão creditando.
Na França, a imagem está ativa em vários centros: em Rouen , os imagiers, sob a corporação de cartiers-dominotiers-feuilletiers, cujos estatutos datam de 1540, provavelmente em conexão com a indústria têxtil e a impressão de tecidos. Há muitos para XVIII th século; em Alençon, o imagier Godard; no Vale do Loire, Leloup em Le Mans; Letourmy em Orléans; em Chartres , a casa Garnier-Allabre, que encerrou suas atividades em 1828 em face da competição de novas técnicas, litografia, papel industrial. Os centros de imagética então se deslocaram para o leste, Lorraine e Alsácia tornaram-se os principais centros de imagética popular, em Épinal, Metz , Nancy , Wissembourg ...
Em Paris, se não chegar a originalidade das grandes produções de Chartres, Orleans ou Epinal, os decisores imagem são muito ativos e no XVI th século, os "alfaiates imagens" Wood Street Montorgueil se distinguem pela sua produção, seguido por tamanho-color douciers Sorbonne tais Bonnart, Arnoult ou Guérard e lithographers como Bulla ou Turgis, enquanto no meio do XIX ° século Glémarec perpetua a xilogravura.
Ao longo da evolução, a imagem popular, inicialmente silenciosa, vai ganhando mais texto, à medida que as populações se alfabetizam. O uso da imagem torna-se institucional nas práticas religiosas (imagens de comunhão entre católicos, mizrah para interiores judaicos na Alsácia, etc.). Na segunda metade do XIX ° século imaginário popular de volta, cada vez mais desafiado pela publicação e distribuição de jornais, revistas, almanaques quadrinhos ...
O Regime de Vichy tentará relançá-lo no quadro da política cultural da Revolução Nacional , defendendo a reabilitação oficial do folclore e das artes populares. A imaginação tornou-se, portanto, uma arte de propaganda a serviço dos valores corporativos, regionalistas e morais do Estado francês .
Desde o XX th imaginário popular do século é diluído mais em publicações de notícias, publicidade, e até mesmo cinema e televisão: se compra mais imagens em pequenas quantidades, são recebidos em casa em abundância por todos os meios.
O termo “imaginário popular”, no contexto atual, pode assumir um valor teórico ou simbólico: não se trata mais de imagens impressas em papel, mas de “imagens mentais” que pertencem à consciência. de clichês ou estereótipos , dois termos cujo primeiro significado, mais ou menos semelhante, designava um objeto material, o bloco em relevo pretendia imprimir um desenho em tipografia, antes de adquirir um sentido abstrato, sociológico ou psicológico.
Os primórdios do imaginário popular, mesmo que os testemunhos sejam raros, muito provavelmente devem ser buscados em temas religiosos: a madeira Protat , exemplar mais antigo da xilogravura ocidental, ainda que não esteja na origem de uma “imagem” no papel no No sentido em que é geralmente entendido, tem dois temas religiosos. A imagem dos santos ou da Virgem serve de suporte para as orações e desempenha um papel de intercessora e talismã no quotidiano e na casa, tal como objectos como pias de água benta, crucifixos, louros benditos, etc.
Na Catalunha, os goigs ("alegrias") representam primeiro as "sete alegrias da Virgem", daí seu nome, sempre no plural. O primeiro aparecer para o XVI th século. Então, o termo se aplica a todas as imagens de santos que trazem o texto de uma oração ou uma canção em sua homenagem. Chamados de gozos em Aragão, eles se espalharam por toda a Espanha, mas permanecem uma especificidade catalã, amplamente distribuída pela literatura de fil y canya ( literatura de fio e junco: as obras eram apresentadas presas a um fio por espécie. "Prendedores de roupa" de junco).
Os temas das imagens católicas se enquadram em muitas categorias:
No XIX th século espalhar as pequenas imagens que podem ser inseridos em um livro, um missal , possivelmente como um marcador . O costume está se desenvolvendo para oferecer imagens à margem das cerimônias religiosas, como lembranças: batismo, comunhão, confirmação, etc. Antes do dia da cerimônia, a família adquire um número suficiente de imagens diferentes para permitir a escolha dos convidados e as imagens são personalizadas com um texto manuscrito ou impresso que lembra a identidade, a natureza da cerimônia ( sacramento ), a data e Lugar, colocar.
Para diversificar as imagens oferecidas aos clientes, as imagens retangulares foram complementadas por imagens recortadas de outra forma, por exemplo numa ogiva evocando os vitrais de certas igrejas, ou munidas de um recorte segundo um recorte do assunto impresso ( o contorno de uma janela de vitral ); outras, da chamada família da sarjeta , recebem, no todo ou em parte das margens, um recorte delicado que imita uma renda . Trata-se de uma atividade em si, o corte manual com canivete, que depois será feito industrialmente.
Os temas da imagem piedosa são inúmeros: representação da Virgem, de Cristo, episódios da Bíblia, cerimônias religiosas, a realização da missa, anjos, símbolos religiosos, santos ...
São criados temas, que encontramos regularmente com infinitas variações, ilustrados de forma agradável. Podemos citar:
Quanto à literatura em geral, imagiologia especificamente para crianças gradualmente aparece no final do XVIII th século, com um olho mais ou menos afirmado pedagogia.
Mas as imagens destinadas às crianças são tão variadas quanto as destinadas ao público em geral, com fronteiras imprecisas entre as duas. Incluem histórias: contos, fábulas, segundo o princípio da história em quadrinhos tal como foi apresentada por muito tempo na França, ou seja, com o texto sob a imagem. Eles também podem ser histórias históricas e edificantes.
As imagens a recortar também representam uma produção importante: bonecos a serem vestidos com roupas diferentes, bonecos articulados muitas vezes representando personagens da Commedia dell'arte .
Existem também tabuleiros de imagens com enigmas, nos quais deverá encontrar uma personagem, um animal ou um objecto escondido. Cabeças de figuras que, viradas, mostram uma cabeça diferente.
Com a revolução industrial , a imagem apareceu como prescritor de compras, via criança: daí as imagens colecionáveis que se encontram nas barras de chocolate: todas as marcas têm seu acervo.
Se a maior parte das imagens são impressas pelas técnicas usuais, mais ou menos artesanais ou industriais, há uma parte não desprezível que é produzida por outros meios. Podemos citar as placas , em metal, que adotam um repertório visual ao mesmo tempo muito diverso, mas também codificado: o buquê de Santo Eloi para indicar a oficina do ferreiro, a filial da pousada ou o cabaré, etc. Os sinais também podem ser pintados.
No campo religioso, a estatuária representando santos, profetas, apóstolos, cenas bíblicas. As imagens usadas na veneração de santos costumavam ser originalmente esculpidas ou pintadas em placas de marfim ou placas de metal esmaltado. Encruzilhadas ou cruzes processionais, as chamadas cruzes da Paixão , também pertencem a repertórios de formas populares.
As primeiras formas de publicidade moderna utilizavam paredes pintadas ou placas de esmalte, cujo repertório gráfico, anônimo ou não, se juntava a uma forma popular de imaginário.
Nas artes plásticas, para além dos trabalhos pintados sobre tela ou outro suporte, existem técnicas particulares, por vezes muito refinadas e sofisticadas, mas que vêm de uma tradição popular própria de uma região ou de um país: portanto, pinturas em vidro, fixadas sob vidro, o églomisé . La poya , pintura que adorna chalés em certas regiões alpinas.
Entre as criações gráficas únicas, estão os desejos : votos de batismo , votos de casamento, memórias de alistamento, até mesmo textos fúnebres, feitos para essas ocasiões especiais e oferecidos.