Jean Sibelius

Johan sibelius(Jean Sibelius em francês) Descrição desta imagem, também comentada abaixo Jean Sibelius Data chave
Nome de nascença Johan Julius Christian Sibelius
Aniversário 8 de dezembro de 1865
Hämeenlinna ,
Grão-Ducado da Finlândia , Império Russo
Morte 20 de setembro de 1957(em 91)
Järvenpää , Finlândia
Atividade primária Compositor
Treinamento Instituto de Música Martin Wegelius
Mestres Albert Becker e Martin Wegelius
Cônjuge Aino Sibelius , nascida Järnefelt
Descendentes Eva Paloheimo, Ruth Snellman , Kirsti Sibelius, Katarina Ilves, Margareta Jalas, Heidi Blomstedt

Trabalhos primários

Jean Sibelius ( Johan Sibelius em finlandês), nascido em8 de dezembro de 1865em Tavastehus , no Grão-Ducado da Finlândia , e morreu em20 de setembro de 1957em Järvenpää , perto de Helsinque , é um compositor finlandês de música clássica . Ele é, junto com Johan Ludvig Runeberg , um dos finlandeses que melhor simboliza o nascimento da identidade nacional finlandesa.

Biografia

Johan Julius Christian Sibelius ( Janne para seus amigos e Jean em francês, para sua atividade musical) nasceu em um chalé em Hämeenlinna ( Tavastehus em sueco ) ao norte de Helsingfors , em uma família de língua sueca .

Jean Sibelius é filho do médico Christian Gustaf Sibelius e de Maria Charlotta Sibelius nascida Borg. O apelido provém da propriedade Sibbe en Uusimaa que pertencia ao seu bisavô paterno. O pai de Sibelius morreu de tifo emJulho de 1868, deixando grandes dívidas. Como resultado, a mãe de Jean, que estava grávida novamente, teve que vender sua propriedade e ir com sua família para a casa de Katarina Borg, sua mãe viúva, que também morava em Hämeenlinna.

Sibelius foi, portanto, criada em um ambiente feminino, a única influência masculina vindo de seu tio, Pehr Ferdinand Sibelius, que se interessava por música, especialmente violino. Foi esse tio quem deu um violino ao menino quando ele tinha dez anos, e quem mais tarde o encorajou a manter o interesse pela composição. Para Sibelius, o tio Pehr não apenas ocupou o lugar de um pai, mas de um conselheiro musical. Em 1870, o muito jovem Jean recebeu suas primeiras aulas de piano de uma tia, Julia Sibelius. Foi em contato com seu tio Pehr, violinista amador, que descobriu o instrumento para o qual escreveria um famoso concerto e muitas peças com orquestra, o violino . Quando tinha dez anos, escreveu sua primeira obra Gouttes d'eau no piano . Em 1876, em um contexto político-social de promoção da cultura finlandesa, seus pais o matricularam em uma escola onde as aulas eram em finlandês . Ele então continuou sua educação na escola normal em Hämeenlinna até 1885.

Sua formação musical

Foi durante este período, por volta de 1880, que começou a estudar música seriamente . Teve suas primeiras aulas de violino com o maestro da banda militar Gustav Leander; tendo adquirido uma certa técnica, passou a tocar música de câmara com o irmão e a irmã e a partir de 1883 experimentou a composição com um trio.

Teve um encontro importante com o virtuoso pianista Ferruccio Busoni, que tanto impressionou Sibelius que desistiu definitivamente de se tornar um dia um virtuoso violinista solo. Um pouco estudioso estudante de direito na Imperial Alexander University de Helsingfors , ele se matriculou no Martin Wegelius Institute of Music (que foi rebatizado de Sibelius Academy em 1939) na aula de violino, onde teve aulas com Mitrofan Vassiliev. Sibelius, portanto, voltou-se definitivamente para sua paixão, a música. Compôs sua primeira obra maior, um quarteto em lá menor, que fez muito sucesso em concerto público.

Ele também trabalha em harmonia com Wegelius, mas por falta de aulas de orquestração , Sibelius ainda está confinado a um ambiente de música de câmara. Ele foi para Berlim para estudar com Albert Becker de 1889 a 1890; ele tem a oportunidade de ouvir os concertos do grande maestro alemão Hans von Bülow, que interpreta Richard Strauss e Antonín Dvořák  ; nesta cidade, que considera muito barulhenta, compõe um quinteto para piano e cordas. Voltar na Finlândia, ele escreveu seu Quarteto de Cordas em se bemol maior. No ano seguinte, ele partiu para Viena para trabalhar com Karl Goldmark de 1890 a 1891.

Ele pede uma entrevista com Brahms, que não responde. É a revelação da música de Anton Bruckner , com a sua terceira sinfonia , que será o ponto alto desta viagem. O ano de 1890 marcou uma virada em sua vida como compositor. Compôs suas primeiras obras para orquestra: uma abertura simples, certamente imperfeita, mas com "muitas coisas boas" na opinião de seu professor e uma cena de balé. Ele tornou-se cada vez mais interessado em mitos e lendas finlandesas como o Kalevala escrito por Elias Lönnrot e, portanto, se voltou cada vez mais para uma arte autenticamente finlandesa em suas raízes e suas referências nacionais, “tudo o que é finlandês m 'é, portanto, sagrado, o O mundo finlandês primitivo penetrou minha carne e meu coração ”, escreveu ele a Aino.

Um estilo musical nascente

Ele está trabalhando em sua primeira composição sinfônica, Kullervo . Ele não consegue se tornar um violinista da Orquestra Filarmônica de Viena . Retornando a Helsingfors em 1892 , ele se casou com Aino Järnefelt e compôs seu primeiro Lieder . No ano seguinte, ele escreveu seu primeiro poema sinfônico En saga matizado com as cores da Islândia , algumas peças para piano, incluindo a sonata em Fá maior op.  12 e improvisado.

Foi nessa época que começou a aparecer uma tendência para a bebida. Em 1893, iniciou um projeto para a ópera La Construction du Bateau, cujo libreto foi inspirado no Kalevala . "Muito lírico, não dramático o suficiente" julgarão alguns, o projeto será abandonado. Ele escreveu a música de palco da Carélia em homenagem à Carélia , uma pequena província industrializada e selvagem, berço de muitas canções populares. Em 1894, foi para Bayreuth ouvir a música de Richard Wagner  : o choque artístico foi forte. Subjugado por Parsifal e Tristão e Isolda , ele foi inicialmente conquistado pelo gênio wagneriano e depois se separou dele para finalmente se aproximar do universo musical de Franz Liszt conforme ele se reflete na Fausto-Sinfonia . Em 1895, de volta à Finlândia , após um desvio pela Itália , ele compôs uma importante obra orquestral, a suíte Lemminkäinen op.  22, uma de cujas partes, “O Cisne de Tuonela”, seria um grande sucesso.

Em 1896, compôs a única ópera de sua carreira, em um ato, A Jovem na Torre, que só seria apresentada três vezes em Helsingfors . Embora aclamado, ele não conseguiu obter o cargo de professor de música na Universidade de Helsingfors após a intervenção do maestro finlandês Robert Kajanus com o administrador russo em São Petersburgo . O comentário do júri não deixa dúvidas sobre este assunto: "na pessoa de Sibelius é dado ao nosso país um músico cujo rico talento ultrapassa tudo o que a nossa música foi capaz de produzir até agora". Em 1897, compôs a música para a peça King Christian II .

De volta a Berlim, na primavera de 1898, ele assinou um contrato com a famosa editora alemã Breitkopf & Härtel . Em agosto, o czar Nicolau II publicou o Manifesto de fevereiro que privou o Grão-Ducado da Finlândia de qualquer direito à autonomia. Em resposta, Sibelius compôs a Canção dos atenienses, na qual a Rússia é comparada aos primitivos persas da Antiguidade.

Um universo sinfônico

Em 1899, ele tocou sua primeira sinfonia, Op.  39 que recebeu uma recepção triunfante. Sua música opera pela primeira vez uma síntese bem-sucedida entre seu estilo "primitivo" e as demandas da sinfonia pós-romântica. A polícia czarista acentua a repressão ao estabelecer a censura e suprimir jornais, a resposta é organizada em torno de uma Celebração para a imprensa, um espetáculo coreográfico para o qual Sibelius escreve uma música de palco em 7 tableaux. A fim de apresentar a icônica música finlandesa na Feira Mundial de 1900 , Sibelius usa trechos dela para compor a Finlandia . No início de 1901, mudou-se com a família para a Itália, onde trabalhou em sua segunda sinfonia, Op.  43. Ele conhece Antonín Dvořák e Richard Strauss no festival de Heidelberg . O encontro é muito amigável, observa Sibelius “ele foi muito gentil e me falou sobre seus trabalhos com a maior franqueza”.

No ano seguinte, em 1902, a execução da segunda sinfonia foi um verdadeiro triunfo público. Em seguida, ele aborda uma de suas obras emblemáticas, seu Concerto para violino e orquestra op.  47, segue com uma música cênica Kuolema (morte), que contém a famosa “  Sad Waltz  ”. Em 1903, para escapar da atmosfera opressora da capital, ele mandou construir uma villa no norte de Helsinque, que deu o nome de sua esposa Ainola e onde se estabeleceu definitivamente com sua família alguns meses depois. Seus problemas com o álcool não vão embora. Ele confidencia a seu irmão Christian “veja, minha inclinação para a bebida tem raízes muito profundas e muito perigosas”. DentroFevereiro de 1904, ele rege seu concerto para violino, que inicialmente recebeu uma recepção pública bastante calorosa, mas diante do insucesso encontrado nas apresentações seguintes, Sibelius decidiu revisá-lo. O Grão-Ducado da Finlândia , que pertence ao Império Russo desde 1809, está, desde 1898, sob o governo autoritário do Governador Geral do Ducado, o General russo Nikolai Bobrikov cujos poderes em 1903 assumiram uma forma absolutista. Em junho, o último foi assassinado por um jovem patriota finlandês Eugen Schauman para quem Sibelius escreveu em 1909 uma marcha fúnebre In memoriam .

Sua segunda sinfonia despertou reações bastante contrastantes em Berlim no ano seguinte, enquanto sua nova composição Pelléas et Mélisande após Maurice Maeterlinck obteve grande sucesso. É hora de descobrir as obras de seus contemporâneos. Ele se maravilha com a música de Claude Debussy , é apaixonado por Arnold Schönberg , é entusiasta da grande orquestra de Richard Strauss . Em outubro, seu concerto para violino em sua versão final é apresentado em Berlim sob a regência de Richard Strauss . Se a crítica for favorável, a recepção do público é, no entanto, bastante reservada. Ele continua com um novo trabalho inspirado em Kalevala , La Fille de Pohjola op.  49 seguida em 1907 pela terceira sinfonia que não despertou o entusiasmo popular.

Seu encontro amigável com Gustav Mahler , que aprecia sua música, lança luz sobre duas visões radicalmente diferentes da música. Para Gustav Mahler , a música deve abranger todo o universo; para Sibelius, por outro lado, deve ser o desnudamento, o ascetismo, a expressão rigorosa do essencial, a arte do não dito e o aforismo. Em 1908, Sibelius, que estava tendo dificuldade para se recuperar de uma operação de câncer na garganta, começou a escrever um novo poema sinfônico Night Ride and Sunrise, e então terminou no ano seguinte seu quarteto de cordas em Ré menor Voces intimæ , uma obra de uma escuridão e personagem doloroso.

Tradição e modernidade

O ano de 1910 verá o nascimento de uma obra-prima da música moderna, fascinante e atemporal, a Quarta Sinfonia, Op.  63, concluído em 1911. Em todos os lugares que é executado, é reserva, incompreensão e até hostilidade. Em setembro, ele completou uma suíte orquestral Scènes Historiques na qual retomou temas de uma música composta em 1899 em homenagem à imprensa finlandesa. Foi para Berlim e depois para Paris, onde sua música ainda era pouco tocada.

De volta à Finlândia, ele passou por um período de depressão; mas na primavera seguinte, ele rapidamente voltou à sua tarefa, terminando L'Amant , uma canção para cordas e tímpanos, e trabalhando na suíte Scènes Historiques II . Há muito oprimido por preocupações financeiras, ele recebeu com interesse da Academia de Música de Viena a oferta para um cargo de professor de composição. Por fim, ele desiste, preferindo se dedicar inteiramente à escrita musical.

Ele tem nada menos que duas sinfonias em andamento, a quinta e a sexta sinfonia . O29 de março de 1912, são dados em primeira audição as Cenas Históricas , é um grande sucesso. Três sonatinas para piano verão a luz do dia logo em seguida, então ele parte para a Inglaterra onde em outubro rege sua quarta sinfonia que recebe uma recepção muito entusiástica.

Em Helsingfors, em 1913, foi executado seu novo poema sinfônico O Bardo, que ganhou elogios, enquanto sua quarta sinfonia, que foi evitada pelos vienenses e pela América, foi aclamada pelo público finlandês. Durante o verão, compõe uma ambiciosa obra de longa duração, uma sinfonia lírica Luonnotar (filha da natureza) para soprano e orquestra; do mesmo ano data Scaramouche escrita para o Royal Danish Theatre .

Na primavera de 1914, ele foi para os Estados Unidos a convite de Horatio Parker que lhe encomendou um novo trabalho para o festival de música de Norfolk Océanides , foi finalmente o sucesso e reconhecimento sem reservas através do Atlântico do "gênio sibeliano". Consagração suprema, ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Yale . Um grande projeto de turnê americano foi planejado, mas o ataque em Sarajevo soou o toque de morte pela paz na Europa . É a Primeira Guerra Mundial e para Jean Sibelius, quatro anos de isolamento e solidão.

Os anos de guerra

Uma viagem a Gotemburgo em 1915 foi uma das raras ocasiões para Sibelius se reconectar com o mundo exterior e seu público. Ele trabalhou arduamente em sua quinta sinfonia e foi quando viu cisnes navegando em um lago que encontrou, empolgado com sua descoberta, o tema do finale. O23 de maio, sua filha mais velha Eva dá à luz uma menina, e o autor de En saga se torna avô. O15 de agosto, ele anota em seu diário: “Eu sou tão pobre, tão pobre que tenho que escrever pequenas peças. "

O 8 de dezembro de 1915, a apresentação da quinta sinfonia na bolsa de valores de Helsingfors dá origem a uma noite mais oficial, em que Sibelius é unanimemente reconhecido como o portador da tocha da música finlandesa. Após a deserção americana, as preocupações com dinheiro pioraram e amigos, entre os quais a cantora Ida Ekman, organizaram com urgência uma grande campanha nacional de arrecadação de fundos em seu benefício. Durante o verão de 1916, ele retrabalhou a Quinta Sinfonia e em sua primeira apresentação em Helsinque, a crítica foi tão forte que ele decidiu reescrevê-la; entretanto, compõe música para a peça Everyman . Sua tendência para a bebida criou tal tensão com sua esposa Aino que ele considerou o divórcio, mas em 1917, os rumores da Revolução Russa e as esperanças de liberdade que ela deu origem aos finlandeses, portanto, ocuparam a mente de todos. Aos ativos do compositor são adicionados Humoresques e um ciclo de melodias op.  88

A situação política finlandesa é dramatizada: os guardas vermelhos pró-soviéticos estão prontos para lutar com os guardas brancos nacionalistas. Para Sibelius, ao compor uma música para um texto de Heikki Nurmio , Jääkärien marssi (a Marcha dos Caçadores ), a causa é ouvida: Finlândia. Os eventos estão correndo. O7 de novembro de 1917, o governo de Kerensky em Moscou é derrubado por um golpe comunista, os soviéticos tomam o poder e se tornam os novos senhores do Império Russo. Enquanto o15 de novembroA Finlândia anuncia ao novo poder dos soviéticos o seu desejo de independência, o Parlamento finlandês declara ser o único depositário do poder supremo sobre o país. O6 de dezembro de 1917, A Finlândia é oficialmente independente.

Finlândia Livre

O 18 de dezembro de 1917, Sibelius escreve: "Estou doente e não posso trabalhar, mas na minha cabeça tenho a quinta e a sexta sinfonia". Deprimido, ele pensa um pouco sobre o suicídio, mas muda de ideia quando pensa em Aino e os filhos. DentroJaneiro de 1918, os Guardas Vermelhos tomam o poder; a censura é instalada; as tropas nacionalistas atacaram guarnições vermelhas , é uma guerra civil, Sibelius está em prisão domiciliar e se refugiou com seu irmão. É hora de racionamento e Sibelius está perdendo muito peso.

Dentro Abril de 1918, os Guardas Vermelhos são derrotados, após as festividades da liberdade reconquistadas, nesta primavera Sibelius ainda está ativo na Quinta Sinfonia, que continua a ser retrabalhada. No final de abril, após incessantes alterações e revisões, a sinfonia está finalmente concluída. DentroJunho de 1919, ele parte com Aino para a Dinamarca e no seu retorno, sua cantata Sang Jordens é apresentada na nova academia de Åbo . Em novembro, a quinta sinfonia é tocada, é o triunfo. Ele, portanto, se apressa em escrever a sexta sinfonia. Em 1920 compôs a Valsa Lírica e durante o verão dirigiu seus trabalhos na primeira feira industrial da Finlândia .

A consagração

Reconhecido na esfera anglo-saxônica como um dos maiores compositores da virada do século, as ofertas estão chegando. A Eastman School of Music nos Estados Unidos ofereceu-lhe um cargo de professor e Londres pediu-lhe para ser um regente convidado. Ele aceita esta última oferta. No nível material, durante seus 55 anos, alguns chefes finlandeses lhe deram uma doação de 19.000 marcos . No ano seguinte, ele foi a Berlim para acertar alguns detalhes do contrato com sua editora Breitkopf & Hartel, então viajou pela Grã-Bretanha com sucesso , dirigindo suas grandes composições para lá. Ele se oferece alguns momentos de relaxamento com amigos na Noruega  ; os shows que ele deu lá foram calorosamente recebidos, então ele voltou para a Finlândia .

Ele compõe, ele dirige, participa de algumas noites bem regadas. Para Sibelius, é um ciclo perpétuo. Ele completou o cavalheiresco Valse na primavera de 1920, ele soube que seu irmão Christian estava sofrendo de uma doença incurável que finalmente ganhou o dia.2 de julho.

Em 1922, ele se tornou um maçom e compôs música ritual para seus “irmãos” da loja. Ele é um dos membros fundadores da Loja Maçônica “Suomi n ° 1” , ele se torna o Grande Organista da Grande Loja da Finlândia. Ele compõe nove peças vocais e instrumentais reunidas sob o título Música Ritual Maçônica op.133.

Em dezembro, foi comissionado para uma Cantata de Natal , decidiu, relendo rascunhos, escrever um quarteto de cordas que chamou de Andante festivo . Em 1938, ele fez um arranjo para cordas e tímpanos . No início de 1923, a sexta sinfonia foi finalmente concluída e executada perante um público de ouvintes e críticos conquistados, ele foi para Estocolmo onde foi aplaudido de pé, depois foi para Roma onde, enfraquecido e cansado, recebeu um recepção mista. Por outro lado, em Gotemburgo , foi aclamado pelo público sueco.

Sibelius está trabalhando em sua sétima sinfonia . Para acalmar as mãos trêmulas, ele bebe seguindo os conselhos dos médicos. Ele completou a partitura de sua sinfonia na primavera de 1924, que regeu com sucesso em Estocolmo . Ele fica sabendo com tristeza a notícia da morte de Ferrucio Busoni , então, após uma turnê pela Dinamarca , o tremor de suas mãos o obriga a pensar em encerrar a regência orquestral.

No outono, ele compôs a Fantasia Sinfônica . Em 1925, a editora Hansen e o Royal Danish Theatre pediram a Sibelius que fornecesse música para acompanhar a peça The Tempest, de William Shakespeare . Ele trabalhou ativamente lá e a primeira audiência foi apresentada na primavera de 1926. Por ocasião de seu sexagésimo aniversário, foi organizada uma arrecadação de fundos nacional que rendeu 275.000 marcos para Sibelius, mais uma pensão do estado de 100.000 marcos; Sibelius agora está protegido da necessidade.

No início de 1926, a Orquestra Filarmônica de Nova York o encomendou para um poema sinfônico de cerca de vinte minutos. Tendo aceitado, partiu para Roma para se dedicar a isso. No outono, o pedido é concluído e passa a se chamar Tapiola . É jogado em Nova York, onde recebe uma recepção mista da crítica. No início de 1927, ele escreveu seu Massonic Ritual Music op.  113 (Música maçônica) Durante o verão, ele dá os últimos retoques em sua música de palco para La Tempête .

A sinfonia n o  8

No início de 1928, parte para Berlim com o objetivo determinado de escrever uma nova sinfonia, mas foi primeiro uma pequena peça coral do Guardião da Ponte que viu a luz do dia, depois começou a trabalhar na oitava sinfonia. Em 1929, ele escreveu cinco esboços op.  114, uma sonata para violino e piano op.  115. Ele monta uma operação .  117, mas nenhum editor se ofereceu para publicar a partitura, Sibelius a abandona. Sibelius nunca ofereceria novas obras concluídas para publicação.

Nunca parou de compor e em 1930 produziu uma obra para coro e piano masculino, Fate Karélie . Em 1931 escreveu uma peça para dois pianos e uma peça para órgão, Surusoitto . Seu trabalho na sinfonia progrediu, mas ele sofreu um sério ataque de pleurisia pulmonar. Estamos tentando uma nova terapia que quase lhe custou a vida. Ele se recupera, mas não quer mais compor nada. Ele escreveu ao futuro criador da sinfonia, Serge Koussevitzky , que ela ainda estava em funcionamento e que seria concluída em 1932. Mas emJaneiro de 1932, nova mensagem em que anuncia laconicamente ao maestro: “Sem sinfonia este ano. "

Em 1933, a sinfonia ainda está atrasada. Mesmo assim, ele confidencia a um amigo que está prestes a acabar. Ele entrega uma folha de 23 páginas ao copista para a transcrição, depois nada. Ele agora se dedica a revisar suas antigas composições e mandá-las editar. Em 1939, ele escreveu uma nova versão da suíte Lemminkäinen . DentroJaneiro de 1939, ele retorna à batuta do maestro para conduzir a Orquestra Sinfônica da Rádio Finlandesa.

Em 1940, Martti Paavola, convidado para Sibelius, viu pontuações em um baú aberto. O conflito mundial é uma oportunidade para a Alemanha nazista fortalecer seus laços culturais com a Finlândia a tal ponto que, a pedido do Ministro das Relações Exteriores da Finlândia, Goebbels , Ministro da Propaganda, decide criar a "Sociedade Sibelius" na Alemanha. Em uma nota de agradecimento transmitida, Sibelius se refere à Alemanha como “a gloriosa terra da música” . Um ano depois, em seu diário, ele condenou a política racial do regime de Hitler. Em 1942, ele escreveu arranjos de canções de Natal. Sibelius não desiste de completar a Oitava Sinfonia. DentroAgosto de 1945, muitas vezes admite ter concluído a Oitava Sinfonia, mas todas as vezes, insatisfeito, jogou tudo no fogo.

A canção do cisne

Em 1946 ele compôs duas peças de música ritual maçônica Veljesvirsi e Ylistyshymni para canto e harmônio, que são suas últimas composições originais. Em 1948, ele re-orquestrou Skidspårt ensamt ett (uma pista de esqui solitária) para recitador, harpa e cordas. Seus contatos com o mundo exterior tornaram-se gradualmente escassos, exceto por ocasião de um festival de música durante as Semanas Sibelius em Helsinque , durante o qual recebeu em Ainola alguns convidados ilustres como os violinistas Yehudi Menuhin , Isaac Stern , os maestros da orquestra Eugene Ormandy ou Thomas Beecham . Por ocasião do seu 85º aniversário, emDezembro 1950, O presidente finlandês Juho Kusti Paasikivi lhe dá a honra de fazer uma visita oficial à sua casa em Ainola . Em 1951, ele escreveu um arranjo de sua op.  91b Marssi partiolaisten para duas vozes femininas e piano e em 1954 com a idade de 89 ele reorganizou uma canção de Natal Julvisa para coro infantil e durante o verão de 1957, ele ditou para Jussi Jalas a música de um acordo sobre Valitus kullervon para barítono e orquestra. O20 de setembro de 1957, Jean Sibelius retira-se definitivamente em silêncio após uma vida inteira dedicada a compor música.

Família

Jean Sibelius casa-se com Maxmo, o10 de junho de 1892Aino Järnefelt (1871-1969) filha do General Alexander Järnefelt . Eles tiveram 6 filhas: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976) que era atriz e se casou com Jussi Snellman, Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) e Heidi ( 1911–1982) que era estilista e se casou com o arquiteto Aulis Blomstedt .

Análise

Obra de arte

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Além de seu concerto para violino, que continua sendo a mais amplamente executada de suas obras, Sibelius é mais conhecido pelas Sete Sinfonias que escreveu (ele destruiu uma oitava). Ele também compôs muitos poemas sinfônicos muito representativos de seu estilo, inspirados em cenas do Kalevala , um épico nacional finlandês composto por vários corpos de histórias. Mas Sibelius, cujo nacionalismo e raízes na tradição musical finlandesa são muitas vezes exageradas , estava, pelo contrário, atento às revoluções musicais que marcaram a Europa de seu tempo, e mesmo que seu estilo permaneça profundamente original, pode-se ouvir o eco das obras de Wagner , Debussy ou Tchaikovsky .

Jean Sibelius, insultado por alguns e elogiado por outros, é hoje considerado um dos grandes cedo sinfônica XX th  século. Sua linguagem musical, no entanto, permanece profundamente tonal , e a musicologia dos anos 1950 e 60 lutou para tornar sua obra igual em importância à de seu contemporâneo Gustav Mahler , que exauriu o gênero sinfônico romântico com um duplo movimento de expansão universal e de concentração da forma ao contrário da estética sibeliana, de um desnudamento ao essencial próximo ao ascetismo (Olin Downes falou de um “monólito pan-consoante” em conexão com Tapiola ). Segundo Neville Cardus, o próprio Sibelius teria evocado “a água pura e fria” de sua sexta sinfonia, com harmonias modais que ressuscitam a velha polifonia gregoriana, publicada em reação aos “coquetéis” musicais de sua época.

No entanto, nada seria mais errado do que ver em Sibelius apenas um músico voltado para o passado, surdo às revoluções estéticas de Debussy, Stravinsky ou Schoenberg. Certamente herda os gêneros consagrados pela tradição clássica (sinfonia e concerto), mas impõe na maioria de suas obras orquestrais um contraponto mínimo, uma atmosfera carregada baseada no acúmulo de camadas sonoras e uma forma de ciclicidade que contradiz o primado do a melodia e fazer com que a sequência de metamorfoses harmônicas seja a única responsável pela tensão dramática. Achados melódicos (como a segunda serenata para violino , Op. 69b em sol menor) e temas inesquecíveis, no entanto, marcam sua obra, como aqueles que inauguram em uma atmosfera de vitral diáfano seu Concerto para violino e sua sexta sinfonia, ou aqueles que terminam em um hinário clamam por algumas de suas sinfonias (a Segunda e a Quinta em particular). Sua primeira sinfonia, a contraparte escandinava dos Sonhos de Inverno de Tchaikovsky, é com a Terceira sem dúvida a mais clássica de suas criações e a menos característica do misticismo "ecológico" que ele alcançará por meios puramente musicais (quarta sinfonia) e sem nada. devo a uma fé religiosa nem nunca escrever música sacra (exceto para uma obra maçônica concluída em 1927 intitulada Música Religiosa , Op. 113, que se tornou famosa sob o nome de Música Ritual Massônica ). Em suas últimas obras (Sétima Sinfonia, Tapiola ), os movimentos estão insensivelmente ligados entre si e as composições tiram sua unidade de um desenvolvimento orgânico comparável ao de uma célula viva (um processo que foi o de Debussy des Jeux , e vontade seja o da Strauss das Metamorfoses ).

Suas maiores obras-primas são, sem dúvida, sua segunda, quarta, quinta e sétima sinfonias, bem como seu Concerto para violino, mas também entre suas outras obras, suas cantatas (notadamente Oma Maa e Snöfrid ), algumas das quais pertencem ao ciclo do Kalevala como Kullervo (um vasto poema sinfônico com coro e solistas graças ao qual alcançou grande notoriedade aos 26 anos), Luonnotar , um poema sinfônico com soprano contando a criação do mundo, A Filha de Pohjola e acima de tudo sua sinfônica final poema, Tapiola , monólito sonoro imóvel, imemorial e misterioso, uma espécie de equivalente musical ao encenado por Kubrick em 2001, A Space Odyssey .

Seu poema sinfônico Finlandia , escrito em 1899 - 1900 , tornou-se o símbolo da resistência finlandesa contra o soberano russo. Sua obra mais conhecida para o grande público é, com a Sad Waltz (retirada da música teatral de Kuolema ), Tuonela's Swan , retirada de uma suíte em quatro tableaux ( Legends of the Lemminkäinen ). Também podemos citar The Océanides , Night Ride and Sunrise , Pelléas et Mélisande , The Captive Queen , The Origin of Fire , The Bard , The Wood Nymph , En Saga , sua música de palco The Tempest , Spring Song , bem como Voces intimae , o mais conhecido de seu quarteto de cordas , Korpo , um trio jovem e um quinteto para piano em sol menor geralmente não reconhecido. Ele também trabalhou em um projeto de ópera que nunca concluiu, A construção do barco , cujo prelúdio original é, na verdade, o cisne de Tuonela . No entanto, uma obra lírica de um ato, The Young Girl in the Tower, existe, embora quase nunca seja apresentada.

Muitos compositores da segunda metade do XX °  século encontrado em Sibelius um precursor digno enquanto os compositores de música filme saquearam o trabalho de um descaradamente rico de temas épicos e grandiosos (o exemplo das últimas medidas do primeiro movimento da Terceira Sinfonia ). Freqüentemente descrita como panteísta, essa música vazia de homens que celebra a natureza em sua força primitiva e retrata os rumores lendários que a percorrem, é de um poder e austeridade que se combinam em vastos encantamentos de belezas secretas e inesgotáveis. Nisso, já anuncia certos compositores de música minimalista como Ligeti, com quem também será frequentemente abordado.

Um de seus alunos mais brilhantes é o compositor Leevi Madetoja , também da Finlândia. Os intérpretes de Sibelius estão divididos entre aqueles que exaltam seu particularismo finlandês ( Paavo Berglund em particular) e aqueles que o orientam para o estilo sinfônico vienense pós-romântico (como Lorin Maazel , assinando uma integral de suas sinfonias à frente da Filarmônica de Viena ) Devemos também citar Herbert von Karajan (a quem o próprio Sibelius às vezes elogia e às vezes rejeita), muito próximo de sua estética nórdica com um anonimato lunar, Leonard Bernstein , muito mais apaixonado, e mais recentemente Sir Colin Davis , Paavo Järvi , Neeme Järvi e Osmo Vänskä . Uma interpretação histórica de En saga de Wilhelm Furtwängler datada de 1943 ainda está disponível, bem como uma segunda sinfonia de Arturo Toscanini . No piano, Glenn Gould depois Leif Ove Andsnes defendeu partituras consideradas menores, ( Sonatines , Kyllikki Suite ), bem como os ciclos de melodias, pouco frequentados por grandes nomes da arte lírica, foram gravados quase na totalidade. Por Anne Sofie von Otter . A maior parte do Lieder de Sibelius só foi orquestrado muitos anos depois de sua composição por amigos do compositor, com exceção, entretanto, daqueles compostos para Aino Ackté para quem Luonnotar em particular foi criado.

Composições marcantes

Jean Sibelius compôs 134 partituras, incluindo:

Sinfonias Concertos Peças sinfônicas Outro
  • Em etsi valtaa loistoa (1895), uma canção popular de Natal
  • Jääkärin marssi ( The Hunters 'March ) (1915)
  • Voces intimae (1909), quarteto de cordas
  • Suite Rakastava , op. 14
  • Kuolema ( La Mort ), op. 44 que inclui a valsa triste , op. 44 n o  1
  • Romance para orquestra de cordas em dó maior op. 42
  • Serenade n o  1 para violino e orquestra em D major. op. 69a
  • Sérénade n o  1 para violino e orquestra em sol min. op.69b
  • Humoresque n o  1 para violino e orquestra em D min. op.87 / 1
  • Humoresque n o  2 para violino e orquestra em D major. op.87 / 2
  • Humoresque n o  3 para violino e orquestra em L major. op.89a
  • Humoresque n o  4 para violino e orquestra em L min. op.89b
  • Humoresque n o  5 para violino e orquestra em E plana major. op.89c
  • Humoresque n o  6 para violino e orquestra em L min. op.89d
  • Improviso para orquestra de cordas ( Andante Lirico ) (1893)
  • Suíte para violino e orquestra de cordas Op.117

Transcrição

  • Igor Stravinsky fez uma transcrição para o octeto da Canzonetta op. 26a por Sibelius.
Lista de trabalhos

Personalidade

A música de Sibelius teve uma recepção muito favorável na Alemanha logo no início . Mas a partir de 1933 com os nazistas no poder, surgiu a questão das relações do compositor com o regime de Hitler. A polêmica se cristaliza em torno do trabalho de Timothy L. Jackson, da University of North Texas, que , com base em arquivos principalmente alemães, apóia a tese de um Sibelius mais do que complacente com as autoridades nazistas. Vice-presidente em 1934 ao lado de Richard Strauss do Conselho de Cooperação Internacional do compositor , associação para a promoção da música nacional-socialista, ganhador da medalha Goethe em 1935, criação de uma companhia Sibelius em 1942, Sibelius não rejeitou as honras dos nazistas regime.

Em sua defesa, Veijo Murtomaki, professor de história da música na Sibelius Academy, rejeitou todas as suas acusações, observando que a tese Jackson único bibliotecário é surpreendente para os finlandeses que melhor conhecem a situação econômica e cultural da Finlândia de 1933 a 1945, de que Sibelius foi um homem de orgulho muito lisonjeado com sua grande popularidade na Alemanha e que fez de tudo para obter o máximo benefício pessoal, especialmente financeiro, e que em última instância não podemos apresentar Sibelius como um apoio ao regime nazista.

Notas e referências

  1. Seu sobrenome vem do nome finlandês Sibbe, ao qual foi acrescentada a terminação latina, como era praticado nas classes letradas.
  2. Kansallisbiografia
  3. Em 1889, ele descobre em uma gaveta centenas de cartões de visita em nome de Jean Sibelius, na verdade um tio que francêsizou seu primeiro nome sueco Johan en Jean. Tornou-se um costume no final do XIX °  século nos países nórdicos. Por esta razão ele escolheu o primeiro nome Jean
  4. Como de fato Runeberg. Duas línguas oficiais na Finlândia, finlandês claramente na maioria e sueco que na época representava quase 20% dos finlandeses e apenas menos de 6% hoje.
  5. Elämänvaiheet 1865–1957 , Ainola.fi
  6. Marc Vignal, Sibelius, Fayard 2004, p.  121
  7. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  132
  8. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  193 .
  9. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  203
  10. o pintor Pekka Halonen pintou em 1899 as terras selvagens da Carélia
  11. Marc Vignal, Sibelius , Fayard 2004, p.  248
  12. Marc Vignal, Sibelius, Fayard 2004, p.  313
  13. Marc Vignal, Sibelius , Fayard, 2004, p.  350
  14. Sibelius tem quatro filhas: Eva, Margareta, Katarina e Heidi
  15. (em) "  Music for Freemasonry  " , Jean Sibelius , Clube Finlandês de Helsinque (acesso em 11 de novembro de 2015 ) .
  16. Francis Cousté, "  A longa companhia de música e maçonaria  ", La Chaîne d'união , n o  77,julho de 2016, p.  56-57.
  17. Maestro da Orquestra Sinfônica de Boston
  18. Martti Paavola, 1898-1990, é um pianista, compositor, crítico e educador finlandês. Ele ensinou piano na Academia Sibelius. Ele fez amizade com Sibelius
  19. Aino Sibelius conta a Erik Tawaststjema, na década de 1940, Sibelius queimou partituras
  20. Sibelius no site "The Music of Freemasonry"
  21. Jussi Jalas nasceu em 1908, morreu em 1985, maestro finlandês, tornou-se genro de Sibelius ao se casar com sua filha Margaret
  22. (en-US) Lucas Irom , “  Sibelius 2015: 150º aniversário do nascimento | Classique News  ” (acessado em 7 de setembro de 2020 )
  23. Lucien Rebatet , escritor de círculos colaboracionistas, chamou-o de "o mais enfadonho dos músicos sérios", e René Leibowitz, compositor que tornou Arnold Schönberg conhecido na França, dedicou-lhe um ensaio intitulado: "Sibelius, o pior compositor do mundo"
  24. "  Finlandia  " , em www.sibelius.fi (acessado em 18 de setembro de 2020 )
  25. Alex Ross, The rest is noise / Listening to the 20th century , Farrar, Strauss e Giroux, New York, 2007 / Actes Sud, Arles, 2010, 767  p. ( ISBN  978-2-7427-9116-3 ) , p.246
  26. Timothy L. Jackson, Veijo Murtomaki, Sibelius Studies, Cambridge University Press, 2001

Veja também

Bibliografia

  • Antonin Servière, Sibelius: o estilo na obra sinfônica , Delatour-França, 2011.
  • Jean de La Varende , La Valse Sad de Sibelius , Genebra e Paris, La Palatine, 1953, 201 p.
  • Marc Vignal , Jean Sibelius , Paris, Fayard ,2004, 1177  p. ( ISBN  2-213-61663-9 )
  • Jean-Luc Caron , Jean Sibelius , l'Age d'Homme edições, 1997.
  • Jean-Luc Caron, Sibelius , Arles, Actes Sud, col. “Classica repertório”, 2005, 123 p. ( ISBN  2-7427-5289-7 )
  • Richard Millet , Sibelius: cisnes e silêncio , Gallimard, 2014 ( ISBN  978-2-07-014563-8 )
  • Timo Koivusalo, Sibelius , Finlândia, 2003.
  • (fi) Veijo Murtomäki, Sibelius Jean (Kansallisbiografia-verkkojulkaisu. Studia Biographica 4), Helsinque, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura ,1997( ISSN  1799-4349 , leia online )

Artigos relacionados

Bibliografia

  • Theodore Baker e Nicolas Slonimsky ( traduzido  do inglês por Marie-Stella Pâris, pref.  Nicolas Slonimsky), Dicionário biográfico de músicos [“  Dicionário biográfico de músicos de Baker  ”], t.  3: PZ , Paris, Robert Laffont , col.  "Livros",1995( Repr.  1905, 1919, 1940, 1958, 1978), 8 th  ed. ( 1 st  ed. 1900), 4728  p. , 3850 ( ISBN  2-221-07778-4 )

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