O Tartufo ou o Impostor | |
![]() Molière em 1664. Desenho de Charles Courtry , segundo uma pintura de Michel Corneille le Jeune . | |
Autor | Moliere |
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Gentil | Comédia |
Nb. atos | 5 atos em verso |
Escrevendo datas | 1664-1669 |
Local de publicação | Paris |
editor | Jean Ribou |
Prefácio | Moliere |
Data de lançamento | 23 de março de 1669 |
Data de criação em francês | 5 de fevereiro de 1669 |
Local de criação em francês | Palais-Royal Theatre |
Companhia de teatro | Troupe du Roy no Palais-Royal |
Papel principal | Moliere , Du Croisy |
Le Tartuffe ou l'Imposteur é uma comédia de Molière em cinco atos e em verso criada em5 de fevereiro de 1669no palco do Théâtre du Palais-Royal .
Uma primeira versão em três atos, dos quais não temos o texto, foi dada, sob o título Le Tartuffe ou l'Hypocrite , no Palácio de Versalhes , o12 de maio de 1664, na frente de Luís XIV e parte de sua corte. A pedido do Arcebispo de Paris, Hardouin de Péréfixe , o rei proibiu as apresentações públicas. Molière compromete-se a retrabalhar sua peça para torná-la menos provocante, e a5 de agosto de 1667, no Palais-Royal , a trupe dá uma versão em cinco atos intitulada O Impostor , da qual temos uma sinopse precisa. Proibido por sua vez, tem apenas uma representação. Dezoito meses depois, graças ao Peace Clementine , a versão final foi autorizada e teve grande sucesso público.
A proibição da peça foi, sem dúvida, ditada por considerações de política religiosa, em particular pela necessidade de não enfraquecer a Igreja Católica em um momento em que a dissidência jansenista representava a ameaça de um cisma . A coincidência quase perfeita entre a assinatura do Peace Clementine e a primeira apresentação pública de Tartuffe em sua versão final confirma esta hipótese.
Esta proibição deu origem a uma importante “briga”, da qual participaram várias personalidades da época. A movimentada história de Tartufo , considerada uma das obras-primas do seu autor, deu origem à escrita dos três principais textos não teatrais de Molière - os pedidos ou "placets" apresentados ao rei em 1664 e 1667 e o prefácio à impressão de 1669 - , em que se manifestam sua habilidade política e seu talento como polemista.
O 7, 8 e 9 de maio de 1664, em Versalhes, o jovem rei Luís XIV ofereceu três dias de entretenimento a cerca de seiscentos convidados sob o título Prazeres da Ilha Encantada . O primeiro Tartufo foi criado pela trupe de Molière , a12 de maio de 1664.
Este desempenho único é muito bem recebido; o dicionário geográfico Jean Loret evocará em sua musa histórica uma “comédia moral ... de grande mérito e muito forte na vontade da corte”. No entanto, nas horas ou dias que se seguem, Luís XIV defende Molière de representar a sua comédia "em público". O relatório oficial destes festivais de Versalhes, que será publicado nos últimos meses do ano, confirmará o sucesso da peça e dará a conhecer pelo menos parte dos motivos da proibição:
“À noite, Sua Majestade apresentou uma comédia chamada Tartuffe , que o Sieur de Molière havia encenado contra os hipócritas; mas embora tivesse sido considerado muito divertido, o rei conhecia tanta conformidade entre aqueles que uma verdadeira devoção põe no caminho do céu e aqueles que a vã ostentação de boas obras não impede de cometer más, que sua extrema delicadeza em questões de religião não podiam suportar essa semelhança do vício com a virtude, que podiam ser tomados um pelo outro, e embora não houvesse dúvida das boas intenções do autor, ele ainda se defendeu em público e se privou desse prazer, para não permitir que seja abusado por outros, menos capazes de fazer um discernimento justo dele. "
Certos historiadores viram no veto real o efeito de uma intervenção de Ana da Áustria ; mas tal intervenção da mãe do rei, que, segundo seu memorialista, "não tinha muito crédito com [seu filho] na época" , não é atestada por nenhum documento da época. A proibição se deve mais provavelmente a um compromisso entre o jovem Luís XIV e seu ex-tutor, o novo arcebispo de Paris, Hardouin de Péréfixe , a quem ele havia instruído, alguns dias antes das férias, a esmagar a "seita. Jansenista" , uma hipótese que parece confirmar o artigo que o Diário conhecido como Renaudot dedica aos dois casos no seu normal dos17 de maio :
“Esta semana publicamos aqui o edital verificado no Parlamento no passado dia 29, [...] pelo qual Sua Majestade ordena [...] que as bulas dos Papas Inocêncio X e Alexandre VII, que condenam as cinco proposições retiradas do livro de Jansénius , será publicado por todo o reino, e ordena a todos os eclesiásticos [...] que assinem o formulário que foi redigido em 17 de março de 1657 pela Assembleia Geral do Clero da França, como é mais plenamente veiculado por este edital, o que mostra o quão cuidadoso este grande monarca é em cortar todas as sementes de divisão na Igreja, e que nenhum de seus predecessores jamais carregou o título de Filho Mais Velho mais gloriosamente, do que ele o apóia por esta delicadeza que ele testemunha por tudo o que diz respeito , como ele ainda fez visto há não muito tempo por suas defesas para representar uma peça intitulada O Hipócrita , que Sua Majestade, totalmente esclarecido de todas as coisas, julgou absolutamente insultuoso para a religião e capaz de produzir efeitos muito perigosos fets. "
Obviamente, comenta um historiador, o rei aceitou a ideia “que em meio à crise do catolicismo é perigoso permitir que uma peça de teatro seja encenada em público que corre o risco de minar a autoridade da Igreja. "
O anúncio da proibição da peça gerou imediatamente "a polêmica mais importante da história do teatro francês". Terá a duração de cinco anos e polarizará as posições sobre as respectivas atribuições dos poderes civil e religioso, numa altura em que esta questão surgiu na França com uma acuidade particular.
Desde o 24 de maio de 1664, Jean Loret ecoa a controvérsia nascente em seu Muze histórico : “… Porém, alguém me escreve / (E esse sujeito tem uma boa mente) / Que o ator Molière, / Cuja Musa não é um burro [= estúpido], / Teve fez alguma reclamação ao rei, / Sem me explicar muito bem por quê, / Além de seu hipócrita , / Pedaço, dizem eles, de grande mérito, / E muito à vontade do tribunal, / Muitos censores noite de merda e dia. "
É compreensível que esta sátira sobre a devoção tenha agradado ao jovem rei, irritado, segundo se disse, com os protestos que ouvira dirigidas ao assunto, seu caso com Louise de La Vallière , e irritado a tal ponto que, segundo o padre Rapin , ele poderia ter sugerido a Molière o tema de sua comédia. Seria, portanto, com pleno conhecimento dos fatos que Luís XIV convidara Molière para dar uma prévia de Tartufo em Versalhes.
Se hoje parece que os historiadores superestimaram muito a influência real da Companhia do Santíssimo Sacramento e seu papel na proibição de Tartufo , permanece o fato de que os crentes sinceros podem ficar chocados com a presença em um palco de um diretor de mentiroso e obsceno consciência, e pode-se imaginar que Luís XIV se deixou convencer por Péréfixe de que devia assumir o seu papel de " filho mais velho da Igreja " e proibiu Molière de apresentar em público "uma peça capaz de produzir efeitos muito perigosos".
Dentro Julho de 1664, Pierre Roullé, pároco da Igreja de Saint-Barthélemy em Paris, notório anti-Jansenista e autor de um manual sobre a direção da consciência, deu a Luís XIV um panfleto todo em seu louvor, Le Roy glorieux au monde, ou Luís XIV o mais glorioso de todos os roys do mundo , no qual, em três páginas extremamente violentas, ele descreve Molière como um ímpio, um "diabo colete de carne e vestido de homem" e prometeu ao fogo do inferno ter ousado para ridicularizar a função de diretor de consciência.
Molière reagiu de imediato com um primeiro Placet , no qual apelou diretamente ao rei, assegurando-lhe que, longe de ter satirizado a devoção, apenas cumprira a sua função de autor de comédia, da qual recorda o objetivo moral tradicional:
“Sendo o Dever da Comédia corrigir os Homens enquanto os entretenho, eu acreditava que no trabalho em que me encontro não tinha nada melhor a fazer do que atacar com pinturas ridículas os vícios do meu século .; e como a hipocrisia é sem dúvida uma das mais em uso, a mais inconveniente e a mais perigosa, tive, senhor, o pensamento de que não prestaria um pouco de serviço a todas as pessoas honestas de seu reino, se eu fosse faz uma comédia que denuncia os hipócritas, e põe em vista, como não poderia deixar de ser, todas as caretas estudadas dessa gente excessivamente boa, toda a malandragem encoberta por esses devotos falsificadores, que querem pegar homens com um zelo falso e uma caridade sofisticada. "
Neste Placet , Molière apresenta as acusações de que é objeto tanto menos fundadas quanto sua peça teria obtido, segundo ele, a aprovação do legado papal, o cardeal Flavio Chigi , presente na corte e em Paris. durante o verão de 1664. A edição inteira do panfleto de Roullé foi apreendida pouco depois; mas a difamação de Tartuffe não é a única razão para esta ordem real. Paul Lacroix disse: “Não atribuiremos apenas ao pedido de Molière ao rei a ordem policial que destruiu toda a edição deste panfleto. O pároco de Saint-Barthélemy, ao atacar Molière, foi imprudente o suficiente para atacar o marechal de Turenne com não menos violência. Podemos ter certeza de que o Marechal da França teve ainda mais crédito do que o ator para obter a supressão da calúnia. "
A proibição real também se aplica ao exterior. DentroFevereiro de 1666, Christine da Suécia , ansiosa para ler a comédia proibida, contatou Hugues de Lionne , Ministro das Relações Exteriores de Luís XIV, para obter uma cópia. Lionne respondeu por um lado que "Molière não queria correr o risco de permitir que a sua peça fosse tornada pública, para não se privar da vantagem que se podia prometer e que não custaria menos de 20.000 ecus. Toda a sua tropa , se alguma vez obteve permissão para executá-la ”, e por outro lado que“ o Rei não pode usar a sua autoridade para exibir esta peça, depois de ter ele próprio ordenado a sua supressão com grande esplendor ”.
Tendo visto o show em Setembro de 1664em Villers-Cotterêts, com seu irmão e sua cunhada , Luís XIV confirma sua proibição. Molière então se compromete a reorganizar sua peça. Ele transforma seu caráter, que perde sua qualidade de diretor leigo de consciência e sua vestimenta bastante semelhante à de um homem da Igreja - chapéu grande, cabelo curto, colarinho pequeno, roupas austeras - em um aventureiro sombrio sob o manto de 'um devoto homem mundano.
Na primavera de 1665, a disputa Tartufo se recuperou com as atuações triunfantes de Le Festin de Pierre , que levou à publicação de Virulentas Observações sobre uma comédia de Molière intitulada Le Festin de Pierre , à qual dois seguidores de Molière responderam em julho-agosto. No mesmo verão, Nicolas Boileau, por sua vez, defende seu amigo em um Discurso ao Rei , que denuncia vigorosamente os fanáticos "Que, todos brancos por fora, são todos pretos por dentro".
Nós sabemos, por uma carta do Duc d'Enghien d 'Outubro de 1665, que Molière está então em processo de adicionar um quarto ato à sua peça (que corresponderá ao quinto ato da versão final), de modo a criar uma reviravolta: Tartufo, torna-se um bandido habilidoso, não se deixa mais ser caçado lamentavelmente como na versão inicial, mas provou ser o dono da casa de Orgon e seus papéis comprometedores. De repente, Molière pode produzir na última cena a virada que restabelece a ordem familiar transtornada pelas tramas do impostor. A intervenção real, como o Isento a descreve nos versos 1904-1944, não é simplesmente a de um deus ex machina vindo para desvendar uma ação sem resultado. Com efeito, o rei apresenta-se como fiador da verdadeira justiça, que não se deixa enganar pelas aparências ”. Em outras palavras, Molière havia transformado sua peça em uma peça política em que o rei interveio ao seu lado para condenar os hipócritas. Resta-lhe inserir um segundo ato, dedicado aos amores infelizes da filha da família (prometido ao novo Tartufo, que se tornara um falso homem do mundo) e do amante (ausente na versão primitiva) .
A nova versão de Tartuffe , agora intitulada L'Imposteur , resulta de um trabalho de reescrita e reestruturação que começou nos últimos meses de 1664, depois que Luís XIV confirmou sua proibição.
O 16 de julho de 1667, Luís XIV, que há dois meses estava na Flandres no âmbito da Guerra da Devolução , vem passar algumas horas em Saint-Cloud com o irmão e a cunhada. Molière, que foi convidado a ler seu Impostor , obtém autorização oral do rei para que sua peça seja apresentada em público. A criação ocorre em5 de agosto de 1667no Palais-Royal em frente a uma casa cheia. O herói, agora conhecido como impostor, e não mais como hipócrita, foi renomeado para Panulphe. Ele se apresenta "sob o ajuste de um homem do mundo", usando "um pequeno chapéu, cabelo grande, uma grande gola, uma espada e renda em toda a vestimenta". Molière retirou da sua peça tudo o que pudesse "dar a sombra de pretexto aos famosos originais do retrato [que pretendia] fazer".
Essas "suavizações" não fazem nada: não haverá uma segunda apresentação. Desde o6 de agosto, o primeiro presidente do Parlamento de Paris Guillaume de Lamoignon , que, durante a ausência do rei, está a cargo da polícia da capital, indica à tropa pelo oficial de justiça que esta comédia ainda está oficialmente sob o golpe de uma proibição . Molière e Boileau tentam intervir junto ao Presidente Lamoignon, mas este último é inflexível: “não é apropriado que os atores instruam os homens em questões de moral e religião cristãs: não é no teatro envolver-se na pregação do Evangelho. "
O 8 de agosto, La Grange e La Thorillière partiram para Flandres, carregando um Segundo placet que Molière dirigiu a Luís XIV, que, ocupado demais com o cerco de Lille para recebê-los, os fez dizer "que em seu retorno a Paris, ele teria a peça de Tartufo examinados, e nós o realizaríamos ” (veja a ilustração ao lado).
O 11 de agosto, o Arcebispo de Paris, Hardouin de Péréfixe de Beaumont , fulmina uma carta ameaçando de excomunhão qualquer pessoa que representasse, lesse ou ouvisse recitar esta peça. O rei agora está de mãos atadas.
Abatido por essa decisão ou sujeito a uma recaída da doença que o afetou no início do ano, Molière ficará ausente do local por sete semanas.
Algum tempo depois da publicação do mandato de Péréfixe, Colbert pede a seu bibliotecário Étienne Baluze , doutor em direito canônico, que examine a validade desse mandato. No rascunho que encontramos de sua resposta, Baluze começa por observar que não foram observadas as formalidades exigidas; na verdade, Péréfixe não tinha o texto da peça e, portanto, não podia examiná-la com toda a atenção necessária. Além disso, sendo a comédia um entretenimento público e legítimo, o bispo deveria antes ter “se dirigido aos príncipes para acabar com os escândalos da sua autoridade”. No entanto, conclui de forma ambígua: "se os tempos forem bons o suficiente para que possamos usar os últimos remédios sem escândalo e que prevamos que a pena de excomunhão não será seguida pelo desprezo dos cristãos, podemos usá-lo. Nessas ocasiões quando as coisas sagradas eram ridicularizadas aberta e descaradamente. " . Embora reconhecendo a legitimidade do mandato de Péréfixe, Baluze sugere que o efeito desta medida extraordinária é ter provocado o desprezo dos fiéis. Julia Prest conclui daí que “o escândalo, mesmo entre os cristãos, é agora fruto do mandato de Péréfixe e não da peça de Molière. "
O caso Tartuffe ganha uma nova dimensão com a publicação clandestina, a20 de agosto de 1667, de uma Carta sobre a comédia do Impostor , que será um grande sucesso. O autor anônimo "que afirma voar em auxílio de Molière, adotou um tom tão cáustico e insolente, tão hostil e desdenhoso para com os devotos (na maioria das vezes qualificados como fanáticos e cagots ) e desenvolve uma concepção tão racional (e por aí libertino) da religião que certamente não serviu à causa da peça nem à de Molière. ” (Forestier-Bourqui 2010, p. 1358). Além disso, o anônimo está ciente do efeito negativo que seu pedido de desculpas pela peça poderia ter: “Ao que parece, estou prestando um grande desserviço a Molière com esta reflexão, embora não seja minha intenção. « Ainda hoje a sua identidade continua a ser um enigma: « Durante três séculos, questionamo-nos sobre a sua identidade e nada neste texto nos permite atribuí-la de forma decisiva a um ou outro dos escritores mais frequentemente. Em oferta: La Mothe Vayer , Donneau de Visé , Chapelle , Subligny . "
Teremos de esperar mais um ano e meio, e o desfecho da crise jansenista que permitiu a Luís XIV recuperar sua margem de manobra em matéria de política religiosa: a autorização final de Tartuffe - doravante intitulada Le Tartuffe ou l'Imposteur - interveio " no exato momento da conclusão final da Paz da Igreja , o culminar de longas negociações entre os representantes do rei e do núncio papal, de um lado, e os representantes dos Messieurs de Port-Royal e dos bispos jansenistas, do outro. A concomitância é impressionante: o3 de fevereiro, o núncio deu a Luís XIV duas "instruções" nas quais Clemente IX se declarou inteiramente satisfeito com a "submissão" e "obediência" dos quatro bispos jansenistas ", e dois dias depois a Trupe de Roy deu a primeira apresentação de Tartufo .
O 5 de fevereiro de 1669, a peça, finalmente autorizada, pode reaparecer em público no palco do Palais-Royal e sob o título Le Tartuffe ou l'Imposteur . A sala está superlotada, o sucesso é imediato. Em sua Carta a Madame no sábado seguinte, Charles Robinet testemunhará que “muitos correram por acaso / De serem sufocados na imprensa, / Onde ouvíamos gritos incessantes: / Estou sufocando, não agüento mais! Serão quarenta e quatro atuações consecutivas e os atores da trupe aceitarão que, durante sua vida, Molière tenha uma dupla participação nas receitas produzidas pela peça.
É o triunfo de Molière, sua peça mais longa (72 apresentações até o final do ano), seu recorde de receitas (2.860 libras no primeiro dia, seis receitas de mais de 2.000 libras, 16 a mais de 1.000, uma média de 1.337 libras contra 940 para L'École des femmes ). O caso Tartufo também é um caso de dinheiro.
Por muito tempo acreditou-se que a peça dada em 12 de maio de 1664antes que Luís XIV e seus convidados estivessem inacabados, e que Molière e seus camaradas haviam representado, sob o título Le Tartuffe ou l'Hypocrite , apenas os três primeiros atos de uma "grande comédia" destinada a cinco. O show, portanto, terminou com o triunfo de Tartufo se preparando para se casar com Marianne e receber o presente da casa da família das mãos de Orgon. Essa crença baseava-se em uma leitura errônea de várias fontes sobre o espetáculo dado em Versalhes: o registro de La Grange , que menciona "três atos de Tartufo que foram os três primeiros" , o relato oficial das festas de Versalhes publicado na final do ano de 1664, e sua reescrita parcial por La Grange na edição póstuma de 1682.
Mas os pesquisadores agora adquiriram a convicção de que este primeiro Tartufo foi uma peça completa em três atos correspondendo aproximadamente aos atos I, III e IV da versão final, e em que os personagens de Mariane e Valère, que estão no centro do segundo agir, talvez não existisse, ou tivesse apenas um papel muito secundário. A primeira operação consistia em adicionar uma cena final ao terceiro ato (que se torna o final do ato IV na versão final) e um quarto ato (que se torna o ato V na versão final): Tartufo não era mais aquele tipo de monge leigo , gordo e gordo, vítima da tentação (um "hipócrita", como a Igreja se referia aos crentes falsos); tornou-se um "vilão", um verdadeiro criminoso mascarado que simulava devoção para entrar nas famílias, apoderar-se de heranças em detrimento dos filhos, casar com as filhas e dormir com as mulheres. Isso permitiu que Molière apresentasse o próprio Luís XIV, a personificação da justiça que envia um de seus representantes para desmascarar e prender o criminoso - uma bela homenagem ao soberano que, embora tenha sido forçado a proibir a peça por cinco anos, ainda assim discretamente apoiou a iniciativa de Molière . Mas, de repente, o contraste é marcante entre as duas faces de Tartufo, o bom homem dos primeiros atos e a fria calculadora do final do Ato IV e Ato V. As críticas se espantaram durante três séculos com as disparidades apresentadas pelo palavras e comportamento do personagem. Mas a evolução do projeto imposta pelas circunstâncias teve o efeito de turvar as intenções iniciais de Molière e empurrar a sátira da devoção para o segundo plano (pois Orgon continua um devoto ridículo em sua cegueira feliz em relação ao seu diretor de consciência).
Orgon é o arquétipo da figura da corte que caiu nas mãos de Tartufo, um hipócrita e um falso devoto. Ele é, como seu pai, Madame Pernelle, tolo de Tartufo. Este último consegue manipulá-lo imitando a devoção e até consegue se tornar seu diretor de consciência. Ele é oferecido para se casar com a filha de seu benfeitor, mesmo enquanto tenta seduzir Elmire, a segunda esposa de Orgon, mais jovem que seu marido. Desmascarado graças a uma armadilha armada por este para convencer o marido da hipocrisia de Tartufo, Tartufo então quer expulsar Orgon de sua casa graças a uma doação imprudente que ele fez de sua propriedade. Usando papéis comprometedores que Orgon lhe deu, ele vai denunciá-lo ao rei. Erro fatal: o Rei conservou o seu carinho por quem um dia o serviu bem durante a Fronda. Ele a perdoa e é Tartufo quem é preso.
Ato I. A cena da exposição se abre com a agitada partida de Madame Pernelle, mãe de Orgon, decepcionada e revoltada com o estilo de vida de seus netos, sua nora e seu enteado por casamento. Assim, o ato se abre com o caos instalado por Tartufo nesta família. Orgon então aparece. Ele se relaciona com emoção com Cléante seu primeiro encontro com Tartufo.
Ato II. Orgon quer romper seu compromisso com Valère e casar sua filha Mariane com Tartufo. A notícia provoca uma discussão entre os dois amantes, disputa rapidamente resolvida por Dorine a seguir de Mariane, que planeja restaurar a calma em sua casa.
Ato III. Tartuffe aparece e tenta seduzir Elmire. Damis ouve a conversa e informa o pai. Posteriormente, Damis é expulso por seu pai, que o acusa de denegrir Tartufo. Orgon quer fazer de Tartuffe seu herdeiro.
Ato IV. Cléante tenta em vão colocar Tartufo à frente de suas responsabilidades. Ele é a causa da demissão de Damis. Quanto à herança, ele diz que não tem legitimidade para se beneficiar dela. Tartuffe continua intratável: ele não vai intervir para ajudar Damis e ele não pode recusar esta doação. Mariane, cujo destino parece selado, entrega ao pai o desespero de se ver prometida a Tartufo. Elmire então decide agir. Diante da credulidade e cegueira de seu marido, ela se oferece para fornecer a ele uma prova da hipocrisia de seu protegido. Ela pede a Orgon que se esconda debaixo da mesa para que ele possa comparecer a uma entrevista que não terá outro propósito a não ser revelar a verdadeira personalidade de Tartufo. Depois vem o Tartufo, que a princípio suspeita. Então, muito rapidamente, ele começa uma corte assídua com Elmire e zomba de Orgon, um "homem a ser conduzido pelo nariz". Furioso e devastado, Orgon intervém e ordena que Tartufo deixe a cena. É tarde demais. Tartuffe lembra Orgon que lhe deu seus bens durante a tarde e que é ele, Tartuffe, quem agora é o dono da casa.
Ato V. Tartufo exige a prisão de Orgon, como um traidor do rei. Na verdade, Orgon colocou em suas mãos uma fita cassete que um amigo havia confiado a ele, essa fita contendo documentos comprometedores. Uma reviravolta dramática: os isentos retrucam que é ele, Tartufo, quem vai ser preso na hora por ordem do rei. Tartuffe não entende. É que o Rei, como recompensa pelos serviços prestados no passado por Orgon, o perdoa por ter guardado essa correspondência e pune o informante Tartufo, culpado de crime cometido antes da hora da peça.
Assim a peça termina em alegria, pois, por este fato e por autoridade real, o Príncipe cancela os papéis assinados por Orgon e faz uma escritura de doação a Tartufo, e Orgon dá a mão de Mariane a Valère, “amante fiel” .
Atores e atrizes que criaram os papéis em 1669 | |
Personagem | Ator ou atriz |
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M me Pernelle, a mãe de Orgon. Apaixonada por Tartufo, ela encarna a cegueira de uma geração ultrapassada. | Louis Béjart |
Orgon, filho de Madame Pernelle e marido de Elmire, também apaixonado por Tartufo. | Moliere |
Elmire, segunda esposa de Orgon, sogra de Mariane e Damis. | Armande Béjart |
Damis, filho de Orgon e irmão de Mariane. | Hubert |
Mariane, filha de Orgon, irmã de Damis e amante de Valère. | Catherine de Brie |
Valère, amante de Mariane. | Celeiro |
Cléante, irmão de Elmire e cunhado de Orgon. | La Thorillière |
Tartufo, falso devoto. | De Croisy |
Dorine, a atendente de Mariane. | Madeleine Béjart |
Sr. Loyal, sargento real encarregado de fazer cumprir as decisões do tribunal. | De Brie |
Um isento | |
Flipote, criado de Madame Pernelle |
Como observam os editores da Pléiade: “Não é insignificante que três séculos de exegese Moliéresca não tenham conseguido identificar aqueles a quem Molière chama em seus Placets de Originais de seu Tartufo. "
Muitos contemporâneos pensaram reconhecer no caráter de Tartufo as feições do conselheiro espiritual do Príncipe de Conti , o Abade Roquette , que teve um caso com a Srta. De Guise e "de quem riram de repreendê-lo por querer ser admirado por damas e cavalheiros . não escrever seus sermões ele mesmo ” .
Outros viram em Orgon o próprio príncipe de Conti. Tallemant des Réaux , vê nele os traços do Abbé de Pons, apaixonado por Ninon de Lenclos . Tallemant contou outra história sobre um possível modelo de Tartufo na pessoa de Nicolas Charpy de Sainte-Croix .
As intenções de Molière foram inteiramente turvas pela reescrita da peça e sua passagem de três para cinco atos. Se confiarmos no que podemos saber do primeiro Tartufo em três atos (ver acima), a peça foi concebida não como um ataque à hipocrisia dos homens em geral e à falsa devoção, mas como uma sátira da (verdadeira) devoção. Todos os tratados devocionais, desde a Introdução à vida devota de São Francisco de Sales, insistiam na necessidade absoluta de quem quer viver "em Deus" enquanto permanece "no mundo", ser guiado por um diretor de consciência. : um homem distinto do confessor e muitas vezes escolhido de uma categoria relativamente difundida, os leigos que fizeram voto de obediência a Deus, de penitência, de pobreza, de castidade. Este movimento pela reforma da moral foi orquestrado pela Compagnie du Saint-Sacrement , uma sociedade secreta que fazia campanha em particular contra o teatro e da qual um dos historiadores escreve que "contribuiu muito, em 1664, para a supressão de" perversos comédia de Tartufe “” . A onipotência adquirida por esses homens em certas famílias era deplorada pelos católicos moderados e ridicularizada pelos incrédulos (aqueles que a Igreja chamava de "libertinos", entre os quais seus oponentes classificavam Molière). Sobretudo porque esses dirigentes de consciência eram homens, que por isso muitas vezes foram vítimas das tentações humanas e que a partir de então caíram na culpa que desde as suas origens a Igreja cristã chamava a hipocrisia para com Deus: persuadir-se de que se age por e para Deus , quando na verdade alguém é guiado pelas paixões humanas, orgulho, concupiscência, etc. Em outras palavras, católicos moderados e pensadores livres acreditavam que a "vida devota" resultava em colocar famílias inteiras sob o controle de um casal infernal: o chefe da família cegamente abandonado nas mãos do diretor de consciência que ele considera ser o emanação da palavra de Deus; e o diretor da consciência que pretende guiar a todos, mas não consegue guiar a si mesmo.
A hipocrisia é certamente um tema dominante na versão de 1669, o que permite classificar Le Tartuffe na linhagem de outras obras de Molière, L'Avare , Les Précieuses ridicules , Le Bourgeois gentilhomme , Le Misanthrope ou o Lover's Atrabilaire e The Stone Feast , que visa pintar e ridicularizar um vício. Quando publicou a versão em cinco atos de sua peça, Molière escreveu um prefácio com a intenção de mascarar suas intenções originais, alegando que seu objetivo principal era retratar "um homem mau". Ele ainda especifica que “a hipocrisia está no estado, um vício muito mais perigoso do que qualquer outro”. Um hipócrita é uma pessoa cujas ações camuflam o pensamento. Tartufo é um personagem que não revela seus sentimentos internos. Molière irá, portanto, por dois atos apresentar Tartufo através das descrições feitas pelos outros personagens, sem nunca tê-lo mostrado no palco. Desta forma, o espectador pode formar uma opinião sobre o personagem antes que ele apareça. Desde a primeira cena, o personagem está acampado, descrito por Damis como um " cagot da crítica ", por Dorine como "um mendigo que, quando veio, não tinha sapatos" e que se comporta como um mestre, um hipócrita e um ciumento, um glutão e um bon vivant (cena IV). Orgon, ao contrário, o vê como um humilde, um manso, orando com grandes suspiros, recusando esmolas e se responsabilizando por todos os pecados, um ser virtuoso lutando contra todos os vícios, sem ver que sob essa humildade se esconde um ambicioso que tomou o poder em sua casa. . Assim se apresenta a dupla faceta do personagem e, quando Tartuffe aparece, o espectador já conhece a duplicidade desse falso devoto e se pergunta apenas como as pessoas honestas conseguirão trazer à luz seu engano. A atração por Elmire que Tartufo não consegue esconder parece ser seu ponto fraco, mas quando ele é acusado desse fato, ele abunda muito nessa direção, tratando-se inferior à terra (ímpio, culpado, vilão, carregado de contaminação, crimes e lixo, traiçoeiro, infame, perdido, homicídio) que corta a grama sob os pés de seus acusadores e se faz passar por vítima. Será necessário que o próprio Orgon presencie a cena para que ele finalmente entenda o personagem capaz de dizer moralidade “não é pecar que pecar em silêncio” e de Orgon “Eu o coloquei no para não ver tudo sem acreditar em nada. "
Molière sabia que escrevendo uma sátira burlesca sobre a cegueira ridícula de um chefe de família que esquece toda a caridade cristã e sobre a hipocrisia de um diretor de consciência, amante da boa comida e que descaradamente transmite a dona da casa, ele faria a maioria de seu público ri, tanto na cidade quanto na corte.
A peça causou um escândalo porque, ao mesmo tempo que alegava ter como alvo falsos devotos, também atacava verdadeiros devotos, como afirmam seus oponentes. O seu contemporâneo Louis Bourdaloue , num sermão sobre a hipocrisia, denuncia esta peça como "uma daquelas invenções condenáveis para humilhar gente boa, para fazer todos suspeitos" e considera que não é responsabilidade do comediante tocar na hipocrisia religiosa. Dois séculos depois, um crítico reconheceu que “libertinos e devotos [...] sabem muito bem que nada é mais fácil, diga-se Molière, do que confundir a máscara e a pessoa [...] Não é contestável [...] que zombando do falso devoção ele não forneceu armas contra a devoção verdadeira. "
Como Molière se defendeu acusando os oponentes de sua peça de serem "falsificadores devocionais" e pedindo para "distinguir claramente o caráter do hipócrita daquele do verdadeiro devoto", ele mesmo - até mesmo convidado a colocar o debate nesses termos. que, ainda hoje, os críticos tentam determinar se Molière encenou um devoto verdadeiro ou falso . Na peça, a definição de Cléante de "verdadeiro devoto" centra-se inteiramente em características negativas, como é a definição dada pelo apoiante de Molière na Carta das Observações :
"Eu direi a você, entretanto [...] que os verdadeiros Devotos não são compostos, que seus modos não são afetados, que suas caretas e suas diligências não são estudadas, que sua voz não é falsa, e que não querem enganar, eles não fingem parecer que suas mortificações os derrubaram. "
A peça perturba os poderes autoritários. Um século e meio depois de sua atuação, Napoleão se espantou com o fato de Luís XIV ter acabado de autorizar a peça: “Não hesito em dizer que, se a peça tivesse sido feita na minha época, eu não a teria permitido. A representação . "
O diretor Roger Planchon , que foi um enorme sucesso com sua adaptação da peça na 21 st Avignon festival (julho de 1967), escreve: "A peça mostra de forma exemplar as passagens entre uma ideologia e sentimentos, como vivemos com as ideias e como essas ideias passam em nossa vida, como acreditamos expor certas ideias enquanto nosso discurso é totalmente realizado por movimentos psicológicos ou, inversamente, o que acreditamos ser a nossa profundidade psicológica cobre, na verdade, um dado social do qual não temos consciência ... A partir do momento em que nos propusemos a governar a vida por meio de alguns conceitos ideológicos, a máquina irônica montada por Molière funciona . "
Em 1694 , o governador da Nova França, Louis de Buade de Frontenac, incentivou a apresentação de Tartufo em Quebec por um teatro amador para a temporada de carnaval. Quando M gr Saint-Vallier ouviu a notícia, ele pede explicações em Frontenac, que simplesmente respondeu: "Porque joga em Paris" . Decidido a evitar essa atuação, ele emite o16 de janeirodois mandatos. O “Mandato em matéria de comédias” proíbe o comparecimento à representação desta peça ou de qualquer outra semelhante e fá-lo em termos não muito diferentes dos utilizados por Péréfixe no seu decreto de excomunhão de11 de agosto de 1667contra qualquer representação da Tartufo :
"Declaramos que este tipo de espetáculos e comédias não são apenas perigosos, mas que são absolutamente maus e criminosos em si mesmos e não podem ser assistidos sem pecado, e como tal os condenamos e fazemos defesas muito expressas a todas as pessoas de nossa Diocese de qualquer qualidade e condição que possam estar lá. "
A segunda carta, intitulada "Mandamento em discursos ímpios", denuncia Jacques Mareuil, um jovem oficial da Marinha e ator amador que faria o papel de Tartufo. o bispo o acusa de tornar as palavras “capazes de tornar o céu vermelho” e o ameaça com “as telhas da vingança divina. "
Para fazer com que Frontenac retirasse completamente a moeda, Saint-Vallier oferece-lhe cem pistolas, que o governador aceita como uma piada.
Mareuil, que foi proibido de entrar em todas as igrejas e de ter acesso aos sacramentos, apelou em vão e foi preso em 14 de outubro de 1694por participar dos ensaios de uma peça que nem foi encenada. Ele será libertado por intervenção da Frontenac em29 de novembro, enquanto Saint-Vallier acaba de retornar à França. O boato do caso chega até Versalhes, onde Mareuil e Saint-Vallier devem se explicar. As duas partes são repreendidas e Saint-Vallier, que se recusa a renunciar, pode, no entanto, regressar ao cargo sob a condição de já não exceder os seus poderes. No entanto, a proibição lançada contra o teatro público persistirá até o fim do regime francês, o que impedirá “o enraizamento de uma tradição teatral específica do Canadá. "
Para criar seu personagem, Molière teria, segundo alguns historiadores, inspirado no Ipócrito de Pietro Aretino (1542), uma comédia em que o herói homônimo figura com olhos baixos e porco magro, vestido de preto e com um breviário debaixo do braço, entra na casa de Liseo, bajulando o dono da casa, cobiçando sua esposa e tramando para alcançar seus objetivos. Em suas Sources de Molière (1999), Claude Bourqui, após ter analisado as semelhanças entre as duas obras e observado que “não são importantes nem em volume nem em grau”, conclui que “está longe de ser certo que Molière conhecesse a comédia de Aretin ”e que“ de forma alguma pode Lo ipocrito ser considerado uma fonte de Tartufo ”.
É certo, por outro lado, que Molière se inspirou num conto de Scarron , Les Hypocrites , traduzido do espanhol e publicado em 1655, ou seja, nove anos antes de Le Tartuffe . Neste conto, o personagem de Montufar é um cafetão e um vilão vil que se comporta como um devoto e é festejado por unanimidade em Sevilha.
Várias hipóteses foram levantadas sobre a origem do nome de Tartuffe. Uma das mais antigas é a feita na primeira metade do XVII ° século, o Abade de Longuerue , que deriva do alemão der Teufel (o diabo). Não foi retomado por nenhum outro autor. Na mesma época, vários autores relacionam a palavra ao italiano tartufoli (trufas).
Quando Molière escolheu chamar assim seu hipócrita, a palavra havia sido por vários séculos um nome comum na língua francesa com grafia ainda variável: tartufo , tartufe , tartufle , taltufle . Derivado como seu equivalente italiano do latim terræ tuber (tumor ou crescimento da terra), era um gibão e às vezes um sinônimo da palavra trufa em seus vários significados, como pode ser visto em Le Champion des dames de Martin Le Franc (1440 ) e na tradução francesa de De honesta voluptate ac valetudine de Bartolomeo Sacchi , cujo capítulo De tuberibus (Tuberaceae) foi traduzido “Des treufles ou tartufles” em 1505 por Didier Christol. A palavra trufe ou trufa aparece em francês antigo com o sentido geral de engano, e ainda encontra seu lugar na língua Thresor françoyse tanto antiga quanto moderna de Jean Nicot (1606): "Truffle Trufferie para zombaria, Truffer para mocquer".
Sempre feminino, Tartuffe aparece no início do XVII ° século no mastigóforos , panfleto Antoine fuzy, onde valor próximo significativamente metafórica para que lhe dará Molière: "Você é o selvagem e arborizado Quintiliano, o Solomon nova, Doutor Salope , o Camerlingue da eloqüência, o Aristarco das fábricas, e você é apenas um tartufo, um amargo, um bacamarte. “A personagem ainda era mulher pouco antes da peça de Molière, como parece indicar a descoberta de uma vinheta intitulada“ La Tartufe ”, que teria sido impressa antes de 1663. Outras teorias também foram propostas sobre a etimologia da palavra.
Depois de ter tido o significado de "trufa afrodisíaca, de astuto enganador ou do homem comum que cheira forte" , a palavra tartufo tornou-se assim com Molière uma palavra masculina e tomou o seu significado atual de hipócrita, com todo o jogo de tartuferie , derivados de tartufier etc. Sinal da popularidade instantânea do termo, a partir de 1665, o Sieur de Rochemont evoca em suas Observações sobre uma comédia de Molière intitulada O Festin de Pierre , "tantos bons pastores que se fazem passar por taruffes", e Donneau de Visé escreve em sua Carta de Observações : "O que você estava pensando, Molière, quando pretendia tocar as tartufas?" », Depois, mais à frente,« [O rei] sabia muito bem o que fazia ao deixar o Festin de Pierre jogar , que não queria que os Tartufos tivessem mais autoridade do que ele no seu reino. "
Os dicionários não ficam de fora. Em 1690, o Furetière gravou a palavra, que definiu como: “Tartufo. Falsos devotos e hipócritas. Molière enriqueceu a linguagem desta palavra, com uma excelente comédia à qual deu esse nome, da qual o herói é assim chamado. É uma imitação de um conto espanhol muito bonito chamado Montufar. "
Sensível às conotações evocadas pelos sons, Sainte-Beuve aponta: "Tartufo, Onuphre, Panulphe ou Montufar em Scarron, todos esses nomes nos apresentam a mesma ideia em uma onomatopeia confusa, algo embaixo e grosso."
Em seus Personagens, La Bruyère se refere a Tartufo no retrato de Onuphre ( De la Mode, XIII ), mas corrigindo o retrato.
No XVIII th século, Beaumarchais dá seu drama culpado Mãe subtítulo A outra Tartuffe .
Nos primeiros anos da Restauração , as atuações de Tartufo são a ocasião para mostrar, apesar da censura, uma oposição à Igreja Católica , esta recuperando parte do seu poder perdido durante a Revolução Francesa . Assim, neste período, são relatados 41 incidentes relacionados com o desempenho da peça em 23 departamentos diferentes.
A peça ainda encenada, conheceu encenação notável e muitas adaptações. O site Les Archives du spectacle lista mais de 150 deles.
A peça também foi reescrita, como Le Tartuffe repenti de Bernard Diez (1959) e Le Tartuffe de Molière de Rolf Hochhuth .
“Este formulário […] pretendia pôr fim ao impasse que durante vinte anos se opôs aos herdeiros espirituais do abade de Saint-Cyran, agrupados em torno das duas abadias de Port-Royal (a dos Champs e a de Paris ), à hierarquia católica, apoiada pela Sociedade de Jesus e pela Santa Sé. Ao assiná-lo, os eclesiásticos (seculares e regulares) reconheceram que "condenavam de coração" as cinco proposições teológicas que um oratoriano havia traçado em 1649 do Agostinho de Jansenius, livro fundador da "seita", e que a faculdade de teologia de Paris, então uma comissão de cardeais romanos, tinha julgado "imprudente", "ímpio", "digno de anátema", "blasfemo", "escandaloso", "calunioso", "insultuoso à bondade de Deus" e "hereges". "
- Rey & Lacouture, Molière e o Rei. The Tartuffe Affair , p. 100
“A disposição que a Rainha Mãe trouxe para moderar esta inclinação do Rei por Mademoiselle de La Vallière foi adverti-la cordialmente, representando a ela o que ele devia a Deus e ao seu Estado, e que temia que tantas pessoas não use esse apego para formar intrigas que um dia possam prejudicá-lo. Ela também implorou a ele que a ajudasse a esconder sua paixão da Rainha [Marie-Thérèse], para que sua dor não causasse efeitos graves na vida da criança que ela carregava. "
Veja também Prest 2014 , p. 190Eles são os que vemos, com um discurso insano,
Publica em Paris que tudo se inverte,
Ao menor rumor de que um autor os ameaça
Para bancar os intolerantes a careta enganosa.
Para eles, tal trabalho é um monstro odioso;
É ofender as leis, é atacar os céus.
Mas embora com falso zelo escondam sua fraqueza,
Todos vêem que de fato a verdade os fere:
em vão, com um orgulho covarde, sua mente revestida de roupa é coberta com
o manto da virtude austera;
Seus corações que se conhecem e que fogem da luz,
se zombam de Deus, temem Tartufo e Molière.
( Discurso ao Rei , v. 91-102.)